LIBRO E INSTALLAZIONE: ATEM – Massimiliano Tommaso Rezza, Book Launch + COLLI Project Book #2 | 30 Sept 2015, 6.30 PM

YARD PRESS presenta:

ATEM

Massimiliano Tommaso Rezza

Book Launch

+

COLLI Project Book #2

Sarà tolto

di Massimiliano Tommaso Rezza

a cura di Paola Paleari

Mercoledì 30 settembre 2015 ore 18:30

COLLI Independent Art Gallery

Via di Monserrato 40

00186 Roma

Mercoledì 30 settembre 2015 alle ore 18:30, presso COLLI independent art gallery di Roma,

Yard Press presenta il libro Atem di Massimiliano Tommaso Rezza.

Il lancio del libro è accompagnato da Sarà tolto, un’installazione site specific dell'autore, a cura di Paola Paleari.

Durante la serata sarà possibile acquistare il libro Atem sia in edizione speciale che in quella standard e il poster co-prodotto per l’occasione da Yard Press e COLLI publishing platform.

YARD PRESS is pleased to invite you to:

ATEM
By Massimiliano Tommaso Rezza
Book Launch

+

COLLI Project Book #2
Sarà tolto
By Massimiliano Tommaso Rezza
Curated by Paola Paleari

Wednesday September 30th 2015, 6:30 pm

COLLI Independent Art Gallery
Via di Monserrato 40
00186 Rome, Italy

On Wednesday September 30, 2015 at 6:30 pm, at Colli Independent Art Gallery in Rome,

Yard Press will present the book Atem by Massimiliano Tommaso Rezza.

The book launch is associated with Sarà tolto, a site-specific installation by the author, curated by Paola Paleari.

The book Atem (standard or special edition) and a poster co-produced by Yard Press and Colli publishing platform

can be purchased directly at the gallery during the event.

Rome, Italy

ARTE: EROS DE FINIS | ALKEROS | MUSEO DELLA CARTA E DELLA FILIGRANA DI FABRIANO

Eros De Finis. Alkeros

Mostra a cura di Italo Bergantini

Fabriano, Museo della Carta e della filigrana (g.c.)

3 Ottobre - 8 Novembre 2015

Eros De Finis, Baccoletto, 2012. C-Print su carta Hahnemühle Baryta. Edizione di 3. Copyright dell'artista, courtesy ROMBERG

Inaugurazione Sabato 3 Ottobre 2015 - ore 17.30

Alkeros è il titolo della prossima mostra  di Eros De Finis al il Museo della Carta e della filigrana di Fabriano, nella programmazione del Premio nazionale Gentile da Fabriano.

Più di 70 opere fotografiche selezionate, di un artista marchigiano protagonista della fotografia d’arte degli ultimi anni.

Eros De Finis approda a Fabriano, dopo successi anche internazionali.

Eros De Finis, La Verità, 2015. C-Print su carta Hahnemühle Baryta. Edizione di 3. Copyright dell'artista, courtesy ROMBERG

Il catalogo che accompagna la mostra De Finis  è a cura di Galliano Crinella, arricchito dalle poesie di Umberto Piersanti e da una nota critica di Katia Migliori.

Eros De Finis, Uomo di Avenale, 2011. C-Print su carta Hahnemühle Baryta. Edizione di 3. Copyright dell'artista, courtesy ROMBERG

   

EROS DE FINIS. ALKEROS

a cura di Italo Bergantini

Inaugurazione Sabato 3 Ottobre, ore 17.30

Periodo 3 Ottobre - 7 Novembre 2015

Orari 10.00 - 18.00, lunedì escluso

Luogo Museo della Carta e della filigrana, Fabriano, Largo F.lli Spacca

CONVERSAZIONI IN SAN FRANCESCO| Tra Sacro e Profano | INCONTRO CON PAOLO CREPET

 Tra Sacro e Profano

CONVERSAZIONI IN SAN FRANCESCO

Seconda edizione

Mercoledì 30 settembre - ore 21.00

Lucca, Chiesa di San Francesco

Paolo Crepet

Felicità e egoismo

Paolo Crepet, uno dei più conosciuti psichiatri italiani, aprirà la seconda edizione delle Conversazioni in San Francesco. La rassegna di incontri su arte, letteratura, filosofia, teatro, musica e giornalismo, organizzata per il secondo anno consecutivo dal Comitato Nuovi Eventi per Lucca, con il sostegno di Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e di Cassa di Risparmio di Lucca Pisa Livorno/Banco Popolare, è impegnata a indagare e approfondire il tema del sacro e profano.

