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28 ottobre 2017

FASHION. TRA GI OTTANTA E IL CLASSICO

Come tutti i weekend, inizio le incursioni nella moda.
Molto attuale il jeans anni '80 con gli stivaletti argento (vi assicuro che c'era un momento negli anni Ottanta che le scarpe erano in oro, argento e bronzo e si abbinavano benissimo ai jeans), poi un blazer doppiopetto con un tessuto classico, principe di Galles ad esempio, e una t-shirt con scritta ( gli Ottanta!).
E se fa più freddo? Io metto una mantella, sono in ritorno di fiamma!








#fashion #moda #mantella #stivaletti #jeans

27 ottobre 2017

MUSICA. Domeniche in musica: un ciclo di concerti destinati a giovani, studenti e famiglie



i quartetti di Mozart e Šostakovič
per le domeniche in musica a santa cecilia

Quartetto Henao


Domenica 29 ottobre è il primo appuntamento domenicale dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia per Domeniche in musica (introduzione ore 11.30, concerto ore 12, Auditorium Parco della Musica, Sala Santa Cecilia). Protagonista il Quartetto Henao, formato da quatto giovani musicisti dell’Orchestra di Santa Cecilia - William Chiquito (Violino), Kim Soyeon (Violino) Stefano Trevisan (Viola) Giacomo Menna (Violoncello) che hanno unito amicizia e passione per la musica costituendo un ensemble che approfondisce il repertorio per archi che va dal Settecento ai nostri giorni.
La rassegna avrà una cadenza mensile e vedrà protagonisti, oltre a musicisti dell’Orchestra e del Coro dell’Accademia di Santa Cecilia, alcuni dei suoi migliori Solisti in formazione cameristica. 

Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Auditorium – Parco della Musica – Sala Santa Cecilia
Domenica 29 ottobre
ore 11 - introduzione all'ascolto, ore 12 - concerto

Quartetto Henao

William Chiquito violino
Soyeon Kim violino
Stefano Trevisan viola
Giacomo Menna violoncello


Biglietti: • intero: € 12 • ridotto under 30: € 8

I biglietti possono essere acquistati anche presso:
Botteghino Auditorium Parco della Musica
Viale Pietro De Coubertin Infoline: tel. 068082058
Prevendita telefonica con carta di credito:
Call Center TicketOne Tel. 892.101


EVENTI E LIBRI. DONNE E FILOSOFIA PRIMO INCONTRO ALLA LINRERIA "FAHRRENEIT"

Donna, speziale e filosofa, Camilla Erculiani a Padova sul finire del Cinquecento manda alle stampe un saggio filosofico.

Venerdì 27 ottobre, ore 19.00
Libreria Fahrenheit 451 – Campo de' fiori 44
"Donne e sapere filosofico"
(primo incontro)

