TEATRO . ANTONIO CATANIA IN WHITE RABBIT RED RABBIT

Cari Lettori,

commentare quest'opera incredibile (un teatro a rovescio, come mi viene in mente di dire) dove l'attore è all'oscuro di cosa dovrà dire e fare, è difficile ma soprattutto è vietato. Fa parte dell'opera. Posso soltanto raccontare le mie emozioni.

Vi confesso che ne ho provate molte e totalmente differenti, che l'attore, un bravissimo Antonio Catania, ha guidato e subito sia il pubblico che l'autore, fino alla fine, dove il pubblico disorientato non era neppure certo se uscire o restare.

Emanuela Dottorini

Teatro Vascello

prosa

MERCOLEDI 13 DICEMBRE 2017 h21

WHITE RABBIT RED RABBIT *

(coniglio bianco coniglio rosso)

di Nassim Soleimanpour

con ANTONIO CATANIA

Antonio Catania

Antonio Catania accetta la sfida di un esperimento sociale in forma di spettacolo. In un’unica volta, senza regia e senza prove, deve aprire la busta sigillata che contiene il testo e ne condivide il contenuto con il pubblico. Ammessi solo una sedia, un tavolo, un leggio.  Regola ferrea per chi accetta la sfida:  non può averlo visto prima. Deve arrivare sul palco ed accettare la sfida portando in dote coraggio e leggerezza, intraprendenza, ironia ed intelligenza.

WHITE RABBIT RED RABBIT è un testo teatrale scritto dall’iraniano Nassim Soleimanpour nel 2010, in un momento in cui non aveva possibilità di comunicare con l’esterno del suo Paese. Non è un testo politico e non deve essere descritto come tale, il suo contenuto è metaforico e distante da ogni orientamento politico.

Nassim Soleimanpour: Two Plays

WHITE RABBIT RED RABBIT attraversa il mondo dal 2011, anno in cui ha debuttato all’Edimburgh Fringe Festival, è stato tradotto in 25 lingue e conta più di mille repliche in tutti i continenti. La natura del progetto lascia poche tracce. 369gradi, diretta da Valeria Orani, struttura riconosciuta nell’ambito dell’innovazione culturale, grazie a questo rompe le regole tradizionali del mercato e mette in atto un dialogo che vede coinvolti in egual misura Teatro, Artista e Produzione. WHITE RABBIT RED RABBIT sarà presente in molte città di Italia.

WHITE RABBIT RED RABBIT ha avuto interpreti celebri e meno celebri tra cui citiamo tra gli altri Sinead Cusack, Whoopi Goldberg, Ken Loach.

Antonio Catania si diploma alla Scuola d'Arte Drammatica del Piccolo Teatro di Milano. Lavora in teatro nel cinema e in televisione. Nel cinema lavora con il regista Gabriele Salvatores con il quale ha debuttato nel 1987 nel film Kamikazen - Ultima notte a Milano e sul set di Mediterraneo e Sud. Dopo Pane e tulipani di Silvio Soldini, è apparso nei film di Aldo, Giovanni e Giacomo Così è la vita, Chiedimi se sono felice e La leggenda di Al, John e Jack e in quelli di Carlo Verdone Ma che colpa abbiamo noi e L'amore è eterno finché dura. Lavora con Ettore Scola nel film La Cena e con Alessandro Genovesi, Davide Marengo, Massimo Martelli, Guido Chiesa, Ivano de Matteo e tanti altri registi. In teatro lavora con Gianluca Guidi, Stefano Benni, Dario Fo, l'ultima produzione chelo vede in scena è "Hollywood" attualmente in tournè. In televisione lavora in diversi film tv (Felicia Imparato, Agata e Ulisse, O’Professore) e serie televisive tra cui Il giudice Mastrangelo, Boris, Ho sposato uno sbirro, Benvenuti a tavola, Tutti per Bruno e Squadra Mobile.

