WEEK-END AL MUSEO | Il grande jazz al Museo di Roma in Trastevere - Sabato 7 ottobre | Concerto al Museo Napoleonico - Domenica 8 ottobre

SABATO 7 OTTOBRE

Museo di Roma in Trastevere | Apertura dalle 20 alle 24 (ultimo ingresso ore 23) - Biglietto del costo simbolico di 1 euro

“Percorsi musicali al museo: dal jazz contemporaneo alle celebri composizioni di Gershwin” in collaborazione con l’Ambasciata d’Israele e Roma Tre Orchestra

DOMENICA 8 OTTOBRE | Concerto gratuito

Museo Napoleonico | ore 12.00

“Ritratto d’autore, a Gershwin tale”

in collaborazione con Roma Tre Orchestra

MUSEO DI ROMA IN TRASTEVERE

Sabato 7 ottobre

I visitatori potranno accedere al Museo di Piazza Sant’Egidio pagando il costo simbolico di un euro. All’interno la galleria delle scene romane con gli acquerelli di Roesler Franz, la ricostruzione di alcune di queste scene di vita quotidiana e la stanza di #Trilussa.; gli scatti della mostra temporanea ’77 una storia di quarant’anni fa nei lavori di Tano D’Amico e Pablo Echaurren e assistere al seguente programma di spettacoli:

Ore 20.15, ore 21.30 e ore 23.15 | CHIOSTRO

Gilad Hekselman Trio | In collaborazione con Ambasciata di Israele in Italia

Gilad Hekselman, il chitarrista di origine israeliana, con  Jonathan Pinson e Rick Rosato racconteranno la complessa identità dell’artista nel mondo globalizzato.Con: Gilad Hekselman Trio - Gilad Hekselman (chitarra), Rick Rosato (contrabbasso), Jonathan Pinson (batteria).

Ore 21.00, ore 22.00, ore 22,45 | SALA I° PIANO

Ritratto d’autore, a Gershwin tale | In collaborazione con Roma Tre Orchestra

Ascolteremo la Rapsodia in blue, nella versione per pianoforte solo ed una selezione dalle sue più famose canzoni, con un focus in particolare sull’opera Porgy and Bess.

In programma: da “Porgy and Bess”, canzoni scelte; Rhapsody in blue, per pianoforte solo

Con: David Simonacci (pianoforte), Gianluca Ferri (voce)

MUSEO NAPOLEONICO

Domenica 8 ottobre ore 12.00

Domenica 8 ottobre invece andrà in scena alle ore 12.00  il concerto gratuito di musica classica organizzato in collaborazione con Roma Tre Orchestra Armonie antiche in tempi moderni. Un concerto affascinante, infine, anche per la presenza della viola come inusuale arco solista e dall'uso alternato di clavicembalo e pianoforte. 

In programma: J. Dowland: Pavana Lachrymae per clavicembalo; J. Dowland: If my complaints could passions move arrangiamento per viola e clavicembalo; J. Dowland: Flow my tears arrangiamento per viola e clavicembalo; B. Britten: Lachrymae per viola e pianoforte; J. J. Froberger: Lamento sopra la dolorosa perdita della Real Maestà di Ferdinando IV Rè de Romani per clavicembalo; P. Seabourne: Pietà per viola e pianoforte

Con: Henrietta Hill (viola e viola barocca), Alessandro Viale (pianoforte e clavicembalo)

CONTEST

Continua anche “Museum Social Club - Edizione Weekend”, contest gratuito dedicato ad artisti emergenti tra i 18 e i 30 anni attivi nell’ambito della danza, della musica e del teatro. Per partecipare alle prossime edizioni (nuova scadenza 21 ottobre) è sufficiente inviare una mail e un video di presentazione all’indirizzo social@museiincomuneroma.it. Ogni mese i momenti performativi più votati sulla pagina ufficiale Facebook (fino a un massimo di quattro) potranno andare in scena durante uno degli eventi del fine settimana. Info e regolamento al seguente indirizzo: http://www.museiincomuneroma.it/servizi/news/contest_museum_social_club_edizione_weekend.