Camilla Erculiani, speziale-filosofa



Eleonora Carinci, curatrice dell' edizione moderna delle Lettere di philosophia naturale di Camilla Erculiani (contenuta nel volume Corrispondenze Scientifiche, a cura di Eleonora Carinci e Sandra Plastina, Agora & Co, 2016) e Delfina Giovannozzi discuteranno di donne e sapere filosofico
Nel corso del Cinquecento e del Seicento numerose donne in Italia ebbero l’opportunità di pubblicare i loro scritti, cimentandosi in diversi generi letterari e dialogando con i circoli culturali coevi. Alcune di loro affrontarono tematiche di natura filosofica, dimostrando acume e sensibilità rispetto al ruolo delle donne nella società. Camilla Erculiani, speziale a Padova sul finire del Cinquecento, è stata tuttavia l’unica donna italiana dell’epoca a dare alle stampe un’opera di argomento strettamente filosofico – le Lettere di philosophia naturale (1584) – ponendosi sullo stesso piano dei medici e filosofi naturali con cui interloquiva e rivendicando la possibilità per le donne di studiare la filosofia.
Eleonora Carinci (Università Ca’ Foscari, Venezia), curatrice dell’edizione moderna delle Lettere di philosophia naturale di Camilla Erculiani nella neonata e promettente collana ‘I Palinsesti di Diotima’ diretta da Sandra Plastina, introdurrà l’affascinante figura della speziale-filosofa che nel suo libro, ispirandosi al pensiero di Aristotele, Platone e Galeno, alla Bibbia e all’astronomia, sosteneva con forza le sue teorie volte a dimostrare l’origina naturale del Diluvio Universale, e per questo fu accusata di eresia dall’Inquisizione di Padova.
Delfina Giovannozzi è ricercatrice presso L'Istituto per il Lessico Intellettuale Europeo e la Storia delle Idee del CNR; i suoi studi sono orientati verso la filosofia del Rinascimento e interessano, in particolare, autori come Marsilio Ficino, Cornelio Agrippa, Leone Ebreo e Giordano Bruno. Da tempo si occupa dei temi legati alla filosofia dell'amore nel Rinascimento ed ha attualmente in preparazione un'edizione commentata del Dialogo della infinità di amore di Tullia d'Aragona, che verrà pubblicata nel 2018 nella collana I Palinsesti di Diotima.

Orario:
Lunedì 16.00-20.00
mart-giov 10.00-13.30 16.00-20.00
venerdì e sabato 10.00-13.30 16.00-24.00
domenica 11.00-14.00 16.00-20.00


#roma #libreriafahreneit

EVENTI E ARTE. Carotaggi#1 TERZO INCONTRO DI INDAGINI SUL DONO




27 ottobre 2017, ore 17:00

Terzo incontro

con Marco Senaldi, Walter Musco e Stefano Velotti


Continua, con il terzo incontro presso la Casa delle Letterature, Carotaggi #1, Indagini sul Dono, un progetto della Fondazione VOLUME! in collaborazione con la Casa delle Letteratura e l’Università Sapienza di Roma. Il ciclo di incontri, moderati dal prof. Stefano Velotti, intende approfondire la tematica del dono attraverso gli interventi di filosofi, storici, critici d’arte, artisti, architetti, artigiani, ecc.
Lo scopo è fare dei “carotaggi” sul terreno vastissimo e variegato del dono.
Protagonisti saranno Marco Senaldi, critico e teorico d’Arte Contemporanea, e Walter Musco, dottore in Scienze Politiche ed ex gallerista, ora pastry chef presso la pasticceria Bompiani di Roma. Partendo da Why Not Sneeze, Rose Sélavy? di Marcel Duchamp, dalle sue finte zollette di zucchero e da una curiosa storia di doni legata a questo oggetto, arriveremo a parlare di cucina e di ricette, con un finale dolce e conviviale.



Marco Senaldi
(1960), critico e teorico d'arte contemporanea, dal 2003 al 2011 ha insegnato Cinema e Arti Visive all'Università Statale di Milano Bicocca; dal 2011 al 2013 ha insegnato Storia dell’arte contemporanea e media allo IULM di Milano, e attualmente Estetica dei media all'Accademia di Brera.
Ha curato mostre come Cover Theory, a Piacenza (2003), Il marmo e la Celluloide, a Pietrasanta (2006) e Athos Ongaro, Museo Pecci di Prato (2011); Fuori Fuoco, al PAV di Berchidda (2012). Ha tradotto e curato testi di Deleuze (Spinoza. Filosofia Pratica, Guerini, 1991), di Žižek (Il Grande Altro, Feltrinelli, 1999; Benvenuti nel deserto del reale, Meltemi, 2002; L'epidemia dell'immaginario, Meltemi, 2004; Credere, Meltemi, 2005; Il cuore perverso del cristianesimo, Meltemi, 2006) e di Danto (L'abuso della bellezza, Postmediabooks, 2008). Nel 2003 ha pubblicato con Meltemi Enjoy! Il godimento estetico (seconda ed. 2006) un vero e proprio manuale d'arte contemporanea che indaga le tendenze e le contraddizioni che solcano l'arte contemporanea.
In Van Gogh a Hollywood. La leggenda cinematografica dell'artista (Meltemi 2004), Senaldi analizza la "leggenda dell'artista" così come è venuta a costituirsi grazie al cinema, fino a diventare parte dell'immaginario collettivo. Cinema e TV, messi in relazione con l'arte visiva, sono anche al centro di Doppio Sguardo. Cinema e arte contemporanea, Bompiani 2008 (vincitore del Limina Awards 2009 come miglior saggio sul cinema), Arte e televisione. Da Andy Warhol al Grande Fratello (Postmedia books 2009), Rapporto confidenziale. Percorsi tra cinema e arti visive (Mimesis, 2013). Il suo ultimo libro è Obversione. Media e identità (Postmedia books, 2014).
Senaldi collabora anche con numerose testate giornalistiche: suoi interventi sono apparsi su Il manifesto, Corriere della Sera, Flash Art, Interni, AroundPhotography, D - la Repubblica delle donne, Exibart e Artribune.





