MUSICA "LEGGERA"

In uscita per la Warner Music Italy il 27 gennaio 2017

Petra Magoni e Ferruccio Spinetti

MUSICA NUDA

Il nuovo album “LEGGERA”

Si intitola “Leggera” il nuovo album di Musica Nuda, in uscita per la Warner il 27 gennaio. Dopo il successo di “Little Wonder”, Petra Magoni e Ferruccio Spinetti tornano con un disco composto da brani inediti e cantato per la prima volta tutto in italiano. A marzo, partirà dall’Italia un tour internazionale che toccherà anche Francia e Stati Uniti.

Come diceva lo stesso Calvino, “Bisogna prendere la vita con leggerezza, che leggerezza non è superficialità ma planare sulle cose dall’alto, non avere macigni sul cuore”.

E' un sentimento che si riverbera in tutti i brani dell’album, dotati come sono di una grazia lieve e di un’eleganza che ricordano la canzone italiana d’autore degli anni Sessanta. 

Nel nuovo tour che partirà a marzo e che è in continuo aggiornamento sulla fanpage di Facebook e sul loro sito, Petra e Ferruccio presenteranno i nuovi brani di “Leggera” e una selezione dei loro principali successi.

Prima data il 3 marzo al Teatro Centrolucia di Botticino (BS), poi il 4 al Teatro Villa dei Leoni di Mira (VE), il 5 al Cap10100 di Torino, il 10 al Teatro degli Atti di Rimini, l’11 al Blue Note di Milano, il 16 al Politeama di Napoli, il 21 al Theatre de Cusset a Cusset in Francia; ad aprile il 7 al Teatro Politeama di Poggibonsi (SI), l’8 al Teatro Vittoria Colonna di Vittoria (Rg), il 12 all’Auditorium Gervasio di Matera, il 18 all’Auditorium Parco della Musica di Roma, il 22 al Teatro della Fortuna di Fano (PU) il 27 al Newman Center For The Perfoming Arts di Denver in Colorado, il 28 al Detroit Institute Of Arts di Detroit nel Michigan e il 30 al Toledo Museum Of Art di Toledo in Ohio.

“Leggera” non è solo la celebrazione di un sodalizio artistico più che decennale, ma anche l’espressione più compiuta e matura di un duo di successo da sempre aperto alle collaborazioni. Come spesso è accaduto in passato, infatti, Magoni e Spinetti non sono gli unici autori dei brani, e numerosi sono i nomi che hanno collaborato alla scrittura dei pezzi.

Peppe Servillo firma il brano Come si canta una domanda, sulla musica composta da Ferruccio che qui suona la chitarra, mentre Fausto Mesolella scrive la musica di Tu sei tutto per me col testo di Alessio Bonomo, oltre che suonare in due brani.

All’album partecipa anche Frankie Hi-NRG Mc, che firma il testo Lunedì con la musica scritta da Ferruccio; poi Francesco Cusumano con Feltrinelli e l’inedito di Lelio Luttazzi e Zeppieri Canzone senza pretese (brano già uscito in una compilation per Musica Jazz ma in una versione leggermente diversa e senza la voce di Frida Bollani Magoni). Ti darò è un brano scritto a quattro mani da Petra Magoni e Luigi Salerno, cantautore di rara sensibilità, di cui nel brano è possibile ascoltare proprio il suo provino piano e voce; Kaballà e Susanna Parigi scrivono insieme Zitto zitto, brano pieno d’ironia sulla cui musica si staglia il cantato istrionico di Petra; In Luce la musica è di Ferruccio mentre il testo è ancora a firma di Luigi Salerno, in un brano ricco di rimandi alla musica brasiliana di cui Spinetti è un grande appassionato. Dimane è l’unico brano interamente composto da Ferruccio, nel quale non solo esce fuori tutta la sua attitudine alla melodia, ma lo ascoltiamo anche in veste di cantante. Infine, Kaballà e Tony Canto firmano, insieme, due brani: Leggera che dà il titolo al disco e ne restituisce tutta la freschezza e il tango irresistibile di Condizione imprescindibile, canzone che forse più di tutte riesce a rappresentare l’anima del duo Musica Nuda. A chiudere il disco è un omaggio alla canzone d’autore italiana con la cover di Ti Ruberò di Bruno Lauzi, brano registrato due anni fa per il precedente album e che qui trova la sua perfetta collocazione.

TRACKLIST

01 Come si canta una domanda (Servillo-Spinetti). Chitarra, F. Spinetti 

02 Condizione imprescindibile (Kaballa-Canto)

03 Dimane (Spinetti)

04 Leggera (Kaballa - Canto). Chitarra, Tony Canto

05 Lunedì (Spinetti - Di Gesu)

06 Feltrinelli (Cusumano). Ospite F. Mesolella al Dobro

07 Canzone senza pretese (Luttazzi-Zeppieri). Ospite Frida Bollani Magoni

08 Ti darò (Salerno). Ospite Luigi Salerno

09 Zitto zitto (Kaballa-Parigi)

10 Luce (Salerno-Spinetti). Chitarra F. Spinetti 

11 Tu sei tutto per me (Mesolella-Bonomo). Ospite F. Mesolella alla chitarra

12 Ti ruberò (Lauzi)

“LEGGERA” TOUR

03/03 Botticino (Bs) - Teatro Centrolucia

04/03 Mira (Ve) - Teatro Villa dei Leoni

05/03 Torino - Cap10100

10/03 Rimini - Teatro degli Atti

11/03 Milano - Blue Note (Doppio spettacolo ore 21,00 e 23,30)