NEL WEEK-END L’ARTE SI ANIMA

Museo di Roma in Trastevere

Piazza Sant’Egidio 1/b, Roma
aperti ogni sabato di ottobre dalle 20 alle 24 (ultimo ingresso ore 23)
Ingresso 1 euro

Piccoli musei a ingresso gratuito
Tutti i week-end di ottobre in programma eventi e concerti

Info

Tel 060608 - www.museiincomuneroma.it

Facebook @Museiincomuneroma

Twitter @museiincomune

Instagram @Museiincomuneroma

#ArtWeekEnd

ARTE A TORINO. MIRO' ! SOGNO E COLORE

Domani ci sposteremo a Torino dove non si potrà mancare la mostra su Mirò, grande pittore catalano del Novecento legatissimo a Maiorca, dove espresse l'arte come la intendeva lui: un  monologo interiore e un dialogo con il pubblico.

Miró! Sogno e colore

Dal 4 ottobre a Palazzo Chiablese  a Torino



Joan Miró

Untitled, 1977 [ca]

Oil and charcoal on canvas, 100x80,5 cm

© Successió Miró by SIAE 2017

Archive Fundació Pilar i Joan Miró a

Mallorca

Foto: Joan Ramón Bonet & David Bonet

Tra i capolavori in mostra, Femme au clair de lune (1966), Oiseaux (1973), Femme dans la rue (1973).

Joan Miró

Untitled, 1968-72

Oil, acrylic, charcoal and chalk on canvas

130,6x195,5 cm

© Successió Miró by SIAE 2017

Archive Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca

Foto: Joan Ramón Bonet & David Bonet

 

Miró! Sogno e colore: gli ultimi trent’anni della vita di Miró legati all'isola di Maiorca dove nei Sessanta e Settanta, si dedica a temi prediletti quali donne, uccelli e paesaggi monocromi. 

In mostra anche i lavori degli ultimi anni, della pittura materica, fatti con le dita e con i pugni che spalmava con impasti di colore su cartone e materiali di riciclo, oltre alle sculture che sperimentava con diversi materiali, i collage e  i “dipinti-oggetto”.

 

Joan Miró

Maquette per Gaudí XII

, 1975 [ca]

Gouache

, ink, pencil, pastel and collage on

paper, 31,3x19,7 cm

© Successió Miró by SIAE 2017

Archive Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca

Foto: Joan Ramón Bonet & David Bonet

 

I codici pittorici innovativi di Mirò impressero una direzione nuova all’arte del XXI secolo e influenzarono le generazioni successive di artisti in tutto il mondo.  Il catalogo è edito da Skira.   

L’evento è consigliato da Sky Arte HD.

Orario apertura

lunedì 14.30 - 19.30

martedì, mercoledì, venerdì, sabato e

domenica 9.30 - 19.30

giovedì 9.30 - 22.30

(la biglietteria chiude un’ora prima)

Biglietti

Intero

€ 14,00

Ridotto

€ 12,00

Informazioni e prenotazioni gruppi

T. +39 011 024301

www.mostramirotorino.it

www.arthemisia.it

 #torino
#4ottobre
#Mirò
#arte
 

CIBO E VINI . "IL PICCOLO ALPINO" TRATTORIA ROMANA AL TESTACCIO

La tipica trattoria romana al Testaccio di Roma

“IL PICCOLO ALPINO”

Un nome insolito per i sapori della tradizione romana

di Emanuela Dottorini

La trattoria Il “Piccolo Alpino” nel quartiere Testaccio di Roma, accoglie con semplice familiarità chi è alla ricerca di piatti classici della cucina romana.

Il Piccolo Alpino

La leggenda dice che il nome derivi dalla vecchia fraschetta dove si radunavano gli alpini ed è rimasto quello dopo che i titolari, ora seconda e terza generazione con Renato e Simone, lo hanno messo su.

