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6 giugno 2016
DESIGN: CEDIT
CONFERENZE: GRISELDA POLLOCK
ATTI DISCORSIVI
Ciclo di conferenze
In parallelo alla grande mostra Organismi
recentemente inaugurata che propone una visione di rinnovata alleanza tra
arte e ambiente, la GAM propone un ciclo interdisciplinare di incontri serali
nella Sala Conferenze del Museo con protagonisti internazionali
dell’Arte, dell’Architettura e della Cultura in generale.
Mercoledì 8 giugno, ore 21.00
Effetti femministi nel pensiero,
nell'arte e nella cultura: un approccio
organico
GRISELDA POLLOCK
Effetti femministi nel pensiero,
nell'arte e nella cultura: un approccio
organico
Sala
Conferenze GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea
C.so Galileo Ferraris, 30 Torino
Il quarto appuntamento di Atti
discorsivi vede protagonista Griselda Pollock, tra le pioniere della
Storia dell’Arte femminista negli anni Settanta e oggi attenta studiosa del
trauma nell'arte e nel cinema, oltreché dei modelli organici di pensiero
radicale.
Traduzione simultanea di Paolo Noseda
Ingresso libero fino ad esaurimento posti
GRISELDA POLLOCK è Professore di
Storia Critica e Sociale dell’Arte e Direttore del Centre for Cultural
Analysis, Theory and History (CENTRECATH) dell’Università di Leeds. Si
dedica all’analisi internazionale, postcoloniale, femminista nelle arti visive e
nella cultura. Attualmente svolge ricerche sul concetto di Trauma ed Estetica,
secondo l’eredità di Aby Warbur, e sulla memoria dei campi di concentramento. Ha
fondato gli studi femministi della Storia dell’Arte e ha collaborato con Rozsika
Parker alla scrittura di Old Mistresses: Women, art and Ideology (1981 e
2013) e anche Vision and Difference (1988), Differencing the Canon:
Feminist Desire and the Writing of Art’s Histories (1999). Si occupa del
Virtual Feminist Museum, e le sue più recenti pubblicazioni includono
After-affects I After-images: Trauma and Aesthetic Transformation
(Manchester, 2013); Bracha Ettinger: Art as Compassion (con Catherine de
Zegher, ASA 2011); Concentrationary Memories: Totalitarian Terror and
Cultural Resistance (con Max Silverman, I B Tauris, 2013); Art in the
Time-Space of Memory and Migration (Freud Museum and Wild Pansy Press,
2013) e ha curato la raccolta Visual Politics of Psychoanalysis: Art &
the Image in Post-traumatic Cultures (I B Tauris, 2013). Tra le sue prossime
pubblicazioni: The Nameless Artist in the Theatre of Memory: Charlotte
Salomon's Life? or Theatre? (Yale, 2017), e The Memory Politics
of Feminism (Verso, 2018)
Traduzione simultanea di Paolo Noseda
Ingresso libero fino ad esaurimento posti
Il prossimo appuntamento:
Mercoledì 22 giugno 2016
VALÉRIE THOMAS E VIRGINIA BERTONE
ore 18.00 – ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili
VALÉRIE THOMAS E VIRGINIA BERTONE
ore 18.00 – ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili
Gli incontri si svolgono in sala Conferenze
GAM
Corso Galileo Ferraris, 30 – Torino
Corso Galileo Ferraris, 30 – Torino
Info 011 4429518/95
www.gamtorino.it
#Organismi
GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna
e Contemporanea
Via Magenta, 31
10128 Torino
tel. +39 0114429518/95www.gamtorino.it
Via Magenta, 31
10128 Torino
tel. +39 0114429518/95www.gamtorino.it
ARTE: L'ATTENZIONE È TESSUTO NOVISSIMO
COMUNE DI SANTA CROCE SULL’ARNO
Provincia di Pisa
ASSESSORATO ALLE POLITICHE ED ISTITUZIONI CULTURALI
Elena Carozzi, Beatrice Meoni, Phillippa Peckham,
Maja Thommen e Silvia Vendramel
L'attenzione è tessuto novissimo
a cura di Ilaria Mariotti
inaugurazione sabato 11 giugno 2016 ore 18.00
Villa Pacchiani - Centro Espositivo
piazza Pier Paolo Pasolini - Santa Croce Sull’Arno
Il progetto nasce dall’esigenza di cinque
artiste, tre pittrici e due scultrici, di
condividere un percorso creativo che sviluppi le affinità e metta in evidenza le differenze.
Per l’occasione e per sottolineare la necessità del dialogo,
parte del progetto consisterà in una serie di laboratori dedicati ai bambini del
territorio, dal titolo Mattine. Gli incontri aperti a piccoli gruppi, da 4 a 8 bimbi
per volta, tra gli 8 e i 12 anni, si svolgeranno nel mese di giugno fino a metà luglio .