Isentimenti, che entreranno nella Chiesa di San Francesco accompagnati dalle parole e dalle riflessioni di Paolo Crepet, mercoledì 30 settembre, alle 21.00. “Felicità e egoismo”. Di cosa è fatto lo stare insieme di una coppia, di una famiglia? E come l'amore che dovrebbe consacrare una relazione la interrompe? Cosa permette di rompere la sacralità di un amore e precipitare nella profanazione? E come impedirlo? Come prevenirlo? 

Lo stesso psichiatra lo ha ripetuto più volte: la felicità è spesso una meta e non una stazione di partenza, la felicità è un lavoro e non un dono, qualcosa da fare insieme o da soli, ma che può dare una svolta alla propria vita.

ARTE: SIMON LEAN - COLOS

“Colos”

Simon Lean

Formatosi nell’ambito dell’industria cinematografica, grazie soprattutto alla collaborazione con suo prozio, il celebre regista David Lean,  il pittore e scultore Simon Lean presenta per la prima volta in Italia una selezione dei suoi migliori lavori.

A cura di:

Cecilia Paolini

Location: ART G.A.P. Gallery - Modern & Contemporary Art

Via San Francesco a Ripa 105/a - Roma

Tel: 06.9360201 - 392.3327575

Periodo di esposizione: dal 26 Settembre all’08 Ottobre 2015

Orari: tutti i giorni dalle 15.30 alle 19.30

TEATRO DEL LIDO | dal 26 settembre nuova stagione con danza - musica - teatro - laboratori - mostre - Rassegna Pasolini etc

STAGIONE 2015 DEL TEATRO DEL LIDO DI OSTIA

Si è partiti da ieri 26 settembre con “Le vie dei Festival”

In programma mostre, teatro ragazzi, musica, grande danza, laboratori e spettacoli.

Il Teatro del Lido di Ostia presenta una nuova stagione nata dall’incontro dei cittadini del X Municipio con l’Associazione TDL, responsabile della programmazione artistica, in cui si darà grande spazio alle differenti visioni artistiche, alla multidisciplinarietà e al contemporaneo. La programmazione è promossa dall’Assessorato alla Cultura e allo Sport di Roma. L'organizzazione, la gestione del teatro e l'attività di comunicazione e promozione delle attività è affidata a Zètema Progetto Cultura. La campagna di comunicazione è stata realizzata grazie alla collaborazione dell’artista Alice Pasquini. La sua opera “La città della fantasia” è stata scelta perché si presta molto bene a rappresentare la natura e l'approccio socio-culturale del Teatro e, inoltre, richiama i concetti di fantasia, leggerezza e creatività che caratterizzeranno la nuova stagione teatrale.

Grande appuntamento con l’arte martedì 29 settembre dalle ore 11, quando, in occasione dell’anniversario della nascita di Caravaggio, sarà esposto il celeberrimo San Giovanni Battista del grande pittore lombardo. Il capolavoro sarà illustrato dal curatore della Pinacoteca dei Musei Capitolini. L’evento è ad ingresso gratuito.

ARTE: GLI OGGETTI DI MORANDI SECONDO GLI SCATTI DI JOEL MEYEROWITZ

MORANDI'S OBJECTS
JOEL MEYEROWITZ

Spazio Damiani • Fotografia d’Autore
Bologna, fino al 1 febbraio 2016

Morandi’s Objects di Joel Meyerowitz è il titolo della mostra che il nuovo spazio espositivo Damiani in via dello Scalo 3/2 abc a Bologna ospiterà da venerdì 23 ottobre 2015. Con questo progetto espositivo prodotto da Damiani, Joel Meyerowitz, uno dei più rappresentativi esponenti della fotografia contemporanea, rende omaggio al pittore bolognese e realizza l’intimo sogno di fotografare gli oggetti che Morandi disponeva sul suo tavolo da lavoro e che contemplava a lungo, prima di riprodurli nelle sue splendide nature morte. Aperta al pubblico fino al 1° febbraio 2016, l’esposizione presenta una selezione di venti opere fotografiche di diverso formato.