Il Piccolo Alpino - tavoli 

I tavoli sono apparecchiati con gentile semplicità e i piatti proposti sono quelli classici romani. Il menù li offre praticamente tutti, compresi i fritti e le pizze cotte nel forno a legna. Il piatto forte sono i rigatoni alla “Carbonara” ma seguono altre delizie come la coda alla vaccinara, i rigatoni con la pajata o la trippa e le polpette al sugo ( belle grandi come da tradizione).

Il Piccolo Alpino- tonnarelli cacio e pepe

I tonnarelli cacio e pepe sono una delizia con la loro cremina di pecorino e pepe, morbidi e corposi al punto giusto.

Il vino della casa, il cosiddetto “vino ignorante”, che è un rosso del Lazio servito fresco, disseta magicamente con il suo retrogusto leggermente dolcetto che con sorpresa va alla perfezione con i sapori decisi della cucina romana. I vini che servono qui sono il Frascati e il vino Pecorino tra i bianchi, il Montepulciano e quello della casa, tra i rossi.

Per i secondi sul classico leggero assaggio le scaloppine al limone: morbidissime e saporite con una fetta di limone bio al centro.

Il Piccolo Alpino- salame di cioccolata

Poi un dolce, già adocchiato dal menu: il salame di cioccolato con taglio perfetto, morbido e croccante al punto giusto lavorato con ottimo cioccolato scuro.

“Il Piccolo Alpino” con 50 coperti dentro e pochi all’aperto, da 32 anni è frequentato dai romani di zona “testaccini” e i fuori zona che lo conoscono, compresi i turisti, ma i più raffinati.

Il Piccolo Alpino
Via Orazio Antinori, 5
00153 Roma
Tel. 06/574.13.86
Chiuso il Lun. e Mar.

LIBRI A MODENA. CESARE LEONARDI. L'ARCHITETTURA DELLA VITA

Per restare in tema di libri oggi si va a Modena alla presentazione presentazione del libro Cesare Leonardi "L’Architettura della Vita"

Sabato 30 settembre 2017, ore 17.30

presentazione del libro

Cesare Leonardi. L’Architettura della Vita

a cura di Andrea Cavani e Giulio Orsini

Galleria Civica di Modena

Palazzo Santa Margherita

Corso Canalgrande 103, Modena

Il catalogo è la prima monografia su Cesare Leonardi (Modena, 1935) e catalogo ufficiale della mostra omonima in corso, visitabile fino al 4 febbraio 2018.

Il libro  racconta del carattere eclettico e interdisciplinare di #Leonardi e di una vita dedicata all’#architettura e alla #progettazione, passando dal design alla fotografia, dalla fotografia al disegno, dal disegno all’architettura, dall’architettura alla scultura: alcuni dei suoi lavori si trovino nei musei più importanti del mondo. 

Sarà possibile nell'occasione, acquistare il libro al prezzo speciale di 55 euro anzichè 65 euro presso il bookshop di Palazzo Santa Margherita e presso la Palazzina dei Giardini. I docenti, studenti universitari e giornalisti che presentano tessera identificativa potranno usufruire di uno sconto del 20% sul costo catalogo, pagando soli 44 euro.
La sera alle ore 21.00, al Caffè delle Passioni di Modena (Teatro delle Passioni, Via Carlo Sigonio, 382), il pubblico potrà assistere accomodato sui Solidi di Cesare Leonardi, al concerto jazz del quintetto ApdJ Collective.

Cesare Leonardi. L’Architettura della Vita
a cura di Andrea Cavani e Giulio Orsini
sedi Palazzo Santa Margherita, corso Canalgrande 103, Modena; Palazzina dei Giardini, corso Canalgrande, Modena
periodo 15 settembre 2017 – 4 febbraio 2018
catalogo Lazy Dog Press
orari
da mercoledì a venerdì 10.30-13; 15-19
sabato, domenica e festivi 10.30-19
lunedì e martedì chiuso
orari 25 dicembre 2017 e 1 gennaio 2018 15-19
ingresso gratuito
sito internet www.mostracesareleonardi.it

informazioni
Galleria Civica di Modena, corso Canalgrande 103, 41121 #Modena

tel. +39 059 2032911/2032940 - fax +39 059 2032932

www.galleriacivicadimodena.it

Museo Associato #AMACI

LIBRI. NESSUNO PUO' VOLARE

Da Feltrinelli una novità con Simonetta Agnello Hornby, avvocatessa italiana naturalizzata inglese e vicina ai diritti dei più deboli, con il nuovo romanzo

Nessuno può volare 

#LIBRI

#FELTRINELLI

#SIMONETTAGNELLOHORNBY

#VOLARE

ARTE A ARTISTI. PAOLA GROSSI GONDI

Un'artista che dipinge la spiritualità: profonda e sensibile come solo chi ha il genio creativo può essere.

