ARTE: BOCS ARTISTI IN RESIDENZA A COSENZA

Residenza Artistica BoCS Art Cosenza

II sessione edizione 2016

10 ottobre | 30 ottobre 2016

Finissage e presentazione delle opere realizzate in residenza

28 ottobre 2016 ore 19,00

La mostra finale della seconda sessione dell’edizione 2016 della residenza BoCs Art (the box of conteporary spaces) è una fabbrica di idee, un laboratorio di talenti. Gli artisti propongono progetti in una ricerca che li vede interagire anche con il territorio.

Gli artisti invitati sono: Raffaella Romano, Piero Chiariello, Jasmine Pignatelli, Caterina Arcuri, Antonella Raio, Luca Guatelli, Federico Losito, Dunia Mauro, Tiziano Bellomi, Isotta Bellomunno, Meri Tancredi, Elena Diaco Mayer, Dario Agrimi, Alessandra Abbruzzese, Paolo Migliazza, Simone Bubbico, Michela Tobiolo, Noemi Vola, Guerrilla Spam.

In occasione del Finissage previsto per il 28 ottobre gli artisti presenteranno alla città di Cosenza e al Sindaco Mario Occhiuto, promotore dell'iniziativa, le opere realizzate durante la residenza all'interno dei BoCS.

gli artisti bocs

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Nato nel 2015 da una idea del Comune di Cosenza, in collaborazione con I Martedì Critici e Alberto Dambruoso, il progetto Residenze Artistiche Bocs Art Cosenza è parte di un finanziamento dell’Unione Europea, volto a riqualificare alcune zone depresse del sud Italia. Sono 27 box i prefabbricati ed ecosostenibili, destinati ad ospitare gli artisti e che hanno consentito al Comune di Cosenza di ottenere il Premio Smau Napoli 2015 sezione ‘Communities’ nell’ambito delle città più innovative d’Italia. Oggi, più che mai, si inseriscono nell’ambizioso percorso di Cosenza candidata a Capitale della Cultura 2018.

workinprogress

Attualmente hanno aderito al progetto più di 200 artisti, italiani e stranieri, appartenenti a diverse generazioni e con molteplici ricerche artistiche. 

#bocsart
#cosenza
#arte

LIBRI E POESIA : GIUSEPPE CONTE ALLA BIBLIOTECA NAZIONALE CENTRALE

Giovedì 27 ottobre 2016, alle 17.00  Roma, Biblioteca Nazionale Centrale Incontro con Giuseppe Conte  in occasione della pubblicazione dell’antologia Poesie 1983-2015

Giovedì 27 ottobre alle 17.00 nella Sala 1 della Biblioteca Nazionale Centrale di Roma,  nell’ambito del ciclo Spazi900: letture incontri, confronti, sarà presentato l’antologia Poesie 1983-2015 di Giuseppe Conte (Mondadori).  L’incontro, preceduto dal saluto del Direttore della BNCR Andrea De Pasquale e introdotto da Irene Baccarini, avrà la forma di un dialogo tra il poeta e la studiosa Rossana Dedola, inframmezzato dalle letture di Fabio Pierangeli, docente universitario all’Università di Roma Tor Vergata. Dall’introduzione di Giorgio Ficara sull’opera: “Gli inediti che completano questo volume confermano l'inesausta energia lirica e metaforica di Giuseppe Conte e ne proseguono l'“incessabile” interrogazione, cominciata negli anni Settanta, sul valore di mito, natura e destino nella realtà contemporanea. Erede della tradizione del primo Montale e di Sbarbaro, attenta ai modelli di Goethe, Whitman, Lawrence e Borges, la scrittura poetica di Conte si è consolidata nel tempo seguendo i sentieri paralleli della prosa, come dimostrano l'insieme dell'opera romanzesca e gli scritti di viaggio raccolti in Terre del mito (1991). Con L'Oceano e il Ragazzo (1983) - salutato da Calvino e Citati come un libro di svolta nella poesia italiana - e Le stagioni (1988), fino alle ultime Ferite e rifioriture (Premio Viareggio 2006), si profila dunque una soggettività forte, estranea a qualunque minimalismo o sperimentalismo, capace di mediare fra la passione della forma e la profonda conoscenza e frequentazione di culture e mitologie lontane, orientali e occidentali, e di coniugare una vena erotica con una vena metafisica e con la passione civile. Nel 1994, con l'invasione simbolica di Santa Croce e la fondazione del “mitomodernismo”, Conte ha segnato un momento di riflessione importante nel panorama culturale italiano ed europeo, coinvolgendo intorno alle sue tesi sul primato etico e spirituale della poesia artisti, pensatori e poeti italiani e stranieri di diverse generazioni”.  #poesia #giuseppeconte #mondadori #BIBLIOTECANAZIONALE