16/03 Napoli - Teatro Politeama

21/03 Cusset (Francia) - Theatre de Cusset 

07/04 Poggibonsi (Si) - Teatro Politeama

08/04 Vittoria (Rg) - Teatro Vittoria Colonna

12/04 Matera - Auditorium Gervasio

18/04 Roma - Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi

22/04 Fano (PU) – Teatro della Fortuna

27/04 Denver (Colorado, Usa) - Newman Center For The Perfoming Arts

28/04 Detroit (Michigan, Usa) - Detroit Institute Of Arts

30/04 Toledo (Ohio, Usa) - Toledo Museum Of Art

#MUSICA

CINEMA A ROMA "SUONA ANCORA"

 

Proiezione speciale del documentario 'Suona Ancora', di Israel Cesare Moscati per la Giornata della Memoria. 

Il documentario sarà proiettato presso il Cinema Barberini di Roma nei giorni del 26, 30 e 31 gennaio alle ore 10:00; il 14 e 23 febbraio, alle ore 9:30 presso il Teatro Vascello di Roma.

Prodotto da Global Vision Group con Rai Cinema, il documentario racconta storie drammatiche ed incancellabili raccontate dai discendenti di sopravvissuti ai campi di sterminio nazisti. Da Roma a Tel Aviv passando per Berlino e Budapest, Moscati si fa maestro concertista di sofferenze condivise, di ferite profonde che si tramandano devastanti nelle vite di figli e nipoti delle vittime della Shoah. Tutti gli intervistati sono musicisti o appassionati di musica come lo erano i loro padri e i loro nonni.

MUSICA A ROMA "Lilya Zilberstein"

TEATRO COMUNALE DI MONFALCONE / STAGIONE 2016-2017
La grande pianista russa Lilya Zilberstein esegue pagine di Schubert, Schumann e Liszt (giovedì 26 gennaio)

La stagione musicale del Teatro Comunale di Monfalcone prosegue, giovedì 26 gennaio alle 20.45, con il concerto che vede protagonista la grande pianista russa Lilya Zilberstein.

Il rapporto con l’Italia ha avuto un posto speciale:  il Primo Premio al Concorso “Busoni” (e il Premio Speciale del Pubblico), quello dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena, la collaborazione con Claudio Abbado e l’attività discografica con lui realizzata per Deutsche Grammophon.

Nel programma del concerto, accanto a opere molto note come i 6 Momenti musicali op. 94 di Schubert e la Fantasia quasi sonata “Après une lecture de Dante” di Liszt, troviamo una scelta di quattro delle 8 Novellette op. 21 di Schumann e Quelques Dances op. 26 di Chausson, ciclo del 1896 dedicato ad alcune danze nobili.

Il concerto è dedicato alla memoria del Maestro Anton Nanut, scomparso il 13 gennaio. Protagonista al Comunale di molti memorabili concerti sinfonici, Nanut aveva un legame profondo con Monfalcone, sancito nel 2012 dal conferimento del Sigillo della Città.

Alle 20.00, al Bar del Teatro, nell'ambito di "Dietro le quinte", avrà luogo una breve presentazione del concerto a cura della critica musicale Katja Kralj.

Biglietti in vendita presso: Biglietteria del Teatro, Biblioteca Comunale di Monfalcone, ERT di Udine, prevendite Vivaticket e on line su www.vivaticket.it. La Biglietteria del Teatro accetta prenotazioni telefoniche (0481 494 664).

ARTE E BRESCIA "MARINA MARCOLIN ANIMA MUNDI"

My nature_Acquerello_50x70 cm_2014

Marina Marcolin
Anima Mundi

a cura di Mariella Segala

Spazio Arte Duina

Lonato del Garda (Brescia)

5 febbraio - 12 marzo 2017
inaugurazione domenica 5 febbraio, dalle ore 18.00

Marina Marcolin ha scelto lo Spazio Arte Duina per presentare un ciclo di lavori che restituiscono al pubblico il suo intero percorso artistico che toccherà non solo l’illustrazione. Verranno esposti una trentina di lavori tra acquarelli incisioni e tecniche miste,

The dress_Acquerello su carta velina_15x7 cm_ 2013

realizzati dall’artista, frutto di una ricerca personale, nati dalla contemplazione della natura e dei suoi mutamenti.

Anima Mundi è il titolo scelto per sostenere che l’anima è il centro più profondo dell’essere umano

Flora_Puntasecca acquarellata_ 12x 20 cm_2016

 

L’offerta dello Spazio Arte Duina si arricchisce inoltre di un workshop condotto da Marina Marcolin nelle date del 10 -11- 12 marzo. 