Nassim Soleimanpour è un autore di Teheran, Iran. I suoi spettacoli sono stati tradotti in 20 lingue. Conosciuto per White Rabbit Red Rabbit testo premiato come Best New Performance al Dublin Fringe Festival, al Summerworks Outstanding New Performance Text Award e al The Arches Brick Award che ha ricevuto anche menzioni speciali al Total Theatre e al Brighton Fringe Pick of Edinburgh Award.

Quando a Nassim fu permesso di viaggiare per la prima volta, all'inizio del 2013, White Rabbit Red Rabbit era stato eseguito più di 1000 volte in 20 lingue. Da allora Nassim ha preso parte a laboratori e incontri in diversi teatri e festival tra cui il World Theatre Festival (Brisbane), Tolhuistuin (Amsterdam), SESC Vila Mariana (Sao Paulo), Schauspielhaus (Vienna), DPAC (Kuala Lampur), Teatretreffen (Berlino) Asia House (Londra) e Università di Brema (Germania). Il secondo testo di Nassim Blind Hamlet per la London Actors Touring Company è stato presentato al Festival di Fringe di Edimburgo del 2014 e da allora è stato rappresentato in tutto il Regno Unito ed è stato ospitato a Bucarest e Copenhagen. Nassim ora vive a Berlino con la moglie Shirin. Il suo terzo testo teatrale, BLANK è stato presentato a novembre 2015 a Dancing Edge Festival di Amsterdam e Utrecht e al Radar Festival di Londra.

369gradi è un organismo di produzione riconosciuto dal MIBACT che sostiene e produce arti performative nell'ambito dell'innovazione, della sperimentazione e della multidisciplinarietà. Il progetto nato sotto la direzione artistica di Valeria Orani è strettamente legato alla costruzione di strategie che permettano sia la crescita e la valorizzazione del talento e della creatività delle formazioni artistiche prodotte, sia la promozione e la diffusione della drammaturgia e delle arti performative italiane contemporanee in Italia e all’estero. Tra il 2011 e il 2014 sono stati prodotti e coprodotti artisti e formazioni artistiche che hanno ricevuto premi nazionali e internazionali tra cui Andrea Baracco, che vince il Certamen Festival di Almagro Off (Spagna) con Giulio Cesare, spettacolo ospitato al Globe Theatre di Londra nel 2012 in occasione delle Olimpiadi, Punta Corsara che vince I Teatri del Sacro nel 2015, il Premio della Critica nel 2014, il Premio Ubu Nuovo Attore Under 30 nel 2012 con gli spettacoli Hamlet travestie, Io mia moglie e il miracolo, Petitoblock e Lucia Calamaro che con Origine del Mondo vince tre premi Ubu nel 2012 per Nuovo testo italiano a Lucia Calamaro, Miglior Attrice a Daria Deflorian e Miglior Attrice non protagonista a Federica Santoro. Nel 2014 prosegue la collaborazione con Vincenzo Manna e avvia un percorso produttivo con Bartolini/Baronio. Dal 2015 anche con Umane Risorse di Clara Gebbia, Enrico Roccaforte e Antonella Talamonti. Nel 2015 collabora alla prima edizione del progetto Italian Playwrights Project al fianco del Dipartimento Teatrale della CUNY City University of New York per la diffusione della drammaturgia italiana in America. Nel 2017 lavora al progetto WHITE RABBIT RED RABBIT di cui detiene i diritti in esclusiva per l’Italia e alla prima edizione dell’American Playwright Project, progetto gemello all’IPP rivolto alla promozione in Italia della drammaturgia americana

Biglietteria: Intero € 20,00 - Ridotto over 65 e studenti € 12,00

Servizio di prenotazione € 1,00 a biglietto

Abbonamenti

FREE CLASSIC € 90,00

10 spettacoli a scelta programmazione prosa, musica e danza

LOVE € 80,00

4 spettacoli in coppia, a scelta programmazione prosa, musica e danza

FAMILY € 40,00 programmazione Vascello dei Piccoli

5 ingressi cumulabili

Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78

Cap 00152 Monteverde Roma

www.teatrovascello.it

Il Teatro Vascello si trova nel quartiere di Monteverde vicino al Gianicolo sopra a Trastevere a Roma, con i suoi 350 posti, la platea a gradinata e il palcoscenico alla greca permette un'ottima visibilità da ogni postazione.

