FERMO: LA RETE LIRICA DELLE MARCHE APRE LA STAGIONE LIRICA

31 ottobre 2015: la Rete Lirica delle Marche apre la stagione 2015/2016 con Il Barbiere di Siviglia al Teatro dell'Aquila di Fermo Il Barbiere di Siviglia al Teatro dell'Aquila di Fermo La stagione lirica 2015/2016 della Rete Lirica delle Marche si apre sabato 31 ottobre, alle ore 21.00, al Teatro dell’Aquila di Fermo con la rappresentazione de Il Barbiere di Siviglia, nella stessa edizione che aveva ottenuto grande successo di pubblico e critica al Rossini Opera Festival del 2014. La Rete Lirica delle Marche è un neonato sistema regionale a sostegno dei Teatri di Lirica Ordinaria, promosso dall’Assessorato alla Cultura della Regione Marche e realizzato grazie al coordinamento del Consorzio Marche Spettacolo, e riunisce i Teatri di Ascoli Piceno, Fano e Fermo con il coordinamento produttivo dello Sferisterio di Macerata (Teatro di Tradizione), il supporto del Rossini Opera Festival e della FORM ed il coinvolgimento dei cori di Fano ed Ascoli oltre a quello dell'orchestra sinfonica G. Rossini. La stagione lirica 2015/2016 della Rete Lirica delle Marche si apre al Teatro dell’Aquila di Fermo con la rappresentazione de Il Barbiere di Siviglia, nella stessa edizione del ROF 2014. Lo scorso giovedì 29 ottobre la rappresentazione ha avuto un’anteprima per le scuole, ma sarà sabato 31 ottobre alle ore 21.00 la vera e propria apertura che vedrà la partecipazione di Giulio Pelligra nel ruolo del Conte d’Almaviva, del mezzosoprano Chiara Amarù in quello di Rosina (nelle quali vesti aveva già calcato con successo la scena del ROF 2014), di Francesco Vultaggio (Figaro), Luca Dall’Amico (Basilio), Daniele Terenzi (Fiorello/Ufficiale) e Alberto Pancrazi (Ambrogio). Spicca la verve comica di Bruno Praticò che da 33 anni porta in scena con grande esperienza una delle migliori interpretazioni del personaggio di Bartolo. Nel cast c’è anche il soprano Felicia Bongiovanni, che si era già fatta notare interpretando il personaggio di Berta in occasione del ROF 2014, e che - secondo la stampa estera - aveva “illuminato il cameo della governante esasperata Berta, frustrata dal comportamento assurdo del padrone di casa, con la deliziosa aria del secondo atto Il vecchiotto cerca moglie altra”.   L’allestimento, l’ideazione e la progettazione degli elementi scenici, il video e i costumi sono stati creati dagli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Urbino, capitanati dal regista Francesco Calcagnini, mentre la direzione d’orchestra è del maestro Matteo Beltrami, con l’Orchestra Form/Filarmonica Marchigiana, il Coro del Teatro della Fortuna “Mezio Agostini” (diretto da Mirca Rosciani) e al fortepiano Elisa Cerri.

TORINO: AD ARTISSIMA Art Editions Section - stand AE5

Artissima  2015Torino, Oval Lingotto FiereVia Giacomo Mattè Trucco, 70
6-8 novembre, ore 12:00-20:00giovedì 5 novembre preview su invito
s.t. foto libreria galleriaArt Editions Section - stand AE5
www.artissima.it

MILANO: LEZIONI DI STORIA "ISLAM E OCCIDENTE"