#MarinaMarcolin è nata a Vicenza nel 1975.  Pittrice e illustratrice, collabora con  case editrici e gallerie nazionali e internazionali. I suoi lavori sono stati pubblicati in Italia, Francia, Germania, Svizzera, Spagna, Portogallo, Olanda, Grecia, Taiwan, Corea, Irlanda, Inghilterra, Stati Uniti ed esposti al Museum of American Illustration di New York, alla Mostra Internazionale Bologna Children’s Book Fair, all’Itabashi Art Museum e all’Istituto Italiano di Cultura di Tokyo, all’Auditorium della Musica di Atene, al Palazzo delle Esposizioni di Roma, al Museo della Carta di Fabriano. Vive e lavora ad Arcugnano, tra un lago e il bosco.  

Cup of rain_ Vernice molle_20x30 cm _2015

Marina Marcolin
Anima mundi

a cura di Mariella Segala

Spazio #Arte Duina, Lonato del Garda (Brescia)

5 febbraio – 12 marzo 2017

Inaugurazione:
domenica 5 febbraio, dalle ore 18.00

Orari:
dal mercoledì alla domenica, dalle 19.00 alle 22.00

Spazio Arte Duina
"Cascina Balocchi"
via Campagna sotto, 4
25017 Lonato del Garda (Brescia)

e-mail: info@spazioarteduina.it

 

 

TEATRO A ROMA "MOLTO RUMORE PER NULLA"

MOLTO RUMORE PER NULLA

di William Shakespeare

Teatro Le Sedie

dal 26 al 29 gennaio

Al Teatro Le Sedie, dal 26 al 29 gennaio, è in scena Molto rumore per nulla. Uno dei testi più famosi di William Shakespeare, adattato da Andrea Pergolari che ne cura anche le regia, vede in scena Edoardo Ciufoletti, Gioia Montanari, Mauro Serio, Angelica Pula, Simone Calcagno, Marilisa Protomastro, Alessio Pala, Valentina Pacchiele, Francesco De Laurenzi e con Giovanni Bocci, Luca Menicucci, Federico De Antoni, al pianoforte Sara Ferrandino.

Nella città di Messina, il ricco Leonato accoglie nella sua magione il principe d’Aragona don Pedro di ritorno dalla guerra insieme ai suoi più stretti compagni. L’atmosfera gaia e leggera dell’estate mediterranea fa da sfondo agli amori tra il giovane Claudio e la dolce Ero e tra i litigiosi Beatrice e Benedetto. Nell’imminenza delle nozze di Claudio ed Ero, don Juan, geloso del favore che Claudio gode presso don Pedro, fa di tutto per screditare Ero e impedirle così di sposare il suo amato. Nulla però potrà impedire all’amore di trionfare sui cattivi sentimenti che saranno giustamente puniti. Piena di riferimenti letterari, giochi di parole, equivoci, finte morti, tradimenti, Molto rumore per nulla è il non plus ultra delle commedie shakespeariane: in questa versione ne è sottolineata la carica farsesca e clownistica.

 

MOLTO RUMORE PER NULLA

di #WilliamShakespeare

con Edoardo Ciufoletti, Gioia Montanari, Mauro Serio, Angelica Pula, Simone Calcagno, Marilisa Protomastro, Alessio Pala, Valentina Pacchiele, Francesco De Laurenzi

e con Giovanni Bocci, Luca Menicucci, Federico De Antoni

adattamento e regia Andrea Pergolari

al pianoforte Sara Ferrandino

musiche Federico De Antoni

scene e costumi Erika Cellini

aiuto regia e coreografie Carlotta Guido

adattamento e regia Andrea Pergolari

#Teatro Le Sedie

vicolo del Labaro 7

dal 26 al 29 gennaio

ore 21.00

domenica ore 18.00

Ingresso: € 12 intero; € 10 ridotto

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

 

william shakespeare

molto rumore per nulla

LIBRI A ROMA "PICCOLE VARIAZIONI SULLA SCIENZA"

Cari Lettori,

vi suggerisco con particolare entusiasmo di partecipare alla presentazione del volume "Piccole variazioni sulla scienza". Ignazio Licata è un fisico teorico siciliano e italiano di cui andare orgogliosi. A parte il suo impegno all'estero, che lo rende di respiro e fama internazionale, quello che colpisce è il suo messaggio chiaro e scientificamente onesto che con questa pubblicazione collega con sorprendente snellezza la fisica alla letteratura, all'economia, alla psicoanalisi, alla filosofia e alla teologia.

Lo sforzo di coinvolgere tutti nell'informazione scientifica resa più semplice possibile, fa di questo scienziato una persona intellettualmente generosa e proiettata nel futuro della cooperazione umana e scientifica.

IGNAZIO LICATA 

LIBRI A ROMA "HILLARY"

Da una dichiarazione paradossale, l'autore ricostruisce la storia politica e sentimentale di Hillary Clinton.

a Spazio5 in via Crescenzio 99/d,

a Roma - Metro A Ottaviano.

Giovedì 26 Gennaio, alle 19.00

Gennaro Sangiuliano presenta 'Hillary'

conversando con Fabio Grisanti. 

«Sono molto orgogliosa di essere stata una Goldwater girl, avevo idee radicate nel conservatorismo. Io non sono nata democratica.» È da questo paradosso che Gennaro Sangiuliano prende le mosse per ricostruire il cammino politico e sentimentale di Hillary Rodham Clinton, ex First Lady, ex Segretario di Stato durante l'amministrazione Obama ma, soprattutto, prima candidata donna alla presidenza degli Stati Uniti d'America.