Questa modalità di lavoro è stata presentata
nel 2015 presso il LAS (Laboratorio del Liceo Artistico di La Spezia), presso la
ex Ceramica Vaccari per NOVA cantieri creativi e, sempre nello stesso anno,
durante la residenza nel comune di Quero Vas nell’ambito di Dolomiti
Contemporanee.
Bio artiste
Elena Carozzi nasce a Milano nel
1967. Inizia il suo percorso artistico nel 1990 a Milano, presso la bottega di
decoratori che lavora per lo studio dell'architetto Roberto Peregalli. Nel 1999
si dedica prevalentemente alla pittura, con il maestro Gian Carozzi, suo nonno,
studia e approfondisce l'uso della materia. Nel 2002 la sua prima personale.
Per
molto tempo lascia distinte le due espressioni artistiche, pittura e
decorazione, ma il forte interesse che le suscita lo studio dei post
impressionisti, Edouard Vuillard e Pierre Bonnard, la porta ad elaborare una
fusione dei due linguaggi.
Ha esposto in gallerie in Italia e
all'estero.
Beatrice Meoni dopo la laurea in
Letterature straniere, si forma attraverso i lavori con compagnie teatrali e
scenografi di rilievo. Negli ultimi anni si dedica principalmente alla pittura,
il suo lavoro si compone attraverso costruzioni di oggetti fallati, o rotti,
provenienti dal quotidiano, che costituiscono un incipit di immagini e
narrazioni sul reale. Il lavoro pittorico coglie la somma di questi oggetti nei
suoi tentativi di percorso, le cadute, gli scollamenti, le fratture, attingendo
alle forme, ai loro legami e si sviluppa principalmente per cancellazioni,
sottrazioni dell'intero. Nel 2012 inizia la sua collaborazione con la galleria
Cardelli & Fontana di Sarzana. Nel 2014 una sua opera entra a far parte
della Collezione dei Musei di Verona attraverso il Fondo Acquisizioni ArtVerona.
Tra le ultime esposizioni ricordiamo: 2015 "[dis]appunti", Museo Arte
Contemporanea, Lissone, a cura di A. Zanchetta, Paper weight", residenza e
intervento collettivo Dolomiti Contemporanee, Ex Cartiera di Vas (BL) ,"Hier bin
ich nun. Was soll ich tun?", intervento collettivo, NOVA, Ex Ceramiche Vaccari,
Santo Stefano di Magra.
Phillippa Peckham nasce a Iserlohn,
Germania nel 1957. Ha studiato presso Bath Academy of Art e a Londra presso The
Byam Shaw School of Fine Art. Successivamente ha insegnato disegno a Londra
presso Goldsmiths College of Art e Heatherly's College of Art. Il lavoro parte
da immagini fotografiche, disegnate e lavorate con pittura liquida o inchiostro,
olio su tela o legno. La libertà e l’estrema semplicità del segno, conducono
spesso il suo lavoro all’astrazione. Ha esposto a Londra al Royal Accademy, a
Parigi , Milano e tra le ultime esposizioni, "Paper weight", residenza e
intervento collettivo Dolomiti Contemporanee, Ex Cartiera di Vas (BL) ,"Hier bin
ich nun. Was soll ich tun?", intervento collettivo, NOVA, Ex Ceramiche Vaccari,
Santo Stefano di Magra.
Maja Thommen si è formata come
scultrice negli anni 91-95 all’Accademia di Belle Arti di Carrara, tra le cave
di marmo e un ambiente artistico internazionale. Nonostante la sua permanenza
nel nord della Toscana, ha esposto soprattutto in paesi di lingua tedesca:
Svizzera, Austria e Germania, lavorando con varie gallerie ed eseguendo
commissioni pubbliche e private. In Italia ha esposto alla galleria Jannone di
Milano e alla galleria La Subbia di Pietrasanta, partecipando a numerose
collettive. Varie residenze artistiche portano l'artista a muoversi
frequentemente dal Giappone alla Danimarca, all'Islanda lasciando segni visibili
nella sua pratica di lavoro. Attualmente vive e lavora a Camaiore
(Lucca).
Silvia Vendramel (Treviso, 1972), si
occupa di scultura e installazione. Rendendo tangibile ciò che è effimero e
spesso estraneo ciò che è familiare, la sua ricerca si basa sullo spostare e
trasformare elementi del quotidiano per dar luogo a un dialogo con la realtà che
la circonda.
Il suo procedere varia, in equilibrio tra
razionalità e intuito, in un dialogo costante con la mutevolezza del
divenire.
Il suo lavoro è stato esposto in Italia e
all'estero, alcune delle mostre sono state: “Neve. Sole. Ti seguo tempo”, museo
MAGra (PR), "Paper Weight", Ex Cartiera di Vas (BL), Dolomiti Contemporanee
2015, “L'origine è nuda” a cura di A. Zanchetta, Galleria FlavioStocco (TV)
2015, ”Il collasso dell’entropia”, Museo d’Arte Contemporanea di Lissone 2014,
"Soffi e altre stanze" Galleria Nicola Ricci, Carrara 2014, “K Series”, IFCR
Residences, Shangai 2012, “Round the clock”, evento collaterale della 54°
Biennale di Venezia, Spazio Thetis (VE) 2011,“Here Exactly”, Italian Academy, NY
2008 (Premio New York 2007).
