ARTE VIDEO .Glass and Bones | Trailer IT Giulio Boato

Giulio Boato : trailer su Glass and Bones di Jan Fabre

In stretta collaborazione con Jan Fabre, l'artista del video Giulio Boato  ha curato scrittura, fotografia e montaggio di questo trailer che approfondisce e muove i contenuti della bellissima mostra Glass and Bones, vetro e ossa,  di Jan Fabre, e ancora in corso a Venezia.

Elegante e incisivo, questo video coglie il contrasto tra la trasparenza del vetro e la materia macabra delle ossa e dello scheletro, lungo la melodia della lingua francese che si interrompe con l'intermittenza della musica che tratteggia le immagini degli scheletri.

Il macabro si perde però nelle trasparenze delle sfere feconde che inneggiano alla vita con l'inizio della gestazione. Sono eleganti e potenti queste immagini, prima che la fotografia, in chiusura, si sposti sull'orizzonte veneziano.

Emanuela Dottorini

Glass and Bones | Trailer IT from Giulio Boato on Vimeo.


Leggi anche il post https://mycultureinblog.blogspot.it/2017/04/arte-venezia-jan-fabre-glass-and-bone.html

#giulioboato #janfabre #venezia #glass
#bones #vetro #video # Mycultureinblog #emanueladottorini

ARTE A ROMA. ICONE RUSSE A PALAZZO BRASCHI

Preghiera e misericordia espressioni di vita spirituale e di servizio sociale.

Madre di Dio Odigitria (di Šuja) con santi sullo sfondo

Seconda metà del XVII secolo

70 × 59 cm

Legno, tempera

Museo dell’icona russa

Opera ripulita da M. Rudina e I. Lozinskaja nel 1992, nuovamente da

D. I. Nagaev nel 2007

L’ICONA RUSSA:

Preghiera e Misericordia

Museo di Roma a Palazzo Braschi

10 ottobre – 3 dicembre 2017

 

L’esposizione è dedicata al 25° anniversario dell’instaurazione delle relazioni ufficiali tra la Federazione Russa e il Sovrano Ordine di Malta e in più nel 2017 cade anche il 320° anniversario  delle relazioni tra l’Impero russo – guidato da Pietro il Grande – e l’Ordine al tempo in cui governava l’isola di Malta.

Cristo Pantocratore

Seconda metà del XVII secolo

105,5 × 100,5 cm

Legno, tempera

Regione della Volga

Museo dell’icona russa

Opera ripulita prima dell’acquisizione da parte del museo, poi nuovamente

da V. M. Mamot nel 2008

Curatrice del progetto è la direttrice della sezione di studi e ricerche scientifiche del Museo Andrey Rublev, Lilija Evseeva.

36 icone del XVII-XVIII secolo provenienti dalle collezioni dei due musei russi, e un’opera di Vladimir Tatlin, Composizione con superfici trasparenti (1916), mai esposta finora, oltre a una scultura contemporanea, Madre di Dio Grande Panagia di Dmitrij Gutov (2012), entrambe appartenenti a collezioni private.

Non solo opere d’arte medioevali ma anche dell’avanguardia russa e dell’arte russa contemporanea.

San Michele Arcangelo

Inizio XVIII secolo

87,4 × 61 cm

Legno, tempera

Regione della Volga

Museo dell’icona russa

Opera ripulita prima dell’acquisizione

da parte del museo

Saranno presentate icone mariane (la Madre di Dio Odigitria di Šuja e la Madre di Dio Odigitria di Tichvin del XVII secolo, la Madre di Dio della Passione della fine XVII-primo terzo del XVIII secolo), un ciclo cristologico (la Trasfigurazione del XVII secolo, l’Entrata del Signore a Gerusalemme del XVIII secolo, la Resurrezione di Cristo del XVIII secolo), e anche l’Arcangelo Michele, San Nicola Taumaturgo (di Zarajsk), il Miracolo di san Giorgio e il drago, i Martiri Quirico e Giulitta, la Grande Martire Parasceve, e infine, raffigurazioni di santi monaci russi: San Sergio di Radonež, i Santi Zosima e Savvatij, San Makarij di Unža, San NildiStolbnyj, i Santi Evfimij e Chariton di Sjamžem.