Paola Grossi Gondi
ARTISTA
pagine di un diario immaginario... 
E' uno spunto per mostrare quello che faccio, condividere impressioni, riflettere su ciò che lo ha ispirato...

Paola Grossi Gondi  29 Settembre : Santi Arcangeli Michele, Gabriele e Raffaele

Come nella vita, anche nei quadri si vive la tensione tra luce e tenebre: la quotidiana battaglia che ci pone in guardia dalle prime ore del giorno...
Se per l'uomo la lotta comincia già prima di venire alla luce, nei quadri è lotta pure conquistarla, la luce.
Le trame ostili in pittura fanno la superficie impervia e difficile da dipingere: più faticoso attenersi al progetto originale.
La tentazione di vie facili nell'arte, può privare della libertà creativa, intorpidire lo spirito di ricerca, tradire la propria coscienza d'artista.
Ed è perennemente in agguato l'inganno suadente di ambire alla gloria, al plauso, alla fama...
Scontri dentro e fuori di sé: vittorie e sconfitte.
Luce e tenebre in lotta sempre.
Sempre...
Se non ci foste Voi Tre dalla mia parte,
carissimi,
dipingerei solo il buio
e la vita sarebbe un'inferno!

"Ospite al castello"

- olio - 1996
Paola Grossi Gondi

29
settembre

Santi Arcangeli
Michele, Gabriele, Raffaele

Paola Grossi Gondi
ARTISTA

PGG

PGG- official website

#arte

#paolagrossigondi

Copyright © Paola Grossi Gondi, All rights reserved.

TEATRO A ROMA. SURRENDER PHIL GRIFFIN

 

27 settembre 2017

Teatro Argentina
h 21
Phil Griffin | Troubleyn/Jan Fabre

Surrender

Surrender

 

Per la prima volta a Roma, Surrender di Phil Griffin ripercorre il capolavoro Mount Olympus – To glorify the cult of tragedy .

#Griffin, prima  danzatore coreografo poi videomaker e  fotografo,  con glamour e sensibilità filma corpi, carne, sudore, passione e sensualità della compagnia #Troubleyn, e insieme alle parole di Fabre, si immerge nel mondo dell’artista belga.

Bellezza e tragedia maschile e femminile, #Surrender immortala la mastodontica opera di Fabre e i backstage con i suoi ‘guerrieri della bellezza’ .



 #TEATRO

ARTE A LEGNANO. FRANCO MARROCCO

Appena inaugurata la mostra di Franco Marrocco che ruota intorno all'eco del bosco; ma si tratta di un naturalismo artificiale perchè in realtà inserisce pali e fili elettrici.

LEGNANO (MI)
A PALAZZO LEONE DA PEREGO
DAL 24 SETTEMBRE AL 19 NOVEMBRE 2017
LA PERSONALE DI
FRANCO MARROCCO

Franco Marrocco è nato a Rocca d’Evandro (CE), il 7 dicembre 1956. E' Docente di Pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano di cui è Direttore.

