TEATRO A ROMA "LE BACCANTI DI EURIPIDE"

STAGIONE TEATRALE 2016-2017

Teatro Vascello

Direzione Artistica Manuela Kustermann

dal 7 al 19 febbraio 2017

dal martedì al sabato ore 21, domenica ore 18

LE BACCANTI – Dionysus il dio nato due volte

Le Baccanti Euripide foto Bocchieri

un progetto di Daniele Salvo sulle Baccanti di Euripide

con Manuela Kustermann, Daniele Salvo, Paolo Bessegato, Paolo Lorimer,

Simone Ciampi, Diego Facciotti , Giulia Galiani

Annamaria Ghirardelli, Melania Giglio, Francesca Mària

Silvia Pietta, Alessandra Salamida, Giulia Diomede

regia Daniele Salvo

produzione La Fabbrica dell'Attore – Teatro Vascello Roma – Tieffe Teatro Milano

Teatro Di Stato Constanta Romania

Baccante foto Bocchieri

Le Baccanti sono una finestra sull'irrazionale,  un mondo antico di reale libertà espressiva, di possessione dionisiaca, una riflessione sul senso del divino nelle nostre vite e su ciò che nella nostra quotidianità viene rimosso. La parola antica è un grido proveniente da un altro tempo, un appello alla riflessione, al risveglio dei sensi, un'esortazione a guardarci dentro in altri modi.  Il senso del tragico è ormai sconosciuto. Il corpo

Baccanti foto Bocchieri

viene cancellato. Siamo ormai definitivamente trasformati in consumatori e in prodotti sconvolti da una guerra mediatica senza precedenti nella storia. Illusi della nostra unicità, della nostra peculiarità, in realtà pensiamo tutti nello stesso modo, pronunciamo le stesse parole, abbiamo tutti le stesse esigenze, le stesse speranze, le stesse ansie, la stessa quotidianità fabbricata in serie. Ci illudiamo di essere liberi.

INFORMAZIONI E BOTTEGHINO

Abbonamenti: 10 spettacoli a scelta 100,00 € tra prosa, danza, musica

5 spettacoli a scelta 60,00 € tra prosa, danza, musica

3 spettacoli a scelta 30,00 € tra prosa, danza, musica

Biglietteria:
Intero Prosa 20,00 €
Ridotto Prosa over 65 15,00 €
Ridotto Prosa studenti 12,00 €
Servizio di prenotazione 1,00 € a biglietto

TEATRO VASCELLO

via Giacinto Carini, 78 – 00152 Roma

Tel. 06.5881021/06.5898031

www.teatrovascello.it promozione@teatrovascello.it

 

#Prosa#Danza#Musica#Teatro-Danza#Performance#Reading letterari#Clownerie# Circo#Concerti #Spettacoli per Bambini#FestivaL#Eventi#Laboratori

TEATRO VASCELLO

via Giacinto Carini n.78- info: 065881021 -065898031

IL Teatro Vascello si trova nello splendido quartiere di Monteverde vicino al Gianicolo sopra a Trastevere a Roma, con i suoi 350 posti, la platea a gradinata e il palcoscenico alla greca permette un'ottima visibilità da ogni postazione.

Il Teatro Vascello propone spettacoli di Prosa, Spettacoli per Bambini, Danza, Drammaturgia Contemporanea, Eventi, FestivaL, Rassegne, Concerti, Laboratori

Come raggiungerlo con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Francesco Saverio Sprovieri, 10, Roma tel 06 58122552; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma

Con mezzi pubblici: autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano: da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello

EVENTI A ROMA "168° ANNIVERSARIO DELLA REPUBBLICA ROMANA"

168° anniversario della proclamazione

della Repubblica Romana del 1849

Giovedì 9 febbraio il ricordo al Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina e al Mausoleo Ossario Garibaldino

Il prossimo 9 febbraio cadrà il 168° anniversario della proclamazione della Repubblica Romana del 1849 e, come di consueto, al
Gianicolo è previsto un fitto calendario di iniziative che coinvolgeranno il Mausoleo Ossario Garibaldino e  il Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina di porta S. Pancrazio.

Gli eventi sono promossi da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali.

La mattina, dalle ore 10.00, il Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina ospiterà un evento dal titolo “Assedio e difesa di Roma nel 1849. La storia e le immagini” a cura di Giampiero Panichelli e Roberto Bruni dell’Associazione Amici di Righetto.