Questo prezioso progetto espositivo potrà arricchire i legami di comprensione tra la Chiesa Cattolica e Chiesa Ortodossa Russa.

Museo di Roma a Palazzo Braschi

Piazza Navona, 2; Piazza San Pantaleo, 10

Apertura al pubblico 10 ottobre - 3 dicembre 2017
Dal martedì alla domenica, dalle ore 10.00 alle 19.00

(la biglietteria chiude alle 18) chiuso il lunedì

Patrocinata da Ambasciata della Federazione Russa presso la Santa Sede e il Sovrano Ordine di Malta Sovrano militare ordine ospedaliero di San Giovanni di Gerusalemme di Rodi e di Malta

Promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali

Musei Organizzatori Museo Centrale di arte e cultura russa antica “Andrey Rublev”

Fondazione benefica “Museo Privato dell’Icona russa”

Curatore Lilija Evseeva

Biglietti Entrata libera per i visitatori del Museo di Roma a Palazzo Braschi muniti di biglietto

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#Mycultureinblog

EVENTI A ROMA OTTOBRE AFRICANO. FIORELLA MANNOIA

Fiorella Mannoia sul palco per “Ottobre africano” con artisti internazionali. A Roma il concerto in ricordo del leader Thomas Sankara a 30 anni dal suo assassinio

L’omaggio al “Che Guevara africano” per la XV edizione del festival: sabato 14 ottobre 

la musica della cantautrice italiana e ritmi tribali, domenica 15 presentazioni e cena etnica

Un omaggio a Thomas Sankara a Roma sabato 14 ottobre alle 21.00 con Fiorella Mannoia dal vivo al Teatro Italia (via Bari, 18) insieme ad artisti di fama internazionale. Per il trentesimo anniversario dell’assassinio del grande leader africano, «Parlare di Sankara per me è un onore», ha detto la Mannoia.

Le commemorazioni del leader africano proseguono domenica 15 ottobre:

• il primo appuntamento è alle 11.00 al MAXXI di Roma (via Guido Reni, 4) per l’incontro “Rileggere Sankara, rileggere le rivoluzioni”

• alle 18.00 al Ristorante La Cacciarella (via di Casal Bruciato, 11) la presentazione del progetto “Memorial Sankara” A seguire, cena a base di piatti etnici su prenotazione, sempre al ristorante La Cacciarella.

La due-giorni si inserisce all’interno del calendario di “Ottobre africano”. 

Ottobre africano – XV edizione

 @OttobreAfricano #ottobreafricano

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#musica
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ARTE. UN PO' DI RELAX

Cercare relax nella pratica artistica è molto semplice anche per chi non padroneggi tecniche particolari.

Ci sono gli album da colorare con bellissimi disegni che lasciano spazio agli estri cromatici e alle tecniche di sfumature, per i più raffinati.

Ve ne propongo uno che mi è piaciuto molto con i cuori pop-art

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A proposito di cuori ce ne sono di belli nella grafica della copertina del libro best-seller di Roberto Emanuelli, scrittore trentenne di genere young adult considerato rivelazione dell'anno, amatissimo dai lettori e con qualche stroncatura dai critici, ma il successo c'è e notevole

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ARTE.Nasce Fondazione Modena Arti Visive. Diana Baldon nominata direttrice.

Nasce Fondazione Modena Arti Visive. Diana Baldon nominata direttrice

È nata la Fondazione Modena Arti Visive. A dirigerla sarà la storica dell’arte e curatrice Diana Baldon.