Walter Musco, proprietario e Pastry Chef della Pasticceria Bompiani di Roma. Laurea in Scienze Politiche e un percorso da ricercatore in Diritto Internazionale, ex gallerista e collezionista di orologi. Oltre dieci anni fa decide di intraprendere un nuovo percorso, quello della cucina. Si iscrive a uno dei primissimi corsi di “Professione Cuoco” al Gambero Rosso al quale seguono due anni di stage presso “Acquolina” di Giulio Terrinoni, “Il Convivio” dei fratelli Troiani e “Antonello Colonna” a Labico e qualche anno come Personal Chef.
Nel 2009 apre la Pasticceria Bompiani.
L’esperienza maturata in sette anni da autodidatta con la Pasticceria – in aggiunta agli incontri e ai corsi con Maestri come Gino Fabbri, Gianluca Fusto, Javier Guillen e Paco Torreblanca – gli permettono di crescere professionalmente e di attestare la Pasticceria Bompiani come una delle migliori nel contesto romano.
La contaminazione con l’Arte e la Pasticceria avviene cinque anni fa con la prima edizione di “Uova di Pasqua” dedicate al mondo dell’arte.
La recente ristrutturazione della Pasticceria gli ha permesso, grazie anche al prezioso contributo dei due soci – Federico Cari e Joanna Irena Milewska – di incrementare l’offerta ed inserire l’Arte anche nella linea quotidiana di Torte, realizzando omaggi a Jackson Pollock, al Bauhaus di Walter Gropius e a Piero Manzoni.
Nell’ultimo periodo si sta dedicando allo studio delle forme e del design e all’utilizzo di nuove tecnologie al di fuori del mondo della pasticceria ma che con essa vorranno crearne un legame.

Conferenzieri: Stefano Velotti, Marco Senaldi e Walter Musco
Sede: Casa delle Letterature, Piazza dell'Orologio, 3 (Roma)
Data: 27 ottobre 2017
Ingresso: gratuito
Orario: 17:00
Informazioni: tel. 06 6892431 - press@fondazionevolume.com
Sito: www.fondazionevolume.com

#fondazionevolume #eventiroma #dono #filosofia #marcosenaldi #pasticceriabompiani #waltermusco

25 ottobre 2017

LIBRI.Freud e l'Estremo Oriente Prospettive psicoanalitiche per le popolazioni e le culture di Cina, Giappone e Corea


Freud
e l'Estremo Oriente

Prospettive psicoanalitiche per le popolazioni
e le culture di Cina, Giappone e Corea









A cura di Salman Akhtar
Traduzione di Giusi Valent

Occidente_Oriente

2017, 12,5x20,5

€ 22,00



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CINEMA. "COSI' PARLO' DE CRESCENZO" IL DOCUMENTARIO IN USCITA IL 26 OTTOBRE

Il documentario
“Così parlò De Crescenzo”
in uscita per il 26 ottobre




opera prima di Antonio Napoli, in sala dal 26 ottobre distribuito da Bunker Hill

Esce in sala il 26 ottobre 2017, il documentario “Così parlò De Crescenzo. Il film racchiude  le testimonianze di personaggi famosi: Renzo Arbore, Isabella Rossellini, Bud Spencer, Lina Wertmüller, Marisa Laurito, Renato Scarpa, Benedetto Casillo e Marina Confalone.