CINEMA E PREMI: PAOLA CORTELLESI special guest a ITALY ON SCREEN TODAY a NY

New York City
26 / 30 ottobre 2016
Prima edizione del Festival Italy on Screen today – New York - #Wind of Europe Project#, rassegna itinerante nella città con special guest Paola Cortellesi

Si tiene dal 26 al 30 ottobre 2016 presso la Casa Italiana Zerilli Marimò NYU, il Loreto Theater di Soho e la Stony Brook University di Long Island a New York, la prima edizione di Italy on Screen today – New York - #Wind of Europe Project#, rassegna di cinema italiano con proiezioni di film e docufilm, incontri con gli artisti e con i professionisti del cinema, convegni e un omaggio ad Altiero Spinelli, uno dei padri fondatori dell’Unità d’Europa.

Il festival, ideato da Loredana Commonara, che ne è anche Direttrice Artistica, coordinato da Sarah Masten e con Giuliana Ridolfi Cardillo come referente su New York, è realizzato in collaborazione con RAI Cinema – 01 distribution, con il contributo del Ministero per i Beni e Attività Culturali e del Turismo, sostenuto da SIAE e sotto l’alto Patrocinio del Parlamento Europeo. 

Special guest del festival, Paola Cortellesi, che presenterà, con il giornalista Andrea Visconti, la proiezione del film Gli ultimi saranno ultimi, di Massimiliano Bruno. L'attrice riceverà il “Vento d’Europa – Wind of Europe International Award”, istituito nel 2013, in occasione dei 70 anni dalla nascita del Movimento Federalista Europeo, fondato da Altiero Spinelli, con l'intento di dare un riconoscimento al lavoro o alla carriera di un artista europeo. 

Il Premio nasce con l’obiettivo di consegnare un riconoscimento ad un artista simbolo di tutta la cultura continentale già consegnato a: Radu Mihaileanu, Matteo Garrone, Stefano Mordini, al regista Premio Oscar Louie Psihoyos, Giancarlo De Cataldo, Fabrizio Bentivoglio, Vinicio Marchioni, Francesco Piccolo, all’onorevole Silvia Costa. Un Premio che, come il progetto del festival, nasce dall'associazione culturale ArtMedia di Loredana Commonara, con la mission di divulgare il cinema italiano contemporaneo e richiama la caparbietà di tre pensatori confinati nell'isola di Ventotene: Altiero Spinelli, Ernesto Rossi ed Eugenio Colorni con Ursula Hirshman, i quali redassero il Manifesto per un'Europa Libera e Unita, meglio conosciuto come Manifesto di Ventotene. Proprio Ventotene, infatti, da ventidue anni ospita il Ventotene Film Festival, ideato e da sempre diretto da Loredana Commonara, che negli anni ha ospitato artisti italiani e internazionali del cinema.

Numerosi i lungometraggi italiani proiettati nella Grande Mela: da Veloce come il vento, di Matteo Rovere a Le Confessioni di Roberto Andò, ma anche Il racconto dei racconti, di Matteo Garrone e Un Mondo nuovo, la storia di Altiero Spinelli interpretato da Vinicio Marchioni e diretto da Alberto Negrin, che sarà introdotto da William R. Pace, direttore del World Federalist Movement-Institute for Global Policy. Quindi il documentario Europe Before Europe, the Manifesto of Ventotene, di Salvatore Braca e il docu-film My name is Adil, opera prima diretta da Adil Azzab, vincitore dell'Open Frontiers Contest della 22ma edizione del Ventotene Film Festival, che sarà presentato da Andrea Pelizzer, sceneggiatore e direttore della fotografia del film.

#paolacortellesi

ARTE IN BLOG: Marco Maria Zanin per il progetto Level 0 di ArtVerona

La Galleria civica di Modena partecipa al progetto Level 0 promosso da ArtVerona

e pruomuove

Marco Maria Zanin

La Galleria civica di Modena entra a fare parte del progetto Level 0, promosso da ArtVerona per offrire supporto e visibilità ai giovani artisti esposti in occasione dell’ultima edizione di ArtVerona (14-17 ottobre 2016).
I musei quest’anno sono 14, ognuno dei quali promuoverà un giovane artista all’interno della propria programmazione nel 2017.