FRANCO MARROCCO. L’eco del bosco

Palazzo Leone da Perego, Legnano (MI), via Gilardelli 10

24 settembre - 19 novembre 2017

Orari: martedì, mercoledì e giovedì 9.00 - 12.30

                sabato 15.00 - 19.00

domenica e 1 novembre 10.00 - 12.30 | 15.00 - 19.00

Ingresso gratuito

Visite guidate gratuite, ore 16.00

Domenica 24 settembre, 22 ottobre, 5 e 19 novembre

Domenica 8 ottobre visita con l’artista

Prenotazione visite guidate gruppi e scuole

T 0331 706011/51/52

www.museomaga.it

cultura.legnano.org

Informazioni

Museo MA*GA: www.museomaga.it | tel. 0331 706011 | leonedaperego@museomaga.it

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#arte

#MaGa

#bosco

#Mycultureinblog

#museo

LIBRI A ROMA, LEGGERSI DENTRO. CON IL VANGELO DI MARCO

Non è facile leggersi dentro, è forte la paura di ciò che vi possiamo incontrare.
Il Vangelo di Marco, sobrio ed essenziale, veniva raccontato a chi si avvicinava alla fede.

Presentazione del libro

LEGGERSI DENTRO

Con il Vangelo di Marco

Venerdì 22 settembre 2017 • ore 18.30

Libreria Paoline Multimedia International - Via del Mascherino, 94 - Roma

Incontro con l’Autore P. GAETANO PICCOLO sj, Docente presso la Pontificia Università Gregoriana. Introduce e dialoga con l’Autore Romano Cappelletto, Ufficio Stampa Paoline.

Incontro organizzato in occasione della DOMENICA DELLA PAROLA.

IL LIBRO

Gaetano Piccolo, gesuita, insegna #metafisica presso la Pontificia Università Gregoriana. Nella sua attività ha approfondito il tema dell’integrazione tra vita affettiva e vita spirituale, sia attraverso la riflessione che attraverso il ministero degli Esercizi spirituali. Dalla sua esperienza è nato il blog Rigantur mentes. Attraverso la sua personale esperienza spirituale, maturata anche con la lettura di #sant’Agostino e un periodo di formazione in Sri Lanka, ha sviluppato un approccio alla #Bibbia che prova a far emergere le dinamiche umane di ciascuno mediante l’incontro con la parola di Dio, affinché il cuore sia illuminato e guarito.

È secondo questo approccio che presenta il suo nuovo libro Leggersi dentro. Con il Vangelo di Marco. Punto di partenza, come nel precedente Leggersi dentro. Con il Vangelo di Matteo, è la constatazione che non è facile leggersi dentro: spesso abbiamo paura di quello che possiamo incontrare.  

Nella lettura del Vangelo di Marco, la prospettiva centrale è quella di un’esistenza umana simile a un mare, a volte sereno a volte attraversato da tempeste. Non possiamo fare a meno di passare all’altra riva, siamo continuamente in viaggio, e ogni volta dobbiamo affrontare il rischio di sprofondare e la paura di non farcela. Nel Vangelo di Marco la sovrabbondanza di parole e immagini, da cui siamo continuamente storditi, lascia spazio alla sobrietà della parola essenziale. Ci troviamo tutto a un tratto davanti a uno specchio nitido che ci mostra con semplicità chi siamo. Non a caso, questo racconto della buona notizia è il più vicino agli eventi della vita di #Gesù. I sentimenti sono ancora vivi, genuini e senza filtri. È il #Vangelo che veniva raccontato a coloro che si avvicinavano alla fede proprio per lasciare a ciascuno la bellezza di essere incontrato da Gesù. Come si legge nella premessa (di don Aldo Martin), “il Vangelo di #Marco ci inserisce in una narrazione che non ha dunque lo scopo di spiegare chi è Gesù, ma ci invita a lasciarci guidare dalle domande che egli stesso suscita in noi. È un cammino di scoperta in un incontro personale”.

Il libro si offre anche come strumento per i giovani che si preparano al Sinodo sul discernimento vocazionale (al pari di un altro testo dell’autore, Testa o cuore? L’arte del discernimento).

Consulta o acquista il libro su:  http://amzn.to/2fChiln

ARTE L'ESSENZIALE E' VISIBILE AGLI OCCHI

Una mostra-dialogo tra il romano Angelini e il trentino Coser: da una nota frase del Piccolo Principe, omesso il prefisso in, una piccola provocazione per l'osservatore, sfidato ad un'osservazione critica.