 Hillary

Gennaro Sangiuliano (1962) è laureato in Giurisprudenza all’Università Federico II di Napoli, ha conseguito il titolo di Dottore di Ricerca in Diritto ed Economia, e il Master di II livello in Diritto Privato Europeo presso la Facoltà di Giurisprudenza dell’Università di Roma Sapienza. Giornalista professionista, è editorialista de “Il Sole24Ore”, principale quotidiano economico italiano, e collabora con “Il Foglio”, “Il Giornale” e con il magazine “L’Espresso”. È vicedirettore del TG1, titolare del corso di Comunicazione Finanziaria presso la Facoltà di Economia dell’Università di Roma Sapienza e del corso di Diritto dell’Informazione del corso di Lettere dell’Università Lumsa di Roma.
Fabio Grisanti (1954), laurea in giurisprudenza, giornalista pubblicista, è uno stimato punto di riferimento per la comunicazione d'emergenza e la gestione della crisi di aziende. Cinema, letture, viaggi e buona cucina sono i suoi interessi dichiarati.

EVENTI A ROMA "BAGLIORI DI TANGO"

UNIVERSITA’ DEGLI STUDI DI ROMA "TOR VERGATA"

ASSOCIAZIONE ROMA SINFONIETTA

"Bagliori di tango"

con la compagnia di Pablo Moyano

e le musiche di Piazzolla, Pugliese e Bacalov.

E alla fine una lezione di tango gratis per il pubblico

Mercoledì 25 gennaio alle 18.00 Roma Sinfonietta all'Auditorium "Ennio Morricone dell'Università di Roma "Tor Vergata" (Macroarea di Lettere e Filosofia - via Columbia 1) presenta "Bagliori di tango", uno spettacolo di Pablo Moyano e della sua compagnia di danza. Alla fine dello spettacolo Moyano farà un'ora di lezione di tango gratis al pubblico, che potrà prenotarsi alla biglietteria prima dell'inizio.

Pablo Moyano si caratterizza per il suo stile che rappresenta la figura maschile nel tango tradizionale degli anni ’50. Da cinque anni danza in coppia fissa con la ballerina di fama internazionale Roberta Beccarini, partner anche in questo spettacolo. La seconda coppia di danzatori è formata da Cinzia Lombardi e Mariano Navone.

Moyano è solista di Tango X 2 di Miguel Angel Zotto, la più importante compagnia di tango di oggi. Come docente, dirige la scuola “Tango al Piso” a Roma, che propone un metodo di studio basato sull’estrema precisione e pulizia  del tango dell'epoca d’oro degli anni ’50. 

Le musiche sono  dei più grandi compositori di tango - Astor Piazzolla, Osvaldo Pugliese e Luis Bacalov.

Biglietti: E. 10,00 - Ridotti E. 8,00 - Studenti E. 5,00

acquistabili anche all'ingresso dell'auditorium prima del concerto

Info per il pubblico: 06 3236104, 06 32111712, 339 8693226 

romasinfonietta@libero.it - www.romasinfonietta.com

TANGO ARGENTINO

MUSICA A ROMA " SERGEJ NAKARIAKOV E I MUSICI"

Aula Magna della Sapienza Università di Roma

Città Universitaria - Palazzo del Rettorato

Piazzale Aldo Moro 5

Il sensazionale trombettista russo Sergej Nakariakov ,"il Paganini della tromba",

e lo storico gruppo italiano I Musici, il primo a riscoprire Vivaldi,

insieme in un concerto di musica barocca, con una puntata nel romanticismo

Sabato 21 gennaio dicembre alle 17.30 nell'Aula Magna della Sapienza, la IUC presenta Sergej Nakariakov, il più sensazionale virtuoso della tromba dei nostri giorni. Insieme allo storico ensemble I Musici

I Musici

eseguirà musiche di Bach, Mendelsshon e altri autori.

Sergej Nakariakov

 Nakariakov Sergej© Thierry Cohen

- che è nato a Gorkij (oggi Niznij Novgorod) e vive in Israele e che tra qualche mese compirà quarant'anni - non è un virtuoso della tromba ma "il" virtuoso per antonomasia di questo strumento così difficile da domare e del suo parente stretto, il flicorno. È stato definito dalla stampa internazionale "il Paganini della tromba" e anche "il Caruso della tromba": potrebbe sembrare un'iperbole ma descrive perfettamente l'incredibile capacità del trombettsita russo di dare al suo strumento una morbidezza e una cantabilità che sembrerebbero precluse alla tromba e che ricordano il violino e la voce umana. Ne darà una prova stupefacente l'ascolto del Concerto in re minore per violino di Felix Mendelssohn, che Nakariakov. Eseguirà anche un'altra trascrizione di un brano concepito per strumenti ad arco, la celeberrima Aria sulla quarta corda di Johann Sebastian Bach. L'occasione di mettere in mostra il lato pirotecnico del suo sbalorditivo virtuosismo gliela offriranno le Variazioni sul "Carnevale di Venezia" di Jean-Baptiste Arban, che è stato un cavallo di battaglia dei più grandi virtuosi della tromba degli ultimicentocinquant'anni.

