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22 febbraio 2018

ANCORA LA TOSCANA CHE TRIONFA AI CAMPIONATI DELLA CUCINA ITALIANA 2018


Ai Campionati della Cucina Italiana 2018, nell'Anno nazionale del cibo italiano proclamato dai Ministeri delle Politiche Agricole, alimentari e forestali e dei Beni culturali e del Turismo, trionfa la Toscana!


Centinaia di chef si sono riuniti per competere a Rimini e i lì i toscani hanno vinto, per l'orgoglio del Presidente dell’Unione Regionale Cuochi Toscani Roberto Lodovichi che si è detto onorato del risultato brillante.


La Toscana in gara ha proposto piatti e sapori della sua tradizione contadina, come il gambero di fiume dell'Arno, il filetto di vitello e la polpetta alla fiorentina, le lumache accompagnate da un gel di lattuga e l' aria di finocchietto; poi lo zuccotto, il dolce tradizionale fiorentino amato da Caterina De’ Medici, e il sorbetto al mandarino tardivo. 


Ecco l'elenco delle medaglie vinte:

Stefano Fantozzi Associazione Cuochi Livorno – Oro - categoria Artistica D2

Malvasi Giuseppe Associazione Cuochi Pisa  Categoria Artistica – D2 Oro 

Fusaro Rocco  Associazione Cuochi Pisa Categoria Artistica – D2 Oro

D’Auria Giuseppe  Associazione Cuochi Siena – Argento categoria Artistica D 1 live

D’Auria  Giuseppe Associazione Cuochi  Siena  Categoria Artistica – D2 Argento 

Thomas Palmieri  Associazione Cuochi Siena  – Argento categoria Caldo K1

Rizzuti Kevin  Associazione Pisa Categoria k2 Pasticceria da Ristorazione Argento

Giuseppe Trapani  Associazione Cuochi Siena  – Argento categoria K2 Pasticceria da Ristorazione

Gabriele De Castro  Associazione Cuochi Pisa – Argento categoria Cucina Calda K1 Junior

Silvestro D’Andrea  Associazione Cuochi Fiorentini  – Bronzo categoria Artistica D2

Keoma Franceschi  Associazione Cuochi Montecatini - Equipe di Alta Cucina della Toscana – Bronzo categoria Cucina Fredda

Daniele Zingoni  Associazione Cuochi Montecatini  – Bronzo Categoria Cucina Fredda

Carvelli Luigi  Associazione Cuochi Pisa Categoria Caldo K1 Bronzo 

Francesco Grasso  Associazione Cuochi Livorno  – Bronzo categoria Caldo K1

Leonardo Baldi  Associazione Cuochi Valdarno  – Bronzo categoria Caldo K1

Emanuele Callari  Associazione Cuochi Arezzo  – Bronzo categoria Caldo K1

Tiziano Fontani  Associazione Cuochi Valdarno  – Bronzo categoria Caldo K1

Nicola Manganiello  Associazione Cuochi Livorno  – Bronzo categoria Caldo K1





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NUOVI ACCADEMICI A SANTA CECILIA

I nuovi accademici di Santa Cecilia, eletti il 20 febbraio 2018, dall'Assemblea degli Accademici, sono:

 Paolo Arcà, compositore, didatta, Direttore artistico e divulgatore della musica per radio e 

 Sandro Cappelletto, giornalista e critico musicale, autore di trasmissioni e autore per il teatro.

 Pietro De Maria, concertista e solista.

 Fiamma Nicolodi, musicologa e docente di Storia della musica.

 Massimo Quarta, violinista, direttore d’orchestra e docente di violino.