#arte
#andrearte
#piccoloprincipe
#roma
#galleriedarte

ARTE ARTISTI IN RESIDENZA AL MACRO

Il MACRO – Museo d’Arte Contemporanea di Roma si conferma un importante centro di produzione artistica, attento alla scoperta e alla promozione di nuovi talenti.

ARTISTI IN RESIDENZA – MOSTRA FINALE

Francesca Ferreri e Marco Gobbi

Apertura al pubblico: 15 settembre – 29 ottobre 2017

MACRO

Spazio Area - via Nizza 138, Roma

Francesca Ferreri

Ogni anno, su iniziativa promossa Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, il MACRO sviluppa due residenze d’artista selezionate da un comitato di esperti tramite bando pubblico.

Dal 15 settembre al 29 ottobre saranno esposte le opere prodotte durante il periodo di residenza presso il MACRO dagli artisti vincitori del bando 2016-2017: Francesca Ferreri e Marco Gobbi, dopo 6 mesi trascorsi in residenza.

Francesca Ferreri, nata a Savigliano (CN) nel 1981 e residente a Torino, lavora sul parallelo fra la pratica archeologica e la pratica artistica. 

Il lavoro di Marco Gobbi, nato a Brescia (BS) nel 1985, vive tra Venezia e Francoforte, inizia da un mero interesse per un materialee si avvicina all’oggetto, dando una forma riconoscibile a quel sentore di assenza, di incompleto.

INFO PUBBLICO

MACRO - Museo d’Arte Contemporanea Roma

Studio d’artista 1, Via Nizza 138

Orario: da martedì alla domenica ore 10.30-19.30 (la biglietteria chiude un’ora prima)

Chiuso il lunedì

L’ingresso allo Spazio Area è gratuito

Ingresso alle sale espositive

MACRO via Nizza

Tariffa intera: non residenti 10,00 €, residenti 9,00 €.

Tariffa ridotta: non residenti 8,00 €, residenti 7,00 €.)

MACRO via Nizza + MACRO Testaccio

Tariffa intera: non residenti 12,50 €, residenti 11,50 €

Tariffa ridotta: non residenti 11,50 €, residenti 10,50 €

Informazioni sugli aventi diritto alle riduzioni: www.museomacro.org

INFO: 060608

www.museomacro.org

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ARTE Appunti di una generazione. Gli artisti italiani emersi negli anni '90

Al MACRO  di Roma  Appunti di una generazione. Gli artisti italiani emersi negli anni '90

APPUNTI DI UNA GENERAZIONE #4

Simone Berti

Cuoghi Corsello

“Rolando”

Apertura al pubblico: 15 settembre – 26 novembre 2017

MACRO

Studio #1 e Studio #2 - via Nizza 138, Roma

APPUNTI DI UNA GENERAZIONE è il ciclo di mostre curato da Costantino D’Orazio , sugli  artisti italiani emersi negli anni ’90.

Protagonisti Simone Berti (Adria, 1966) e Cuoghi Corsello (Monica Cuoghi, Bologna, 1965 – Claudio Corsello, Bologna, 1964).

A partire dagli anni Novanta Berti sul concetto di precarietà

Le opere saranno illuminate da una lampada costruita ad hoc dall’artista, che inciderà sullo sguardo dello spettatore e sull’atmosfera che avvolgerà i suoi dipinti nello spazio.

Cuoghi Corsello pionieri della street art italiana con le loro icone, a metà tra figure animate e segni grafici:  Pea Brain, CaneK8 e SUF.

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INFO PUBBLICO

MACRO - Museo d’Arte Contemporanea Roma

Studio d’artista 1, Via Nizza 138

Orario: da martedì alla domenica ore 10.30-19.30 (la biglietteria chiude un’ora prima)

Chiuso il lunedì

Ingresso alle sale espositive

MACRO via Nizza

Tariffa intera: non residenti 10,00 €, residenti 9,00 €.

Tariffa ridotta: non residenti 8,00 €, residenti 7,00 €.)