Insieme a Nakariakov suonano I Musici, lo storico gruppo di strumentisti fondato a Roma nel 1952, che celebra dunque nel 2017 il suo sessantacinquesimo anniversario. Hanno avuto un ruolo fondamentale nella riscoperta della musica del barocco italiano e di Vivaldi in particolare: basti dire che la loro incisone delle Quattro stagioni ha superato i 25 milioni di copie vendute. Nel tempo naturalmente i dodici elementi dell'ensemble sono cambiate, ma immutate sono rimaste la loro altissima qualità, la perfezione tecnica e la bellezza del suono, Oltre ad accomopagnare Nakariakov, I Musici eseguiranno due Concerti di Arcangelo Corelli e Francesco Geminiani e una Sinfonia di Carl Philipp Emanuel Bach, il più noto dei figli del grande Johann Sebastian.

BIGLIETTI: Interi: da 15 euro a 25 euro (ridotti da 12 euro a 20 euro)

Giovani: under 30: 8 euro; under 18: 5 euro

INFORMAZIONI PER IL PUBBLICO: Istituzione Universitaria dei Concerti

tel. 06 3610051-2 – fax: 06 36001511

www.concertiiuc.it

botteghino@istituzioneuniversitariadeiconcerti.it

#IucSapienza
#musica
#roma 

EVENTI A MONTECATINI "ROBOTICA E TECNOLOGIE IN CAVALLI DI BATTAGLIA DI GIGI PROIETTI"

ROBOT E SCENOGRAFIE TECNOLOGICHE DI ULTIMA GENERAZIONE 

IN PRIMA SERATA SU RAI 1 PER “CAVALLI DI BATTAGLIA”

lo spettacolo teatrale di e con #Gigi Proietti

In prima serata RAI la trasposizione televisiva di “Cavalli di Battaglia” - lo spettacolo teatrale di e con Gigi Proietti - porta sul grande schermo uno show innovativo che apre le porte alle tecnologie di ultima generazione proposte da AVS Group e OSC Innovation, per una produzione Tre Tredici Trentatre s.r.l.

Per la prima volta, all’interno di un programma televisivo RAI, la scenografia con 750 mq di ledwall

offre un’esperienza immersiva che accompagna lo spettacolo e le diverse performance in una grafica avvolgente, grazie all’impiego di riprese realizzate con un drone e una steady cam che attraversano il “sipario robotico” e con una carrellata su tutto il palcoscenico danno inizio allo spettacolo.

La presenza di due #robot è tra le novità sul palco del Teatro Verdi di Montecatini Terme, anche per le prossime puntate del 21 e 28 gennaio. I bracci meccanici si interfacciano con il movimento di due schermi LED e si trasformano in un sipario che offre, come prima immagine a partire dalla sigla di apertura, un omaggio al nome del Maestro - padrone di casa.

I due robot impiegati da OSC Innovation utilizzano un nuovo e innovativo applicativo software di gestione che permette di interagire e movimentare la scena per creare ambientazioni coinvolgenti.

“Il team di ingegneri di OSC Innovation”, spiega Saverio Ceravolo - CEO della società romana eccellenza nell’impiego di innovazioni tecnologiche, realtà interattive e aumentate, partner del leader per la robotica industriale KUKA Robotics - “ha implementato un sistema di gestione dei robot in grado di interfacciare un macchinario industriale complesso, come il manipolatore antropomorfo KUKA, con alcuni avanzati ambienti di sviluppo e applicativi, come Maya, Cinema 4D e Unity 3D. Per questo spettacolo abbiamo fornito, insieme a AVS Group, un service globale di alto livello, attraverso l’utilizzo di nuove tecnologie impiegate nelle diverse fasi dello show. #Ledwall, video, robot, luci, grafica e messa in onda hanno permesso di dar vita ad uno spettacolo emozionante e innovativo”.

Una vera e propria novità per quanto riguarda questo nuovo impiego della robotica all’interno di spettacoli main stream e di eventi: software di ultima generazione, hardware e contenuti multimediali sincronizzati fanno da apripista a diverse modalità di fare spettacolo e sviluppare il mercato dell’entertainment robotics.

OSC Innovation realtà italiana con oltre dieci anni di esperienza nelle tecnologie virtuali, interattive e aumentate, è all’avanguardia nello sviluppo di soluzioni avanzate (digital app, 3D, VR, AR, video 360°, robotica) che incontrano diversi mondi dall’entertainment all’automazione, dalla formazione e al virtual learning enviroment, dall’automotive al retail, in campo medico-farmaceutico e in ambito culturale, oltre ad offrire un service completo di soluzioni audio-video insieme con il gruppo AVS.

www.#oscinnovation.it - www.#avsgroup.it

LIBRI "NICOLO'"

Cari Lettori, 

abbiamo appena inserito un banner per Nicolo', 

pubblicazione segnalataci dalla casa editrice MnM Print Edizioni che è specializzata nella storia dell'emigrazione italiana nel mondo. Un argomento che può diventare di interesse attuale come confronto e riflessione tra il presente e il passato per sensibilizzarci su quello che sono le storie di migrazione attuale e quello che siamo stati noi italiani da emigranti.

Interessante poi il promovideo delle pubblicazione dell'Editrice MnM Print Edizioni, che sintetizza la loro linea editoriale.

