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17 dicembre 2016

ARTE A LECCE "WISH LIST"

Primo Piano LivinGallery
ONLINE 16 DICEMBRE  2016 – 16 GENNAIO  2017
WISH LIST - X EDIZIONE 3D PROJECT ROOM
A cura di Dores Sacquegna

Visita la mostra in 3D utilizzando il mouse, la tastiera o il touchscreen.
Per la visita guidata clicca sul pulsante play in basso al centro nella virtual gallery
Per la modalità flash, installa il plugin open source di Unity
Per altre informazioni sulla Virtual Gallery


Wish List meglio conosciuta con il termine di “lista dei desideri”, è un evento d’arte contemporanea che  propone attraverso il sito  della PRIMO PIANO LIVINGALLERY e della piattaforma interattiva  in 3D, una selezione di 8 artisti nazionali e internazionali con opere a prezzi promozionali per l’evento.
DORES SACQUEGNA, curatrice dell’evento, espone le opere di: ASTOLFO FUNES (Venezuela), ANDRIA SANTARELLI (Francia), NEL TEN WOLDE (Australia), JINCHEN NI (Cina) e gli italiani DARIO MANCO, MARIA LUISA IMPERIALI, MASSIMILIANO MANIERI, D&S.

Per condividere il tour:
 http://3dstellwerk.com/frontend/index.php?uid=298&gid=857&owner=primo+piano+livingallery&title=WISH+LIST+BY+PRIMO+PIANO+LIVINGALLERY

A ROMA "APERITIF D'ART"

 

 


Aperitif art
Durante la mostra collettiva “Regala L’Arte”, che si terrà fino al 6 gennaio 2017, 
Collezionando Gallery 
Aperitif art
lunedì 19 dicembre 2016 
dalle 17:00 alle 20:30 
in Via Nostra Signora di Lourdes 118 - 122
In esposizione le opere degli artisti già presenti in galleria come Guiyome, Primo Formenti, Perrine Vilmot, Yann LeTestu, David Gerstein, Ottmar Horl, Giusy Lauriola, Elio Marcucci, Enrico Manera, Gianluca De Simone, Mark Carpenter, Bruno Donzelli, Tommaso Cascella, Enrico Ingino, Fabrizio Trotta 
In questa occasione saranno presenti i nuovi artisti della galleria:
Kristina Milakovic, Alessandra Carloni, Marjan Fahimi, Mauro Bellucci, Ivana Puljic e Kiro

MUSICA A ROMA "MARIELLA DEVIA ACCADEMICO EFFETTIVO DI SANTA CECILIA"

 


 
 MARIELLA DEVIA NOMINATA ACCADEMICO EFFETTIVO DI SANTA CECILIA
L’Assemblea degli Accademici di Santa Cecilia, nella riunione di giovedì 15 dicembre 2016, ha eletto Accademico Effettivo il soprano Mariella Devia.
L’ultima esibizione nei concerti dell’Accademia di Santa Cecilia risale al dicembre 2013 quando si è esibita in un Gala dedicato a Giuseppe Verdi.