ISLAM E OCCIDENTELezioni di Storia a Milano Basilica di Santa Maria delle Grazie, Sagrestia del Bramantedal 4 al 25 novembre 2015 ore 21.00 #LezionidiStoria Grazie anche al sostegno della Fondazione Pasquinelli, tornano a Milano le Lezioni di Storia.  Dal 4 al 25 novembre, nella Basilica di Santa Maria delle Grazie –  Sagrestia del Bramante – torna il ciclo di appuntamenti sulla scoperta e riscoperta dei grandi avvenimenti che hanno fatto la storia d'Italia e del mondo con il nuovo ciclo “ISLAM E OCCIDENTE”, che racconta un confronto millenario di culture e religioni. Non solo guerre e scorribande ma anche occasioni di scambi fecondi . Il 4 novembre inizia Silvia Ronchey con l'iconoclastia dei condottieri cattolici ai tempi della Quarta Crociata, . L’8 novembre Amedeo Feniello racconterà le scorribande saracene dell’anno mille sul territorio nazionale. Il 18 novembre Luca Molà mostrerà come il conflitto tra Repubblica di Venezia e Impero Ottomano sia stato contenuto anche grazie al fascino e la raffinatezza di manufatti artigianali. Infine il 25 novembre Franco Cardini spiegherà come si è arrivati alla violenza dell’ISIS contro il patrimonio artistico e agli  esodi di migliaia di persone di fede islamica che cercano speranze di vita migliore in Occidente. L’iniziativa, promossa dal Comune di Milano, ideata e progettata dagli Editori Laterza in collaborazione con la Fondazione Corriere della Sera e i Padri Domenicani del Centro culturale “Alle Grazie”, realizzata con il sostegno, oltre che della Fondazione Pasquinelli, di Rodrigo Rodriquez, si svilupperà in quattro lezioni, introdotte come sempre da Chiara Continisio, il mercoledì sera alle ore 21. L’ingresso è libero fino ad esaurimento posti. Date e orari: dal 4 al 25 novembre 2015, ore 21.00 Luogo: Sagrestia del Bramante Basilica Santa Maria delle Grazie Promotore: Comune di Milano Ideazione e progettazione: Editori Laterza Con la collaborazione di: Fondazione Corriere della Sera; Padri Domenicani del Centro culturale Alle Grazie Si ringrazia: Fondazione Pasquinelli e Rodrigo Rodriquez www.fondazionepasquinelli.org

GIUBILEO A ROMA: SERVIZI PER NON UDENTI NEI PUNTI DI INFORMAZIONE TURISTICA

GIUBILEO, NEI “PUNTI D’INFORMAZIONE TURISTICA” DI ROMA ARRIVA SERVIZIO DEDICATO A NON UDENTI, SI PARTE DA TRASTEVERE

Luigina Di Liegro, Assessore al turismo, al dialogo interreligioso e alla qualità della vita di Roma Capitale, insieme a Sabrina Alfonsi, presidente del I Municipio, ha inaugurato questa mattina il nuovo “PIT” (punto di informazione turistica) a piazza Sonnino, la “porta” di Trastevere. All’inaugurazione erano presenti anche l’assessore al turismo del Muncipio, Andrea Valeri, alcuni consiglieri municipali, e i rappresentanti dell’Associazione I.D.E.A. Onlus (International Deaf  Empowerment Agency), che hanno potuto testare l’efficacia del servizio per i turisti non udenti.

E’ stata l’occasione per presentare la prima postazione che, in videoconnessione, consentirà di tradurre le informazioni nella lingua dei segni, e rendere perfettamente accessibili tutti i servizi del PIT anche ai turisti non udenti. Roma è la prima città italiana ad offrire questo servizio ai propri visitatori.

E’ un modo semplice e concreto – ha sottolineato Luigina Di Liegro – per “prendere sul serio” il Giubileo della Misericordia, aprendo le porte di Roma davvero a tutte le persone.

Per tutto il Giubileo i turisti non udenti avranno a disposizione un assistente virtuale che parlerà la lingua dei segni in tutti i “PIT” della Capitale. L’innovazione arriva grazie ad un accordo tra Roma Capitale, Zetema Spa e la Società Video Assistenza Mobile che ha realizzato il servizio E.lisir, dedicato ai non udenti, per l’installazione dei primi 10 tablet in altrettanti “P.I.T.” della città, entro il prossimo 8 dicembre. Il meccanismo è semplice: i visitatori, sfiorando lo schermo del tablet, avranno la possibilità di videoconnettersi all’istante con un operatore che potrà tradurre in linguaggio “L.I.S.” le informazioni turistiche di cui hanno bisogno e interagire con il personale di Zetema.