Diana Baldon

La nascita dell’istituzione, che la Galleria Civica di Modena, la Fondazione Fotografia Modena e il Museo della Figurina – è stata sancita da un consiglio di amministrazione presso la Fondazione Cassa di Risparmio di Modena. E' stata nominata Direttore Generale Diana Baldon, già alla guida di Fondazione Fotografia Modena dal 1° giugno scorso. Sono stati nominati il presidente Gino Lugli, indicato congiuntamente dai due fondatori – Comune di Modena e Fondazione Cassa di Risparmio di Modena – e i membri del consiglio di amministrazione Martina Bagnoli, Luigi Benedetti (indicati dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena), Paolo Credi e Daniela Goldoni (indicati dal Comune di Modena).

Diana Baldon (1974, Padova) è curatrice e critica d’arte. Già alla guida di Fondazione Fotografia Modena dal 1° giugno 2017, è stata Direttrice della Malmö Konsthall e di Index – The Swedish Contemporary Art Foundation, dove ha curato mostre personali di artisti internazionali quali Nina Beier, Cornelius Cardew, Joan Jonas, Goshka Macuga, Ad Reinhardt, Lili Reynaud-Dewar e Heimo Zobernig. Tra il 2007 al 2011 ha lavorato come curatrice e docente all’Accademia di Belle Arti di Vienna. Tra le mostre curate in musei e istituzioni d’arte internazionali  vi sono: Heimo Zobernig: Chess Painting, MIT List Visual Art Center (Cambridge, MA, 2017), Hard to Picture: A tribute to Ad Reinhardt, Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (2017), Counter-Production, Generali Foundation (Vienna, 2012) e la seconda Biennale di Atene (Grecia, 2009). I suoi articoli e testi critici sono stati pubblicati su cataloghi di mostre e riviste, tra cui Artforum, Texte zur Kunst e Afterall.

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WEEK-END AL MUSEO | Il grande jazz al Museo di Roma in Trastevere - Sabato 7 ottobre | Concerto al Museo Napoleonico - Domenica 8 ottobre

SABATO 7 OTTOBRE

Museo di Roma in Trastevere | Apertura dalle 20 alle 24 (ultimo ingresso ore 23) - Biglietto del costo simbolico di 1 euro

“Percorsi musicali al museo: dal jazz contemporaneo alle celebri composizioni di Gershwin” in collaborazione con l’Ambasciata d’Israele e Roma Tre Orchestra

DOMENICA 8 OTTOBRE | Concerto gratuito

Museo Napoleonico | ore 12.00

“Ritratto d’autore, a Gershwin tale”

in collaborazione con Roma Tre Orchestra

MUSEO DI ROMA IN TRASTEVERE

Sabato 7 ottobre

I visitatori potranno accedere al Museo di Piazza Sant’Egidio pagando il costo simbolico di un euro. All’interno la galleria delle scene romane con gli acquerelli di Roesler Franz, la ricostruzione di alcune di queste scene di vita quotidiana e la stanza di #Trilussa.; gli scatti della mostra temporanea ’77 una storia di quarant’anni fa nei lavori di Tano D’Amico e Pablo Echaurren e assistere al seguente programma di spettacoli:

Ore 20.15, ore 21.30 e ore 23.15 | CHIOSTRO

Gilad Hekselman Trio | In collaborazione con Ambasciata di Israele in Italia

Gilad Hekselman, il chitarrista di origine israeliana, con  Jonathan Pinson e Rick Rosato racconteranno la complessa identità dell’artista nel mondo globalizzato.Con: Gilad Hekselman Trio - Gilad Hekselman (chitarra), Rick Rosato (contrabbasso), Jonathan Pinson (batteria).

Ore 21.00, ore 22.00, ore 22,45 | SALA I° PIANO

Ritratto d’autore, a Gershwin tale | In collaborazione con Roma Tre Orchestra

Ascolteremo la Rapsodia in blue, nella versione per pianoforte solo ed una selezione dalle sue più famose canzoni, con un focus in particolare sull’opera Porgy and Bess.