Meyerowitz ha avuto accesso alle stanze di Casa Morandi in cui sono raccolti e conservati gli oggetti del pittore. Con più di 700 scatti, il fotografo americano ha compiuto un’indagine approfondita per immagini fotografando circa 270 oggetti di Morandi svelandone le sottili caratteristiche, l’assoluta singolarità e il magnetismo che Morandi per primo aveva sperimentato.
Posizionando gli oggetti su quello che fu il tavolo del pittore, Meyerowitz ha immortalato i protagonisti delle famosissime nature morte utilizzando come sfondo una quinta di carta su cui Morandi aveva disegnato schizzi di colore.

Damiani pubblicherà un libro intitolato Morandi’s Objects arricchita da un testo dell’artista e da un’introduzione di Maggie Barrett. Sarà pubblicata anche un’edizione limitata a 25 copie che includerà una fotografia firmata e numerata da Joel Meyerowitz.

Nota biograficaNato nel 1938 a New York, Joel Meyerowitz è considerato, insieme a William Eggleston e Stephen Shore, uno dei più rappresentativi esponenti della New Color Photography degli anni ‘60 e ‘70. Dopo un’esperienza come art director, negli anni Sessanta iniziò a dedicarsi alla fotografia ispirato soprattutto da Robert Frank. Cominciò quindi a collaborare con importanti autori come Garry Winogrand, Tony Ray-Jones, Lee Friedlander, Tod Papageorge e Diane Arbus. La macchina fotografica di piccolo formato (35 mm) permise a Meyerowitz di attraversare New York e comportarsi come un vero e proprio street photographer, registrando piccoli eventi casuali, dettagli minimi e rivelatori, volti e paesaggi urbani. Grazie alle collaborazioni con William Eggleston e Stephen Shore, Meyerowitz si avvicinò poi al grande formato fino ad arrivare all’importante lavoro che realizzò dopo gli attentati dell’11 settembre 2001. Meyerowitz fu l’unico autorizzato a fotografare da vicino Ground Zero subito dopo gli attentati: molte di queste fotografie sono poi state raccolte nel volume Aftermath: World Trade Center Archive. Fotografo sempre in evoluzione, ultimamente ispirato dalle opere e dalle vicende di Paul Cézanne, realizza una serie di fotografie agli oggetti dell’artista francese.
Le fotografie di Meyerowitz sono presenti in importanti collezioni pubbliche e private tra cui il Museum of Modern Art di New York, il Museum of Fine Art di Boston e The Art Institute di Chicago. Tra le numerose esposizioni personali realizzate a partire dal 1966 si ricordano On the street, Color photographs, 1963-1973 (Chicago Art Institute, 1994-95), e Aftermath: inside the forbidden city (mostra itinerante dal 2003).
Joel Meyerowitz è rappresentato da Howard Greenberg Gallery di New York.

Titolo                           Morandi’s Objects Joel Meyerowitz

Sede                           Damiani, via dello Scalo 3/2 abc, Bologna

Orari                           da lunedì a venerdì, dalle 12.00 alle 18.00 e su appuntamento
Periodo                      fino al1 febbraio 2016


Morandi’s Objects Joel Meyerowitz
Pubblicato da Damiani
Pagine 116
Dimensioni 25,4 x 32 cm
Prezzo 45,00 €

Morandi’s Objects Joel Meyerowitz | Collector's Edition
Edizione limitata di 25 copie con fotografia firmata e numerata da Joel Meyerowitz
Dimensioni dell'immagine 22,8 x 28 cm
Anno 2015
Prezzo 950,00 €

Untitled #103

Untitled #103 by emanuelatorlonia featuring a black rayon dress

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Hot black

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SPHINX THEBES FESTIVAL|GRECIA

SPHINX THEBES FESTIVAL|GRECIA

CONFERENCE CENTER OF THIVA

32200 TEBE, BEOTIA, GRECIA

Phone 0030 22620 277 54 / 0030 6976427129

http://www.sphinx2015.com/

“UNA CITTÀ FERTILE: OVVERO IL QUESITO DELLA SFINGE”

a cura di Dores & Maria Rosaria Sacquegna

04 OTTOBRE – 04 NOVEMBRE 2015

Opening 4 Ottobre 2015 ore 19:00

PAM LONGOBARDI sea giant cave excavation

Si inaugura il 4 Ottobre alle ore 19,00 presso il Conference Center di Tebe in Grecia lo SPHINX THEBES FESTIVAL, ideato da Constantine Angelou e Polyxene Kasda.