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ARTE: ALLA GAM DI TORINO LUCA PIGNATELLI

Wunderkammer GAM 31 ottobre 2015 - 17 gennaio 2016LUCA PIGNATELLIBlue Note / Opere su carta a cura di Elena Lydia Scipioni inaugurazione: venerdì 30 ottobre, ore 18.30

Treno 1948, 2012, cm 66,6 x 99,4, Tecnica mista su carta

La GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino presenta a partire dal 31 ottobre negli spazi della Wunderkammer la mostra “Blue note / Opere su carta”, che raccoglie una serie di opere recenti su carta di Luca Pignatelli (Milano, 1962). Il titolo della mostra, curata da Elena Lydia Scipioni, si riferisce a quella nota suonata o cantata, nel blues e nel jazz, che costituisce un’alterazione nel colore, una lieve stonatura controllata nella scala diatonica occidentale che amplifica le possibilità espressive pur rimanendo nella struttura musicale prestabilita. In mostra Standard (2000-2015), in cui titoli o riferimenti di copertine di vinili di musica jazz sono riportati su fotocopie di fotografie d’archivio trattate con inchiostri e vernici. Aerei da guerra, giardini di corte e ville, vedute aeree di grattacieli di New York o stampe di antichi edifici non intrattengono analogie semantiche con le parole. Parole e immagini si sovrappongono in un meccanismo di citazioni tratte da archivi collettivi e personali che non sono semplice depositi ma mezzi di attivazione di un rinnovato pensiero contemporaneo. Un secondo gruppo di opere raffigura treni davanti a edifici accennati, sbiaditi o cancellati dallo sbuffo della locomotiva (2012-2015). Sono documenti pop su carte sfinite dalla lavorazione, la cui esuberanza cromatica non cela quell’aspetto minaccioso e accattivante che la locomotiva trasmette. Questi mezzi sbucano da un qualche ricordo o più semplicemente dal passato. Il colore dello sfondo è cupo e indefinito, come spesso il ricordo o il sogno ci si presentano, dissolvendosi nel momento in cui la mente li ripercorre. Se la musica jazz trova nell’improvvisazione la sua libertà espressiva pur seguendo un protocollo armonico predefinito, il viaggio in treno è espressione di una libertà su un tracciato predefinito. Fa da raccordo tra questi due gruppi di opere una gigantesca Cosmografia (2015), realizzata appositamente per questa mostra. In quest’opera l’aggancio al figurativo non viene del tutto abbandonato, tuttavia l’indefinitezza del tratto e l’improvvisazione dell’esecuzione trovano libera espressione in una realizzazione ritmica e profonda sulla superficie di una grande carta colore grafite. Luca Pignatelli al lavoro su “Cosmografia”, 2015 Foto di Giuseppe Anello Luca Pignatelli realizza i suoi lavori su materiali recuperati in aree di stoccaggio, depositi e magazzini, luoghi per i quali da sempre nutre una profonda curiosità e su cui è solito intervenire sovrapponendo un vasto repertorio di immagini ascrivibili a tempi diversi: soggetti della statuaria classica, mezzi di trasporto e di guerra, città portuali, architetture anonime o definite. Sono furti dal mondo delle immagini ai quali l’artista ricorre, con distacco e senza finalità narrative, anche in queste opere più recenti. Le sue opere sono state esposte in numerosi musei in Italia e all’estero, tra cui: Galleria degli Uffizi, Firenze (2015), Galleria M77 Milano-St.Moritz (2014), Museo di Capodimonte, Napoli (2014), Istituto Nazionale per la Grafica, Roma (2011), Galleria Poggiali e Forconi di Firenze (2010), 53a Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia (2009), Mamac di Nizza (2009), Museo Archeologico Nazionale di Napoli (2008), Teatro India di Roma (2007), 50° Esposizione Internazionale d’Arte Biennale di Venezia (2003), Palais du Parlament Eropéen, Strasburgo (2003), Isetan Tokyo Museum, Tokyo (2000), International Forum, Tokyo (2000), XII Quadriennale, Roma (1996).  Il progetto Wunderkammer è curato da Virginia Bertone, conservatore delle raccolte e responsabile del Gabinetto Disegni e Stampe della GAM. In occasione di questa mostra sarà pubblicato un catalogo Skira curato da Danilo Eccher, con testi di D. Eccher, A. C. Quintavalle, E. L. Scipioni, A. Musini, A. Bona, L. Beatrice, L. Doninelli. LUCA PIGNATELLI Blue Note / Opere su carta a cura di Elena Lydia Scipioni Wunderkammer GAM Torino inaugurazione: venerdì 30 ottobre, ore 18.30 31 ottobre 2015 – 17 gennaio 2016 GAM via Magenta 31, Torino orario: martedì - domenica 10.00-19.30. La biglietteria chiude un’ora prima ingresso collezioni permanenti: intero € 10, ridotto € 8, gratuito ragazzi fino ai 18 anni t. 011 4429518 | gamtorino.it