Il Teatro Vascello propone spettacoli di Prosa, Spettacoli per Bambini, Danza, Drammaturgia Contemporanea, Eventi, Festival, Rassegne, Concerti, Laboratori.

Come raggiungerlo con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Francesco Saverio Sprovieri, 10, Roma tel 06 58122552; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma

Con mezzi pubblici : autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano : da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello

#Prosa #Danza #Musica #TeatroDanza #Performance #Readingletterari #Circo #Concerti #TeatroRagazzi #FestivaL #Eventi #Laboratori #antoniocatania #WHITE RABBIT RED RABBIT 

GRUPPO DI LETTURA. WONDER E' IL NOSTRO INIZIO

Cari Lettori,

voglio condividere la passione per i libri insieme a voi attraverso un gruppo di lettura che ogni mese proporrà (scelta partecipata) un libro, di cui parleremo, anzi scriveremo, le impressioni e le emozioni.

Abbiamo iniziato con Wonder di R.J. Palacio, che io ho appena letto e ho trovato eccellente per come ha trattato il tema della differenza e della difformità; con realismo e senza incorrere in una inutile crudeltà. 
Gli strumenti riconosciuti come vincenti dell'etica e della generosità, ne fanno un libro dallo spirito americano ma anche latino e formidabile nell'indagine sui problemi dell'adolescenza.

P.S. se vuoi partecipare al gruppo di lettura manda un'email a mycultureinblog@libero.it, e in oggetto scrivi gruppo di lettura. 

#LIBRI #WONDER #MYCULTUREINBLOG

ARTE. Fondazione Pastificio Cerere

presentano

So Long

Thomas Berra e Corinna Gosmaro

Elke Dreier e Analía Martínez

Mostra di fine residenza

Dal 14 dicembre 2017 al 14 febbraio 2018

Fondazione Pastificio Cerere

Via degli Ausoni 7, Roma

So Long (Arrivederci) è la mostra di fine residenza degli artisti Thomas Berra, Elke Dreier, Corinna Gosmaro e Analía Martínez vincitori della V edizione di 6ARTISTA. 

Progetto per giovani artisti e i risultati della loro ricerca nei mesi di residenza tra Italia e Germania.

Thomas Berra (Milano, 1986), prendendo spunto dalle fotografie di famiglia, racconta la storia d’amore dello zio Franco e della zia Renata, una storia romantica che parla dell’esigenza di esistere e amare ma è anche lo spaccato di un’epoca, quella del dopoguerra, segnata da vicende politiche ed economiche che hanno condizionato il passato recente. Sul modello del fotoromanzo in stile "Grand Hotel", di cui Renata era lettrice accanita, l’artista ha elaborato un romanzo pittorico che sarà distribuito in circa 2000 copie attraverso un'edicola installata nel cortile del Pastificio Cerere.

Elke Dreier (Memmingen, 1984) studia il linguaggio del corpo come forma di interazione che, spesso al di fuori della nostra consapevolezza, tenta di spiegare il mondo attraverso i gesti. L'artista isola i processi quotidiani di comunicazione dal loro contesto abituale e li analizza da un punto di vista formale, restituendoli attraverso video-installazioni. In Explanation and Some Clouds, un astronomo illustra le costellazioni stellari davanti ad un cielo azzurro giocando sull'immaginazione dell'osservatore.

L'installazione di Corinna Gosmaro (Torino, 1987), è parte di un progetto più ampio che prevede la creazione di una serie di sculture ispirate a oggetti legati alla ritualità funebre, provenienti da differenti epoche storiche. Le sagome in mostra riprendono nello specifico la forma di alcune palette cosmetiche egiziane del periodo predinastico che rappresentano le prime forme di narrazione grazie alle quali abbiamo testimonianza di quel tempo. Una riflessione su come la consapevolezza della nostra caducità sia da sempre fondamento per la costituzione di civiltà e cultura e, quindi, di memoria storica.