NIKOS KORNILIOS Matriarchy

Il Festival è patrocinato dal Ministero della Cultura, dell’Istruzione e dello Spettacolo di Atene, dell’Accademia di Belle Arti di Atene, dalle Università,  dal Museo Nazionale di Tebe e dal comune di Tebe. Il Festival è un progetto artistico nello spazio urbano e sociale  della città di Tebe, dove artisti, scrittori, scienziati, architetti e personaggi della cultura internazionali si incontrano e interagiscono con la città, proponendo idee e  soluzioni per la creazione  della città del futuro,  cioè lo spazio dove si vuole vivere.

L’argomento del Festival è l’enigma  che pone la Sfinge ad  Edipo: «Qual è l'animale che al mattino ha quattro zampe, a mezzogiorno ne ha solo due e alla sera tre?» La risposta è l’essere umano, concetto che qui viene rielaborato attraverso la sua posizione nello spazio, nel tempo, nella storia, nei valori, nelle sfide, con argomenti sul ruolo della tecnologia, sulla comunicazione, sulla coscienza e intelligenza artificiale e via dicendo.

In questo contesto nasce il progetto curato da Dores & Rose Sacquegna della Primo Piano LivinGallery di Lecce, presenti con la rassegna “ Una città fertile: ovvero il quesito della Sfinge”, articolata in tre distinte sessioni (GREEK WAVES, LANDGRAPHIE,  CRYPTOGRAPHIE) sul mito, l’identità e l’utopia, con la partecipazione di noti artisti internazionali e registi greci.

GREEK WAVES è una rassegna di opere cinematografiche realizzate in Grecia da registi greci. Il filo conduttore che unisce queste presenze in mostra è il MITO .

PRIMO PIANO LIVINGALLERY

www.primopianogallery.com

www.primopianoatelier.com

FASHION PER SPAZIO IF: NOVITA' DELL'AUTUNNO

Irene, Carlo e Annalisa ci presentano due amici che chiameranno "gli stanieri", perchè Nuovo Borgo è un marchio Toscano. La scelta di invitarli da loro è stata difficile, per quanto tengono alla lorosicilianità, ma i Nuovo Borgo, lui e lei, li  hanno incontrati da 4 anni in giro per l'europa, sono due come loro. Hannocominciato acquistando qualcosa per loro e da lì non sono riusciti a smettere, perchè Nuovo Borgo è quel tipo di moda differente, o la ami o la odi, e loro chiaramente la amano!

Finalmente è arrivato il nuovo portafoglio SPAZIOiF, un prodotto "intelligente"che nasce dall'utilizzo di piccole parti di pelle  difficilmente utilizzabilie in altro modo; hanno usato un patch di pelli sempre diverso, creato molte tasche e un capiente portamonete esterno.
Lo realizzeranno in moltissimo colori, intanto si può trovare il classico nero e il blu .

Sono arrivati anche i poncho, grandi e piccoli, morbidi e caldi in puro cachemire.

Teresa Iaria - Changeables

Teresa Iaria

Changeables

OPENING 7 OTTOBRE 2015 ore 18

7 OTTOBRE – 7 NOVEMBRE 2015

La galleria PIOMONTI arte contemporanea presenta la mostra “Changeables” di Teresa Iaria a cura di Laura Cherubini.

Il progetto espositivo che inaugurerà il 7 ottobre 2015 alle ore 18. è frutto di un lungo processo di riflessione che inizia nella ricerca dell’artista intorno alla “Natura” in continua dinamicità . La mostra è idealmente articolata in tre tappe: la riflessione sull’Olomovimento alla base di tutta la produzione dell’artista; l’evoluzione zoomorfa nelle tele prodotte durante la residenza all’Isola Comacina nell’estate 2015; la successiva sintesi espressa nelle opere realizzate per la mostra e segnate da una nuova impercettibilità e rarefazione.