TEATRO: PREMIO SIAE 2015 AL TEATRO VILLA TORLONIA

PREMIO SIAE 2015 – cONCORSO PER CORTI TEATRALI

In giuria Buy, D’Amico, Quartullo, Ranzi e Scianna

Domenica 25 ottobre alle ore 18, al Teatro di Villa Torlonia, gli allievi dell’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico” presenteranno al pubblico i dieci corti teatrali selezionati tra i 54 progetti ideati e realizzati per il Premio SIAE 2015.

La Società Italiana Autori ed Editori ha infatti bandito un concorso per tre premi di 2.000 euro ciascuno (con possibilità di ex aequo) destinati alla realizzazione della scrittura scenica e interpretazione di un corto teatrale della durata massima di 5 minuti. Il Concorso è aperto alla partecipazione degli attori e dei registi in corso, degli allievi del Master in Drammaturgia e dei diplomati dall’Accademia a partire dall’anno 2011/2012 e nasce nell’ambito di una sinergia che da anni lega l’Accademia e SIAE nel comune intento di promuovere la drammaturgia italiana, stimolandone lo sviluppo a partire dalla formazione.

«Ancora una volta la Società Italiana Autori ed Editori e l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico” sono affiancati a sostegno della creatività e dei giovani autori. Il Premio SIAE – spiega Gaetano Blandini, Direttore Generale SIAE - vuole dare un concreto segnale di presenza e di incoraggiamento ai diplomati dell’Accademia, che anche in un momento difficile per lo spettacolo e per la cultura in Italia hanno compiuto la difficile scelta di dar voce ai propri sogni e di continuare la tradizione di un mestiere che è da sempre italiano, quello del teatro».

Una giuria composta da Margherita Buy, Silvia D’Amico, Pino Quartullo, Galatea Ranzi e Francesco Scianna, tutti ex allievi dell’Accademia, assegnerà nel corso della serata i premi ai giovani allievi che si saranno particolarmente distinti nell’ideazione e nella messinscena dei Corti.

Sono stati ammessi a partecipare i progetti che hanno rispettato le seguenti caratteristiche: durata massima di 5 minuti (pena esclusione del progetto); partecipazione al gruppo di massimo 5 membri comprese le figure del regista e del drammaturgo; progetti incentrati su testi originali scritti da uno o più rappresentanti del gruppo (ammesse anche riscritture, adattamenti e riduzioni da testi letterari o teatrali preesistenti purché originali).

La stagione del Teatro Villa Torlonia è promossa dall’Assessorato alla Cultura e allo Sport di Roma - Dipartimento Attività Culturali – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali con il coordinamento organizzativo di Zètema Progetto Cultura.

Teatro di Villa Torlonia

Via Lazzaro Spallanzani, 1a - Roma

Tel. 06.4404768 – 060608

www.teatrodivillatorlonia.it info@teatrodivillatorlonia.it

Ingresso libero con prenotazione obbligatoria, a partire dal 19 ottobre, al numero 060608

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TEATRO: STAGIONE TEATRALE DI DANZA AL VASCELLO

STAGIONE TEATRALE 2015-2016Teatro Vascello
sala Giancarlo Nanni DANZA

dal 28 ottobre al 1° novembre 2015

dal mercoledì al sabato h 21 – domenica h 18

COMPAGNIA ENZO COSIMI

SOPRA DI ME IL DILUVIO 

Premio Danza&Danza 2014 Produzione Italiana dell’anno

Dopo il recente successo di pubblico e critica alla Nuova Piattaforma della Danza Italiana e al Teatro Elfo Puccini, all’interno del Festival MilanOltre, arriva per la prima volta a Roma Sopra di me il diluvio della Compagnia Enzo Cosimi, Premio Danza&Danza 2014 Produzione Italiana dell’anno. Lo spettacolo ha debuttato alla Biennale Danza di Venezia nel luglio 2014 e da allora è ospite nei più importanti teatri e Festival italiani. 