ARTE A MILANO "RENATO MAMBOR. CONNESSIONI INVISIBILI"

RENATO MAMBOR. Connessioni invisibili

La retrospettiva è dedicata a Renato Mambor, presso la Galleria Gruppo Credito Valtellinese\Refettorio delle Stelline a Milano.

«Voglio fare di tutto,

Debito di gratitudine

ballare, cantare, scrivere, recitare, fare il cinema, il teatro, la poesia, voglio esprimermi con tutti i mezzi, ma voglio farlo da pittore perché dipingere non è un modo di fare ma un modo di essere» dice di sè Mambor.

Protagonista dagli ultimi anni Cinquanta, sconfina verso fotografia, cinema, performance,

22settembre

installazioni e il teatro.

Ha avviato una sperimentazione sul rapporto tra organismo e ambiente, tra arte e vita, sul cambiamento dello sguardo e dei punti di vista, sulle relazioni interne ed esterne, su separazione e unità.

Per questa retrospettiva sono stati scelti circa 80 pezzi, datati dai primi anni Sessanta sino al 2014, con le ultimissime creazioni. 

Il Progetto Mambor

Rispecchiarsi

delle Gallerie del Credito Valtellinese è completato dalla proiezione di un documentario sull’artista e da una performance teatrale con Paola Pitagora e Igor Horvat.

RENATO MAMBOR

Connessioni invisibili

Sedi Galleria Gruppo Credito Valtellinese

Corso Magenta n. 59 – Milano

Durata 9 febbraio – 25 marzo 2017
Vernice per la stampa 8 febbraio dalle ore 12.00
Galleria Gruppo Credito Valtellinese
Inaugurazione 8 febbraio ore 18.30
Galleria Gruppo Credito Valtellinese
Orari e ingressi Galleria Gruppo Credito Valtellinese
da martedì a venerdì 13.30-19.30
sabato 15.00-19.00
chiuso domenica e lunedì
INGRESSO LIBERO
Informazioni al pubblico Galleria Gruppo Credito Valtellinese
tel. +39 0248.008.015
galleriearte@creval.it – www.creval.it  

Sumero

#arte
#renatomambor
#creditovaltellinese

ANTIQUARIATO A MODENA "MODENANTIQUARIA "

  

ModenAntiquaria fa 31

Modenantiquaria: da 31 anni la regina delle mostre mercato d’alto antiquariato 

Dall’11 al 19 febbraio Modenantiquaria, la manifestazione internazionale di alto antiquariato inaugura laXXXI edizione a ModenaFiere con tre saloni: Modenantiquaria, Excelsior e Petra

Sono oltre 100 le gallerie presenti: la Galleria Lampronti di Londra, con una tela settecentesca di Michele Marieschi; Caviglia da Lugano con un rarissimo gruppo in maiolica della Manifattura Dallari di Sassuolo, su modello di Pietro Giraud, del 1764 circa. La Galleria Robilant+Voena di Milano propone un San Pietro e una Maddalena del Guercino inestimabili;

Domenico Paci

MUSEI A GALLARATE "SANDRINA BANDERA NUOVO PRESIDENTE"

 

 

GALLARATE (VA) - MUSEO MA*GA

LUNEDÌ 6 FEBBRAIO 2017

SANDRINA BANDERA NUOVO PRESIDENTE DEL MUSEO MA*GA

PRESENTATO IL PROGRAMMA DELLA STAGIONE ESPOSITIVA 2017

Lunedì 6 febbraio 2017, è stato presentato a Gallarate (VA) il nuovo presidente del Museo MA*GA.

Il ruolo sarà ricoperto da Sandrina Bandera

già soprintendente per il Patrimonio storico artistico ed etnoantropologico di Milano e Direttore della Pinacoteca di Brera.

 

Museo #MA*GA

#Gallarate (VA), via E. De Magri 1

 

MUSICA IN RADIO "GIOVANNI DI COSIMO NU"

GIOVANNI DI COSIMO NU

IN CONCERTO A

RADIOTRE SUITE JAZZ

Martedì 7 febbraio 2017 - ore 20.30

 

Registrato alla Casa Del Jazz, Roma, il 5.8.2016

Giovanni Di Cosimo, tromba, flicorno, elettronica;

Marco Bonini, chitarra, elettronica;

Paolo Pecorelli, basso, elettronica;

Cristiano De Fabritiis, batteria;

Marco Conti, sax;

Arturo Valiante, pianoforte

NU come NUOVO, progetto in continua ricerca ed evoluzione. NU come NUDO, il musicista che si spoglia per restituire se stesso attraverso il proprio strumento. NU è il progetto del musicista e compositore Giovanni di Cosimo,

dal 2013 nel cast di #Gazebo, il programma di #Rai3.