Luciano e Lina

Nato a Napoli, Luciano De Crescenzo dopo aver studiato e lavorato 20 anni come ingegnere presso la IBM ha iniziato la sua carriera come scrittore e divulgatore di successo della filosofia e mitologia greca.
 

Luciano De Crescenzo e la Grecia antica


 
Luciano è stato anche disegnatore, fotografo, sceneggiatore, regista, attore, presentatore televisivo e poeta. Tra il presente e il passato, il film ci trasporta lungo un viaggio alla scoperta di un grande uomo contemporaneo,
 
Luciano fotografo


 
storico compagno di avventure di Renzo Arbore, amico di Federico Fellini, spesso chiacchierato per i suoi flirt con bellissime donne tra cui l’amica di sempre Isabella Rossellini. Attraverso la sua vita, i suoi libri e i suoi film, Luciano De Crescenzo ci trasmette con emozione tutta la potenza delle preziose qualità che più lo contraddistinguono: semplicità, ironia e un’infinita gioia di vivere.
 
 
Luciano: il suo studio
 

Ingegnere, scrittore, sceneggiatore, attore e regista Luciano De Crescenzo ha pubblicato 43 libri tradotti in 19 lingue e diffusi in 25 paesi per un totale di oltre 20 milioni di copie vendute. Ha realizzato 4 film come regista, 7 come sceneggiatore, 8 come attore e ha condotto 7 programmi televisivi, ha collaborato con varie testate giornalistiche e nel 1994 gli è stata conferita la cittadinanza onoraria di Atene.



 
ARBORE, WERTMULLER, SCARPA, DE MASI ALLA PROIEZIONE DEL DOC "COSI' PARLO' DE CRESCENZO" DI ANTONIO NAPOLI - ROMA, CINEMA FARNESE PERSOL

#CINEMA #LUCIANODECRESCENZO #LIBRI #MITOLOGIAGRECA #

TEATRO. "COMUNISMO ADDIO?" AL TEATRO DI DOCUMENTI

testata_01



Comunismo, addio?


2017ComunismoAddioWebGrande


Versione 2


testo e regia di Stefania Porrino
Primo Premio Donne e Teatro 2007

TEATRO DI DOCUMENTI - v. Nicola Zabaglia, 42 – Roma
tel. 06.5744034 - 328.8475891