Dopo la creazione  Welcome to my world, dedicato all’idea della fine del mondo, del verificarsi di una nuova Apocalisse, Enzo Cosimi  prende nuovamente ispirazione dal rapporto doloroso dell’Uomo con la Natura nella società contemporanea. Un rapporto scandito dalla danza scarna e ossuta di Paola Lattanzi, storica danzatrice della compagnia, che agisce in un campo percettivo vuoto, in uno stato irreale e visionario. Partiture di gesti, movimenti, in apparenza semplici ma che riportano alla complessità del lavoro sulla “presenza”, sull’atto performativo, sulla percezione del sistema nervoso a discapito di quello muscolare.

Esaurito il paradigma della postmodernità, si ipotizza l’apparire di un Nuovo Uomo che si affaccia ad un paesaggio arcaico, tribale di cui il continente africano rappresenta l’emblema. Un’Africa urlata, violata che, nonostante i massacri senza fine  a cui è sottoposta da sempre, riesce a restituirci una visione di speranza.  

Regia, coreografia, scene, costumi Enzo Cosimi

Collaborazione alla coreografia Paola Lattanzi

Interprete Paola Lattanzi

Video Stefano Galanti

Musiche Chris Watson, Petro Loa, Jon Wheeler

Fruste sciamaniche Cristian Dorigatti

Disegno luci Gianni Staropoli

Organizzazione Flavia Passigli, Maria Paola Zedda

Produzione Compagnia Enzo Cosimi e MIBACT

in collaborazione con Biennale di Venezia 2014

con il sostegno per le residenze di  Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza, Arteven, Milano Teatro Scuola Paolo Grassi, Abruzzo Circuito Spettacolo

Premio Danza&Danza 2014 Produzione Italiana dell’anno

065881021 – 065898031

Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78

Cap 00152 Monteverde Roma

www.teatrovascello.it

Biglietteria:

intero € 15,00 – ridotto € 12,00

Servizio di prenotazione € 1,00 a biglietto

Abbonamento libero a 10 spettacoli a scelta € 100,00

esclusi i Festival.

E’ iniziata la campagna abbonamenti: infatti, chi si abbona entro luglio potrà ricevere un biglietto omaggio per ogni abbonamento acquistato per uno spettacolo a scelta su tutta la stagione di Prosa Danza e Musica…

SOSTIENI LA CULTURA VIENI AL TEATRO VASCELLO

Il Teatro Vascello ha aperto un nuovo spazio Bar l'ART THEATRE BIO BISTRO' aperto dalle 11 alle 23 propone : aperitivi, vino, cibo veg, cucina crudista, estratti, centrifughe e smootie, tanti canapè veg, tisane, tè dal mondo, yoga, mostre d'arte, musica, laboratori sensoriali miele/olio, etica.

via Giacinto Carini n.78- info: 065881021 -065898031 www.teatrovascello.it

IL Teatro Vascello si trova nello splendido quartiere di Monteverde vicino al Gianicolo sopra a Trastevere a Roma, con i suoi 350 posti, la platea a gradinata e il palcoscenico alla greca permette un'ottima visibilià da ogni postazione.

Il Teatro Vascello propone spettacoli di Prosa, Spettacoli per Bambini, Danza, Drammaturgia Contemporanea, Eventi, FestivaL, Rassegne, Concerti, Laboratori

ARTE: Galleria 2000 & NOVECENTO, La strada collettiva

“In Contemporanea”

Una passeggiata fra le gallerie d’Arte di Reggio Emilia

 Con il patrocinio del Comune di Reggio Emilia

Sabato 31 ottobre 2015, ore 18.00

Galleria d’Arte 2000 & NOVECENTO

Presentazione performativa del libro “La strada collettiva”

Francesca Proia, Anastasia Mostacci, Adele Cacciagrano

la rassegna “In Contemporanea” che unisce sette gallerie d’arte di Reggio Emilia, prosegue con un ricco calendario di appuntamenti che animeranno i weekend, fino al 15 novembre 2015, con incontri, presentazioni e dibattiti.