Analía Martínez (Buenos Aires, 1986) presenta Orbita, una riflessione sul processo di copia e riproduzione. Le opere - ispirate da immagini di oggetti concavi e convessi, quali vasi o nicchie vuote - sono monotipi e dipinti che interpretano la mania inarrestabile per l’appropriazione, la conservazione e la clonazione, da sempre esistita nella storia della città di Roma.

Con So Long, parte finale di un progetto più ampio di scambio culturale e residenza - la Fondazione riconferma il suo ruolo di hub culturale, centro vitale di sperimentazione e formazione in cui si intersecano diverse discipline, uno spazio per la rigenerazione delle energie creative che operano e convivono nel territorio, con uno sguardo sempre attento alla scena artistica internazionale.

6ARTISTA. Progetto per giovani artisti

Iniziato nel 2009, 6ARTISTA. Progetto per giovani artisti è un programma di residenza ideato dalla Fondazione Pastificio Cerere di Roma con l'obiettivo di favorire opportunità di formazione e crescita per artisti under 35 residenti in Italia. Il premio - tra i primi ad offrire programmi di residenze a Roma per artisti italiani - prevede la selezione di due vincitori per ogni edizione cui viene offerta la possibilità di risiedere e lavorare all'interno del Pastificio Cerere con l'obiettivo di facilitare scambi di esperienze con gli artisti che vivono e frequentano il palazzo ma anche con curatori, critici, galleristi e collezionisti. Inoltre, grazie al prestigio dei vari partner coinvolti negli anni, il programma prevede una parte di residenza all'estero. Tra i vincitori delle passate edizioni ricordiamo Tomaso de Luca, Adelita Husni-Bey, Margherita Moscardini e molti altri.

artist-in-residence project (Transfer > Rome)

Il programma artist-in-residence project (Transfer > Rome) è promosso dalla Schafhof - European House of Art in Upper Bavaria, centro d'arte contemporanea situato a Frisinga, nell'area di Monaco. L'istituzione, grazie al sostegno del Distretto dell'Alta Baviera che dal 2005 ha istituito borse di studio per artisti contemporanei, organizza annualmente degli scambi di residenze con altri paesi europei. La posizione in mezzo alla natura, l'architettura eccezionale e un programma culturale versatile rendono lo Schafhof un centro unico nel suo genere in cui gli artisti possono concentrarsi sul proprio lavoro e allo stesso tempo conoscere la scena artistica di Monaco e dell'Alta Baviera. La programmazione culturale offre numerose occasioni di incontro dedicate all'arte contemporanea come conferenze, workshop, visite guidate e laboratori per bambini e adulti, ma anche eventi nel campo del cinema, della musica, del teatro e della letteratura.

ORARI DI APERTURA
Fondazione Pastificio Cerere
Via degli Ausoni 7, Roma
Lunedì – Venerdì 15.00-19.00, Sabato 16.00-20.00
INGRESSO LIBERO

CONTATTIFondazione Pastificio Cerere
Claudia Cavalieri, Emanuela Pigliacelli
+39 06 45422960info@pastificiocerere.it
www.pastificiocerere.it

nell'ambito di:

con la partecipazione di:

media partner:

sponsor tecnico:

ARTE. SEZIONI L'ARCHITETTURA ITALIANA PER LA DIVINA COMMEDIA

SEZIONI.