Di Cosimo definisce un suono e un linguaggio strumentale molto personale: parte dal jazz e lascia uno spazio importante all’improvvisazione.

Nel concerto trasmesso domani alle 20:30 da Radio 3, registrato la scorsa estate alla Casa del #Jazz, ascolteremo i brani di Inside, il nuovo disco, pubblicato a giugno 2016 da RaiCom, e di # NU5TET, album del 2011 che ha segnato l’esordio del progetto GIOVANNI DI COSIMO NU.

BIO

Affascinato dal suono della tromba, inizia lo studio dello strumento all’età di 10 anni. Dopo aver conseguito il diploma al Conservatorio di S. Cecilia, la sua ricerca musicale lo porta ad approfondire il linguaggio jazz e la musica contemporanea legata all’improvvisazione. Il suo percorso artistico si è arricchito negli anni delle collaborazioni con alcuni dei più importanti musicisti del panorama jazz italiano tra cui: Paolo Damiani, Bruno Tommaso, Maria Pia De Vito, Gian Luigi Trovesi, Paolo Fresu, Danilo Rea, Martux e dalle partecipazioni ad Umbria Jazz, Atina Jazz, Montreux Jazz Festival, Jazz & Image, Womex Sivigia, Festival Musicas do Mundo Sines, Premio Ciampi, Ankara Jazz festival, Istanbul Medjazz, Denizli Medjazz, Mersin Medjazz. 

Ha prestato il suono al cinema e alle immagini di “Piccole anime”  ed “Eccomi Qua” di Giacomo Ciarrapico, “A Domani” di Gianni Zanasi, “Piovono Mucche” di Luca Vendruscolo, “Le Fate ignoranti” di F. Ozpetek. Ha inoltre composto le colonne sonore di alcuni cortometraggi tra cui si segnalano “Un Uomo Indietro”, premiato per la miglior colonna sonora originale al Corto Fiction di Chianciano Terme e “Passing Time”, vincitore del Donatello 2010 come miglior cortometraggio, entrambi per la regia di Laura Bispuri, per cui ha curato anche la produzione artistica della colonna sonora del film “Vergine Giurata”.

Con Rocco De Rosa e il gruppo Hata ha avuto modo di fare un'importante esperienza con la musica etnica, poi con la musica africana. Si è confrontato spesso col mondo del cosiddetto pop (Raf e Califano) e con tanto di quel mondo cantautoriale che ruota intorno al Collettivo Angelo Mai di Roma.

Produttore e fondatore dei progetti “Etruria Criminale Banda”, con la quale ha pubblicato l’album omonimo (Etnagigante - V2 music, 2005) e del progetto “Giovanni Di Cosimo NU5TET” esordio per Raitrade nel 2011. “Inside” (RaiCom, 2016) è il secondo capitolo del progetto NU.  

Dal 2013 è nel cast di Gazebo, il programma di Rai3.

LIBRI NOVITA' SELLERIO "L'INVENZIONE"

Alberto Vigevani

L'invenzione

2017

Il divano n. 307

184 pagine

Milano anni Trenta, in una periferia borghese tra le due guerre.

E’ la storia di una amicizia tra due ragazzi ebrei, uno dei quali malato. 

L’«invenzione» è l’amore per una ragazza inesistente che diventerà realtà.

L’invenzione è ripubblicata a quasi mezzo secolo dalla sua prima edizione.

Si può collegare ad altre pubblicazioni come: L’amico ritrovato di Fred Uhlman o Tutto ciò che ho amato di Aharon Appelfeld.

Alberto Vigevani (Milano, 1918-1999) narratore, editore, bibliofilo, scrisse romanzi ispirati a memorie autobiografiche, racconti e raccolte di liriche. Tra le sue opere Estate al lago (Milano, 1958), Le foglie di San Siro (Milano, 1962), Un certo Ramondès (Milano, 1966), L'invenzione (Firenze, 1970), Fata Morgana (Milano, 1978), la raccolta di racconti Fine delle domeniche (Firenze, 1973) e le raccolte di poesie Anche le più lievi (Milano, 1985) e L'esistenza (Milano, 1993). Questa casa editrice ha pubblicato La febbre dei libri (2000), Estate al lago (2001), Lettera al signor Alzheryan (2005), All'ombra di mio padre. Infanzia milanese (2007), Il battello per Kew (2009) e Milano ancora ieri (2012).