Elena Carozzi, Beatrice Meoni, Phillippa
Peckham, Maja Thommen e Silvia Vendramel
L'attenzione è tessuto novissimo
a cura di Ilaria Mariotti
Centro Attività Espressive Villa Pacchiani
Piazza Pier Paolo Pasolini,
Santa Croce sull'Arno (Pi)
orari di apertura: 11 giugno – 31 luglio 2016 dal venerdì alla domenica ore 17.00-20.00
3 giugno 2016
CINEMA: LE NOTTI D'ORO DEI CORTOMETRAGGI
I Cesar e i David di Donatello, in
collaborazione con la Casa del Cinema
presentano
LE NOTTI D'ORO DEI CORTOMETRAGGI 2016
dall’8 al 10 giugno 2016
Ingresso gratuito
La Casa del Cinema di Roma giunge all’ottava edizione de “Le Notti d’Oro”: dall’8 al 10 giugno alle ore
20 verranno proiettati i migliori cortometraggi premiati dalle Accademie
Nazionali di Cinema. La manifestazione è curata dall’Académie des Arts et
Techniques du Cinéma – Les César e dall'Accademia del Cinema Italiano –
Premi David di Donatello, in collaborazione con la Casa del
Cinema.
Il programma internazionale “Panorama”
include i 33 cortometraggi vincitori dei più prestigiosi premi a livello
mondiale: César (Francia), David di Donatello (Italia), BAFTA
(UK), Magritte (Belgio), Gouden Kalf (Olanda), Goya
(Spagna), Oscar (USA), Ariel (Messico), AACTA (Australia),
Swarna Kamal (India).
Il programma si aprirà con la proiezione di
“Bellissima”, che il 18 aprile ha ricevuto il Premio David di
Donatello come Miglior Cortometraggio. Il regista Alessandro Capitani sarà
presente alla Casa del Cinema durante la serata d’apertura l’8 giugno,
mentre tutti gli altri registi saranno presentati al pubblico giovedì 9 giugno
(sempre alle ore 20).
L'iniziativa prenderà il via il 27 maggio a
Bruxelles e toccherà Lussemburgo, Stoccolma, Madrid, Montréal, Lisbona, Atene,
Vienna, Roma, per terminare il tour a Parigi il 13 giugno.
“Le Notti d’Oro” è un'occasione d’incontro per i registi e per le Accademie che li ospitano. I registi accolti in Italia, vi trascorreranno quattro giorni e assisteranno alla
proiezione dei loro film insieme a quelli italiani per un’occasione di prezioso scambio professionale .
Grazie al contributo del MiBACT
– Direzione Generale per il Cinema, della SIAE, della BNL – Gruppo BNP Paribas e
del Nuovo IMAIE.
La Casa del Cinema è una struttura di
Roma Capitale, gestita da Zètema Progetto Cultura e diretta da Giorgio Gosetti.
Largo Marcello Mastroianni, 1 - Roma
Ingresso: da Piazzale del Brasile e da
qualunque accesso a Villa Borghese
La Casa del Cinema è accessibile ai
visitatori disabili
Informazioni
Direzione di
Giorgio Gosetti
#casadelcinema
#cortometraggi
#nottidoro
ARTE: "MIRKO BARICCHI -ARCHE', BEN PRIMA DEL NOME CHIAMATO"
Archè, Ben prima del nome chiamatoDa Giovedi 9 giugno 2016 a Domenica 17 luglio 2016 Atipografia | Arzignano (VI)
“Archè, Ben prima del nome chiamato”
Mirko Baricchi |
Mirko Baricchidal 9 giugno al 17 luglio 2016 presso gli spazi di Atipografia ad Arzignano (VI).
Accompagnata da un giornale con testi di
Luca Beatrice (storico e critico d’arte), Marco Mioli (critico d’arte) ed Elena
Dal Molin (direttore artistico Atipografia), l’inaugurazione sarà giovedì 9
giugno alle ore 18.30. La presentazione si terrà alle ore 19.30.
Visitabile da venerdì a domenica con orario
11.00-19.00, gli altri giorni su appuntamento. Ingresso libero.
2 giugno 2016
MUSEI: MUSEI CIVICI GRATUITI IL 5 GIUGNO
DOMENICA 5 GIUGNO AL MUSEO
Ingresso gratuito nei Musei Civici la prima domenica del
mese
di giugno per i residenti a Roma e nella Città Metropolitana
Domenica 5 giugno 2016, come tutte le prime domeniche del mese, torna l’ingresso gratuito nei Musei Civici della città per tutti i residenti a Roma e nell'area della Città Metropolitana.