#NICOLO'

#LIBRI

TEATRO A ROMA: "E TU SEI BELLISSIMA"

E TU SEI BELLISSIMA

scritto da Claudio Proietti

con Claudia Campagnola e Matteo Lucchini

diretto da Giancarlo Fares

dal 18 al 22 gennaio 2017

TEATRO COMETA OFF

via Luca della Robbia 47 - Roma

Torna in scena per il sesto anno E tu sei bellissima. Dal 18 al 22 gennaio al Teatro Cometa Off di Roma, Claudia Campagnola e Matteo Lucchini, diretti da Giancarlo Fares, nella commedia romantica più rappresentata di Claudio Proietti.

Nella zona franca tra il caso e il destino, in un parco qualunque di una cittadina tra nord e sud, un uomo e una donna si rincontrano.  “Quanto tempo è che non ci vediamo?” “Due anni e otto mesi.”. Paolo e Cristina. Un uomo e una donna che per colmare le distanze si raccontano delle loro nuove vite, dei loro nuovi partner, dei loro nuovi (o vecchi) sogni, ritrovandosi poi a sorridere come facevano un tempo. Come se non avessero mai smesso. “Hai paura di me?” “Dei nostri ricordi”.

ore 21.00 – domenica ore 18.00

#TEATRO 

DESIGN : "Fungus Borealis ha vinto il Good Design Award 2016! "

Fungus Borealis

la serie di tavolini disegnati da Alessandro Loschiavo e Marco Paiani per Aliantedizioni, ha vinto il Good Design Award, il più antico concorso di progettazione industriale

del mondo, assegnato ogni anno dal museo di architettura e design The Chicago Athenaeum.
Il GDAward,assegnato a partire dal 1950,

Aliantedizioni lo riceve per la quinta volta: la prima nel 2004 con i Sapidi (coppia di dosatori longitudinali per sale e pepe) e l’ultima nel 2015, con Bramo (vaso da fiori utile anche come annaffiatoio).

 #design
#fungusborealis
#aliantedizioni

EVENTI A ROMA "I GIOVEDÌ DEI PIÙ GIOVANI ore 12-13 Fotografare le star"

ACCADEMIA DI FRANCIA A ROMA – VILLA MEDICI

12 gennaio 2017

I GIOVEDÌ DEI PIÙ GIOVANI

ore 12-13 Fotografare le star

Incontro con il fotografo Julian Hargreaves

su prenotazione

I GIOVEDÌ DELLA VILLA | #18

ore 18 Muriel Mayette-Holtz, direttrice Villa Medici,

incontra le istituzioni per gli auguri di buon anno alla città

ore 19 Julian Hargreaves

inaugurazione mostra fotografica

ore 20.30 Philippe Daverio e Nicola Spinosa

Materia italica: in margine della mostra di Domenico Spinosa

Incontro

Diretta FB: https://www.facebook.com/VillaMedici.VillaMedicis

#giovedìdellavilla, #jeudisdelavilla

Live tweet #18giovedì

ingresso gratuito nel limite dei posti disponibili

Fotografia e pittura sono al centro de I Giovedì della Villa il 12 gennaio a Villa Medici, con ospiti d’eccezione. Si parte alle 19 con l’inaugurazione della mostra del celebre fotografo Julian Hargreaves, che per l’occasione presenta i ritratti dei borsisti dell’Accademia di Francia a Roma; alle 20.30 Philippe Daverio e Nicola Spinosa propongono un affascinante percorso a ritroso sulla pittura in Italia dal Cinquecento al Novecento. Punto di partenza è l’opera dell’artista Domenico Spinosa (Napoli, 1916 - 2007), padre di Nicola, oggetto della mostra Domenica Spinosa, Cento anni dopo allestita al Museo Pignatelli di Napoli. A precedere questi appuntamenti, alle ore 18, gli auguri di buon anno della direttrice Muriel Mayette-Holtz rivolti a tutta la città e alle istituzioni.

Il 12 gennaio iniziano inoltre I Giovedì dei più giovani, una delle novità proposte dall’Accademia francese per il 2017. Come annunciato a dicembre, Villa Medici apre gratuitamente le porte a studenti di ogni età, italiani, francesi e internazionali, che avranno l’occasione unica di scoprire e conoscere i mestieri dell’arte attraverso atelier interattivi con grandi artisti e ricercatori. Protagonista del primo appuntamento è Julian Hargreaves, con l’incontro Fotografare le star. Per informazioni e prenotazioni scrivere a didattica@villamedici.it.

Ore 19. Il fotografo di fama internazionale Julian Hargreaves ha realizzato per l’Accademia di Francia a Roma i ritratti dei quindici borsisti dell’attuale promozione 2016-2017. Opere uniche che saranno esposte per tutto l’anno nella Sala zero, antistante all’ex Cisterna, permettendo ai visitatori di conoscere gli artisti e i ricercatori in residenza a Villa Medici, attraverso lo sguardo di un altro artista.

Ore 20.30. La materia è l’elemento fondante della pittura e, più in generale, dell’arte tutta. In ogni caso, la definizione di “arte materica” nei testi di storia dell’arte moderna e contemporanea allude in particolare alla corposa pittura di quell’arte “destrutturata” che Michel Tapié chiamò Art Informel. La tendenza, diffusasi in tutta Europa nel secondo dopoguerra, trovò a Napoli un suo protagonista in Domenico Spinosa, di cui si ricorda in questi giorni il centenario dalla nascita con la pubblicazione di una monografia edita da Skira e con una mostra presentata a Napoli presso il Museo di Villa Pignatelli e presso altre sedi museali della sua città natale.