#libri
#sellerio 

MUSEI A ROMA: WEEK-END NEI MUSEI | Sabato Sparagna ai Musei Capitolini | ingresso 1 euro

A Roma nel week-end l’arte si anima,

da sabato ripartono aperture straordinarie dei Musei Capitolini

Coda all'ingresso

Biglietto di un euro e fitto programma di eventi fino a marzo.

Iniziative anche nei piccoli musei

L’arte torna ad animarsi nei musei di Roma. Dopo il grande successo delle aperture serali straordinarie dei Musei Capitolini e degli eventi di animazione del week-end nei piccoli musei ad ingresso gratuito, da sabato 4 febbraio in programma un nuovo ciclo di attività che proseguirà fino a domenica 26 marzo. 

Roma Tre Orchestra

Il sabato sera, dalle 20 alle 24 (ultimo ingresso ore 23), si potrà accedere ai Musei Capitolini, visitarne mostre e collezioni permanenti e partecipare alle attività in programma con il biglietto simbolico di un euro, mentre gli eventi organizzati nei piccoli musei saranno ad ingresso completamente gratuito e si svolgeranno il sabato e la domenica negli orari di apertura ordinaria.

MUSEI CAPITOLINI

SABATO 4 FEBBRAIO

L’appuntamento di sabato 4 febbraio ai Musei Capitolini sarà una grande festa popolare con maschere, danze, canti, musiche e strumenti della tradizione popolare del Carnevale. La Tarantella del Carnevale a Roma è un progetto originale di Ambrogio Sparagna  per l'Orchestra Popolare Italiana dell'Auditorium Parco della Musica con il Coro popolare diretto da Anna Rita Colaianni. L’evento è realizzato in collaborazione con la Fondazione Musica per Roma e proseguirà domenica 5 febbraio sia negli spazi all’aperto che al chiuso dell’Auditorium Parco della Musica.

Sarà una grande festa segnata dal ritmo vertiginoso della tarantella, un’esperienza di gioia e di divertimento autenticamente popolare che dalle ore 21 animerà i Musei Capitolini con un centinaio di musicisti, coristi, danzatori e maschere tradizionali provenienti da vari comuni dell’Irpinia tra cui Montemarano, Mercogliano, Serino, Forino, Capriglia e Castelvetere.

Programma

Ore 21 e ore 23.15 Sala Esedra

Orchestra Popolare Italiana

Coro popolare diretto da Anna Rita Colaianni

Maschere tradizionali irpine

Il Coro è composto da una ottantina di elementi che saranno accompagnati da un organico strumentale

Durata 15/20 minuti circa

Ore 21.30 e ore 22.30 Palazzo Nuovo

Trio solisti dell’Orchestra Popolare Italiana composto da violino, ghironda, organetto e ciaramella

Durata 15/20 minuti circa

Ore 22 Sala Pietro da Cortona

Orchestra Popolare Italiana

Maschere tradizionali irpine

L’organico si compone di tamburello, chitarra, contrabasso, fiati, organetto e 2 voci soliste.

Durata 15/20 minuti circa

Le aperture straordinarie serali dei Musei Capitolini saranno un’occasione unica per passeggiare nelle splendide sale del museo pubblico più antico del mondo, ammirando capolavori come la Lupa Capitolina, lo Spinario, la statua equestre di Marco Aurelio, i quadri della Pinacoteca di Guercino e Caravaggio o la Venere Capitolina e il Galata morente e per visitare le mostre in corso: Leonardo e il Volo. Il manoscritto originale del Codice e un’esperienza multimediale e 3D che porta per la prima volta a Roma il manoscritto in cui è raccolta la summa delle intuizioni elaborate da Leonardo sul volo e, al piano terra di Palazzo dei Conservatori, L’Annunciazione del grande artista cretese El Greco.

Gli eventi proseguiranno ogni sabato fino al 25 marzo con una serie di appuntamenti realizzati in collaborazione con: Casa del Jazz (11 febbraio), Teatro dell’Opera di Roma (18 febbraio), Accademia Nazionale Santa Cecilia (25 febbraio e 11 marzo), Teatro di Roma (4 e 18 marzo) e Fondazione Musica per Roma (25 marzo). 

PICCOLI MUSEI

Il primo week-end di animazione dei piccoli musei ad ingresso gratuito, invece, sarà realizzato in collaborazione con RomaTre Orchestra: in programma sabato 4 febbraio alle ore 11.30 al Museo di Scultura Antica Giovanni Barracco “Il salotto musicale di metà Ottocento, parte prima” che farà rivivere l’atmosfera dei salotti e delle case signorili dell’alta società mitteleuropea.