La Galleria civica di Modena ha scelto Marco Maria Zanin, proposto in fiera da Spazio Nuovo, Roma.

Marco Maria Zanin, Natura Morta VII (della Serie Lacuna e Equilibrio), 2015. 60x75cm

 

 

informazioni Galleria civica di Modena, corso Canalgrande 103, 41121 Modena

tel. +39 059 2032911/2032940 - fax +39 059 2032932

www.galleriacivicadimodena.it

 

 

PERCORSI D'ARTISTA: PAOLA GROSSI GONDI "GRANO D'ALTA QUOTA"

Inizia con Paola Grossi Gondi la serie dei "Percorsi", tratti di strade di arte e cultura che percorriamo accanto ai protagonisti che ci mostrano i loro passi.

PERCORSI D'ARTISTA
 

PAOLA GROSSI GONDI
 

DIARIO D'ARTISTA
"GRANO D'ALTA QUOTA"

Queste sono pagine da un diario che segue casualmente lo scorrere dei giorni d'artista secondo le ispirazioni più profonde e immediate per far capire - queste sono le parole di Paola Grossi Gondi - che l'arte, quella vera, parte dal cuore dell'artista ed esprime quei valori universali, condivisibili da ogni uomo. Se non vi riesce, non è arte. 

dal diario dell'artista - 22 ottobre – memoria di San Giovanni Paolo II, Papa



Grano d’alta quota – olio su tela - 2000 - Paola Grossi Gondi

"Grano d'alta quota" è un omaggio a Giovanni Paolo II, uomo e Papa di alta quota e queste sono le parole di vera poesia che Paola ha scritto:

Hai capito chi è l'uomo, Karol il grande!
Hai indicato la strada, Karol il profeta!
Hai conquistato genti, nazioni e montagne, Karol l'atleta!
Hai amato l'arte, Karol il poeta!

E a me - che è capitato essere giovane quando parlavi ai giovani, artista, quando scrivevi agli artisti - hai portato ad alta quota, facendomi alzare lo sguardo e contemplare l'assoluto.

 



dettagli da Grano d’alta quota – olio su tela - 2000 - Paola Grossi Gondi



 

Ancora le parole di Paola: Il pubblico deve imparare ad essere più esigente e con senso critico difronte a ciò che gli viene proposto oggi come arte. 

Non mi propongo come una vera artista, lo lascio giudicare a chi guarda raccontando anche per scritto il mio punto di vista.

Questo pensiero chiude il post e sintetizza tutta la poetica di un'artista che si porge con talento e ricerca di profonda spiritualità consapevole che essere artisti è un privilegio.

 



dettagli da Grano d’alta quota – olio su tela - 2000 - Paola Grossi Gondi



#mycultureinblog
#paolagrossigondi

ARTE IN BLOG: FINO AL 5 MARZO / ZIMOUN

ZIMOUN

605 prepared dc-motors, cardboard boxes

Zimoun  prepared dc-motors, cotton balls, cardboard boxes 60x60x60cm. Credits Paolo Terzi

a cura di Filippo Aldovini

nell'ambito di NODE festival

Galleria civica di Modena

Palazzina dei Giardini - corso Canalgrande, Modena

fino al 5 marzo 2017

Prima mostra personale in un museo italiano dell’artista svizzero Zimoun, noto per le sue opere che uniscono sound art e architettura degli spazi. 

Zimoun prepared dc-motors, cotton balls, cardboard boxes 60x60x60cm, Zimoun 2013 

La mostra, a cura di Filippo Aldovini, è organizzata e prodotta da Galleria civica di Modena e Fondazione Cassa di Risparmio di Modena in collaborazione con Associazione Lemniscata e fuse.

 prepared dc-motors, wire isolated, cardboard boxes 30x30x8cm, Zimoun 2012

Zimoun (1977, Berna) vive e lavora a Berna, in Svizzera. Di recente le sue opere sono state esposte al Nam June Paik Art Center, Corea del Sud; Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei; Ringling Museum of Art, Sarasota; Harnett Museum of Art, Richmond; Bitforms gallery, New York; Kunsthalle, Berna; SeMA Seoul Museum of Art; Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz; Musée des beaux-arts de Rennes; Centrale for Contemporary Art, Bruxelles; Galerie Denise René, Parigi; Museum Les Champs Libres, Rennes; MNAC Contemporary Art Museum, Bucarest; Beall Center for Art + Technology, Irvine; Museum of Fine Arts, Berna; MSUM Museum of Contemporary Art Metelkova, Lubiana; National Art Museum, Pechino; Museo d’Arte della Svizzera Italiana, LAC, Lugano. Nel 2016 è stato il primo artista invitato da Sennheiser per il Future Audio Artist Program, installando un'opera a Basilea durante Art Basel.