Mariella Devia, nata a Chiusavecchia d'Imperia, studia al Conservatorio di Santa Cecilia a #Roma, dove si diploma in canto. Nel 1973 vince il concorso Toti Dal Monte e debutta nel ruolo di Lucia nella Lucia di Lammermoor. Nel 1979 esordisce al Metropolitan Opera di New York, nella parte di Gilda nel Rigoletto. Al Metropolitan si esibirà per molti anni con grandissimo successo, interpretando, oltre al Rigoletto, Così fan tutte, Falstaff, Lucia di Lammermoor, Die Entführung aus dem Serrail. Alla Royal Opera House-Covent Garden di Londra è stata apprezzatissima interprete in Il flauto magico, Rigoletto, Die Entführung aus dem Serrail e nella parte di Desdemona nell'Otello di Rossini. Sul palcoscenico della Carnegie Hall di New York nel 1981 è Lakme; nel 1983 Teresa in Benvenuto Cellini di Berlioz e in anni successivi Giulietta in I Capuleti e i Montecchi, Elvira in I Puritani, Adelia nell'omonima opera di Donizetti. Il suo repertorio assai vasto, coerente e rigoroso la rende protagonista di consensi critici e del favore del pubblico, che in tutti i teatri del mondo le riserva un'accoglienza entusiasmante. Il Royal Concertgebouw di Amsterdam, il Lyric Opera di Chicago, lo Staatsoper di Monaco di Baviera, l'Opéra National e il Théâtre de Champs-Élysées di Parigi, il Teatro Real di Madrid, il Gran Teatre del Liceu a Barcellona, il Teatro dell'Opera di Tokyio, sono soltanto alcuni dei palcoscenici che la vedono interprete in ruoli primari. Sulla scena dei maggiori teatri italiani e nelle più prestigiose manifestazioni musicali - Teatro alla Scala, San Carlo, La Fenice, Regio a Torino, Massimo a Palermo, Regio a Parma, Opera a Roma, Comunale a Bologna, Le Muse ad Ancona, Rossini Opera Festival, Maggio Musicale Fiorentino, Festival di Martina Franca, Ravenna Festival - oltre ai titoli sopra citati, Mariella Devia ha rappresentato i personaggi femminili di primo piano nella storia dell'opera lirica, ottenendo affermazioni personali di assoluto rilievo in ognuno dei ruoli eseguiti. Le sue interpretazioni di alcune opere di Mozart - Die Entführung aus dem Serrail, Il flauto magico, Così fan tutte, Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Idomeneo - sono state accolte ovunque in modo molto positivo sottolineando la vocalità straordinaria del grande soprano e la sua forza interpretativa. Nel corso della sua intensa e prestigiosa carriera Mariella Devia ha collaborato con alcuni tra i più autorevoli direttori d'orchestra tra i quali Riccardo Chailly, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Claudio Abbado, Richard Bonynge, Gianluigi Gelmetti, Wolfgang Sawallisch, James Levine, Georges Prêtre. Nella stagione 2006/07 il suo esordio nel ruolo di Imogene, in Il Pirata di Vincenzo Bellini. Il suo repertorio belcantistico nel tempo, si è arricchito di rari ed emblematici personaggi donizettiani: Lucrezia Borgia, Maria Stuarda, Anna Bolena. Nel novembre 2011 all’Opéra di Marsiglia ha debuttato il ruolo di Elisabetta I in Roberto Devereux. Nel 2012 ha debuttato inoltre il ruolo Liù in Turandot presso il Teatro Carlo Felice di Genova e nel 2013 ha compiuto uno straordinario e, stilisticamente ineccepibile, debutto nel ruolo di Norma al Comunale di Bologna. A giugno 2014 ha riscosso un clamoroso successo internazionale il suo ritorno alla Carnegie Hall di New York, dove ha interpretato Elisabetta nel Roberto Devereux. La discografia di Mariella Devia annovera numerose incisioni e diversi DVD. Tra i CD segnaliamo: Arie da opere (Bongiovanni), La sonnambula (Nuova Era), Lucia di Lammermoor (Fonè 1996 e Dynamic 2008), Linda di Chamounix (Teldec), Lodoïska (Sony), Cantata per Pio IX e Morte di Didone (Decca), Adelaide di Borgogna (Warner Fonit), I Puritani (Nuova Era), La Traviata (Bongiovanni), Adelia (edizione critica, Ricordi), Petite Messe Solennelle (Fonè). Per le edizioni Stradivarius nel 2000 ha inciso Complete Chamber Songs di Giuseppe Verdi, insieme con Sergej Larin e Michele Pertusi. Tra i DVD ricordiamo: Marin Faliero, Lucia di Lammermoor, Le Fille du Régiment, Maria Stuarda.