In programma: da “Porgy and Bess”, canzoni scelte; Rhapsody in blue, per pianoforte solo

Con: David Simonacci (pianoforte), Gianluca Ferri (voce)

MUSEO NAPOLEONICO

Domenica 8 ottobre ore 12.00

Domenica 8 ottobre invece andrà in scena alle ore 12.00  il concerto gratuito di musica classica organizzato in collaborazione con Roma Tre Orchestra Armonie antiche in tempi moderni. Un concerto affascinante, infine, anche per la presenza della viola come inusuale arco solista e dall'uso alternato di clavicembalo e pianoforte. 

In programma: J. Dowland: Pavana Lachrymae per clavicembalo; J. Dowland: If my complaints could passions move arrangiamento per viola e clavicembalo; J. Dowland: Flow my tears arrangiamento per viola e clavicembalo; B. Britten: Lachrymae per viola e pianoforte; J. J. Froberger: Lamento sopra la dolorosa perdita della Real Maestà di Ferdinando IV Rè de Romani per clavicembalo; P. Seabourne: Pietà per viola e pianoforte

Con: Henrietta Hill (viola e viola barocca), Alessandro Viale (pianoforte e clavicembalo)

CONTEST

Continua anche “Museum Social Club - Edizione Weekend”, contest gratuito dedicato ad artisti emergenti tra i 18 e i 30 anni attivi nell’ambito della danza, della musica e del teatro. Per partecipare alle prossime edizioni (nuova scadenza 21 ottobre) è sufficiente inviare una mail e un video di presentazione all’indirizzo social@museiincomuneroma.it. Ogni mese i momenti performativi più votati sulla pagina ufficiale Facebook (fino a un massimo di quattro) potranno andare in scena durante uno degli eventi del fine settimana. Info e regolamento al seguente indirizzo: http://www.museiincomuneroma.it/servizi/news/contest_museum_social_club_edizione_weekend.

NEL WEEK-END L’ARTE SI ANIMA

Museo di Roma in Trastevere

Piazza Sant’Egidio 1/b, Roma
aperti ogni sabato di ottobre dalle 20 alle 24 (ultimo ingresso ore 23)
Ingresso 1 euro

Piccoli musei a ingresso gratuito
Tutti i week-end di ottobre in programma eventi e concerti

Info

Tel 060608 - www.museiincomuneroma.it

Facebook @Museiincomuneroma

Twitter @museiincomune

Instagram @Museiincomuneroma

#ArtWeekEnd

ARTE A TORINO. MIRO' ! SOGNO E COLORE

Domani ci sposteremo a Torino dove non si potrà mancare la mostra su Mirò, grande pittore catalano del Novecento legatissimo a Maiorca, dove espresse l'arte come la intendeva lui: un  monologo interiore e un dialogo con il pubblico.

Miró! Sogno e colore

Dal 4 ottobre a Palazzo Chiablese  a Torino



Joan Miró

Untitled, 1977 [ca]

Oil and charcoal on canvas, 100x80,5 cm

© Successió Miró by SIAE 2017

Archive Fundació Pilar i Joan Miró a

Mallorca

Foto: Joan Ramón Bonet & David Bonet

Tra i capolavori in mostra, Femme au clair de lune (1966), Oiseaux (1973), Femme dans la rue (1973).

Joan Miró

Untitled, 1968-72

Oil, acrylic, charcoal and chalk on canvas

130,6x195,5 cm

© Successió Miró by SIAE 2017

Archive Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca

Foto: Joan Ramón Bonet & David Bonet

 

Miró! Sogno e colore: gli ultimi trent’anni della vita di Miró legati all'isola di Maiorca dove nei Sessanta e Settanta, si dedica a temi prediletti quali donne, uccelli e paesaggi monocromi. 

In mostra anche i lavori degli ultimi anni, della pittura materica, fatti con le dita e con i pugni che spalmava con impasti di colore su cartone e materiali di riciclo, oltre alle sculture che sperimentava con diversi materiali, i collage e  i “dipinti-oggetto”.