La dimensione di isola,  anche in senso metaforico, viene proposta attraverso una nuova scultura.

Teresa Iaria, laureata in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Roma e in Filosofia all’Università “La Sapienza” di Roma con una Tesi in Estetica, è interessata all’intersezione dei linguaggi come centro delle potenzialità delle immagini che, nella sua ricerca, hanno accolto anche la musica e la fisica teorica. Suoi lavori sono stati pubblicati in varie riviste come “Nature Physics” e “Plastik art & science” univ-paris 1. Insegna Tecniche e Tecnologie della Pittura all’Accademia di Belle Arti Brera di Milano. E’ autrice di articoli in “Aesthetics in Present Future”, Lexington Books, 2013 e saggi, come il recente “Regole e Fughe. Analogie metafore e modelli nei processi creativi “Postmedia books 2014. Tra le mostre più recenti: Zoomorphic Code” a cura di Laura Cherubini, Residenza D’artista Isola Comacina, Como 2015; “Surface to Edge”, Cypress Collage Art Gallery, Los Angeles, CA 2015; “Teresa Iaria/Astrae Ari2e – Getulio Alviani/Galileo Intuitiva”, PIOMONTI arte contemporanea, Roma 2014; Flash Art Event (Solo show) 2013; “20 X Ettore Majorana” Palazzo Manganelli, Catania 2012.

Teresa Iaria
Changeables
Catalogo con un testo di Laura Cherubini
dal 7 ottobre al 7 novembre 2015
Inaugurazione: 7 ottobre ore 18
Info: permariemonti@gmail.com / tel. 06.68210744
www.piomonti.com
Lun: dalle 15 alle 20 / dal Mart. al Sab: dalle 11 alle 20

too much simple?

too much simple? by emanuelatorlonia featuring an imitation leather jacket

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PREMIO LORENZO D'ORO 2015 A ELISABETTA SGARBI - 29 settembre - Palazzo Corsini Firenze

Firenze, Palazzo Corsini, Salone del Trono, martedì 29 settembre ore 11.00

Consegna del LORENZO D’ORO 2015 a ELISABETTA SGARBI 

Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze

Elisabetta Sgarbi

Elisabetta Sgarbi vince il PREMIO LORENZO D'ORO 2015, istituito dal Comitato Promotore della Biennale Internazionale d’Antiquariato di Firenze: il Premio viene assegnato all’autore cinematografico e televisivo che si è distinto per il grande contributo alla promozione culturale e alla diffusione multimediale delle opere d’arte nel Mondo. 

I film più recenti di Elisabetta Sgarbi sono dedicati ai pescatori che vivono nelle valli del Po. La trilogia è composta  Per soli uomini, Il Pesce siluro è innocente e Il pesce rosso dov'è?l ha la sceneggiatura  realizzata insieme a Eugenio Lio e le musiche curate da Franco Battiato .Il suo film Per soli uomini, un importante successo di critica e di pubblico, continua a essere in proiezionenelle sale cinematografiche, distribuito dall'Istituto Luce.

La motivazione del Premio a Elisabetta Sgarbi: "Il Lorenzo d’Oro 2015 è assegnato a Elisabetta Sgarbi per la straordinaria coerenza del suo impegno intellettuale nel campo del documentario d’arte, a cui ha dato un eccezionale contributo con una produzione di opere che dal 1999 al 2015 hanno trattato variegati aspetti dell’Arte nelle sue complesse declinazioni. La sua ricca filmografia testimonia lo sguardo attento e critico sui grandi temi dell’Arte, spaziando da maestri del Rinascimento come Mathias Grunewald e Niccolò Dell’Arca fino ad artisti contemporanei come Gianfranco Ferroni e Antonio Stagnoli.

La sua ricerca e la passione per il dibattito culturale del nostro tempo, segnato dalle grandi trasformazioni dei linguaggi e delle forme della creazione artistica non si è limitata all’àmbito pittorico o architettonico ma ha coinvolto la letteratura delineando il percorso che nell’Era della Globalizzazione ha condizionato la scrittura. Il coinvolgimento di tutto il pensiero contemporaneo nella sfida del nuovo immaginario degli artisti è un originale e prezioso contributo che Elisabetta Sgarbi ha generosamente offerto alla produzione di film d’Arte.