#musica
#marielladevia
#accademiasantacecilia 

TEATRO A ROMA "SERATA KAFKA" AL VASCELLO

 
I motivi della colpa e della condanna secondo Kafka, raccontati da un grande Roberto Herlitzka con musica dal vivo.

 
 
Teatro Vascello
Direzione Artistica Manuela Kustermann

19 dicembre 2016 h 21

SERATA KAFKA
reading concerto da Racconti e Gli aforismi di Zürau di Franz Kafka
con Roberto Herlitzka
musica dal vivo Alessandro Di Carlo e Adriano Di Carlo
aiuto regia Elena Stabile
assistente alla regia Pamela Parafioriti
a cura di Teresa Pedroni
produzione La Compagnia Diritto&Rovescio

La Serata Kafka con Roberto Herlitzka, nascencome un viaggio dentro alcuni brani dall’opera di Franz Kafka. Roberto Herlitzka, sarà accompagnato dalla musica Klezmer, segno dell’appartenenza dell’autore alla cultura ebraica, interpretata dal clarinetto di Alessandro Di Carlo e dalla fisarmonica di Adriano Di Carlo. I testi sono stati tratti da Racconti e da Gli Aforismi di Zürau, ispirati alla dimensione noir di un Kafka  indagatore dei motivi della colpa e della condanna.

INFORMAZIONI E BOTTEGHINO
Abbonamenti: 10 spettacoli a scelta 100,00 € tra prosa, danza, musica
5 spettacoli a scelta 60,00 € tra prosa, danza, musica
VASCELLO IN MUSICA
Biglietteria:
Intero € 15,00
Ridotto over 65 e studenti € 12,00
Servizio di prenotazione € 1,00 a biglietto
TEATRO VASCELLO
via Giacinto Carini, 78 – 00152 Roma
Tel. 06.5881021/06.5898031
www.teatrovascello.it promozione@teatrovascello.it
TEATRO VASCELLO
via Giacinto Carini n.78- info: 065881021 -065898031
IL Teatro Vascello si trova nello splendido quartiere di Monteverde vicino al Gianicolo sopra a Trastevere a Roma, con i suoi 350 posti, la platea a gradinata e il palcoscenico alla greca permette un'ottima visibilità da ogni postazione.
Il Teatro Vascello propone spettacoli di Prosa, Spettacoli per Bambini, Danza, Drammaturgia Contemporanea, Eventi, FestivaL, Rassegne, Concerti, Laboratori
Come raggiungerlo con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Francesco Saverio Sprovieri, 10, Roma tel 06 58122552; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma
Con mezzi pubblici: autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano: da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello

 
Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78
Cap 00152 Monteverde Roma






Prosa#Danza#Musica#Teatro-Danza#Performance#Reading letterari#Clownerie# Circo#Concerti #Spettacoli per Bambini#FestivaL#Eventi#Laboratori
 

16 dicembre 2016

ARTE A REGGIO EMILIA "CONTRAPPOSIZIONI"



Giordano Montorsi, Sandra Moss, Matteo Messori
CONTRAPPOSIZIONI

ViaMari10, Reggio Emilia 
17 dicembre 2016 – 7 gennaio 2017 
Inaugurazione: sabato 17 dicembre, ore 17.00




Nuovo spazio espositivo a Reggio Emilia di Tullio Masoni, il più piccolo produttore di vino al mondo, con un vigneto sospeso tra i tetti della città storica, che estende il marchio ViaMari10 all'arte contemporanea, con una mostra collettiva con opere di Giordano Montorsi, Sandra Moss e Matteo Messori.
Contrapposizioni” è una selezione di dipinti, sculture ed installazioni site-specific realizzate da tre artisti: Giordano Montorsi, docente di Tecniche e tecnologie delle arti visive all'Accademia di Brera, Sandra Moss, artista originaria dell'Ohio, USA, Matteo Messori, artista classe 1993 diplomato all'Accademia di Belle Arti di Bologna.

La collettiva sarà visitabile fino al 7 gennaio 2017, da venerdì a domenica ore 16.00-20.00, oppure su appuntamento; chiuso 25 dicembre e 1 gennaio, aperto 6 gennaio ore 16.00-20.00. Ingresso libero.