 

Joan Miró

Maquette per Gaudí XII

, 1975 [ca]

Gouache

, ink, pencil, pastel and collage on

paper, 31,3x19,7 cm

© Successió Miró by SIAE 2017

Archive Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca

Foto: Joan Ramón Bonet & David Bonet

 

I codici pittorici innovativi di Mirò impressero una direzione nuova all’arte del XXI secolo e influenzarono le generazioni successive di artisti in tutto il mondo.  Il catalogo è edito da Skira.   

L’evento è consigliato da Sky Arte HD.

Orario apertura

lunedì 14.30 - 19.30

martedì, mercoledì, venerdì, sabato e

domenica 9.30 - 19.30

giovedì 9.30 - 22.30

(la biglietteria chiude un’ora prima)

Biglietti

Intero

€ 14,00

Ridotto

€ 12,00

Informazioni e prenotazioni gruppi

T. +39 011 024301

www.mostramirotorino.it

www.arthemisia.it

 #torino
#4ottobre
#Mirò
#arte
 

CIBO E VINI . "IL PICCOLO ALPINO" TRATTORIA ROMANA AL TESTACCIO

La tipica trattoria romana al Testaccio di Roma

“IL PICCOLO ALPINO”

Un nome insolito per i sapori della tradizione romana

di Emanuela Dottorini

La trattoria Il “Piccolo Alpino” nel quartiere Testaccio di Roma, accoglie con semplice familiarità chi è alla ricerca di piatti classici della cucina romana.

Il Piccolo Alpino

La leggenda dice che il nome derivi dalla vecchia fraschetta dove si radunavano gli alpini ed è rimasto quello dopo che i titolari, ora seconda e terza generazione con Renato e Simone, lo hanno messo su.

Il Piccolo Alpino - tavoli 

I tavoli sono apparecchiati con gentile semplicità e i piatti proposti sono quelli classici romani. Il menù li offre praticamente tutti, compresi i fritti e le pizze cotte nel forno a legna. Il piatto forte sono i rigatoni alla “Carbonara” ma seguono altre delizie come la coda alla vaccinara, i rigatoni con la pajata o la trippa e le polpette al sugo ( belle grandi come da tradizione).

Il Piccolo Alpino- tonnarelli cacio e pepe

I tonnarelli cacio e pepe sono una delizia con la loro cremina di pecorino e pepe, morbidi e corposi al punto giusto.

Il vino della casa, il cosiddetto “vino ignorante”, che è un rosso del Lazio servito fresco, disseta magicamente con il suo retrogusto leggermente dolcetto che con sorpresa va alla perfezione con i sapori decisi della cucina romana. I vini che servono qui sono il Frascati e il vino Pecorino tra i bianchi, il Montepulciano e quello della casa, tra i rossi.

Per i secondi sul classico leggero assaggio le scaloppine al limone: morbidissime e saporite con una fetta di limone bio al centro.

Il Piccolo Alpino- salame di cioccolata

Poi un dolce, già adocchiato dal menu: il salame di cioccolato con taglio perfetto, morbido e croccante al punto giusto lavorato con ottimo cioccolato scuro.

“Il Piccolo Alpino” con 50 coperti dentro e pochi all’aperto, da 32 anni è frequentato dai romani di zona “testaccini” e i fuori zona che lo conoscono, compresi i turisti, ma i più raffinati.

Il Piccolo Alpino
Via Orazio Antinori, 5
00153 Roma
Tel. 06/574.13.86
Chiuso il Lun. e Mar.

LIBRI A MODENA. CESARE LEONARDI. L'ARCHITETTURA DELLA VITA

Per restare in tema di libri oggi si va a Modena alla presentazione presentazione del libro Cesare Leonardi "L’Architettura della Vita"

Sabato 30 settembre 2017, ore 17.30

presentazione del libro

Cesare Leonardi. L’Architettura della Vita

a cura di Andrea Cavani e Giulio Orsini

Galleria Civica di Modena

Palazzo Santa Margherita

Corso Canalgrande 103, Modena

Il catalogo è la prima monografia su Cesare Leonardi (Modena, 1935) e catalogo ufficiale della mostra omonima in corso, visitabile fino al 4 febbraio 2018.