 Yo-Yo Ma, violoncellista.
Anne-Sophie Mutter, violinista.
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I "GRATTALIBRI" de L'IPPOCAMPO EDIZIONI

L'Ippocampo edizioni ci sta sfornando una sequela di libri meraviglia con il suo goloso eclettismo, eleganza grafica e amore per la professione; tanto che io non so più dove guardare e cosa scegliere.
Inizio dai più giovani con con l'arrivo dei Grattalibri 


libri che bisogna grattare con un apposito pennino di legno per scoprire i tesori nascosti dietro la patina scura. Più che libri sono opere di un'artista uzbeka, Dinara Mirtalipova, che propone un gioco d'arte tra libro e bambino il quale diventerà lettore e insieme artista perchè sceglierà lui quando e come lasciare il disegno coperto dal nero, interrompendo il grattalibro.
Guardate che meraviglia il "Mare Segreto" che arriva il 1 Marzo! 


L'età suggerita è 2-5 anni, ma secondo me non c'è età per divertirsi.




E poi ancora la "Foresta nascosta" sempre il arrivo il 1 Marzo.





Vi accenno infine qualche notizia biografica sull'artista Dinara Mirtalipova che è uzbeka di Taschkent e si è trasferita in Usa, nell'Ohio, dove lavora come designer; la sua ispirazione sono i motivi tradizionali del folklore dell'Asia centrale. 
Adesso cedete alla sua arte!





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21 febbraio 2018

World Masterpiece Theater. Dalla letteratura occidentale all'animazione giapponese


World Masterpiece Theater. Dalla letteratura occidentale all'animazione giapponese, percorre la storia dell'assimilazione della letteratura per ragazzi nel fumetto giapponese.
Questo è l'ultimo episodio della serie di mostre 80-90. Televisione, musica e sport in figurina, che dal 2014, a cura di Thelma Gramolelli, approfondisce il cambiamento seguito alla rivoluzione della televisione commerciale che ha influenzato i cartoni giapponesi e il merchandising delle figurine Panini per ragazzi.

Il Teatro dei capolavori del mondo (in giapponese Sekai meisaku gekijō) è stato un ciclo di fumetti della Nippon Animation ( dal 1975 al 1997) molto curati nei dettagli e nella qualità grafica, che ha elaborato le storie della letteratura occidentale per ragazzi con un intento educativo tipicamente giapponese, diventando un punto di incontro e di integrazione tra due culture. L'indagine psicologica dei personaggi si univa a vicende e prove durissime che i protagonisti dovevano superare per diventare adulti rispettabili e forti.
Il famoso Heidi di Isao Takahata e Hayao Miyazaki nel 1974 per i costi altissimi portò addirittura alla scissione della casa di produzione da cui si generò la Nippon Animation.
Gli altri famosissimi cartoni animati (anime) tratti dalle storie occidentali che indichiamo:
Marco. Dagli Appennini alle Ande (1976) dal libro Cuore, Anna dai capelli rossi (1979), 


Tom story (1980) tratto da Le avventure di Tom Sawyer, 
Flo, la piccola Robinson (1981), 


Lucy-May (1982), 
Là sui monti con Annette (1983).

Dal 1986 al 1993  i colori si fanno più vivaci e intensi, come in Pollyanna (1986), in Una per tutte, tutte per una (1987), dal romanzo Piccole Donne e in Peter Pan (1989).



Mostra World Masterpiece Theater. Dalla letteratura occidentale all'animazione giapponese

A cura di Francesca Fontana

Sede Museo della figurina, Palazzo Santa Margherita, Corso Canalgrande n. 103 - Modena

Periodo 3 marzo-22 luglio 2018


Inaugurazione con visita guidata 2 marzo 2018, ore 18.00

Informazioni www.museodellafigurina.it - tel. +39 059 2032919

Ingresso gratuito

Orari dal mercoledì al venerdì 10.30-13; 16-19; sabato domenica e festivi 10.30-19; lunedì e martedì chiuso


#anime #museodellafigurina #figurinepanini #fumettigiap 
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IL SESTETTO STRADIVARI SUONA STRAUSS E SCHONBERG

Il Sestetto Stradivari interpreta Strauss e Schönberg nella stagione di musica da camera dell’Auditorium Parco della Musica nella Sala Sinopoli, Mercoledì 21 febbraio ore 20.30.