ARTE A LATINA "SEBASTIANO GUERRERA ALBERI MAESTRI"


Italo Bergantini e la Romberg Arte Contemporanea invitano all’apertura della personale di Sebastiano Guerrera “Alberi Maestri”.
in galleria questo fine settimana, sabato 17 dicembre, dalle ore 17:30.
Italo Bergantini and Romberg Arte Contemporanea are pleased to invite you at the opening reception of the solo show of Sebastiano Guerrera “Alberi Maestri” .
We are looking forward to see you at the gallery Saturday, December 17th, from 5.30 p.m.

Immagine incorporata 1


17 Dicembre 2016 - 29 Gennaio 2017
17th December – 29 th January 2016
 
ROMBERG
ARTE CONTEMPORANEA
ROOMBERG Project Space
ROMBERG Photo
ROMBERG Edizioni
Sede espositiva / ground floor /
Viale Le Corbusier 39 / Torre Baccari / 04100 Latina
orario di galleria: martedì - sabato 16/19:30 (lunedì e mattina su appuntamento)
T. e F. + 39 0773 604788 / M. +39 334 7105049
SKYPE: rombergarte
www.romberg.it

TEATRO A ROMA "OSCAR W" AL TEATRO DI VILLA TORLONIA


Oscar W
al Teatro di Villa Torlonia
domenica 18 dicembre ore 19
ingresso 5 euro con prenotazione obbligatoria allo 060608

Lo spettacolo Oscar W., prodotto dalla compagnia Virgolatreperiodico, è un monologo femminile interpretato da Mariagrazia Torbidoni e diretto da Andrea Onori, con allestimento scenico e luci di Valeria Giannone.
Oscar Wilde nella sua vita incredibile è passato dall'essere un elegante conferenziere, scrittore di successo fino al condannato in carcere. La piéce accompagna lo spettatore attraverso il suo percorso esistenziale, dai momenti di esaltazione e di fama a quelli più tragici e bui.


TEATRO DI VILLA TORLONIA
Via Lazzaro Spallanzani, 1a
tel. 060608
Ingresso 5 euro con prenotazione obbligatoria allo 060608
a partire da 7 giorni prima dell’evento

#teatrovillartorlonia
#oscarwilde
#teatro






A ROMA "GIUSEPPE GARIBALDI IN 152 LETTERE E DOCUMENTI AUTOGRAFI"


Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina
sabato 17 dicembre 2016 ore 16.00
presentazione del volume

a cura di Paolo Macoratti e Leandro Mais - Prefazione di Mara Minasi

Le 152 lettere e documenti autografi, per la maggior parte inediti, pertinenti alla collezione di Leandro Mais presentati nel prezioso volume pubblicato dalla "Garibaldini per l'Italia Edizioni", ci parlano di Garibaldi. 
Intervengono Mara Minasi, responsabile del Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina, Paolo Macoratti, Presidente dell’Associazione “Garibaldini per l’Italia” e Anna Maria Isastia, professore associato di Storia Contemporanea a La Sapienza, Università di Roma.
Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina
Largo di Porta San Pancrazio
Info 060608 – Ingresso libero fino ad esaurimento posti www.museodellarepubblicaromana.it





A LUCCA "I GIARDINI DELLA SCULTURA PIER CARLO SANTINI"


I Giardini della scultura Pier Carlo Santini
Complesso monumentale di San Micheletto, Lucca
17 dicembre 2016, ore 11