L’arpa è uno degli strumenti più antichi e dall’impiego più vario dell’intero repertorio musicale e anche nell’Ottocento il suo utilizzo è stato poliedrico e di straordinario interesse sotto molteplici aspetti. Saranno due soliste d’eccezione - Chiara Burattini al violoncello e Augusta Giraldi all’arpa – ad accompagnare il pubblico in questo affascinante viaggio nella musica del XIX secolo

ProgrammaF. Mendelssohn-Bartholdy: Romanza senza parole op.109

1. Schumann: Langsam, dai Cinque pezzi in stile popolare op.102 per violoncello e pianoforte
2. Fauré: Sicilienneop.78, Après un rêve
3. M. Damase: Sonata per violoncello ed arpa
4. Gabrielli: Sonata n.1 in sol maggiore per violoncello e basso continuo
5. Boccherini: Largodalla Sonata n.3 in sol maggiore per violoncello e basso continuo
6. Bellini: Notturnoper violoncello ed arpa, op.12
7. Castelnuovo-Tedesco: Sonata per violoncello ed arpa, op.208

Gli eventi di animazione nei piccoli musei ad ingresso gratuito proseguiranno fino a domenica 26 marzo con un calendario di concerti realizzati in collaborazione con RomaTre Orchestra e MuSa Classica ed EtnoMuSa (Università La Sapienza).

L’ARA COM’ERA

Altra occasione da non perdere è la promozione speciale per “L’Ara com’era”, in programma al Museo dell’Ara Pacis ogni venerdì e sabato dalle 19.30 alle 24, dove si potrà acquistare un biglietto d’ingresso ridotto presentando il biglietto d’ingresso vidimato degli eventi di animazione del weekend nei Musei in Comune (la promozione è valida per il weekend in corso o il successivo salvo disponibilità). “L’Ara com’era” è il primo intervento sistematico di valorizzazione in realtà aumentata e virtuale di uno dei più importanti capolavori dell’arte romana, divenuto ancora più immersivo e coinvolgente. Grazie a due nuovi punti d’interesse in Realtà Virtuale che combinano riprese cinematografiche dal vivo, ricostruzioni in 3D e computer grafica, è possibile immergersi nell'antico Campo Marzio settentrionale ed assistere alla prima ricostruzione in realtà virtuale di un sacrificio romano.

NEL WEEK-END L’ARTE SI ANIMA
Dal 4 febbraio al 26 marzo

Musei Capitolini

Piazza del Campidoglio, Roma
aperti ogni sabato dalle 20 alle 24 (ultimo ingresso ore 23)
Ingresso 1 euro

Piccoli musei ad ingresso gratuito
Tutti i week-end di febbraio e marzo in programma eventi e concerti

Info

Tel 060608 - www.museiincomuneroma.it

Facebook @Museiincomuneroma

Twitter @museiincomune

Instagram @Museiincomuneroma

#ArtWeekEnd

EVENTI A ROMA: La danza celeste | Un museo nomade a Villa Medici - I Giovedì della Villa,

2 febbraio 2017

I GIOVEDÌ DELLA VILLA | #21

ore 19 La danza celeste di Lassaâd Metoui

ore 20.30 Olivier Saillard, Un museo nomade a Villa Medici

Diretta FB: https://www.facebook.com/VillaMedici.VillaMedicis

#giovedìdellavilla, #jeudisdelavilla

Live tweet #21giovedì

ingresso gratuito nel limite dei posti disponibili

O.Saillard - C Grégoire Alexandre

incontri in italiano e francese con traduzione simultanea

La danza celeste di Lassaâd Metoui, calligrafo e performer, un omaggio alla nobildonna Simonetta Vespucci, musa di Botticelli; alle 20.30, Olivier Saillard apre idealmente le porte del celebre Palais Galliera, da lui diretto, presentando, in maniera del tutto inconsueta, e con la complicità della leggendaria modella Violeta Sanchez, le collezioni del più importante museo della moda parigino.

Ore 19. La danza celeste di Lassaâd Metoui

Di origine tunisina, Lassaâd Metoui

Lassaâd Metoui

si basa sulla tradizione calligrafica per costruire composizioni che inglobano l’elemento decorativo delle arti islamiche. La performance a Villa Medici trae ispirazione dal personaggio di Simonetta Vespucci, che nel 1473, a Firenze, durante un ballo a Palazzo Lenzi in onore di Eleonora d’Aragona figlia del re di Napoli, colpì per la sua bellezza Botticelli, Leonardo da Vinci e Verrocchio. Il poeta Angelo Poliziano la descrive così: “I capelli ricci dalla testa bionda scendono sulla sua fronte, umile eppure superba”.