Di Strauss, suonerà Sestetto, (omonima pagina di apertura del Capriccio - ultima opera scritta da Richard Strauss) e Metamorfosi, un unico movimento ispirato ai drammi della Seconda guerra mondiale ed eseguito nella versione per soli sette archi, secondo una prima stesura dell’opera rinvenuta in Svizzera nel 1990 e poi acquistata dalla Biblioteca di Monaco.



Di Schönberg, il Sestetto suonerà Notte trasfigurata, la prima composizione importante del giovane Schönberg, che  ha portato il Sestetto Stradivari nella short list dei Grammy Awards nel 2015.

Stagione da Camera
Auditorium Parco della Musica, Sala Sinopoli
Mercoledì 21 febbraio ore 20.30

Sestetto Stradivari 
David Romano, Marlène Prodigo violini
Raffaele Mallozzi, David Bursack viole
Diego Romano, Sara Gentile violoncelli
Antonio Sciancalepore contrabbasso *

R. Strauss Capriccio: Sestetto
Metamorfosi *
Schönberg Notte trasfigurata

Biglietti da 18 a 38 Euro
I biglietti possono essere acquistati anche presso:
Botteghino Auditorium Parco della Musica
Viale Pietro De Coubertin Infoline: tel. 068082058
Prevendita telefonica con carta di credito:
Call Center TicketOne Tel. 892.101



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TRAIANO. COSTRUIRE L'IMPERO, CREARE L'EUROPA, PRENDERE A MODELLO UN COLOSSO DELL'ANTICHITA'

Fino al 16 settembre 2018 Roma celebra Traiano con la mostra TRAIANO. Costruire l’Impero, creare l’Europa, a 1900 anni dalla morte del suo primo imperatore non romano. Un modello a cui ispirarsi per l'Europa? Forse sì!



Ispanico, optimus princeps, Traiano è figura di importanza colossale nella storia romana; stimato come giusto, caritatevole, il "più cristiano" tra i pagani, portò l'impero romano ai suoi massimi splendori per buona amministrazione, integrazione migratoria, sostenuta da leggi che ancora oggi fanno da riferimento normativo, e opere pubbliche di imponente valore sociale e ingegneristico (come l'acquedotto traiano che porta acqua dal Lago di Bracciano al quartiere romano di Trastevere).
Colossali anche alcuni reperti eccezionali provenienti dai Musei della Soprintendenza Capitolina come la mano gigante di Traiano, una testa ritratto dell'Imperatore e un ritratto (colossale pure lui ) di sua madre Marcia, una delle donne di famiglia da lui valorizzate nel ruolo di "first ladies" dell'epoca.
Ritratto di Matidia (Musei Capitolini, Palazzo dei Conservatori, Galleria – Archivio Fotografico dei Musei Capitolini, foto Zeno Colantoni) " © Roma, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali

Costruire l’Impero, creare l’Europa è una mostra che approfondisce la relazione tra l'Impero romano e l'Europa attuale. Questioni comuni come l'integrazione di popoli differenti e necessari strumenti di amministrazione rendono stupefacente e un modello attuale questa figura di imperatore.
Ritratto di Traiano come Divus e Parthicus, con copri capo orientale (Musei Capitolini, Centrale Montemartini, Magazzino IV piano – Archivio Fotografico dei Musei Capitolini, foto Zeno Colantoni)  © Roma, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali

Attraverso le sue 7 sezioni la mostra espone una quantità notevole di reperti archeologici, prestiti eccellenti e contributi straordinari, provenienti da musei italiani e stranieri, oltre ai Musei Capitolini; ma all'archeologia si affianca la contemporaneità della COLUMNA MUTÃTIO – LA SPIRALE, di Luminița Țăranu, 
 LA SPIRALE di Luminiţa Țăranu, 2017- allestimento

 un'installazione monumentale di arte contemporanea che racconta le diverse interpretazioni della Famosa Colonna di Traino nel tempo.
Particolare di un calco della colonna di Traiano con la scena del suicidio di Decebalo. Museo della Civiltà Romana. ©Roma, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali

E nel tempo si conclude la mostra con il suo apparato multimediale fatto di tecnologia, storytelling, realtà aumentata e immersiva, per sentire emozioni in una discronia tra passato e presente.
Moneta con ritratto di Plotina. ©Roma, Museo Nazionale Romano – Archivio Fotografico del Museo Nazionale Romano
                       
Traiano. Costruire l’Impero, creare l’Europa 

 Mercati di Traiano - Museo dei Fori Imperiali
Via Quattro Novembre 94 - 00187 Roma

 29 novembre 2017 –  16 settembre 2018

 Tutti i giorni 9.30 - 19.30 (la biglietteria chiude un’ora prima)
24 e 31 dicembre ore 9.30-14.00
Giorni di chiusura: 1 Gennaio, 1 Maggio, 25 dicembre

 Biglietto integrato Mercati di Traiano - Museo dei Fori Imperiali + Mostra per i non residenti a Roma:
- € 15,00 intero; 
- € 13,00 ridotto.
Biglietto integrato Mercati di Traiano - Museo dei Fori Imperiali + Mostra per i residenti a Roma:
- € 13,00 intero; 
- € 11,00 ridotto. 
Biglietto ridottissimo € 2,00
Anche le categorie aventi diritto a gratuità dovranno munirsi di un biglietto ridottissimo. La totale gratuità è prevista per bambini sotto i 6 anni, gruppi di scuole elementari e medie (inferiori) e portatori di handicap 

 Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale –
Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali (promossa da)

 Università degli Studi di Ferrara (in collaborazione con)
LAD – Laboratorio di Studi e Provincie sulle Antiche Provincie Danubiane
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

 Claudio Parisi Presicce (a cura di)
Marina Milella
Simone Pastor
Lucrezia Ungaro

 Duke University, Department of Classical Studies, Dig@Lab, con la direzione scientifica di Maurizio Forte

 Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 - 19.00)
 www.mercatiditraiano.it  www.museiincomune.it   
#mostratraiano
De Luca Editori d’Arte (catalogo)


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19 febbraio 2018

I COLORI DELLA CARITA' LIBRI BARBERINI/CORSINI

La rassegna LIBRI BARBERINI / CORSINI, che unisce i libri al museo, presenta I COLORI DELLA CARITÀ. San Vincenzo de’ Paoli nei capolavori dell’arte italiana tra ’700 e ’900, a cura di Angelo Loda, Piacenza; interverranno Alessandro Agresti e Alessandro Cosma.


Questo libro è il catalogo della mostra in corso a Piacenza (Galleria Alberoni) per il 400°anno del crisma di carità di Vincenzo de’ Paoli, il Santo ricordato per le sue attività caritatevoli.
E' il primo studio ed esposizione approfondita dedicata a San Vincenzo attraverso i suoi ritratti, scene della sua vita e rappresentazioni di gloria ed estasi. 
San Vincenzo de’ Paoli rappresentò un modo efficace e moderno di fare la carità tra guerre e carestie nella Francia del Seicento. 
Parliamo quindi di una questione attuale nel mondo cristiano: fare la carità, ma saperla fare soprattutto.
Gli artisti italiani selezionati per questa mostra sono quelli che hanno definito nei loro colori le azioni di San Vincenzo de' Paoli e sono nomi pregevoli e attivi tra il Settecento e l’Ottocento italiano: Sebastiano Conca, Aureliano Milani, Vittorio Rapous, Giacomo Zoboli, Adeodato Malatesta artista di fama internazionale, Guglielmo De Sanctis e Rodolfo Morgari.


PRESENTAZIONE LIBRO:  I colori della carità. San Vincenzo de’ Paoli nei capolavori dell’arte italiana tra ’700 e ’900, a cura di Angelo Loda.