‘I giardini della scultura Pier Carlo Santini’ saranno un nuovo percorso espositivo delle sculture appartenenti alla collezione della Fondazione Ragghianti, da oggi intitolato a Pier Carlo Santini, suo primo direttore.
Il nuovo allestimento è progettato dall’architetto Mauro Lovi. 
Le sculture della collezione sono di importanti artisti, soprattutto italiani. Nel primo chiostro Giò Pomodoro, Gigi Guadagnucci, Girolamo Ciulla, Marcello Guasti, Alba Gonzales, Pietro Cascella, Paolo Triglia, Ugo La Pietra, Rosario Murabito, Pier Giorgio Balocchi, Pino Castagna, Quinto Ghermandi e Nado Canuti. Nel secondo i lavori monumentali in pietra e in marmo di Mario Negri e Lorenzo Guerrini e due terrecotte e ceramiche di Pino Castagna e Novello Finotti. Negli spazi della biblioteca della Fondazione, Alberto Viani, Vittorio Tavernari, Giuseppe Rivadossi, Giuliano Vangi e Ivan Theimer. Si tratta per lo più di donazioni arrivate nel corso degli anni Ottanta e Novanta, per le quali fu decisiva la figura di Pier Carlo Santini.

A partire da questo sabato ‘I giardini della scultura Pier Carlo Santini’ saranno aperti a tutti: il primo chiostro tutti i giorni con orario continuato fino alle ore 24, il secondo chiostro e gli spazi interni della biblioteca dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 15 alle 18.

I giardini della scultura Pier Carlo Santini
Progetto di allestimento a cura di Mauro Lovi
Complesso monumentale di San Micheletto
Via San Micheletto, 3
Lucca
Ingresso gratuito
Primo chiostro aperto tutti i giorni con orario continuato fino alle ore 24
Secondo chiostro e spazi interni della biblioteca aperti dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 15 alle 18






LIBRI A ROMA "LA CASA DELLE OMBRE DANZANTI"

 In un solo libro si fondono arte, parole e calligrafia quale sintesi di preziosa spiritualità.
Presentazione del libro 
“La Casa delle Ombre Danzanti”
unica copia dipinta e manoscritta




Tempere di Elly Nagaoka
Parole di Vincenzo Mazzarella
Calligrafia di Giuseppe Graziosi
Solenne apparizione del Corpo Nudo di San Girolamo
Venerdì 6 gennaio 2017, ore 18.00
Galleria Monserratoarte900
via di Monserrato 14 - Roma

L'Uomo venne riconosciuto, egli rispose,
lasciò tutto in quell'istante
e iniziò il cammino verso la Casa,
verso il suo canto funebre.
Non aveva la benché
eccezione del suo essere in cammino,
seguiva il suo pensiero.

13 giorni sono il Tempo che deve trascorrere e 13 Soli Neri le Visioni nel percorso. Unico è il Manoscritto. Tra le Tempere di #EllyNagaoka si dispiega il cammino di Parole di Vincenzo #Mazzarella nella Forma della calligrafia di Giuseppe Graziosi.
3 sono gli esecutori, 1 solo il Libro. 

#arte 

15 dicembre 2016

Lezioni shakespeariane. Otello.

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Conferenza
Lezioni shakespeariane. Otello
di Giuseppe Di Giacomo
Martedì 20 dicembre ore 17.00
Museo Hendrik Christian Andersen


Il Polo Museale del Lazio, presenta al Museo Andersen, diretto da Maria Giuseppina Di Monte, la conferenza di Giuseppe Di Giacomo Lezioni shakespeariane. Otello. L'incontro, realizzato in collaborazione con il Centro per il Libro e la Lettura, si svolge in concomitanza con la mostra  in corso al Museo Mario Praz La Tempesta e l’isola degli incantesimi. Omaggio a William Shakespeare. Alfonso Filieri e Nelio Sonego, esposizione prorogata al 15 marzo 2017.
questa conferenza, la prima delle tre in programma fra dicembre 2016 e marzo 2017, si sofferma sul dramma di  Otello, che lo studioso Giuseppe Di Giacomo approfondirà. La seconda conferenza sarà dedicata ad Amleto e Macbeth e l'ultima a Re Lear e alla Tempesta.