A Lassaâd Metoui, autore di diversi libri, sono state dedicate numerose mostre, in Francia e all’estero.

Ore 20.30. Olivier Saillard, Un museo nomade a Villa Medici

Fotografati e riprodotti in stampe di formato gigante, gli abiti e i costumi dal diciottesimo secolo a oggi del Musée Galliera diventano insolite mise di carta interpretate da Violeta Sanchez in una sfilata esclusiva. Questo museo nomade in formato ridotto, non più grande di una valigia, è presentato per la prima volta a Villa Medici.

Insigne storico della moda, Olivier Saillard ha curato numerose mostre di successo ed è autore di un’esaustiva Histoire idéale de la mode contemporaine (Éditions Textuel) nella quale ha analizzato le più grande sfilate di moda dal 1970 ai giorni nostri. Il più recente Petit lexique des gestes Hermès (Actes Sud) stila un inventario poetico dei gesti tradizionali compiuti dagli artigiani della prestigiosa maison. Olivier Saillard è stato artista residente alla Villa Kujoyama.

Accademia di Francia a Roma - Villa Medici

viale Trinità dei Monti, 1 - 00187 Roma

T +39 06 67611 www.villamedici.it

LIBRI "L'OMBRELLO DI NIETSCHE"

“Sì, quella mattina d’estate l’azzurro splende limpido sulle montagne e Nietzsche ha la sua vita in pugno”.

Thomas Hürlimann

L’OMBRELLO DI NIETZSCHE

traduzione di Mariagiorgia Ulbar

in libreria dal 2 febbraio

Camminando in Engadina Nietzsche sente di essere “Un animale filosofico con le narici rivolte verso l’interno”: la frattura, la scissione tra trascendenza e immanenza, non è fuori di noi, ma dentro di noi.
La sua è una scoperta rivoluzionaria, e in sé festosa, perché celebra tutta la forza della vita.

Una passeggiata felice, con un ombrello e un gatto, tra alberi, incroci di vita e snodi cruciali del pensiero occidentale.

gli alianti

72 pagine, 14 euro

Thomas Hürlimann

#libri

#marcosymarcos

TELEVISIONE E ROBOTICA "CAVALLI DI BATTAGLIA"

Che Gigi Proietti sia un successo assicurato è cosa nota, ma qui è lo straordinario supporto tecnologico alle scenografie che fa la differenza.

Sipario robotico, droni e steady cam hanno supportato con elegantissima innovazione un brillante Cavallo di battaglia della scena italiana, appunto lui, Gigi Proietti.

Se vi interessano maggiori dettagli tecnici e conoscere quali imprese lavorino per la tecnologia scenica di avanguardia, proseguite la lettura del post.

ROBOT E SCENOGRAFIE DI ULTIMA GENERAZIONE 

PROTAGONISTE DELL’INTRATTENIMENTO TELEVISIVO RAI

Le soluzioni sceniche e l’utilizzo di apparecchiature di ultima generazione sono tra le combinazioni del grande successo per la trasposizione televisiva di “Cavalli di Battaglia” - lo spettacolo teatrale di e con Gigi Proietti - in prima serata RAI proposte da AVS Group e sviluppate insieme a OSC Innovation, per la produzione Tre Tredici Trentatre s.r.l.

 

Una parete dinamica di 750 mq di ledwall fa da supporto alla successione d’immagini. Condotti dalle riprese aeree realizzate con un drone che atterra sul palcoscenico del Teatro Verdi di Montecatini Terme, e da una steady cam che attraversa il “sipario robotico”, lo show propone tecnologie interattive per la prima volta all’interno di un programma televisivo RAI.

Novità dell’impianto è la presenza di due robot di AVS Group che portano un nuovo uso della robotica all’interno di spettacoli ed eventi main stream. I bracci meccanici realizzano in sincrono il movimento di due schermi LED e si trasformano in un vero e proprio sipario accompagnando il Maestro - padrone di casa in alcuni momenti della serata.