GLI
EVENTI
Visita guidata alla
mostra “Campidoglio. Mito memoria archeologia” (Musei Capitolini) e
lezione spettacolo (drammaturgia e recitazione a cura di Antonietta Bello,
Teatro di Roma) ore
10.30 visita guidata, a seguire lezione-spettacolo (ore 11.30 circa).
Visita giocata ore
11.00 per bambini dai 9 ai 12 anni nel Parco di Villa Torlonia. Dopo una breve
introduzione sulla storia della famiglia Torlonia, ai bambini verranno
consegnate una cartina del parco e un foglio con domande che li inducano a
ricercare le diverse tipologie costruttive esistenti nella villa
Visita guidata al Museo di Roma Palazzo Braschi con uno
storico dell’arte.
Visita guidata al Museo di Roma in Trastevere con uno storico dell’arte.
Visita guidata alla Galleria d’Arte Moderna con uno storico
dell’arte.
Visita didattica ore 11.00 ai Musei
Capitolini adatta ad adulti e bambini. oggetto della visita sono le grandi ville nobiliari, gli
horti, quale espressione monumentale ai confini tra il pubblico e il privato,
che si configura come una profonda trasformazione urbanistica. L’itinerario
tematico si snoda tra le eleganti sale
dell’ala nuova dei Musei Capitolini dove si trovano i celebri capolavori
raccolti per provenienza.
Un
percorso 100% formato famiglia per scoprire la Roma Antica nei Mercati di
Traiano che raccontano contemporaneamente l’evoluzione dell’architettura romana
e la storia della città, attraverso l’indubbio legame tra il complesso
monumentale e l’area archeologica degli edifici forensi. Ore 16.00.
LE
MOSTRE
Ai
Musei Capitolini prosegue la mostra Campidoglio. Mito, memoria,
archeologia in cui rari documenti d’archivio, dipinti, incisioni,
sculture e inediti reperti archeologici narrano le trasformazioni urbanistiche
del Campidoglio. In corso anche La Misericordia nell'arte Itinerario
giubilare tra i Capolavori dei grandi Artisti Italiani
La
mostra Domon Ken presso lo Spazio Espositivo Ara Pacis è una
monografica dedicata ad uno dei fotografi più importanti della storia della
fotografia moderna giapponese: da non perdere.
Ai
Mercati di Traiano MADE in Roma Marchi di produzione e di possesso
nella società antica
Al
Museo di Roma in Palazzo Braschi Antoine Jean-Baptiste Thomas e il popolo di
Roma (1817-1818) raccolta di materiale grafico e fotografico che
documenta la storia della città nel corso dei secoli.
Alla
Galleria d'Arte Moderna di via Francesco Crispi uno sguardo alle Opere
della Galleria d’Arte Moderna alle Quadriennali, con opere di
eccezionale importanza, in parte mai esposte e sconosciute al pubblico,
acquisite dal Governatorato negli anni delle prime Quadriennali del 1931, 1935
e 1939.
Al
Museo Pietro Canonica di Villa Borghese mostra di arte contemporanea
dell'artista Tillman Kaiser: pitture, disegni, sculture spesso declinati
sul binomio bianco/nero
Al
Museo Carlo Bilotti Barbara Salvucci (INK) presenta i suoi ultimi lavori. In
corso anche Salvarsi dal naufragio - Fraddosio/Marini. Nello spazio esterno
Bizhan
Bassiri - Specchio Solare NOOR.
La
Casina delle Civette di Villa Torlonia con la mostra I
ritorni, l'artista romano Giuseppe Salvatori, propone una
serie di lavori che riprendono i motivi decorativi delle ceramiche italiane
degli anni '50 '60. In corso ancora Patrizia Dalla Valle. MetaMosaico. Al
Casino dei Principi Benvenuto Ferrazzi (1892-1969): la prima antologica di
un artista finora poco trattato negli studi sulla Scuola romana, uno tra i
maggiori esponenti della prima metà del Novecento.
Al
Museo di Roma in Trastevere, Patagonica: in mostra il progetto
fotografico di Luca Bragalli realizzato tra dicembre 2014 e gennaio 2015 in
Cile e in Argentina,.
Colori profondi del Mediterraneo al Museo Civico di Zoologia
con 30 foto di organismi marini mai fotografati prima.
Alla Centrale Montemartini l’esposizione
permanente si è arricchita di nuovi straordinari capolavori da tempo conservati
nei depositi. Da ammirare anche il prezioso ritratto in basanite
dell’imperatrice Agrippina Minore in prestito dalla Ny Carlsberg Glyptotek di
Copenaghen.