ELISABETTA SGARBI è Direttore Editoriale della casa editrice Bompiani. Ha esordito alla regia nel 1999. Ha ideato, e da sedici anni ne è Direttore Artistico, il festival La Milanesiana Letteratura Musica Cinema Scienza Arte Filosofia e Teatro. I suoi film hanno partecipato ai più importanti Festival cinematografici: Venezia, Locarno, Cannes, Torino, Roma, Londra, New York. www.elisabettasgarbi.it / www.bettywrong.com

Il Premio Lorenzo d’Oro, istituito nel 2007 dal Comitato Promotore della Biennale Internazionale d’Antiquariato di Firenze, è assegnato all’autore cinematografico e televisivo che si è particolarmente distinto per il grande contributo alla promozione culturale e alla diffusione multimediale delle opere d’arte nel Mondo. La valorizzazione del patrimonio storico-artistico e la promozione dei valori della Cultura e dell’Arte non dipendono solo dalle Istituzioni del Nostro Paese o dai collezionisti privati che ne impediscono la dispersione ma in misura rilevante dall’opera degli autori del Cinema e della Televisione che diffondono il linguaggio delle opere d’arte nel Mondo. La Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze si propone di offrire attraverso il “Lorenzo d’Oro” un contributo al dibattito culturale sulla funzione e la fruizione dell’oggetto d’arte.

CIBO DI STRADA A SPOLTORE (PE): ARRIVA LO STREETFOOD VILLAGE!

Dal 25 al 27 settembre nuova tappa in Abruzzo in occasione dello Spoltore Beer Festival

Streetfood Village a Spoltore (Pe): torna in Abruzzo il cibo di strada certificato

Ventitreesima tappa per il tour nazionale del cibo di strada promosso dall’associazione Streetfood. Dopo il successo di Pescara, i cibi di strada di Streetfood tornano a onorare il pubblico della terra degli arrosticini

Da venerdì 25 a domenica 27 settembre, lo Streetfood Tour farà tappa in Abruzzo a Spoltore, in provincia di Pescara, per la ventitreesima tappa dello Streetfood Tour, il giro d’Italia del cibo di strada promosso dall’Associazione nazionale Streetfood che certifica e promuove il vero cibo di strada italiano. 

Lo Streetfood Village sarà sistemato all’interno della seconda edizione dello Spelt - Spoltore Beer Festival, che per tre giorni porterà in piazza le birre artigianali del territorio. 

«Dopo il doppio successo di Pescara ottenuto quest’anno con la collaborazione dell’Amministrazione comunale – spiega Massimiliano Ricciarini, presidente e fondatore di Streetfood – l’Abruzzo ci ha richiamato per portare il cibo di strada dei nostri “Artigiani del gusto”, l’unico cibo di strada con la tendina, quello che rispetta il disciplinare di qualità e tradizione». 

Oltre agli arrosticini anche altri tradizionali cibi di strada, come le panelle e pane ca’ meusa, cannoli e arancine siciliane, le bombette pugliesi, i panini di Mare dello chef Mario Ottaviano di Peschici (Fg), la Piada romagnola, la porchetta di Ariccia (Roma), e fritto di pesce di San Benedetto del Tronto (Ap), Olive e fritto ascolano e il richiestissimo hamburger di Chianina Igp. Una piccola ma gustosa e rappresentativa presenza della Carovana Streetfood, quella con la tendina.

L’associazione nazionale Streetfood nata nel 2004 è stato il primo progetto in Italia a promuovere il cibo come cultura e il cibo di strada come format vincente in quanto “riassume in un cartoccio” storia e tradizioni di ogni regione d’Italia da scoprire e gustare con le mani. 