“I robot sono ormai da molti anni una suggestione futuristica che è entrata decisamente nella nostra vita - spiega Andrea Betti CEO di AVS Group, società che fornisce tecnologie video e luci per la realizzazione di grandi eventi e spettacoli, capofila dello show e co-founder di OSC Innovation, la realtà che si occupa dello sviluppo di tecnologie all’avanguardia - Il loro utilizzo nel campo dell’entertainment ne è una logica conseguenza e AVS Group, come altri in Italia e nel mondo, ne ha studiato la possibilità di utilizzo, problematica non banale in quanto i robot industriali nascono per fare altri compiti e come tali non dispongono di architetture e di software di base che consentano facilmente di programmarli per altri utilizzi. Ci siamo pertanto rivolti, dopo un attento studio, alla KUKA ROBOTER, realtà ai primi posti nel mondo della robotica industriale. In questo modo abbiamo creato le premesse per lo sviluppo di un mercato fatto finora di annunci, ma poco concreto dal punto di vista della realizzazione”.

www.avsgroup.it - www.oscinnovation.it

#Cavallidibattaglia
#Rai

ARTE A ROMA "TRE CIVETTE SUL COMO. CIVETTARTE'"

TRE CIVETTE SUL COMÒ

CivettArte

Roma, Musei di Villa Torlonia

Casina delle Civette

Via Nomentana, 70

“Tre civette sul comò. CivettArte”: fino al 30 aprile 2017 la Casina delle Civette di Roma, splendido esempio di stile liberty, ospita per la prima volta una mostra dedicata al magico volatile notturno attraverso un percorso di 67 opere realizzate quasi tutte per l’occasione da artisti provenienti, oltre che dall’Italia, anche da Austria, Belgio, Danimarca, Francia, Germania, Giappone, Grecia, Iraq, Irlanda, Lussemburgo, Olanda e Spagna.

La mostra si avvale del Patrocinio dell’Ambasciata della Repubblica Federale di Germania a Roma, dell’Ambasciata di Grecia a Roma, LIPU – Lega Italiana Protezione Uccelli -, FUIS - Federazione Unitaria italiana Scrittori -, Università di Trier (Germania), Unione nazionale Scrittori Greci, Ass. Convivium (Lussemburgo), Comunità Ellenica di Roma e del Lazio, Fondazione Giovanna Deiua, Ass. Culturale EPLE - Europa Patria dei Liberi Europei -, Ass. Culturale Ghibli, Accademia d’Alta Moda Koefia di Roma, Strassacker Kunstgiesserei (Germania), Azienda Agricola Casale del Giglio. Organizzazione: Cooperativa Sociale Apriti Sesamo di Roma.

L’esposizione è a cura di Stefania Severi e Maria Grazia Massafra.

Non solo dipinti e sculture, ma anche ventagli, aquiloni, gioielli, monopattini, ricami, libri d’artista, video, abiti, cappelli, burattini, dialogano con gli elementi decorativi dell’edificio che ospita il Museo della vetrata #Liberty e che deve il suo nome alle celebri vetrate di Duilio Cambellotti dedicate alle civette.

Gli artisti interpretano il tema della civetta .

#civettarte
#casinadellecivette
#villatorlonia
#arte

ARTE A PADOVA "LOVE AND VIOLENCE"

Amore e violenza che si intrecciano in un micidiale e oscuro legame sono temi di allarmante attualità che vengono approfonditi in questa esposizione che attraverso l'arte espone e denuncia la complessità di un fenomeno di distorisone psicologica dal fortissimo impatto sociale.

Piera De Nicolao , Condominium 1 (2013-2016, foto su pellicola, stampa analogica su carta baritata, cm 60x50)

LOVE andVIOLENCE

ESPOSIZIONE COLLETTIVA D’ARTE CONTEMPORANEA

Padova, Galleria Cavour | 10 febbraio - 2 aprile 2017

Il progetto “Love and Violence” organizzato dal Comune di Padova, Settore Cultura Turismo Musei e Biblioteche, patrocinato da la Nuova Provincia di Padova, sostenuto da Confartigianato Imprese Veneto e da Assosomm – Associazione Italiana delle Agenzie per il Lavoro è a cura di Barbara Codogno e Silvia Prelz.

Ventisette artisti espongono con installazioni, opere di fotografia, pittura, scultura e videoarte.

Sarà disponibile un foglio di sala elettronico con una postazione liberamente utilizzabile dove si potrà accedere ad informazioni e approfondimenti sulla mostra e sugli artisti presenti.

Catalogo Cleup Editore, testi critici di Francesca Bottacin e Alessia Castellani.