L'Architettura Italiana per la Divina Commedia

a cura di Luca Molinari con la collaborazione di Chiara Ingrosso

14 dicembre 2017 - 23 febbraio 2018

ore 16.00 - 19.30

SpazioFMG per l'Architettura

Via Bergognone 27

Milano

SEZIONI. L'Architettura Italiana per la Divina Commedia, curata da Luca Molinari con la collaborazione di Chiara Ingrosso, presenta in anteprima il lavoro di 70 autori italiani a reinterpretare lo straordinario universo simbolico e narrativo dell'opera dantesca. Con questa mostra SpazioFMG per l'Architettura conferma

ARTE. NINJA E SAMURAI AL MAO DI TORINO

FINO AL 4 marzo 2018

NINJA E SAMURAI. Magia ed estetica

BUSHI parte II

in collaborazione con Centro Giappone Yoshin Ryu

MAO Museo d'Arte Orientale

via San Domenico 11 – Torino

Al MAO si racconta la storia dei guerrieri giapponesi più conosciuti, i samurai, e il mistero che circonda la figura dei leggendari guerrieri ombra, i ninja. Le caste guerriere giapponesi dal XII al XIX secolo svolsero un ruolo determinante nella storia e nella società giapponese. 

La visione della vita e dell’estetica dei samurai è rimasta negli strati più profondi dell’inconscio della nazione ed è chiamata “Bushido” traducibile anche come “arte di fermare la lancia”, cioè l’arte della guerra, definendo la via del guerriero quale percorso di conoscenza interiore.

La mostra presenterà

LIBRI. "PIU' LIBRI PIU' LIBERI" LO STAND FENOMENALE DE L' IPPOCAMPO EDIZIONI

In Fiera e nella Nuvola a"Più libri più liberi" 2017, quello che mi ha stupito è lo stand delle pubblicazioni de L'Ippocampo: era un via vai di persone in ammirazione e in acquisto dei libri dai formati e dalle copertine meravigliose; tra tanti argomenti differenti, tutti erano legati da una comune ragione: pubblicano tutto quello che a loro piace. Semplice, ma non scontato. 
Credo proprio che questo sia stato il motivo dell'enorme successo di Ippocampo: offrire al pubblico quello che a loro stessi fa impazzire e proporlo con un entusiasmo e una gioia così contagiosa che spiega perché moltissime pubblicazioni fossero terminate. 

Vi dico cosa mi è piaciuto tanto e perché:

COLORAMA. IL MIO CAMPIONARIO CROMATICO,

perchè sono fissata con i colori.

LADUREE. TEA TIME

per l'eleganza della copertina, i colori e i contenuti.

LA TRILOGIA DEL FASHION

perchè la moda è un amore infinito

La parigina. Guida allo chic

Come mi vesto oggi?

Chanel. Sfilate. Tutte le collezioni di Karl Lagerfeld. Ediz. illustrata

Io vi invito a scoprire le altre pubblicazioni de L'Ippocampo, anche quelle per i bambini e gli strepitosi album di colour therapy e la monografia sul pane e i libri fotografici, quello su Bansky, insomma....vedete voi e deliziatevi.

#LIBRI #IPPOCAMPOEDIZIONI 

EVENTI . NATALE ALL'AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA A ROMA

L'AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

DIVENTA UN VILLAGGIO NATALIZIO:

SPETTACOLI

 STADIO, GINO PAOLI E DANILO REA, ROMA GOSPEL FESTIVAL, GIOVANNI ALLEVI, NICOLA PIOVANI, SILVESTRI-CONSOLI-GAZZE’, GIGI PROIETTI, ORCHESTRA POPOLARE ITALIA 

INVERNO INCANTATO 

CON PISTA DI GHIACCIO E VILLAGGIO DI NATALE  

Natale all'Auditorium

Il Parco della Musica diventa anche quest’anno un vero e proprio villaggio natalizio, con l’amatissima pista di pattinaggio e le serate spettacolari della programmazione di Musica per Roma.