SEDE: Gallerie Nazionali di Arte Antica – Galleria Corsini - via della Lungara 10, Roma

DATA: 21 febbraio 2018 , ore 17.00

Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti





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18 febbraio 2018

ROMA SINFONIETTA CONVERSAZIONE-CONCERTO

Roma Sinfonietta, la stagione di concerti dell'Università degli studi di Roma Tor Vergata, ha in programma per il 21 febbraio alle ore 18, una conversazione-concerto sulle ultime e formidabili composizioni di Franz Schubert nel suo ultimo periodo di vita. 
La sofferenza del compositore, che si legge anche in alcuni titoli come Winterreise (Il viaggio d'inverno) o Schwanengesang (Il canto del cigno), è descritta ne “La felicità inseguita: Schubert e il male di vivere”, titolo della conversazione-concerto tra Sandro Cappelletto con Marcello Nardis (tenore) e Antonello Maio (pianista). 
Marcello Nardis
Antonello Maio

Il programma della conversazione-concerto alternerà la musica ai commenti di Cappelletto (critico musicale de "La Stampa") che ha studiato e approfondito lo Schubert dell'ultimo periodo nel suo libro "Da straniero inizio il cammino - Schubert, l'ultimo anno".

Di seguito vi indico il programma musicale:

Franz SCHUBERT:
Andantino dalla Sonata in la maggiore D 959
da Winterreise (Il viaggio d'inverno)
Gute Nacht (Buona notte)
Der greise Kopf (La testa grigia)
Der Wegweiser (Il segnale stradale)
Das Wirtshaus (La locanda)
Mut! (Coraggio)
Die Nebensonnen (I tre soli)
Der Leiermann (Il suonatore d'organetto)
Allegro moderato dalla Sonata in la maggiore D 664

da Schwanengesang (Il canto del cigno)
Am Meer (Sul mare)
Der Doppelgaenger (Il doppio)
Die Taubenpost (La colomba viaggiatrice)

Roma Sinfonietta 
Università degli Studi di Roma "Tor Vergata" 
(Auditorium "Ennio Morricone", Macroarea di Lettere e Filosofia, via Columbia 1). 
Biglietti: euro 12,00. Ridotti: euro 8,00. Studenti: euro. 5,00
Acquistabili anche nell’atrio dell’Auditorium “E. Morricone” prima del concerto
Info per il pubblico: 06 3236104, 06 32111712, 339 8693226


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16 febbraio 2018

LA DONAZIONE DI 76 OPERE AL M.A.S.I. DA GIANCARLO E DANNA OLGIATI.

Il MASI, Museo d'Arte della Svizzera Italiana, ha ricevuto in donazione  76 opere d'arte dai coniugi Giancarlo e Danna Olgiati. 
La cospicua donazione sarà in mostra negli spazi museali dal 22 aprile al 29 luglio 2018 presentata attraverso l’allestimento intitolato Noi e il MASI, donazione Giancarlo e Danna Olgiati.

La donazione

- Artisti internazionali (8 opere): Christian Boltanski, Liu Ding, Shannon Ebner, Karl Haendel;

C. Boltanski Zeyt 2001.

- Artisti svizzeri (28 opere): Adriana Beretta, Martin Disler, Edmondo Dobrzansky, Urs Lüthi, Flavio Paolucci, Luciano Rigolini, Loredana Sperini;

- Artisti italiani (28 opere): Stefano Arienti, Francesco Barocco, Riccardo Beretta, Vincenzo Cabiati, Pierpaolo Campanini, Gianni Caravaggio, Roberto Ciaccio, Chiara Dynys, Daniela De Lorenzo, Francesco Gennari, Amedeo Martegani, Perino & Vele;

Vincenzo Cabiati New legend 2008


- Fotografia “Bauhaus” (12 opere): Lux Feininger, Franco Grignani, Xanti Schawinsky, Luigi Veronesi.

X. Schawinsky Sechs Puppenkopfe 1929


La Collezione Olgiati allo Spazio -1: A Collection in Progress
è una prossima apertura è prevista dal 18 marzo al 27 maggio 2018 e sarà visibile un allestimento di circa cento opere dagli anni Cinquanta del Novecento al presente.