MACRO via Nizza + MACRO Testaccio

Tariffa intera: non residenti 12,50 €, residenti 11,50 €

Tariffa ridotta: non residenti 11,50 €, residenti 10,50 €

Informazioni sugli aventi diritto alle riduzioni: www.museomacro.org

INFO: 060608

www.museomacro.org

  

ECCELLENZE . UN ARTICOLO DEL PROF. EDOARDO LOMBARDI VALLAURI

A volte le opportunità offerte dal web non si apprezzano proprio. Ecco un post del linguista Prof. Edoardo Lombardi Vallauri che vale oro per fugare dubbi sulla corretta traduzione di alcune locuzioni inglese/italiano.

Non sempre è giusto ingaggiare qualcuno e non si risolvono le domande ma i problemi

su

Il link è:

http://www.accademiadellacrusca.it/it/lingua-italiana/consulenza-linguistica/domande-risposte/sempre-giusto-ingaggiare-qualcuno-si-risolvo

Altri post sul Prof. ELV

• https://mycultureinblog.blogspot.it/search?q=edoardo+lombardi+vallauri

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MAXXI preview opere in asta da Christie's

Cavalli di battaglia dell'arte contemporanea, opere di artisti celeberrimi prossimamente in asta da Christie's a Londra, in preview al MAXXI di Roma . Mondanità e cultura .

Uno spazio bello antistante al Museo è  il luogo che ospita cotante bellezze:

ARTE A ROMA. Un tale che osservo da un po' di tempo FONDAZIONE PASTIFICIO CERERE

 

presentano

Un tale che osservo da un po' di tempo

a cura di Simone Ciglia, Alessandra Troncone, Marco Trulli e Saverio Verini

artisti: Alicja Bielawska, Cezary Poniatowski, Dominik Ritszel e Jakub Woynarowski

Inaugurazione: giovedì 21 settembre 2017, 19.00

Dal 22 settembre al 14 ottobre 2017

Fondazione Pastificio Cerere
via degli Ausoni 7, Roma

 

E’ una mostra collettiva con opere di Alicja Bielawska, Cezary Poniatowski, Dominik Ritszel e Jakub Woynarowski, a cura di Simone Ciglia, Alessandra Troncone, Marco Trulli e Saverio Verini.

Il titolo è richiama una poesia di Wislawa Szymborska e allude alla fase di “studio” e osservazione dei curatori coinvolti; chiude il progetto What’s the Weather in Poland?, ideato da Marcello Smarrelli, direttore artistico della Fondazione Pastificio Cerere, e da Ania Jagiello, responsabile del programma d’arte contemporanea dell’Istituto Polacco. 

AlicjaBielawska_IfNotWhere

Due i momenti principali: un viaggio di studio in Polonia e  due incontri alla Fondazione Pastificio Cerere.

Il dialogo tra le opere sostanzia  poi lo scambio tra artisti e curatori durante i mesi di sviluppo del progetto.

La ricerca di Alicja Bielawska

AlicjaBielawska_BetweenTurquoiseFloor

sugli aspetti materiali della vita di ogni giorno e sulle relazioni tra oggetti, interni e memorie tradotta in sculture e installazioni dove forme e colori sono perfettamente calibrati; la pittura di Cezary Poniatowski

CezaryPoniatowski_Providence

si ispira a forme fantastiche, spesso sconfinando nello spazio; i video di Dominik Ritszel 

DominikRitszel_ShapingSmallDamages

hanno un approccio visivo di tensione; e infine, le teorie “cospirazioniste” sull'arte di Jakub Wojnaroski,

JakubWoynarowski_Veraicon_NovusOrdoSeclorum

disegnano uno scenario complesso nella generazione nata negli anni Ottanta.

ORARI DI APERTURAFondazione Pastificio Cerere
Via degli Ausoni 7, Roma
Lunedì – Venerdì 15.00-19.00, Sabato 16.00-20.00
INGRESSO LIBERO

SPONSOR:

Aggiornamento

Carissimi Lettori
So che i miei post languono ma nuove idee e contenuti no.
Mi.piacerebbe anche, nella selezione che sto facendo di nuovi progetti,  sentire anche qualche vostra preferenza in merito a quel che vi pare.

Lifestyle

Cosa vuol dire lifestyle? Cosa significa veramente?