 “Quest’anno sarà un Natale pieno di regali per il pubblico di Musica per Roma - dichiara Josè R. Dosal, Ad della Fondazione Musica per Roma - In programma grandi concerti (Stadio, Peter Cincotti, Gino Paoli e Danilo Rea, Giovanni Allevi, Tosca), progetti speciali (La musica è pericolosa di Nicola Piovani, Collisioni a Roma con Daniele Silvestri, Carmen Consoli e Max Gazzè), il tradizionale Roma Gospel Festival con il concerto di fine anno e, per salutare le feste, la Chiarastella con l’Orchestra Popolare Italiana diretta da Ambrogio Sparagna e la partecipazione di Peppe Servillo. E ancora spettacoli di teatro, danza e la grande mostra in collaborazione con National Geographic PhotoArk - Meraviglie del mondo animale, del fotografo Joel Sartore. Tutto il programma verrà affiancato dalla pista di ghiaccio, amatissima dai romani nel pubblico romano e dal villaggio natalizio”. 

Pista di ghiaccio all'Auditorium

Molti gli artisti italiani e internazionali ospiti della stagione invernale di Musica per Roma. Si parte con gli Stadio (8/12) che festeggeranno i loro quarant’anni di musica insieme; Gino Paoli e Danilo Rea (15/12) presenteranno al pubblico il loro terzo e ultimo progetto discografico per la Parco della Musica Records, “3” dedicato alla canzone francese mentre Giovanni Allevi (26/12) sarà il protagonista di una serata unica all'insegna di composizioni inedite e dei suoi brani più celebri eseguiti con un’orchestra sinfonica.  

Due i progetti speciali musicali del Natale: 

il concerto – racconto di Nicola Piovani “la Musica è pericolosa” (26, 27, 28 /12), un viaggio musicale in libertà tra brani più noti e inediti in cui il maestro racconta al pubblico il senso dei percorsi che l’hanno portato a fiancheggiare il lavoro di De André, di Fellini, di Magni e di molti altri registi e 

le 4 serate speciali in Sala Santa Cecilia Collisioni a Roma (27, 28, 29, 30/12) che vedranno sul palco insieme Daniele Silvestri, Carmen Consoli e Max Gazzè dare vita a Collisioni.

E tanti altri sono gli artisti che l’Auditorium regalerà ancora al pubblico: Il giovane pianista e songwriter newyorkese Peter Cincotti che torna con un nuovo attesissimo album (13/12), Drusilla Foer, carismatica icona di stile, in scena con il recital “Eleganzissima” (16/12), la cantante partenopea Meg in un concerto intimo e teatrale (21/12), Gabriele Ciampi il primo gennaio insieme alla sua “CentOrchestra” composta da 40 giovani musicisti, Tosca che porta in scena un omaggio al grande maestro Roberto Murolo dedicato a Napoli e la musica partenopea (4/12) e Roberto Gatto che si presenta con una formazione nuova di grande impatto con la partecipazione del chitarrista Kurt Rosenwinkel (4/12). 

Per l’undicesimo anno consecutivo le feste di Natale dell’Auditorium si concluderanno il 5 e 6 gennaio con la Chiarastella I canti di Natale nelle tradizioni popolari italiane insieme ad Ambrogio Sparagna e l’Orchestra popolare italiana con la partecipazione di un Coro popolare composto da un centinaio di cantori diretti da Anna Rita Colaianni, Peppe Servillo, straordinario interprete dei canti  tipici del repertorio di Sant'Alfonso Maria de' Liguori un Coro di Voci bianche nato recentemente all’interno della Fondazione Musica per Roma allo scopo di proporre  il tipico repertorio di canti infantili dedicati alla tradizione del Natale. 

BENEDICT GOSPEL CHOIR

Come ormai da tradizione il Natale all’Auditorium è sinonimo di Roma Gospel Festival il più importante festival europeo nel quale vengono presentati alcuni dei migliori gruppi di spiritual e gospel provenienti dagli Stati Uniti. 

Quest’anno in programma: Emmanuel Djob (21 e 22/12), Benedicte Gospel Choir (25 dicembre), Ananias “Markey” Montague & Salem Baptist Mass Choir (26, 27 e 28/12), Harlem Gospel Choir (29, 30 e serata di capodanno 31/12 alle 22). 