Museo d’arte della Svizzera italiana Lugano 
+41(0)91 815 7971 
info@masilugano.ch 

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5 STELLE DIFFICILISSIME AL VINO NOBILE DI MONTEPULCIANO

Evviva il Vino Nobile di Montepulciano: 5 stelle!


Voto massimo per l'annata 2017 : molto difficile per il clima, ma eccellente per il gusto!
Il giornalista Daniele Cernilli, editore della guida Doctor Wine, con l’enologo Lorenzo Landi, hanno condotto la degustazione confrontando alcuni vini toscani e mettendo in evidenza le caratteristiche del vitigno del Vino Nobile dislocato in diverse località di produzione. 


Nonostante l'annata pessima del 2017 dal punto di vista meterologico, che ha fatto calare la produzione al livello più basso dagli ultimi 70 anni, gli acini in rapporto altissimo tra buccia e polpa, la qualità è risultata ottima per colore, densità e aroma, soprattutto per il Sangiovese.
Dunque il Vino Nobile non vince facile le sue 5 stelle!
Con il suo patrimonio di Cinquecento milioni di euro circa, vanta un territorio di quasi 2.000 ettari vitati, ovvero il 16% circa del paesaggio comunale.


Sono oltre mille i dipendenti fissi impiegati e gli altrettanti stagionali nel settore vino a Montepulciano. 
Nel 2017 sono state immesse sul mercato circa 7 milioni di bottiglie di Vino Nobile e circa 2,8 milioni di Rosso di Montepulciano Doc (in crescita del 10 per cento rispetto al precedente anno). 
Cifre entusiasmanti, da tradizione vitivinvicola orgogliosamente  italiana, ma c'è di più e come osserva il Presidente del Consorzio Piero Di Betto, scegliere un Vino Nobile è anche scegliere un territorio ricco di storia e arte,  che i produttori vitivinicoli si impegnano a tutelare come patrimonio paesaggistico (con la certificazione ambientale di sostenibilità) investendo anche finanziariamente in arte come il restauro della Fortezza Medicea e il Tempio di S. Biagio.
Orgoglio toscano!

www.consorziovinonobile.it
#vinoitaliano #vinonobilemontepulciano #vino #wine #italianwine
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AREA DI ARCHITETTURA A ROMA


AREA a Roma in Via dei Banchi Nuovi 21c non significa spazio bidimensionale che definisce le figure della geometria euclidea, ma spazio concreto di design e architettura definito dal suo acronimo: Anna, Architetto E Area dove Anna Caridi, architetto e designer dalla esuberante creatività, elabora i suoi progetti e si fa promotrice di eccellenti oggetti di design e prodotti che meritano di essere conosciuti per il loro pregio e bellezza, ma soprattutto per la loro storia.
L'architetto Caridi crea così un ponte tra persone, spazi, idee e design; così lei mi ha mostrato materiali incredibili come una pietra che in trasparenza di luce genera effetti tipo led o delle trame di metallo così leggere da sembrare merletti da fantascienza.

Inserite in questo spazio, ho visto e apprezzato molto le opere d'arte del giovane Damiano Quaranta (un Alberto Burri ripensato) che lavora con metalli, ossidazioni, legni e combustioni che riflettono e integrano il senso della progettualità
Damiano Quaranta

 delle illuminazioni di pregiato design che qui erano esposte e proposte: alcune loro con una storia molto importante; come la lampada da tavolo progettata nel 1969, ai tempi dello sbarco sulla luna, composta da due sfere che rappresentano la Terra e la Luna. E' una lampada prodotta solo recentemente, perchè talmente innovativa ai suoi tempi, da non trovare materiali nè tecniche per la sua realizzazione.
Empire Art and Design Factory
Via dei Banchi Nuovi, 21c 
00186 Roma
www.empireartanddesignfactory.com

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