Il libro  racconta del carattere eclettico e interdisciplinare di #Leonardi e di una vita dedicata all’#architettura e alla #progettazione, passando dal design alla fotografia, dalla fotografia al disegno, dal disegno all’architettura, dall’architettura alla scultura: alcuni dei suoi lavori si trovino nei musei più importanti del mondo. 

Sarà possibile nell'occasione, acquistare il libro al prezzo speciale di 55 euro anzichè 65 euro presso il bookshop di Palazzo Santa Margherita e presso la Palazzina dei Giardini. I docenti, studenti universitari e giornalisti che presentano tessera identificativa potranno usufruire di uno sconto del 20% sul costo catalogo, pagando soli 44 euro.
La sera alle ore 21.00, al Caffè delle Passioni di Modena (Teatro delle Passioni, Via Carlo Sigonio, 382), il pubblico potrà assistere accomodato sui Solidi di Cesare Leonardi, al concerto jazz del quintetto ApdJ Collective.

Cesare Leonardi. L’Architettura della Vita
a cura di Andrea Cavani e Giulio Orsini
sedi Palazzo Santa Margherita, corso Canalgrande 103, Modena; Palazzina dei Giardini, corso Canalgrande, Modena
periodo 15 settembre 2017 – 4 febbraio 2018
catalogo Lazy Dog Press
orari
da mercoledì a venerdì 10.30-13; 15-19
sabato, domenica e festivi 10.30-19
lunedì e martedì chiuso
orari 25 dicembre 2017 e 1 gennaio 2018 15-19
ingresso gratuito
sito internet www.mostracesareleonardi.it

informazioni
Galleria Civica di Modena, corso Canalgrande 103, 41121 #Modena

tel. +39 059 2032911/2032940 - fax +39 059 2032932

www.galleriacivicadimodena.it

Museo Associato #AMACI

LIBRI. NESSUNO PUO' VOLARE

Da Feltrinelli una novità con Simonetta Agnello Hornby, avvocatessa italiana naturalizzata inglese e vicina ai diritti dei più deboli, con il nuovo romanzo

Nessuno può volare 

#LIBRI

#FELTRINELLI

#SIMONETTAGNELLOHORNBY

#VOLARE

ARTE A ARTISTI. PAOLA GROSSI GONDI

Un'artista che dipinge la spiritualità: profonda e sensibile come solo chi ha il genio creativo può essere.

Paola Grossi Gondi
ARTISTA
pagine di un diario immaginario... 
E' uno spunto per mostrare quello che faccio, condividere impressioni, riflettere su ciò che lo ha ispirato...

Paola Grossi Gondi  29 Settembre : Santi Arcangeli Michele, Gabriele e Raffaele

Come nella vita, anche nei quadri si vive la tensione tra luce e tenebre: la quotidiana battaglia che ci pone in guardia dalle prime ore del giorno...
Se per l'uomo la lotta comincia già prima di venire alla luce, nei quadri è lotta pure conquistarla, la luce.
Le trame ostili in pittura fanno la superficie impervia e difficile da dipingere: più faticoso attenersi al progetto originale.
La tentazione di vie facili nell'arte, può privare della libertà creativa, intorpidire lo spirito di ricerca, tradire la propria coscienza d'artista.
Ed è perennemente in agguato l'inganno suadente di ambire alla gloria, al plauso, alla fama...
Scontri dentro e fuori di sé: vittorie e sconfitte.
Luce e tenebre in lotta sempre.
Sempre...
Se non ci foste Voi Tre dalla mia parte,
carissimi,
dipingerei solo il buio
e la vita sarebbe un'inferno!

"Ospite al castello"

- olio - 1996
Paola Grossi Gondi

29
settembre

Santi Arcangeli
Michele, Gabriele, Raffaele

Paola Grossi Gondi
ARTISTA

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