Museo Hendrik Christian Andersen
via Pasquale Stanislao Mancini, 20
00196 Roma
tel. +39 06 3219089

 



AL M.A.G.A. DI GALLARTE LABORATORI D'ARTE PER BAMBINI E FAMIGLIE

 
LABORATORI DI NATALE 2016

Laboratori per bambini e famiglie 
La domenica dalle 15.00 alle 17.30 

In occasione della mostra Ritmo sopra a tutto. Cinquant’anni di storia e di arte al MA*GA
un ciclo di laboratori creativi per i bambini di tutte le età e famiglie.

Domenica 18 dicembre 2016
“CARATTERI MORBIDI”. Le festività si avvicinano, per questo vi invitiamo a preparare con noi festosi e morbidi elementi con tessuti e lane pregiate per avvolgere e decorare il museo e le nostre case.
Domenica 8 gennaio 2017
“CARAMELLE POP”. Vuoi un ricordo di una caramella speciale che ti ha portato la befana? Non mangiarla fino a questa data!!! Se la porti in museo le faremo un giga ritratto su tela che potrai appendere nella tua cameretta, in memoria del suo dolce sapore..
I laboratori sono gratuiti, su prenotazione
0331706051/52
didattica@museomaga.it


OUT OF THE BLUE IN MOSTRA ELISA BERTAGLIA


Letteratura e colore blu la mostra di Elisa Bertaglia ispirata al libro di Patricia Highsmith “Out of the blue” dove si riflette sui temi del doppio e della metamorfosi.

 
Elisa Bertaglia, Out of the Blue, 2016 olio, collage, carboncino e grafite su carta, 30x23 
cm
L'immaginario onirico e fiabesco di Elisa Bertaglia in mostra, dal 15 dicembre 2016 al 29 gennaio 2017, presso Officine dell'Immagine di Milano (Via Atto Vannucci, 13). Curata da Matteo Galbiati, l'esposizione sarà inaugurata giovedì 15 dicembre alle ore 19.00.
Vincitrice del Premio Speciale Officine dell'Immagine ad #ArteamCup 2015, l'artista presenta una trentina di opere inedite, realizzate nel 2016 in America, durante la residenza d'artista promossa dalla ESKFF (Eileen S. Kaminsky Family Foundation) presso il MANA Contemporary di Jersey City.
Out of the blue” –  “Un fulmine a ciel sereno.
La personale sarà visitabile da martedì a venerdì con orario 15.00-19.00, sabato 11.00-19.00, altri orari, lunedì e festivi su appuntamento. Ingresso libero. Catalogo Vanilla Edizioni con testo di Matteo Galbiati. I visitatori potranno incontrare l'artista e seguire la realizzazione della pittura parietale site-specific il mercoledì ore 17.00-19.00 e il sabato ore 15.00-19.00. Per informazioni: tel. +39 02 91638758, info@officinedellimmagine.it, www.officinedellimmagine.it.
Elisa Bertaglia nasce a Rovigo nel 1983. Si iscrive nel 2002 all'Accademia di Belle Arti di Venezia, presso l'Atelier di Pittura del professor Carlo Di Raco, conseguendo la Laurea di I livello nel 2006 e la Laurea di II livello in Pittura nel 2009. Dal 2008 inizia una ricca attività espositiva, instaurando diverse collaborazioni con critici, curatori e giornalisti. Tra le mostre principali: “Lo stato dell'arte” (54. Esposizione Internazionale d'Arte La Biennale di Venezia, Padiglione Accademie, Tese di San Cristoforo - Arsenale, Venezia, 2011), “Dolomiti contemporanee” (Sospirolo, 2011; Taibon Agordino, 2012; Casso, 2013; Borca di Cadore, 2014), “Elisa Bertaglia” (MZ Gallery, Augsburg, 2014), “Bindwood” (Banca Sistema, Milano, 2015), “Arteam Cup” (Officina delle Zattere, Venezia, 2015; Palazzo del Monferrato, Alessandria, 2016). Nell'ambito di Arteam Cup 2016 si è aggiudicata il Premio Speciale Residenza Officine Saffi Milano. Vive e lavora a Rovigo.
#ElisaBertaglia è la vincitrice del Premio Speciale Officine dell'Immagine assegnato in occasione di Arteam Cup 2015. Per informazioni: www.arteam.eu.  