ARTISTI

Gesine ARPS / Nabil BOUTROS / Angelo BRUGNERA / Emanuela CALLEGARIN / Franz CHI / Francky CRIQUET / Marta CZOK / Piera DE NICOLAO / Adolfina DE STEFANI / Tetsuo HARADA / KETRA / Antonello MANTOVANI / Marisa MERLIN / Shozo MICHIKAWA / Maria MICOZZI / Luigi MILANI / Angelo MURIOTTO / Stefano REOLON / Carla RIGATO / Jacek Ludwig SCARSO / Bärbel SCHMIDTMANN / Ayumi SHIGEMATSU / Andrea TAGLIAPIETRA / Roberta UBALDI / Giovanni Oscar URSO / Shofu YOSHIMOTO / Grazia ZATTARIN.

INCONTRI

Per analizzare e approfondire le molte sfaccettature del binomio Amore e Violenza, il progetto “Love and Violence” presenta, oltre all’esposizione d'arte contemporanea, un’importante rassegna di eventi, conferenze ed incontri che si terranno in Galleria Cavour sempre ad ingresso gratuito.

Si comincia giovedì 23 febbraio alle ore 17.30 con una conferenza tenuta dalle filosofe dell’Università di Padova Emanuela Magno “ARTE E TERRORE. Botero su Abu Ghraib” e Silvia Capodivacca “La violenza delle donne. Pratiche di emancipazione alternativa”. In particolare il ciclo dipinti su Abu Ghraib di Botero è una pagina poco conosciuta, lontana dalle immagini di donne abbondanti e festose che lo hanno reso famoso nel mondo. Ottanta opere con cui Botero ha deciso di comunicare al mondo tutto il suo disgusto e disprezzo alla vista delle immagini delle torture e dell’orrore nel carcere di Abu Ghraib, piccola cittadina a circa 30 km da Bagdad.

Da non perdere l’incontro di mercoledì 8 marzo alle ore 17.30 dedicato alla calligrafia e pittura giapponese con la performance dell'Artista Shofu Yoshimoto e il contributo del filosofo dell’Università di Padova Alberto Giacomelli. Shofu Yoshimoto, tra i quattro artisti giapponesi presenti in mostra, è un’esponente conosciuta internazionalmente per l'arte calligrafica. Nelle sue opere crea contrasti meravigliosi tra il nero dell'inchiostro giapponese e il bianco della carta vegetale in un mirabile equilibrio di fragilità e forza.

Mercoledì 15 marzo dalle ore 17.30 si terrà un approfondimento sul tema “L’emancipazione della donna contribuisce al superamento della violenza” con Confartigianato Donne Impresa, Assosomm Associazione Italiana delle Agenzie per il Lavoro e il Professor Gianpaolo Scarante dell’Università di #Padova, diplomatico e ambasciatore. All'interno di un percorso di riflessione sul superamento della violenza appare evidente quanto l'autonomia e l'emancipazione della donna dipenda dal suo inserimento, in qualità di soggetto attivo, nel tessuto sociale ed economico del territorio.

Nelle due intere giornate del 17 e 18 marzo si terrà il Convegno della Associazione di psicoanalisti Junghiani "VJA" (Viaggi Junghiani Analitici) dal titolo “Amore e Violenza: trauma, dissociazione e cura” in collaborazione con il Centro Junghiano Psicologia Analitica, il Centro Soranzo Mestre e la partecipazione di Paolo Santonastaso, Università di Padova e Umberto Galimberti, Università di Venezia.

Giovedì 23 marzo alle ore 17.30 spazio alla fotografia femminile con un focus tenuto dalle curatrici Barbara Codogno e Silvia Prelz. Si esploreranno i linguaggi della fotografia declinata al femminile passando da Francesca Woodman a Diane Arbus senza tralasciare artisti locali come la fotografa padovana Alessandra Toninello.

Chiude il ciclo di incontri la conferenza di giovedì 30 marzo ore 17.30 tenuta dai filosofi dell’Università di Padova Lorenza Bottacin Cantoni e Alberto Giacomelli che approfondiranno il tema della violenza dell’eros a partire da due romanzi in cui la letteratura si intreccia con la sessualità: La filosofia nel boudoir (1795) il manifesto più compiuto ed estremo del pensiero di Sade e Venere in pelliccia (1870) di von Sacher Masoch. Due autori che hanno esercitato una notevole influenza in ambito letterario e culturale tanto da dare origine ai termini “sadismo” e “masochismo”.

LOVE AND VIOLENCE
esposizione collettiva di arte contemporanea
a cura di Barbara Codogno e Silvia Prelz

Galleria Cavour - Padova
10 febbraio – 2 aprile 2017

ore 10.00-13.00 e 15.00-19.00, chiuso il lunedì

ingresso libero