In relazione a queste iniziative, la domanda su cui ci si interroga è: l’arte materica nasce davvero solo nel secondo dopoguerra?

Philippe Daverio e Nicola Spinosa cercano di rispondere al quesito ripercorrendo le tappe della carriera artistica di Domenico Spinosa e confrontandolo con altri protagonisti della pittura in Europa negli stessi anni. Ne nasce un avvincente excursus sulla pittura in Italia dal Cinque al Novecento definibile, per questa sua peculiarità, come “materia italica”.

Nicola Spinosa nasce a Napoli nel 1943. Dal 1984 al 2009 è Soprintendente per il Patrimonio Artistico e Storico di Napoli. Promotore di restauri e mostre sulle arti a Napoli dal Medioevo al Contemporaneo, ha curato l’attuale presentazione per scuole e collezioni storiche delle raccolte del Museo di Capodimonte, con una nuova sezione riservata anche agli artisti contemporanei che in successione vi hanno esposto. Nel 1998 è stato nominato dal Presidente della Repubblica Italiana Commendatore per meriti culturali. Nel 2000 è stato insignito dell’onorificenza di Cavaliere della Légion d’honneur della Repubblica francese.

Philippe Daverio nasce a Mulhouse nel 1949. Storico dell’arte, docente, scrittore, direttore del periodico Art e Dossier, è noto anche al grande pubblico per le trasmissioni televisive Art’è e Passepartout. Nel 2011 ha fondato il movimento d’opinione Save Italy, mirante alla salvaguardia della cultura italiana intesa come patrimonio di tutto il mondo.

Incontri in italiano con traduzione in francese o in francese con traduzione in italiano.

I giovedì dei più giovani si svolgono tutti i giovedì alle ore 12:00 secondo il calendario scolastico. Per informazioni e prenotazioni: didattica@villamedici.it.

MUSICA A ROMA "PAPPANO - LUPU in omaggio a Georges Pretre"

Stagione Sinfonica

Auditorium-Parco della Musica - Sala Santa Cecilia

giovedì 12 gennaio ore 19.30 - venerdì 13 ore 20,30 - sabato 14 ore 18

Pappano - Lupu per Beethoven

L’Accademia di Santa Cecilia dedica i concerti alla memoria di Georges Prêtre, scomparso lo scorso 4 gennaio

Radu Lupu, uno dei maggiori pianisti viventi e Antonio Pappano, alla guida della ‘sua’ Orchestra di Santa Cecilia, affrontano nella Stagione Sinfonica dell’Accademia (Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia - giovedì 12 gennaio ore 19.30 - venerdì 13 ore 20,30 - sabato 14 ore 18) un concerto di grande richiamo per ogni vero appassionato di musica classica. Nella prima parte il programma presenta il Concerto per pianoforte n. 4 di Beethoven. Quasi coevo al Fidelio e alla Quinta Sinfonia, il Concerto op. 58 maturò tra il 1805 e la fine dell'anno seguente, durante un biennio in cui l’estro creativo di Beethoven è attraversato da un'ondata inventiva di inaudita e violenta fecondità. La prima esecuzione, come era abitudine, avvenne in forma semiprivata, con Beethoven al pianoforte, in un concerto del 1807 in casa del principe Lobkowitz; l'anno successivo, il 22 dicembre, il Quarto Concerto venne presentato in forma pubblica a tutta la Vienna musicale, riunita al Teatro an der Wien.

La seconda parte impagina la Sinfonia n. 7 di Bruckner. Cominciata (secondo le date che lo stesso autore annotò sull'autografo) il 23 settembre 1881, conclusa il 5 settembre 1883, la Settima Sinfonia nasce sotto il segno di Wagner e della sua fine imminente, di cui Bruckner aveva avuto un istintivo presentimento al principio del 1883, tanto da scrivere all'amico Felix Mottl, direttore d'orchestra legatissimo a Wagner: «Il Maestro non ha più molto da vivere»; e proprio mentre era al lavoro sull'Adagio centrale ecco arrivare la notizia della morte di Wagner. L'onore della prima esecuzione assoluta spettò alla città di Lipsia e al giovane Arthur Nikisch, che dal 1879 ne dirigeva il Teatro Civico (Stadttheater).

Il concerto del 14 gennaio sarà anche occasione per sostenere il progetto MUS-E (MUSIQUE EUROPE), un’iniziativa multiculturale europea dedicata ai bambini che si propone di contrastare, attraverso esperienze artistiche, l'emarginazione e il disagio sociale nelle scuole primarie pubbliche. Acquistando i biglietti della galleria 8 per la serata del 14 gennaio si potrà contribuire alla causa.

Il progetto MUS-E è un'idea nata dalla mente di un artista, il celebre violinista e direttore d'orchestra Yehudi Menuhin, con lo scopo di promuovere l'integrazione, il rispetto delle culture e la valorizzazione delle diversità fra i più piccoli. Nelle classi raggiunte dal progetto l'arte diventa mezzo e scuola di convivenza solidale. Sotto la guida di artisti professionisti, le discipline creative più diverse favoriscono l'espressività e la valorizzazione delle differenze. Per questo MUS-E si rivolge soprattutto alle scuole dei quartieri dove è più alto il disagio socio-culturale e, quindi, umano. L’Associazione Mus-e Roma Onlus ringrazia per il sostegno l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ed il M° Antonio Pappano.