PALAZZO MADAMA FESTEGGIA I DIECI ANNI DALLA RIAPERTURA


16 dicembre 2006 - 16 dicembre 2016
PALAZZO MADAMA FESTEGGIA
I DIECI ANNI DALLA RIAPERTURA
Palazzo Madama
Piazza Castello – Torino
Venerdì 16 dicembre 2016
Ingresso a 1 euro dalle 10.00 alle 22.00
PalazzoMadama-GiorgioPerottino

Palazzo Madama - Museo Civico d’Arte Antica
Piazza Castello, Torino
Fondato nel 1860, il museo è ospitato in uno dei più antichi e affascinanti palazzi della città, con testimonianze dall’età romana al Barocco. Le raccolte contano oltre 60.000 opere di pittura, scultura e arti decorative dal periodo bizantino all’Ottocento.
www.palazzomadamatorino.it
Orario: dalle ore 10.00 alle ore 22.00. La biglietteria chiude 1 ora prima.
Tariffe ingresso: 1 euro a collezioni e mostre (+ 1 euro per la mostra in Corte Medievale)
Visite guidate sul tema della Natività (ore 17.00 e 21.00):
euro 4.00 (+1 euro biglietto di ingresso, anche per i possessori di Abbonamento Musei).
Info e prenotazioni visite 0115211788 - prenotazioniftm@arteintorino.com


 #palazzomadamatorino



ILARIA CUCCAGNA CON OSSIMORI ALLA WUNDERKAMMER

Wunderkammer

Ilaria Cuccagna | Ossimori
preview 13 Dicembre 2016 h. 18.30
da un’idea di Jean Claude Mosconi | a cura di Francesca Pagliuca
14 dicembre 2016 - 4 febbraio 2017

Ilaria Cuccagna, Ossimori, 2016, mixed media, variable dimensions
Quinto appuntamento di Wunderkammer, un progetto di cultura che offre uno spazio aperto a nuovi mecenati che desiderino presentare e promuovere l’opera di artisti italiani. L’artista selezionata , con la curatela di Francesca Pagliuca, Ilaria Cuccagna è presentata da Jean Claude Mosconi.