a cura di Filippo Aldovini
sede Palazzina dei Giardini - corso Canalgrande, Modena
periodo fino al 5 marzo 2017

organizzazione e produzione Galleria civica di Modena e Fondazione Cassa di Risparmio di Modena
in collaborazione con Associazione Lemniscata e fuse
orari mercoledì - venerdì 10.30-13.00 / 15.00-18.00; sabato, domenica e festivi 10.30-18.00; 25 dicembre-1 gennaio 15.00-18.00; chiuso lunedì e martedì
apertura straordinaria 31 ottobre 2016 10.30-13.00 / 15.00-18.00
ingresso gratuito

ARCHITETTURA: 25 OTTOBRE CONFERENZA Museo nazionale Zurigo e Kunstmuseum Basel Christ & Gantenbein

La partecipazione alla conferenza riconosce n.3 CFP

È obbligatoria l’iscrizione online suwww.architettiroma.it/formazione

/ codice ARRM 1151

  

ARCHITETTURA CONTEMPORANEA IN SVIZZERA I NUOVI MUSEI E CENTRI CULTURALI

Un’iniziativa dell’Ambasciata di Svizzera in Italia e della Casa dell’Architettura di Roma

Seconda conferenza

Martedì 25 ottobre 2016 ore 14.30 
Museo nazionale Zurigo e Kunstmuseum Basel

Christ & Gantenbein

Casa dell’Architettura Piazza Manfredo Fanti 47, Roma

Durante la seconda conferenza sarà possibile visitare la mostra

“Architettura in Svizzera. Dialogo tra storia e contemporaneità“ 

aperta al pubblico dall’11 ottobre all’8 novembre 2016

Per orari e giorni di apertura della mostra consultare il sito www.casadellarchitettura.it

Kunstmuseum_Julian Salinas

L’estensione del Museo nazionale Zurigo e il nuovo edificio del Kunstmuseum Basel sono i due progetti presentati martedì 25 ottobre 2016, dall’architetto Christoph Gantenbein, dello studio Christ & Gantenbein di Basilea, nella seconda conferenza organizzata nell’ambito del ciclo di tre conferenze, sui più nuovi e significativi progetti culturali e museali della Svizzera, ospitate alla Casa dell’Architettura di Roma. L’iniziativa dell’Ambasciata di Svizzera in Italia e della Casa dell’Architettura di Roma è promossa dal Comitato Tecnico Scientifico della Casa dell’Architettura, dall’Ordine degli Architetti P.P.C. di Roma e provincia, da Roma Capitale e curata dall’architetto Arianna Callocchia con l’intento di favorire e sviluppare un dialogo ed un confronto fra la realtà svizzera e quella italiana nell’ambito dei Musei e dei centri culturali contemporanei. 

KuMu_StefanoGraziani

Protagonisti degli incontri sono gli stessi progettisti e i direttori o curatori museali che presentano e raccontano le opere in mostra non solo dal punto di vista urbanistico e architettonico ma anche da quello dei contenuti culturali, artistici e funzionali.

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TERZA CONFERENZA > martedì 8 novembre 2016

CREDITS

ARCHITETTURA CONTEMPORANEA IN SVIZZERA I NUOVI MUSEI E CENTRI CULTURALI

Un’iniziativa dell’Ambasciata di Svizzera in Italia e della Casa dell’Architettura di Roma

Promossa da Comitato Tecnico Scientifico della Casa dell’Architettura www.casadellarchitettura.it Ordine degli Architetti P.P.C. di Roma e provincia www.architettiroma.it Roma Capitale www.comune.roma.it

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A cura di Arianna Callocchia www.studiocallocchia.it

Con il patrocinio di Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo www.beniculturali.it Consiglio Nazionale degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori www.cnappc.it Associazione dei musei svizzeri AMS www.museums.ch Società Svizzera degli Ingegneri e degli Architetti www.sia.ch Facoltà di Architettura, Sapienza Università di Roma www.architettura.uniroma1.it