dal 26 al 29 Ottobre
dal 2 al 5 Novembre
h.20.45
domenica h.17.45


Durante una piacevole crociera sul fiume Dniepr, in Ucraina, un incontro-scontro con alcuni turisti, prototipi di una destra convenzionale, si trasforma per Stefania (Evelina Nazzari) in un’occasione per ricordare e riflettere, con occhi disincantati di adulta,  la propria formazione politica di sinistra: dagli anni dell'adolescenza, vissuti con passione nel liceo romano “Giulio Cesare”, al periodo della delusione e del distacco dall’impegno politico, fino al recupero del senso più profondo della militanza giovanile e dei valori che avevano determinato le scelte iniziali.
Alla storia della protagonista si intreccia quella di una guida turistica di origine tartara, Lidija (interpretata Nunzia Greco), che con la sua esperienza diretta di vittima staliniana, offre spunti per le riflessioni finali di Stefania: davvero dobbiamo dire definitivamente addio al comunismo?…
I tre turisti che evocano i ricordi politici della protagonista sono Giulio Farnese, Alessandro Pala e Carla Kaamini Carretti.
Lo spettacolo si arricchisce anche di elementi multimediali: Giuseppe Pestillo, alla chitarra, farà rivivere le canzoni degli anni ’70 mentre le immagini video di Valerio Ziccanu Chessa daranno vita ai ricordi delle protagoniste.
Il testo, pubblicato in Donne e Teatro 2007, Edizioni Borgia, Roma, 2007 e nella Collana Teatro Italiano Contemporaneo a cura della SIAD, Bulzoni, Roma, 2008, ha ricevuto il Primo Premio Donne e Teatro 2007 con la seguente motivazione della Giuria presieduta da Franca Angelini: “il tema, noto al nostro cinema, ma inedito nella drammaturgia italiana, è trattato con grande leggerezza e senza eccessi di sovraccarichi narrativi. Agili i dialoghi, notevoli le psicologie dei personaggi. Copione di ampio respiro.”
A dieci anni dalla pubblicazione, lo spettacolo va in scena, al Teatro di Documenti, in occasione di un importante anniversario: i 100 anni dalla Rivoluzione russa, un evento che, con le sue ombre e le sue luci, è stato uno dei fattori principali della storia del Novecento e con il quale, se si vuole immaginare e costruire un nuovo progetto politico per un futuro più giusto e solidale, è necessario fare i conti ancora oggi, pur con lo sguardo distaccato ed equanime che la distanza storica consente.
 
Il Teatro di Documenti si raggiunge con:
Treno: stazione FS Ostiense, Stazione FS Lido
Metro: B Piramide
Bus: 3 – 23 – 30 – 75 – 83 – 170 – 280 – 673 – 716 – 719 – 781



















#teatro #teatrodidocumenti #roma #comunism




















LIBRI , EVENTI E ARTE. Presentazione del libro "Iconologie. Studi in onore di Claudia Cieri Via"

Per la rassegna
LIBRI BARBERINI / CORSINI 

a cura di Silvia Pedone
mercoledì 25 ottobre 2017, ore 17.00



Acquistalo su http://amzn.to/2y3rH4MA


a cura di Ilaria Miarelli Mariani, Stefano Pierguidi, Marco Ruffini
(Campisano Editore, 2017)

Gallerie Nazionali di Arte Antica – Galleria Corsini
via della Lungara 10, Roma


Introduce: Flaminia Gennari Santori
Presentano: Giovanna Capitelli, Maria Grazia Messina, Enrico Parlato, Orietta Rossi Pinelli



Mercoledì 25 ottobre 2017, alle ore 17.00, si terrà nella sede della Galleria Corsini la presentazione del volume Iconologie. Studi in onore di Claudia Cieri Via, a cura di Ilaria Miarelli Mariani, Stefano Pierguidi, Marco Ruffini.
A Claudia Cieri Via, tra le prime docenti universitarie a cimentarsi con la disciplina dell’Iconografia e Iconologia in Italia, è dedicato il volume che si presenta. Di quella tradizione che ha il suo fondatore in Erwin Panofsky, la studiosa ha seguito gli sviluppi critici volti a discutere il fondamento storicista dell’iconologia. Le sue ricerche hanno registrato un continuo aggiornamento e un vivace approccio multidisciplinare che ha attinto alla semiotica, all’antropologia, al dibattito sulle neuroscienze, dimostrando la connessione di tutte queste materia  con la storia dell’arte.
Il volume raccoglie i saggi dei suoi allievi, dei colleghi e degli amici italiani e stranieri, che hanno fatto omaggio alla studiosa.

Claudia Cieri Via è professore ordinario di Storia della Critica d'Arte e di Iconografia e Iconologia alla Sapienza Università di Roma. Ai suoi studi sull’arte del XV e XVI secolo in Italia (Mantegna, 1998; Sebastiano del Piombo, 2013) e sulla pittura mitologica (Immagini degli dei. Mito e collezionismo a Roma fra ‘500 e ‘600, Electa, 1996; L’arte delle Metamorfosi, 2003) si affiancano quelli di carattere teorico e di letteratura artistica (Nei dettagli nascosto. Per una storia del pensiero iconologico, Carocci 2013; Lo sguardo di Giano. Aby Warburg fra tempo e memoria, Aragno 2004; Un’introduzione a Aby Warburg, Laterza 2011, Il Museo della Mente,  Aisthesis 2012).
