CIBO DI STRADA Streetfood Village Spoltore Beer Festival, 24 settembre 2015 C.s. 50

Concerto-presentazione opera di Mons. Frisina DIO HA TANTO AMATO IL MONDO -

Promemoria

Concerto-Presentazione dell’Opera

di Mons. Marco Frisina

DIO HA TANTO AMATO IL MONDO

Sabato 26 settembre 2015 - ore 20.30

Basilica Santa Cecilia in Trastevere

Piazza Santa Cecilia, 22 - Roma

Una nuova raccolta di 11 canti per la celebrazione eucaristica, composti da Mons. Marco Frisina, noto autore e compositore, fondatore e Direttore del Coro della Diocesi di Roma e Maestro di Cappella della Basilica di San Giovanni in Laterano, nonché Rettore della Basilica di Santa Cecilia in Trastevere in Roma. La raccolta contiene, oltre ai canti dell’ordinario della Messa, alcuni brani incentrati sulle tematiche dell’Anno della Misericordia. È un contributo per riscoprire la ricchezza inestimabile del Vangelo, in occasione dell’imminente anno giubilare: la parabola degli invitati alle nozze (Venite al banchetto) ci ricorda l’invito che Dio fa al mondo di partecipare al banchetto dell’amore di Dio, così come le parole di Gesù a Nicodemo, che sottolineano la grandezza dell’amore del padre. L’inno alla Mater misericordiæ ci ricorda l’intercessione materna della Vergine Maria, mediatrice di grazia e di misericordia e la Preghiera semplice della tradizione francescana ricorda come tutti noi siamo chiamati a farci strumento di misericordia e d’amore.

Composta, orchestrata e diretta dal M° Frisina, l’opera è registrata con l’esecuzione dell’Orchestra Supernova e del Coro della Diocesi di Roma e, grazie alla sua cantabilità, è realizzabile non solo da Scholae Cantorum e cori parrocchiali, ma anche dalle assemblee liturgiche.

Direzione e commento - MONS. MARCO FRISINA

Coro - DIOCESI DI ROMA

Organo – ALESSANDRO CAPITANI

Marco Frisina svolge la sua attività musicale in ambito liturgico, sinfonico, cameristico. Tra le opere più conosciute, le colonne sonore per i film della Bibbia televisiva e molti altri film di carattere storico e religioso. Ha ricevuto negli USA tre nomination per Abramo, Giacobbe e Giuseppe, e vinto, con quest’ultimo, il Cable Ace Award nel 1995. Ha ricevuto il premio “Colonna sonora” nel 1998 e lo stesso premio nel 2002 per il film San Giovanni-Apocalisse. È anche l'autore delle musiche del kolossal teatrale La Divina Commedia.

"UN TE? CON MO YAN"

  

Dal 24 settembre in libreria

Marco Del Corona

Un tè con Mo Yan

e altri scrittori cinesi

«Un’intervista riuscita è quasi sempre l’esito di un incontro fecondo» dice l’autore Marco Del Corona, che ha raccolto i frutti degli incontri con i maggiori scrittori cinesi durante gli anni da corrispondente da Pechino per il «Corriere della Sera» e da frequentatore del mondo asiatico.

Un mosaico di voci da cui emerge una mappa per leggere i fenomeni  di un Paese in trasformazione: il significato della letteratura, il valore della memoria, la figura di Mao, l’elaborazione della Rivoluzione culturale e della repressione della piazza Tiananmen, ancora, il ruolo delle donne e dei bambini, i nuovi media, la contraddittoria riscoperta di Confucio e le sue implicazioni politiche, il rapporto fra intellettuali e industria culturale, il soft power di Pechino, i risvolti del boom economico e il “Sogno cinese” del leader Xi Jinping.

In un alternarsi di domande e risposte, dalle conversazioni con il premio Nobel per la Letteratura 2012, Mo Yan, incontriamo : Acheng, Bi Feiyu, Bo Yang, Feng Jicai, Guo Jingming, Han Dong, Han Han, Hong Ying, Liao Yiwu, Su Tong, Yan Lianke, Yang Hongying, Yang Yi, Yu Dan, Yu Hua, Zhang Jie, Lijia Zhang.

L'autore

Marco Del Corona (1968) è giornalista della redazione culturale del «Corriere della Sera» per il quale è stato corrispondente da Pechino. Ha pubblicato due diari di viaggio dall’Asia (Strade di bambù, 1999, e Cattedrali di cenere, 2005, entrambi per EDT) e con Giuseppina De Nicola L’impero del mai. Corea del Nord: realtà, immaginazione e rappresentazioni (O barra O, 2006). È stato direttore responsabile del periodico «Mondo cinese». Sue poesie sono uscite in volume e sulla rivista «Nuovi argomenti».