In collaborazione con Museo Nazionale Svizzero www.nationalmuseum.ch LAC Lugano Arte e Cultura www.luganolac.ch Kunstmuseum Basel www.kunstmuseumbasel.ch            

                                

#casarchitettura

#roma

#architettura

#x2architettura

#EA_Architetti

#architettonico

ARTE A SORPRESA:UN RESTAURO DI AFFRESCHI IN AUTORIMESSA

ARTE E RESTAURO IN AUTORIMESSA 

A ROMA

di Emanuela Dottorini

Succede in Italia e proprio a Roma di entrare in un'autorimessa per parcheggiare la macchina e trovare un cantiere di restauro in piena regola, con tanto di ponteggi e di decoratrice all'opera in camice bianco.

Sotto il vecchio intonaco sta emergendo un affresco pubblicitario, di quelli anni '50 del tipo pop art che avrebbe fatto impazzire Andy Warhol.

A dire il vero di affreschi ce ne sono altri: lungo il corridoio in entrata sfilano immagini dei primi del '900 che raccontano di un'autorimessa per le carrozze e poi per le macchine anche rifornite di carburante e poi un grande affresco di una mappa regionale, Google map d'epoca.

Angelico Parking

Viale Angelico 32/A - 00195 Roma (RM)

#ANGELICOPARKING

#RESTAURO

#AUTORIMESSA
#mycultureinblog

WORKSHOP IN BLOG: 21 OTTOBRE - 20 NOVEMBRE RAZZA UMANA DI OLIVIERO TOSCANI

OLIVIERO TOSCANI A VIBO VALENTIA CON LA CAMERA DI COMMERCIO 

TUTTO ESAURITO PER LE PRIME GIORNATE DEL WORKSHOP “IL MESTIERE DELL’ARTE”.

E ADESSO SI ASPETTA TOSCANI.

RAZZA UMANA mostra di Oliviero Toscani

21 ottobre - 20 novembre 2016 Vibo Valentia, Museo Lìmen

Foto: © Oliviero Toscani

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Il grande fotografo realizzerà una mostra personale presso il Museo Lìmen, pronto a un grande rilancio della sua collezione di arte contemporanea. Nella stessa giornata dell’inaugurazione terrà una Lectio Magistralis, preceduta da uno speech di Domenico Piraina, Direttore di Palazzo Reale di Milano.
Grandi personalità si sono alternate, nei giorni scorsi, nel workshop “il mestiere dell’arte”, organizzato dalla Camera di Commercio di Vibo Valentia e andato tutto esaurito. Lezioni sui sistemi museali e sul mondo del lavoro che ruota intorno all’arte, tenute da professionisti accorsi da ogni parte d’Italia. 

Giovedì 20 ottobre si terrà l’ultima giornata di questo ciclo: dalle 9 del mattino uno speech di Nicolas Ballario di Arthemisia Group (società che ha organizzato l’intero evento per la Camera di Commercio) e uno di Domenico Piraina, direttore di Palazzo Reale di Milano. Alle 17 sarà lo stesso Oliviero Toscani a tenere la Lectio Magistralis che chiuderà il workshop. Una conferenza dal titolo evocativo: la creatività è dall’altra parte del vento.
Alle 19 la Camera di Commercio aprirà le porte a tutta la cittadinanza: Oliviero Toscani, il presidente della camera di Commercio Michele Lico e la Direttrice del Museo Lìmen Donatella Romeo, taglieranno il nastro della mostra RAZZA UMANA, che occuperà gli spazi dello storico complesso di Piazza San Leoluca fino al 20 novembre. Una ricerca sull’unicità delle diversità per scoprire che ciascuno è un’opera d’arte ma, allo stesso tempo, appartenente all’unica razza esistente, quella umana. RAZZA UMANA è infatti il titolo della mostra, che dopo essere stata esposta in altri prestigiosi spazi approda a Vibo Valentia con decine di ritratti realizzati in ogni angolo del pianeta. 

Oliviero toscani, figlio del primo reporter del Corriere della Sera, è da anni la forza creativa dietro i più grandi marchi e giornali del mondo. Le sue fotografie hanno sconvolto e fatto riflettere l’opinione pubblica, fin da quando Toscani ha iniziato a usare la diffusione pubblicitaria per parlare dei problemi del mondo: razzismo, AIDS, morte per fame e per sete, guerra, anoressia, omofobia e molto altro.