La programmazione dell’Auditorium non è solo musica ma anche danza e teatro. 

Dal 12 al 17 dicembre i giovani interpreti della compagnia dell’Accademia Nazionale Silvio d’Amico portano in scena a distanza di trentuno anni l’opera di HeinerMüller, Hamletmachine, nella versione diretta da Robert Wilson. Dal 15 al 17 dicembre è in programma l’Anteprima del Festival Lituano in programma nel 2018 con lo spettacolo di danza per bambini da 0 – 3 anni Puzzle e Colorful Games della compagnia lituana Dansema.  Martedì 19 unica data del Viaggio al termine della notte di Louis-Ferdinand Céline nella interpretazione di Elio Germano accompagnato dalla musica di Teho Teardo. E infine, attesissimo ritorno di Gigi Proietti il 31 dicembre con Cavalli di Battaglia speciale capodanno, divenuto un fenomeno unico nella storia dell’Auditorium, giunto alla ventinovesima replica.  

PHOTOARK

Infine in programma nello spazio EXPO la mostra ideata e curata da National Geographic Photo Ark – Meraviglie del mondo animale, che documenta l’ambizioso progetto di Joel Sartore che in dodici anni ha fotografato più di 7400 specie in cattività ai quattro angoli del mondo. 

auditorium parco della musica

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TEATRO. PIRANDELLO CON "SEI PERSONAGGI IN CERCA DI AUTORE"

TEATRO COMUNALE DI MONFALCONE / STAGIONE 2017-2018

Sei personaggi in cerca d’autore, fra teatro e cinema:

il capolavoro pirandelliano diretto da Luca De Fusco e interpretato, fra gli altri, da Eros Pagni (11 e 12 dicembre)

Sei personaggi in cerca d'autore di Pirandello è fra i più importanti testi teatrali del Novecento, perchè anticipa i tempi introducendo  il tema dello straniamento in teatro:la prima a Roma del 1921 venne accolta con incertezza.

Il regista Luca De Fusco prosegue il lavoro di contaminazione fra teatro e cinema e lo spettatore vede in questa piéce, gli attori che agiscono mentre sono ripresi dalle telecamere in diretta e proiettati sulla scenografia: come assistere a due spettacoli, uno teatrale e uno cinematografico.

Sulla scena, un cast di eccezionale bravura capitanato da Eros Pagni, Angela Pagano e Gaia Aprea. Al loro fianco: Federica Granata, Gianluca Musiu, Silvia Biancalana, Paolo Serra, Maria Basile Scarpetta, Giacinto Palmarini, Federica Sandrini, Alessandra Pacifico Griffini, Paolo Cresta, Enzo Turrin, Ivano Schiavi.

ARTE. CLEMENTE XI. Collezionista e mecenate illuminato

CLEMENTE XI collezionista e mecenate illuminato Carlo Maratta, ritratto del cardinale Gianfrancesco Albani a cura di Claudio Maggini in collaborazione con Stefano Papetti 7 dicembre 2017 – 25 febbraio 2018 Roma, Complesso Monumentale di San Salvatore in Lauro del Pio Sodalizio dei Piceni Roma, Piazza di San Salvatore in Lauro 15 Il Cardinale Giovanni Francesco Albani, urbinate, di famiglia facoltosa e riguardevole, salito al soglio Pontificio il 23 novembre del 1700 con il nome di Clemente XI, prima e durante il suo pontificato, rivela un considerevole gusto estetico e collezionistico. La mostra svela gli artisti prediletti del Pontefice che risentono del barocco pur non aderendovi in pieno, e racconta la figura del Cardinale e Pontefice Albani illuminato mecenate e collezionista. Considerevoli le opere e i nomi degli artisti parte dell’entourage del Pontefice e che la mostra illustra in un bel percorso espositivo e scientifico.

LIBRI. A ROMA I LIBRI NELLA NUVOLA DI FUKSAS

A Roma i libri sono nella Nuvola di Fuksas che ospita "Più Libri Più Liberi", la fiera della piccola e media editoria.