Molte possibilità, come sempre, al MACRO
di via Nizza con APPUNTI DI UNA GENERAZIONE #3 Matteo Basilè - Gioacchino Pontrelli; Segni, Alfabeti, Scritture. Percorsi
nell'Arte Contemporanea attraverso la Collezione MACRO; Dall’oggi al domani. 24 ore nell’arte
contemporanea;
VIDEOCRACY: Bruce Nauman > Cheryl
Donegan;
WILLIAM KENTRIDGE - Triumphs and
Laments: a project for Rome;
MARISA e MARIO MERZ
Non rientrano nelle gratuità le mostre a La
Pelanda e le attività del Planetario
Gonfiabile presso
Technotown.
fanno
parte dei Musei in Comune:
Musei
Capitolini; Centrale Montemartini; Mercati di Traiano; Museo dell'Ara Pacis;
Museo di Scultura Antica Giovanni Barracco; Museo delle Mura; Museo di Casal
de' Pazzi; Villa di Massenzio; Museo della Repubblica Romana e della memoria
garibaldina; Museo di Roma Palazzo Braschi; Museo Napoleonico; Casa Museo
Alberto Moravia; Galleria d'Arte Moderna; MACRO- MACRO Testaccio; Museo Carlo
Bilotti; Museo Pietro Canonica; Museo di Roma in Trastevere; Musei di Villa
Torlonia; Museo Civico di Zoologia.
INFO
Ingresso gratuito previa esibizione di
valido documento che attesti la residenza.
INFO tel. 060608 (tutti i giorni ore
9.00 – 21.00) www.museiincomuneroma.it
INFO
VISITE DIDATTICHE
060608 (tutti i giorni ore 9.00-21.00)
www.sovraintendenzaroma.it
www.museiincomuneroma.it; http://www.museiincomuneroma.it/didattica/didattica_per_tutti
Biglietti vari a seconda
dell’appuntamento
#museicivici
#roma
#museincomune
1 giugno 2016
I dodici cerchi Yuri Andrukhovych
Una prodezza
narrativa scintillante e grandiosa che racconta con ironia del cuore dell’Europa
e della nostra identità.
I dodici cerchi
Yuri
Andrukhovych
traduzione di Lorenzo
Pompeo
In
libreria il 30 giugno 2016
Del Vecchio
Editore
pubblica in Italia I dodici cerchi di Yuri
Andrukhovych.
Nel 1990, Karl–Joseph
Zumbrunnen, fotografo austriaco con radici galiziane, viaggia più volte
attraverso l’Ucraina alla ricerca delle proprie origini. Gli spasmi di questa
nazione nuova di zecca, l’incongrua miscela di una occidentalizzazione brutale e
improvvisa, di un nazionalismo montante, del folklore tradizionale e delle
nostalgie asburgiche e sovietiche lo affascinano con forza. Il caos della
transizione dal socialismo reale gli sembra infinitamente più attraente rispetto
alla noiosa vita
in Occidente – soprattutto perché si è innamorato della sua
interprete Roma Woronytsch. Zumbrunnen la accompagna in un viaggio mozzafiato
attraverso le montagne dei Carpazi fino alla “Locanda sulla luna”, una stazione
sovietica di spionaggio trasformata
in un moderno complesso sportivo. Qui,
tra
cineasti, spogliarelliste, guardie del corpo, furfanti e intellettuali,
passato e futuro si incontrano e l’idea di frontiera perde qualunque
significato. Con uno stile incantato e magistrale Andrukhovych ci conduce per
mano, da un punto di vista immaginario e realissimo allo stesso tempo,
attraverso un intenso volo notturno geopoetico nel cuore dell’Europa e della
nostra identità occidentale
L’autore: Yuri Andrukhovych,
nato nel 1960 in Ucraina, è romanziere, poeta, saggista, intellettuale di
nazionalità ucraina. Oltre a essere un autore di culto in Europa centrale, è
stato attivista del movimento democratico del Maidan e ha partecipato
attivamente alla Rivoluzione Arancione. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti tra
cui il PREMIO PER LA PACE ERICH MARIA REMARQUE nel 2005 e il PREMIO
HANNAH ARENDT nel 2014.
«Andrukhovych scrive della sua terra
d’origine in un modo così affascinante e cosmopolita che siamo scioccati dal
nostro provincialismo»
Der Spiegel
«Uno degli scrittori più importanti
emersi alla fine del secolo scorso»
El País
Pagine: 336 - euro 17 - ISBN: 9 788861 101661
CINEMA E FOTOGRAFIA: LE GIORNATE DELLA LUCE
Spilimbergo 11 – 19 giugno 2016
TORNA TRA L’11 E IL 19 GIUGNO A SPILIMBERGO (PN) IL FESTIVAL CHE CELEBRA I MAESTRI DELLA
FOTOGRAFIA DEL NOSTRO CINEMA LE GIORNATE DELLA LUCE
Il festival nasce per celebrare il ruolo degli Autori della Fotografia del nostro
tempo, i Maestri della Luce del cinema italiano contemporaneo.
La cura
artistica è dell’autrice, regista e conduttrice Gloria De Antoni,
Anche quest’anno sarà presente Dante Spinotti, un grande maestro della fotografia e due volte candidato all’Oscar.