 #libri #arte #galleriacorsini #roma #iconologia #campisano #claudiacierivia #libribarberinicorsini







24 ottobre 2017

ARTE. "CUBE-COMPRESSI" MOSTRA ITINERANTE TUTTA IN CERAMICA ARRIVA A TORINO

CUBE-Compressi



spazio nibe cubo



La mostra itinerante CUBE-Compressi che, ha già esposto in altre città tra cui Faenza e Roma,  inaugura giovedì 26 ottobre dalle 18.00 alle 20.00 presso Creativity Oggetti, via Carlo Alberto 40/F, Torino.
Tutte le opere sono in ceramica.
Il progetto è a cura di Evandro Gabrieli.



spazio nibe locandina




La mostra proseguirà fino al 25 novembre con questi orari:

lunedì: 15.30-19.30

martedì-sabato: 10.00-13.30 15.30-19.30

Via Camillo Hajech 4
Milano, 20129
Italy

spazio nibe logo










#spazionibe #ceramica #arte #evandrogabrieli #enricacampi #torino #creativity



23 ottobre 2017

TEATRO E DANZA. "CARUSO" UN OMAGGIO A LUCIO DALLA NELLA DANZA CONTEMPORANEA

Teatro Vascello
(danza)
24-25-26 ottobre 2017 h 21 (danza)
CRDL - Mvula Sungani Physical Dance 
Caruso 
coreografie di Mvula Sungani
con Emanuela Bianchini 
la Mvula Sungani Physical Dance
e gli Unavantaluna Live

musiche di Lucio Dalla 

musiche originali Unavantaluna

Caruso-Mvula-Sungani-Physical-Dance-Emanuela-Bianchini




In occasione del trentennale dell’incisione di #Caruso, brano di sublime ispirazione che ha avuto uno enorme successo internazionale (con oltre cento versioni in altrettante lingue), scritto e musicato da  #LucioDalla e dedicato ad uno dei più grandi tenori di fama mondiale, Enrico Caruso, il regista e coreografo Mvula Sungani, ha ideato e creato per l’étoile Emanuela Bianchini una nuova opera coreografica dal titolo Caruso, cui si affianca un progetto installativo/espositivo dello stesso Sungani e del visual-artist Alessandro Risuleo. 
Caruso è un omaggio all'Italia, a Sorrento e a due artisti che negli ultimi secoli l’hanno resa grande nel mondo: Enrico Caruso e Lucio Dalla. 

Nata a Roma, Emanuela Bianchini inizia a studiare presso l’Accademia Nazionale di Danza per poi perfezionarsi in Italia e all’estero. Si avvia alla carriera di prima ballerina fin da giovanissima danzando le creazioni di Renato Greco e Maria Teresa Dal Medico. Successivamente diviene artista ospite di molte compagnie dove ha l’opportunità di interpretare le creazioni di grandi coreografi tra cui Robert North e Robert Cohan. Inizia il sodalizio artistico con Mvula Sungani di cui è prima partner per poi divenire sua stella nella maggiori creazioni. L’in- contro con la critica Vittoria Ottolenghi, che la considera una delle maggiori stelle della danza moderna della sua generazione, la porta a danzare con Carla Fracci, Roberto Bolle, Eleonora Abbagnato e molti altri grandi artisti. Danzano al suo fianco importanti partner quali Raffaele Paganini, Alessio Carbone, Kledi Kadiu e George Bodnarciuc. Partecipa in qualità di étoile ospite in molte produzioni in Italia e all’estero e in programmi televisivi. 