Il quarto evento avrà luogo sabato 31 ottobre, alle ore 18.00, alla Galleria d’Arte 2000 & NOVECENTO (Via Sessi, 1/F), dove Francesca Proia, Anastasia Mostacci, Adele Cacciagrano presenteranno il libro  “La strada collettiva” (Il Vicolo Editore, collana “Le Ricordanze”, 2015, introduzione di Hshewa Sinbeauti e Luigi De Angelis, postfazione di Marisa Zattini).

Il progetto “La strada collettiva” ha avuto luogo nel dicembre 2012 negli spazi del MAR, Museo d’Arte della Città di Ravenna, per il quale Francesca Proia ha coinvolto undici artisti, provenienti da ambiti eterogenei, nella formazione di una micro comunità del sogno guidato, per sette giorni. L'esperienza di quella performance di lunga durata rivive e si espande in questo libro suddiviso in tre parti e composto da tre voci: quelle di Francesca Proia, Anastasia Mostacci, Adele Cacciagrano. Guarigione, trasmutazione del pesante in leggero, spostamento istantaneo del punto di vista, alleggerimento del corpo, germogliare: ogni cosa diviene possibile a partire dall’istante in cui si prova per la prima volta la sensazione di essere coscienti di stare sognando. Questo è il sogno lucido. Apprendere il sogno lucido apre istantaneamente ad una differente percezione del mondo.  Il libro è testimonianza ed espansione ulteriore dell'esperienza al MAR. Alle autrici è affidata la presentazione di questo volume fresco di stampa: un libro a tre voci che parla di differenti percezioni, di sogno lucido, di corpi sottili, di punto-sorgente e del soffio, capace di modificare ciò che crediamo essere la realtà.

L’evento avrà luogo nella nuova sede della Galleria, in Via Sessi 1/F, all’interno della mostra “Tante sfumature di grigio…”, collettiva con opere di Marco Gastini, Giorgio Griffa, Nunzio, Giuseppe Spagnulo e Walter Valentini che, oltre a ricordarci il nostro fumoso presente, ci parlano del grigio come colore dell’urbanistica contemporanea per la natura dei suoi materiali, di regni impenetrabili, di spazi inviolati, di mondi cosmici, che sono così da sempre, di un elemento privo di consistenza e di spessore come la cenere, residuo di fuochi che ardono altrove. Quando però il grigio accenna alle tonalità dell’argento, allora ritroviamo le cifre dell’energia, del brio e della velocità delle luci che connotano questo metallo, creando mutevolezza e movimento. 

Non ci dimentichiamo anche che l’infinito labirinto del nostro inconscio ci viene incontro con i toni di un grigio profondo e stimolante. Le immagini che troviamo nelle opere dei sopraddetti artisti appartengono dunque a una lingua lontana dalla nostra quotidianità, anche da quella muta delle cose che ci assalgono, e del corpo. Eppure queste emozioni cromatiche spesso convergono in un punto, o in un luogo mentale a noi prossimo, legate indissolubilmente al vissuto della memoria e ad un mistero che regola le vicende sotterranee di questo vissuto.

“In Contemporanea” è un’iniziativa patrocinata dal Comune di Reggio Emilia. In mostra, alla Galleria de’ Bonis “Olio su tela”, una monografica di Renato Guttuso, alla Galleria Bonioni la collettiva “Tensioni” con opere di venticinque artisti attivi dagli anni ’50 ai giorni nostri, alla Galleria 8.75 la personale di Candida Ferrari “Foglio su foglio”, presso dispari&dispari Project “Public Environment (opere pubbliche della collezione dispari&dispari)”, allo spazio 1.1_ZENONEcontemporanea “Altre visioni”, mostra personale di Riccardo Freddi, alla Galleria RezArte Contemporanea “The Art of Food Valley”, mostra collettiva a cura di Chiara Canali.

“In Contemporanea” vuole offrire una visione d’insieme di ciò che le sette gallerie propongono, del loro modo di lavorare  e di scegliere gli artisti, contribuendo a dare un indirizzo al percorso odierno dell’arte.

Per informazioni sull’evento in programma alla Galleria d’Arte 2000 & NOVECENTO: tel. 0522 580143  duemilanovecento@tin.it,  www.duemilanovecento.it.

“In Contemporanea”

Una passeggiata tra le gallerie d’arte di Reggio Emilia

Con il patrocinio del Comune di Reggio Emilia

In collaborazione con Gestimpresa S.r.l.