Il programma si svolgerà attraverso proiezioni di film in concorso, incontri con registi e attori, seminari,
percorsi espositivi, eventi collaterali e culminerà con il conferimento del premio Il Quarzo di Spilimbergo-Light
Award, che premierà la fotografia di un film italiano dell'ultima
stagione. A presiedere la
Giuria degli esperti ci sarà Pupi Avati,
Luca Zingaretti |
I tre
film saranno proiettati in sala al Cinema Castello durante il festival
(giovedì 16, venerdì 17 e sabato 18), per giungere alla premiazione del vincitore nella serata conclusiva di domenica 19 giugno.
Tra le presenze di punta di questa edizione anche l’attrice e regista Veronica Pivetti
Veronica Pivetti |
che tra mercoledì e
domenica sarà protagonista di una serie di proiezioni e incontri. Oltre a
presiedere la Giuria dei giovani che
assegnerà il Premio “Il Quarzo dei Giovani - FVG Film Commission”.
Protagonisti di questo premio i partecipanti alla Masterclass delle Scuole
di Cinema - in programma nella giornata di domenica 19 giugno - che quest’anno
coinvolge studenti del DAMS di
Gorizia, dell’Università Ca' Foscari di Venezia, del Centro Sperimentale di
Cinematografia di Roma, della Civica Scuola di Cinema di Milano, di ZeLIG
School for Documentary, Television and New Media di Bolzano e dell’Università
di Lubiana - Accademia di Teatro, Radio, Film e Televisione. Tra i docenti della Masterclass un altro, grande ospite di
questa edizione, il pluripremiato regista polacco Krzysztof Zanussi.
Apertura ufficiale sabato 11 giugno con l’attesa presenza del vincitore della scorsa edizione,
l’autore della fotografia Luca Bigazzi -
premiato per il film Youth di
Paolo Sorrentino - che riceverà il
premio che lo scorso anno non riuscì a ritirare personalmente e sarà
intervistato da Gloria De Antoni.
Spicca tra le presenze anche della regista Maria
Sole Tognazzi, protagonista
dell’Incontro 8 ½, condotto dalla giornalista e scrittrice Laura
Delli Colli. Figlia del celebre
attore e regista Ugo Tognazzi, uno dei “mostri sacri” della Commedia
all’Italiana, Maria Sole si è rivelata una regista di grande tecnica e talento,
apprezzata da critica e pubblico, non solo in Italia.
A suggello
dell’edizione, domenica 19 giugno, oltre all’attesa assegnazione
dei riconoscimenti al miglior Autore
della Fotografia il festival ospiterà anche un omaggio a Marcello Mastroianni a vent'anni dalla scomparsa alla presenza
della figlia Barbara Mastroianni e
della produttrice Silvia D'Amico.
Proclamazione dei vincitori dei Premi Il Quarzo di Spilimbergo – Light Award, Il Quarzo dei Giovani – FVG Film Commission e
Il Quarzo del Pubblico – Audience Award
domenica 19 giugno alle 21.00.
Presenti la curatrice del festival Gloria
De Antoni, la presidente della Giuria Giovani Veronica Pivetti e il giurato Oreste
De Fornari.
31 maggio 2016
Dall’Opera al Libro, dal Libro all’Opera. Ezio Gribaudo e i maestri del Novecento.
Dall’Opera al Libro, dal Libro
all’Opera
Ezio Gribaudo e i maestri del
Novecento
Palazzo Corvaja,
Taormina
19 Luglio - 16 Ottobre 2016
Dal 19 luglio al 16
ottobre 2016, Palazzo Corvaja di Taormina ospita la
mostra Dall’Opera al Libro, dal Libro all’Opera. Ezio Gribaudo e i
maestri del Novecento, nata dalla collaborazione tra
Taobuk Taormina International Book Festival e Artelibro
Festival del Libro d’Arte.
L’esposizione, che anticipa
la VI edizione di Taobuk (10-16 settembre
2016), il festival delle Belle Lettere fondato e diretto da Antonella
Ferrara e Franco Di Mare, è un viaggio tra i protagonisti del XX
secolo attraverso l’ampia e variegata raccolta
iniziata nei primi anni Sessanta dall’artista ed editore d’arte Ezio
Gribaudo.
Ezio Gribaudo (Torino,
1929) si è misurato in prima persona e con successo con la sperimentazione
pittorica, scultorea e grafica, ma grazie alla sua lunga e fertile attività di
editore d’arte prima con Le Edizioni d’Arte Fratelli Pozzo e
poi con Fabbri Editori, e alla sua passione per il
collezionismo, ha saputo creare e mantenere un attivo e prolifico dialogo con le
personalità artistiche più importanti del XX secolo. Una fitta
rete relazionale di frequentazioni e sinergie che ha suggerito di inquadrare la
progettualità dell’intellettuale piemontese nel concept dell’edizione 2016,
dedicata ad un tema - “Gli Altri” - che postula la necessità dell’apertura, del
confronto. E nell’atteggiamento verso l’alterità, rileva in Ezio Gribaudo la
predisposizione a coltivare una blasonata pluralità di contatti, maturata e
mantenuta nel tempo, alla ricerca dell’altro e dell’altrove.