Per maggiori informazioni www.mus-e.it.

Radu Lupu è nato in Romania ed ha iniziato gli studi di pianoforte all’età di 6 anni, con Lia Busuioceanu, debuttando in pubblico a soli 12 anni con un programma completo di musiche da lui stesso composte. Per diversi anni continuò gli studi con Florica Muzicescu e Cella Delavrancea finché, nel 1961, vinse una borsa di studio per il Conservatorio di Mosca, dove studiò con Galina Eghyazarova, Heinrich Neuhaus e, più tardi, con Stanisalv Neuhaus.

È vincitore di tre importanti concorsi, il Van Cliburn 1966, l’Enescu International 1967 ed il Concorso di Leeds 1969.

Radu Lupu suona regolarmente con le più importanti orchestre internazionali, inclusi i Berliner Philharmoniker, con cui, nel 1978, fece il suo debutto al Festival di Salisburgo, sotto la direzione di Herber von Karajan, i Filarmonici di Vienna, con cui inaugurò il Festival di Salisburgo 1986 sotto la direzione di Riccardo Muti, la Royal Concertgebouw Orchestr, le maggiori orchestre londinesi e tutte le grandi orchestre americane. I suoi primi importanti concerti negli Stati Uniti ebbero luogo nel 1972 con la Cleveland Orchestra diretta da Daniel Barenboim a New York e con la Chicago Symphony Orchestra diretta da Carlo Maria Giulini. È stato ospite di tutti i più importanti festivals musicali ed ospite regolare dei Festivals di Salisburgo e di Lucerna.

Le sue incisioni discografiche per Decca includono i Concerti per Pianoforte di Beethoven, il Concerto n. 1 di Brahms, i Concerti di Grieg e di Schumann, l’integrale delle Sonate per violino e pianoforte di Mozart con Szymon Goldberg, le Sonate per violino e pianoforte di Debussy e di Franck con Kyung Wha Chung e opere per pianoforte solo di Beethoven, Brahms, Schumann e Schubert. Nel 1995 ha vinto due premi nella categoria “Best Instrumental Record of the Year”: un Grammy per le Sonate D664 e D960 di Schubert e un Premio Edison per Kinderszenen, Kreisleriana e Humoresque di Schumann.

Ha inciso due dischi con Murray Perahia (CBS), due albums di Lieder die Schubert con Barbara Hendricks (EMI) ed un disco di brani di Schubert  a quattro mani con Daniel Barenboim (Teldec).

Radu Lupu ha tenuto concerti con la London Symphony Orchestra (Sir C. Davis), con la Chicago Symphony (Muti), con la New York Philharmonic (von Dohnany), con la Boston Symphony (von Dohnany), con l'Orchestre de Paris (Honeck), con la Budapest Festival Orchestra (Fischer), con la RSB (Janowski), con la Staatskapelle Berlin (Barenboim).

Nel 2006 Radu Lupu ha ricevuto il Premio Internazionale Arturo Bendetti Michelangeli e, dopo il riconoscimento del 1989, per la seconda volta, il Premio Abbiati, per le sue interpretazioni di Schumann.

Stagione Sinfonica

Auditorium-Parco della Musica - Sala Santa Cecilia

giovedì 12 gennaio ore 19.30 - venerdì 13 ore 20,30 - sabato 14 ore 18

Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Antonio Pappano direttore

Radu Lupu pianoforte

Beethoven         Concerto per pianoforte n. 4

Bruckner             Sinfonia n. 7

Biglietti da 19 a 52 Euro

I biglietti possono essere acquistati anche presso:

Botteghino Auditorium Parco della Musica

Viale Pietro De Coubertin Infoline: tel. 068082058

Prevendita telefonica con carta di credito:

Call Center TicketOne Tel. 892.101

Domenica in Musica

domenica 15 gennaio 2017

Sala Santa Cecilia

ore 11 - introduzione all'ascolto

ore 12 – concerto

La Grande Musica ad un piccolo prezzo! Rivolti ad un vasto pubblico, le domeniche in musica sono destinate a giovani, studenti e famiglie che intendono avviare un rapporto "leggero" e vivo con l'esperienza dell'ascolto musicale. I concerti, della durata massima di un'ora e senza intervallo, hanno luogo presso la Sala Santa Cecilia dell'Auditorium Parco della Musica e sono preceduti da un'introduzione al programma. Un' occasione unica per accedere, ad un prezzo molto conveniente, alla grande Musica.

Quint'etto

violino Ruggiero Sfregola, violino Rosario Genovese

viola Giovanni Leonetti, violoncello Francesco Di Donna

contrabbasso Andrea Pighi

Giocando con la musica

Ombrello Midley: dalle origini della musica fino a Bacharach, passando per Vivaldi

Il tempo di Bach: Aria sulla quarta corda?

Volare
Rock and Roll!

Michael Jackson medley

Mozart, Eine kleine Cha Cha Cha Musik