Galleria d’Arte 2000&NOVECENTO

Via Sessi 1/F  42121 Reggio Emilia,  tel. 0522 580143, duemilanovecento@tin.it, www.duemilanovecento.it.

“Tante sfumature di grigio...”

Marco Gastini, Giorgio Griffa, Nunzio, Giuseppe Spagnulo e Walter Valentini

10 ottobre – 15 novembre 2015

Mercoledì 28 ottobre visita guidata alla mostra in lingua inglese (per info e prenotazioni: info@gestimpresa.biz).

Sabato 31 ottobre presentazione performativa del libro “La strada collettiva” di Francesca Proia, Anastasia Mostacci, Adele Cacciagrano, ore 18.00.

Orari di apertura: 10.00-12.30 e 16.00-19-30, aperto anche domenica e festivi.

RezArte Contemporanea

Via Emilia all’Ospizio 34/D, Reggio Emilia, tel. 0522 333351, cell. 393 9233135, cell. 338 1305698,  info@galleriarezarte.it, www.galleriarezarte.it.

“The Art of Food Valley”

A cura di Chiara Canali

10 ottobre – 15 novembre 2015

Sabato 14 novembre visita guidata alla mostra in lingua inglese (per info e prenotazioni: info@gestimpresa.biz).

Orari di apertura: martedì, venerdì e sabato ore 9.00-12.30 e 16.00-19.30, mercoledì e giovedì ore 9.00-12.30, domenica e festivi ore 16.00-19.30, lunedì chiuso.

Galleria de’ Bonis

Viale dei Mille 44/B, Reggio Emilia, tel. 0522 580605, cell. 338 3731881, info@galleriadebonis.com, www.galleriadebonis.com.

Renato Guttuso, “Olio su tela”

10 ottobre – 15 novembre 2015

Sabato 14 novembre visita guidata alla mostra in lingua inglese (per info e prenotazioni: info@gestimpresa.biz).

Orari di apertura: da martedì a sabato ore 10.00-13.00 e 16.00-19.00, giovedì ore 10.00-13.00, chiuso lunedì, giovedì pomeriggio e domenica.

Galleria Bonioni Arte

Corso Garibaldi 43, Reggio Emilia, tel. 0522 435765, info@bonioniarte.it, www.bonioniarte.it.

“Tensioni”, 25 artisti dagli anni ’50 ai giorni nostri

A cura di Federico Bonioni

10 ottobre – 29 novembre 2015

Mercoledì 28 ottobre visita guidata alla mostra in lingua inglese (per info e prenotazioni: info@gestimpresa.biz).

Orari di apertura: da martedì a domenica ore 10.00‐13.00 e 16.00‐20.00, chiuso il lunedì.

Galleria 8.75 Artecontemporanea

Corso Garibaldi 4, Reggio Emilia, cell. 340 3545183, ginodifrenna875arte@yahoo.it, www.csart.it/875.

Candida Ferrari, “Foglio su foglio”

A cura di Chiara Serri

10 ottobre – 15 novembre 2015

Orari di apertura: martedì, mercoledì, venerdì e sabato ore 17.30-19.30, oppure su appuntamento.

Sabato 14 novembre visita guidata alla mostra in lingua inglese (per info e prenotazioni: info@gestimpresa.biz).

dispari&dispari project

Via Vincenzo Monti, 25, Reggio Emilia, cell. 335 6097304, info@dispariedispari.org www.dispariedispari.org.

“Public Environment (opere pubbliche della collezione dispari&dispari)”

10 ottobre 2015 – 15 gennaio 2016

Sabato 7 novembre 2015 visita guidata alla mostra a cura di Andrea Sassi.

Orari di apertura: da martedì a venerdì ore 10.00 - 13.00 e 16.00 - 19.00, sabato e domenica su appuntamento.

1.1_ZENONEcontemporanea

Via San Zenone, 11, Reggio Emilia, cell. 335 8034053, simonini@zenonecontemporanea.it, www.zenonecontmporanea.it.

Riccardo Freddi, “Altre visioni”

10 - 18 ottobre 2015

Mercoledì 28 ottobre visita guidata alla mostra in lingua inglese (per info e prenotazioni: info@gestimpresa.biz).

Orari di apertura: sabato e domenica ore 18.00 - 20.00, gli altri giorni su appuntamento.