Le opere in mostra presenteranno un notevole
spaccato del contesto culturale e artistico del Novecento, grazie alle relazioni
con grandi artisti di cui Gribaudo fu amico, editore e
collaboratore, quali Lucio Fontana, Giorgio De Chirico, Hans Hofmann,
Hans Hartung, Joan Mirò, Henry Moore, Francis Bacon, Graham Sutherland, Renato
Guttuso, Fernando Botero, Jean Dubuffet, Man Ray, Conrad
Marca-Relli.
Straordinaria la raccolta di opere,
disegni, fotografie, documenti e testimonianze
raccolti da Gribaudo nel corso della sua vita, parte dei quali saranno esposti
in mostra, accanto ai libri che contribuì a creare a partire dal 1960, tra i
quali le Grandi Monografie Fabbri, dedicate a personalità del calibro di
Alberto Burri, David Alfaro Siqueiros, Willem de Kooning, Louise
Nevelson. Su iniziativa di Gribaudo, alcune copertine furono concepite
come interventi artistici inediti degli artisti, come il Taglio
realizzato da Lucio Fontana per la copertina della monografia a
lui dedicata e scritta dal critico Michel Tapié, o i progetti di Pierre
Alechinsky, Hans Hofmann, Hans Hartung, Graham Sutherland, Antoni
Tàpies, solo per citarne alcuni.
La mostra raccoglierà anche alcune opere
d’arte realizzate dallo stesso Ezio Gribaudo e dei suoi libri d’artista, una
delle forme-oggetto a lui più care, alcuni dei quali in esemplare unico con
aforismi inediti di Antonio Tabucchi e altri in edizione
limitata, tra cui Lo Scultore di carta del 1975, Logogrifi
realizzato con il raffinatissimo editore Vanni Scheiwiller nel 1970, fino alle
recenti Avventure di Pinocchio realizzate da Tallone nel 2014.
A concludere il percorso, la proiezione del
breve documentario su Ezio Gribaudo La Magia bianca di Marco
Agostinelli, prodotto nel 2015.
Paola Gribaudo. Libri e
librini
In esposizione saranno presenti anche alcuni
dei piccoli volumi che costituiscono la Collana Disegno Diverso, ideata da
Paola Gribaudo, figlia di Ezio e sua più fidata collaboratrice
fin da giovanissima, e alcuni dei libri più significativi da lei realizzati nel
corso di 35 anni di attività, tra cui l’ultimo, il n. 1000, che racconta la sua
personale avventura editoriale.
In conclusione della mostra parte dei volumi
esposti curati da Paola Gribaudo saranno donati alla Biblioteca Comunale S.
Agostino di Taormina. www.paolagribaudo.org
In occasione della mostra sarà presentato il
catalogo Dall’Opera al Libro, dal Libro all’Opera. Ezio Gribaudo e i
maestri del Novecento. Paola Gribaudo, libri e librini, edito da
Gli Ori. Un’edizione speciale che non solo documenta l’esposizione ma offre
anche una lettura sull’editoria d’arte attraverso la storia di Ezio e Paola
Gribaudo.
Taormina International Book
Festival
Con un programma ricco di grandi mostre e
progetti innovativi, la kermesse si svolge grazie al sostegno del Comune di
Taormina e della Regione Siciliana, con il concorso di autorevoli partner
privati come l’Associazione Albergatori di Taormina www.taobuk.it
Artelibro Festival del Libro
d’Arte
Dalla sua fondazione nel 2003 e per le sue
undici edizioni successive, Artelibro ha trasformato Bologna nella capitale del
libro d’arte contemporaneo, antico e di pregio, coinvolgendo tutte le più
importanti istituzioni cittadine, pubbliche e private, nell’organizzazione di
mostre, conferenze, laboratori didattici e incontri professionali, oltre alla
grande mostra mercato di Palazzo Re Enzo, sua sede principale. Oggi l’obiettivo
di Artelibro è quello di patrocinare nuove iniziative e partnership su tutto il
territorio nazionale. www.artelibro.it
Dall’Opera al Libro, dal Libro
all’Opera
Ezio Gribaudo e i maestri del Novecento
Palazzo Corvaja, Taormina
19 Luglio - 16 Ottobre 2016
Ezio Gribaudo e i maestri del Novecento
Palazzo Corvaja, Taormina
19 Luglio - 16 Ottobre 2016
Orari: 10 -23
Biglietto: €
7,00
Enti
Promotori:
Taobuk Taormina International Book Festival
Presidente: Antonella Ferrara
Direttore: Artistico Franco Di Mare
Taobuk Taormina International Book Festival
Presidente: Antonella Ferrara
Direttore: Artistico Franco Di Mare
Artelibro Festival del Libro d’Arte
Presidente: Maddalena Bracchetti