Il mestiere dell’arte
Il workshop comincerà il 7 ottobre, e continuerà nelle giornate del 14 e del 20 a Vibo Valentia presso la sede della Camera di Commercio.
La richiesta di iscrizione (fino a esaurimento posti) può essere inoltrata alla mail nb@arthemisia.it, e nella stessa dovranno essere indicati i dati dei richiedenti e una breve presentazione/motivazione della stessa richiesta di partecipazione.
Verrà data precedenza agli studenti di Licei Artistici, Università di storia dell’arte e marketing culturale e Accademie.

#museolimen

#olivierotoscani

#razzaumana

MUSICA IN BLOG: 21 OTTOBRE "CARTOLINE DALL'ITALIA" AXELROD E L'ORCHESTRA GIOVANILE

Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Stagione 2016-2017

 Stagione Sinfonica - Fuori abbonamento

John Axelrod e l’Orchestra Giovanile Italiana

Cartoline dall’Italia

Orchestra Giovanile Italiana

Venerdì 21 ottobre (Sala Santa Cecilia ore 20,30), nel concerto fuori abbonamento dell’Orchestra Giovanile Italiana diretta da John Axelrod, si tradurranno in musica: il carnevale sfrenato in via del Corso a Roma, che Čajkovskij  in Capriccio italiano fissa un quadro vividissimo ; il giovane Strauss descrive la campagna romana e le bellezze di Sorrento in Aus Italien. Qualche decennio dopo Ottorino Respighi traccia un ritratto intenso della Città Eterna  attraverso uno sfolgorante caleidoscopio sonoro: Pini di Roma.

John Axelrod

L’Orchestra Giovanile Italiana, ideata da Piero Farulli all’interno della Scuola di Musica di Fiesole, in 30 anni di attività formativa ha contributo in maniera determinante alla vita musicale del Paese con oltre mille musicisti occupati stabilmente nelle orchestre sinfoniche italiane e straniere.

Alain Meunier è Direttore Artistico dell’OGI, carica ricoperta dal 2008 al 2016 da Andrea Lucchesini.

Con il repertorio estremamente vasto, i programmi innovativi e il carismatico stile direttoriale, John Axelrod continua ad imporsi sempre più come uno dei direttori più interessanti del panorama odierno ed è richiesto dalle orchestre di tutto il mondo.

Auditorium - Parco della Musica

Venerdì 21 ottobre 2016

Sala Santa Cecilia ore 20.30

Orchestra Giovanile Italiana

John Axelrod direttore

Čajkovskij      Capriccio italiano

Respighi         Pini di Roma

R. Strauss       Aus italien

Biglietti da 18 a 38 Euro

I biglietti possono essere acquistati anche presso:

Botteghino Auditorium Parco della Musica

Viale Pietro De Coubertin Infoline: tel. 068082058

Prevendita telefonica con carta di credito:

Call Center TicketOne Tel. 892.101

LIBRI IN BLOG: A FINE OTTOBRE "L'UOMO AUTENTICO"

L'uomo autentico

Don Robertson

traduzione di Nicola Manuppelli

In libreria fine ottobre
pp.: 304
prezzo: euro 19,00
collana: Greenwich

Nella sua prima traduzione italiana, una delle opere più sorprendenti e sconosciute della letteratura americana, il tenebroso thriller di uno scrittore riscoperto dopo anni di oblìo.

In un'intervista del 2015 al New York Times, alla domanda su chi fosse il suo scrittore preferito di tutti i tempi, Stephen King ha risposto: Don Robertson. 

Robertson quasi sessantenne parla di vecchiaia, di illusioni tradite, di domande rimaste fatalmente senza risposta. Annientato dall'ennesimo dolore, Herman Marshall decide di mettere in atto il suo personale regolamento di conti, la sua disperata vendetta contro la vita, in un finale duro e feroce, che lascia senza respiro. 

Don Robertson

Don Robertson (1929-1989), nativo di Cleveland, Ohio, autore di diciotto libri, ha goduto per più di un decennio di uno straordinario successo in America. All'attività di scrittore, che gli valse il Putnam Award e il Cleveland Arts Prize for Literature, ha sempre affiancato il lavoro di giornalista. Senza mai smettere di scrivere, si è allontanato progressivamente dall'ambiente letterario, anche a causa di gravi problemi di salute, fino a venirne dimenticato. La sua recente riscoperta ha avviato una riconsiderazione critica della sua intera opera.

#Nutrimenti

#libri

#donrobertson

#luomoautentico