Artista italo-africano, Mvula Sungani inizia con la ginnastica artistica agoni- stica, per poi studiare in Italia e all’estero danza classica e moderna, esibendosi fin da giovanissimo con Ginger Rogers, Ella Fitzgerald, James Brown, Stevie Wonder e collaborando con artisti quali Franco Zeffirelli, Mauro Bolognini, Jé- rôme Savary, Hugo de Ana. Nel cinema lavora con Nanni Loy e Mario Monicelli; per la tv partecipa a numerosi programmi televisivi. La scoperta a New York della tecnica Horton di Alvin Ailey segna una svolta nella vita artistica di Mvula danzatore e poi coreografo. Inizia a coreografare nel 1992 e fonda la Compagnia Mvula Sungani. La sua prima creazione Tra terra e cielo gli viene commissionata dalla critica e storica Vittoria Ottolenghi. Effettua creazioni per il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala di Milano e per étoiles quali RobertoBolle, EmanuelaBianchini, Raffaele Paganini, Isabelle Ciaravola, Giuseppe Picone, Alessio Carbone. Nella moda collabora con Roberta Di Camerino, Cartier e Marco Coretti; in campo musicale con Marlene Kuntz, Patti Pravo, Fiorella Mannoia, Francesco Renga, Ron, Fabrizio Bosso, Simone Cristicchi, Massimo Ranieri, Antonella Ruggiero, Sergio Cammariere e altri artisti. Per la televisione è regista rvm, autore e coreo- grafo di Rai1 per alcuni programmi tra cui Una notte per Caruso (2009-15) e il concerto di Capodanno dalla Fenice di Venezia (2010-13). Ha ricevuto la Medaglia di Roma Capitale riservata alle eccellenze culturali e il Crest della Croce Rossa Italiana. 

La Mvula Sungani Physical Dance è una compagnia eclettica di estrazione contemporanea, dalla personalissima tecnica in cui solide basi classiche si uni- scono alla ricerca contemporanea per sublimarsi nelle tecniche circensi. Si al- terna fra grandi e prestigiosi teatri come La Fenice di Venezia, il Petruzzelli di Bari e l’Opera di Roma, a importanti produzioni televisive di Rai1 come Una notte per Caruso e il Capodanno dal Gran Teatro la Fenice di Venezia. Nel suo orga- nico vanta la presenza stabile dell’étoile Emanuela Bianchini. I solisti della Compagnia arricchiscono le loro esperienze e tecniche grazie alle molte étoiles ospiti delle produzioni, come Isabelle Ciaravola, Giuseppe Picone, Alessio Carbone e Raffaele Paganini. Effettua tournée in tutta Europa e Stati Uniti. Annovera nu- merose collaborazioni e coproduzioni con importanti festival e teatri quali Ta- ormina Arte, Vignale Danza e il Teatro Comunale di Modena. Nelle proprie produzioni vanta la partecipazione di Marlene Kuntz, Elena Ledda e Mauro Palmas. 

Biglietteria: Intero € 15,00 - Ridotto over 65 e studenti € 12,00
Servizio di prenotazione € 1,00 a biglietto
Abbonamenti
FREE CLASSIC € 90,00
10 spettacoli a scelta programmazione prosa, musica e danza
LOVE € 80,00
4 spettacoli in coppia, a scelta programmazione prosa, musica e danza
FAMILY € 40,00 programmazione Vascello dei Piccoli
5 ingressi cumulabili
Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78
Cap 00152 Monteverde Roma
www.teatrovascello.it 



IL Teatro Vascello si trova nel quartiere di Monteverde vicino al Gianicolo sopra a Trastevere a Roma, con i suoi 350 posti, la platea a gradinata e il palcoscenico alla greca permette un'ottima visibilità da ogni postazione.

Il Teatro Vascello propone spettacoli di Prosa, Spettacoli per Bambini, Danza, Drammaturgia Contemporanea, Eventi, FestivaL, Rassegne, Concerti, Laboratori

Come raggiungerlo con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma 

Con mezzi pubblici : autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano : da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello 

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