Con il patrocinio
di:
Città di Taormina
Sindaco: Eligio Giardina
Assessore alla Cultura: Mario D’Agostino
Dirigente Ufficio Cultura: Giovanni Coco
Città di Taormina
Sindaco: Eligio Giardina
Assessore alla Cultura: Mario D’Agostino
Dirigente Ufficio Cultura: Giovanni Coco
Catalogo edito da Gli Ori
a cura di Paola Gribaudo
Si ringraziano:
Paola ed Ezio Gribaudo, Eligio Giardina,
Mario D’Agostino, Giovanni Coco, Geri Muscolino, Italo Mennella
Collezione privata Ezio Gribaudo www.eziogribaudo.com
Future Vintage Festival // Classico Contemporaneo // 9-10-11 settembre 2016
FUTURE VINTAGE FESTIVAL
Torna il festival che ha cambiato il modo
di vedere e interpretare il vintage in Italia
3 giorni di eventi, lectures,
workshop, esposizioni artistiche e nightlife
Classico-contemporaneo, è il claim della settima edizione del Future Vintage Festival, manifestazione unica nel suo genere e leader in Italia per la proposta di nuovi trend, contaminazioni e stimoli di mercato nel settore della comunicazione, del lifestyle, della moda e del design. La manifestazione, che l’anno scorso ha registrato un record di presenze (più di 50.000 in tre giorni), tornerà a Padova dal 9 all’11 settembre 2016 con un programma ricco di appuntamenti: conferenze con grandi personaggi, workshop creativi, esposizioni, appuntamenti serali e fuori festival, legati da un’attenta fusione tra passato e futuro, artigianato e tecnologia.
Un osservatorio sui linguaggi del contemporaneo quest’anno dal nome rinnovato in “Future Vintage Festival”e si arricchisce del media partner ufficiale con Radio Deejay, per favorire lo scambio e la contaminazione creativa tra diverse generazioni.
FUTURE VINTAGE FESTIVAL 2016
venerdì 9, sabato 10, domenica 11 settembre 2016
Centro Culturale Altinate/San Gaetano
via Altinate, 71 - Padovawww.futurevintage.it
www.facebook.com/PadovaVintageFestival
@festivalvintage | #padovavintage
30 maggio 2016
LIBRI IN CIOCCOLATERIA
MARTEDÌ 7 GIUGNO ALLE
18.15
TORINO, CIOCCOLATERIA
"IL NOSTRO
CIOCCOLATO"
(via Palazzo di Città
24).
"Dai un morso a chi vuoi tu,
storie d'amore per appetiti formidabili"
Martedì 7 giugno 2016 alle
18.15, presentazione di Dai
un morso a chi vuoi tu. Storie d’amore per appetiti
formidabili (Booksalad, 2016). La location scelta
per l’evento è perfetta visto il temi del libro: amore e cibo.
Interverranno Carlotta
Borasio, Monica Coppola, Desy
Icardi e Francesca Mogavero, autrici della raccolta
insieme a Arianna Berna, Valeria Angela Conti,
Miriam Ghezzi, Sarah Iles e Linda
Scaffidi.
Il volume. Sarà capitato a
tutti di cedere a un peccato di gola per curare una delusione d’amore, di
immaginare il viso di una persona speciale grazie al profumo di un cibo, di
chiacchierare piacevolmente in cucina al punto da perdere la cognizione del
tempo.
Dai un morso a chi vuoi tu.
Storie d’amore per appetiti formidabili è una raccolta di nove
racconti – ognuno accompagnato dalla propria ricetta – in cui
l’ingrediente magico è l’amore: deluso e ritrovato,
sognato e immaginato, l’amore per la buona cucina e per la condivisione,
soprattutto l’amore per sé stessi, quella forza interiore
che fa inseguire i propri sogni nonostante le difficoltà e che, anche quando
tutto sembra perduto, strappa un sorriso. Perché vale sempre la pena di
assaporare la vita boccone dopo boccone, meglioancora davanti a una tazza di
cioccolata fumante.
Monica Coppola è autrice
di uno dei racconti e curatrice del volume. Il primo romanzo, Viola,
vertigini e vaniglia, (Booksalad, 2015), è schizzato ai vertici delle
classifiche di Amazon tra i libri digitali più venduti.
Carlotta Borasio collabora
con la casa editrice indipendente Las Vegas, per la quale si occupa di ufficio
stampa, impaginazione, editing, gestione del sito e fare il caffè.
Desy Icardi è autrice di
testi teatrali e calca i palchi di cabaret con lo pseudonimo “la Desy”. Con
Golem ha pubblicato Tacchi e taccheggi (2014) e Dove Scappi – Romanzo
eroticomico in 50 nodi (2016).
Francesca Mogavero è nata a
Torino dove vive e lavora per la casa editrice Golem.
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