Nuvola di Fuksas

Respiro! Questa è la prima impressione, i libri respirano nella Nuvola tra spazi enormi, chiari e lineari, dove si viaggia spediti tra gli stand o lungo i corridoi per arrivare alle sale degli incontri, che ora sono adeguatamente ampie per ospitare il pubblico.
Il primo stand che ho visitato è stato Interlinea edizioni perché ho appena recensito il loro libro "Le rose di Natale" della collana Nativitas, perfetta in questo periodo, poi mi sono lasciata consigliare da loro e ho acquistato Diecimila di Kerbaker perché in questo libro chi parla è il libro stesso.

Della stessa collana ho scelto personalmente un Artusi con I menu di Natale come regalo per chi ha talento in cucina.

Poi da Iperborea, editore specializzato nella letteratura nordeuropea con i libri dal formato rettangolare che li rendono inconfondibili, quest'anno  la loro prima graphic novel Mumin e le follie invernali  nello stesso formato speciale

e devo dire eccellente la resa grafica e cromatica.

Proseguo da Fazi, di cui ho amato Stoner e per questo loro mi consigliano di prendere Augustus

dello stesso autore, che ovviamente acquisto, poi, scambiando altre opinioni, mi confessano di essere orgogliosi della saga dei Cazalet, gran successo.

Proseguo  allo stand di ObarraO edizioni, specialista nella letteratura orientale dei paesi quali Cina, Giappone, India, Vietnam, Cambogia... che ci suggerisce Viaggiatore suo malgrado e Renè Leys

Salendo al piano di sopra, con le scale mobili, raggiungo lo stand del Gruppo Istos, che racchiude tre editori. Loro hanno avuto la sensibilità di pubblicare la più giovane scrittrice al mondo, Sofia Elena Fusco con La città delle cinque perle edito da Libri volanti

E infine di nuovo al piano terra ritorno agli stand, da Sellerio, cordialissimi, che mi suggeriscono un libro a loro dire intenso e di grande suggestione Una vita come tante 

E prima di uscire incontro lo stand di MONDOSCRITTURA una piccola casa editrice con sede a Ciampino dove erano due scrittrici a a promuovere i loro libri con il loro bravissimo grafico Riccardo Abbasciano in diretta al lavoro

Riccardo Abbasciano 

I loro generi diversificati sono fantasy, fantascienza, chick-lit e persino romanzi erotici young adult come Fantasie piccanti Quando il fantasy incontra l'eros.

Flavia Imperi promuove il libro con uno dei suoi racconti

Noi ci siamo anche lasciati conquistare da un  romanzo chick-lit, ottimo antistress, con Greta Cerretti che promuoveva Se il castello ti va stretto 

con una Cenerentola dal carattere ribelle e indipendente.

Ecco questa edizione di Più Libri Più Liberi è meravigliosa nei nuovi spazi

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LIFE. PERCHE' NON PROVI A DIVENTARE UN ARTISTA CON LA MAGICA LAVAGNA LUMINOSA?

Tra molta arte e molti post e soprattutto con la passione per i colori, vi chiedo: perchè non diventare artisti? Cioè, perchè non provare a diventarlo, a farne un hobby?

Non penso solo all'arte di colorare e al suo potere rilassante, ma proprio a disegnare, che è un po' più difficile. Io faccio fatica a disegnare a mano libera, le figure si sporporzionano, si allungano di qua e si slargano di là. Allora ho trovato uno strumento magico che mi fa disegnare benissimo, senza togliermi il gusto di fare io stessa il segno con la matita. E' questo qui

Aibecy A4 35,2 * 24 centimetri da 15 pollici LED stencil artist Tattoo tavolo da disegno Tracing tabella di visualizzazione Light Box Pad LED Copy Consiglio Untra-sottile design A4-DW-K

Ecco la mia lavagna luminosa appena arrivata e preparata con il mio primo disegno in corso, non è fantastico?

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