Ilaria Cuccagna è nata a Cesena nel 1981, vive e lavora a Como.
Dopo gli studi di scultura e fotografia presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino e la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politécnica di Valencia, dal 2008 inizia a collaborare con fonderie artistiche in Italia, Inghilterra e Svizzera contribuendo alla realizzazione di numerose opere di scultura in bronzo.
Ha partecipato a mostre collettive e personali, in Italia e all’estero, tra cui nel 2011 Abecedario della storia sotto il tappeto, MAR museo Ravenna, Officine dell’Arte -dai workshop di Stefano Arienti e Italo Zuffi- presso Careof-Fabbrica del Vapore a Milano e nel 2016 Migratio -Mdina-Valletta-, personale presso Spazio Splendid a Valletta. Partecipa al FDV Residency Program presso Careof, Fabbrica del Vapore, Milano e al workshop del coreografo Marcos Morau a cura di associazione Cantieri, Ravenna. Nel 2015 è tra gli artisti invitati alla Mdina Contemporary Art Biennale (Malta) dove realizza dei progetti site specific in relazione alla storia e al contesto socio-culturale del territorio. Sempre nello stesso anno è invitata a collaborare come docente universitario con il Dipartimento di Storia dell’Arte dell’Università di Malta, conducendo workshop di tecniche per la scultura. Nel 2016 prende parte al progetto Stage as a social platform, workshop di produzione della performance Continuum di Luigi Coppola, presso Viafarini, Milano. Nello stesso anno è selezionata dal programma residences exchange project Rad’Art-Bòlit come artista in residenza presso Bòlit, Centre d’Art Contemporani di Girona.
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Riccardo Crespi gallery presents Ilaria Cuccagna. Ossimori, fifth show of the Wunderkammer, a participatory culture project: a space in the gallery is being offered to new patrons who desire to present and promote the work of Italian artists. The chosen artist, selected by Jean Claude Mosconi, and with Francesca Pagliuca’s curation, is Ilaria Cuccagna. Cuccagna’s research explores memory, process and temporality concepts, through observance, which slowly conquers its own physical form, also integrating with the artist’s personal experiences.
The Ossimori project presents a series of works, which move on a double track: mostly, elements taken from the natural world are conversating with the result of human intervention.  The differences, altough strong, tend to dissolve. The opposite forces put together influence each other, up to the point of merging into one. This happened in Vivrà finché ne avrai cura, where the natural bronze oxidation process is being emphasied by the presence of moss humidity; or in Ossimori, a series of diptyches in which the natural elements integrate themselves into the stone veinings in an almost mimetic manner. Following this dual overlook, the exhibited sculptures reveal a study which originates from listening, from exploring the surface, and finds its fullfilment deep, in the gaze that digs into the matter, looking for what regulates its inner balance.
Ilaria Cuccagna was born in Cesena in 1981, she lives and works in Como.
After her studies in sculpture and photography at Accademia di Belle Arti di Urbino and Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politécnica di Valencia, since 2008 she starts collaborating with artistic foundries in Italy, England and Switzerland, contributing to the realisation of many bronze sculptures.
She participated in group shows and solo exhibitions, both in Italy and abroad, amongst which in 2011 Abecedario della storia sotto il tappeto, MAR Ravenna museum, Officine dell’Arte - workshop by Stefano Arienti and Italo Zuffi- at Careof-Fabbrica del Vapore in Milan and in 2016 Migratio -Mdina-Valletta-, solo show at Spazio Splendid in Valletta. She partecipated in the FDV Residency Program at Careof, Fabbrica del Vapore, Milan and in the workshop by coreographer Marcos Morau curated by Cantieri association, Ravenna. In 2015 she is among the artists invited to Mdina Contemporary Art Biennale (Malta), where she realised site-specific projects in relation to the territory’s socio-cultural history and context. In the same year, Cuccagna was invited to collaborate as university professor in the Malta University’s department of History of Art, managing workshops about sculptural techniques. In 2016, she takes part in the Stage as a social platform project, a workshop about the production os Luigi Coppola Continuum performance at Viafarini, Milan. In the same year, she is selected from the programme residences exchange project Rad’Art-Bòlit, as artist in residence at Bòlit, Centre d’Art Contemporani in Girona.

in galleria | at the gallery
Anthropocene | Group Show

#arte

14 dicembre 2016

Smashed omaggio a Pina Bausch dai Gandini Juggling

TEATRO COMUNALE DI MONFALCONE / STAGIONE 2016-2017

Gandini Juggling, la più grande compagnia di giocoleria del mondo, presenta
Smashed
omaggio a Pina Bausch 
 (13-14 dicembre, esclusiva regionale)



Gandini Juggling (UK) è la più grande compagnia di giocoleria al mondo.
Sean Gandini è uno dei jugglers più formidabili e intrepidi che sviluppa da oltre vent’anni un originalissimo percorso di ricerca che studia tutte le possibili funzioni della giocoleria inserendo teatro, musica e danza. 


Smashed è il lavoro più teatrale di Gandini Juggling e un raffinato omaggio a #PinaBausch e al suo #Tanztheater.
Sul palcoscenico si avvicendano tanti piccoli sketch di giocoleria, basati su semplici ma precisi schemi di movimento dalla precisione ipnotizzante. 


Biglietti in vendita presso: Biglietteria del Teatro, Biblioteca Comunale di Monfalcone, ERT di Udine, prevendite Vivaticket e on line su www.vivaticket.it; la Biglietteria del Teatro accetta prenotazioni telefoniche (0481 494 664).