EVENTI, MILANO E LA MALA . conferenze

MILANO

PALAZZO MORANDO | COSTUME MODA IMMAGINE (via Sant’Andrea 6)

SABATO 13 GENNAIO 2018

DOPPIO APPUNTAMENTO CON LE CONFERENZE

CHE ACCOMPAGNANO LA MOSTRA ‘MILANO E LA MALA’

Milano Ezio Barbieri, 1949 assiste in gabbia al processo

Alle 11.00, Marco Ardemagni parlerà di “Rosetta, 1913. Una storia di mala, d’arte, d’amore e di polizia”

Alle ore 15.00, i prefetti Achille Serra e Massimo Mazza dialogheranno sul tema “Milano anni ’70 e ’80 lotta  alla criminalità: oggi?”

Sabato 13 gennaio 2018, doppio appuntamento con le conferenze che accompagnano la mostra MILANO E LA MALA. Storia criminale della città, dalla rapina di via Osoppo a Vallanzasca, in programma a Palazzo Morando | Costume Moda Immagine in via Sant’Andrea 6, fino all’11 febbraio 2018.

Ad aprire la giornata, alle ore 11.00, sarà Marco Ardemagni, autore televisivo, poeta e conduttore della trasmissione radiofonica Caterpillar AM di Rai Radio 2, che parlerà di “Rosetta, 1913. Una storia di mala, d’arte, d’amore e di polizia”.

Rosetta, una giovane prostituta (Elvira Andrezzi, dettaAndressi) morta a Milano nel 1913 in circostanze poco chiare.

La storia della ragazza è stata poi tramandata da La povera Rosetta, una canzone della ligera, resa famosa da interpreti quali Milly, dai Gufi e dal solo Nanni Svampa.

Alle ore 15.00, la sala conferenze di Palazzo Morando accoglierà il prefetto Achille Serra, già questore di Milano e il prefetto Massimo Mazza, dirigente della squadra Mobile a Milano nei primi anni '80, che dialogheranno sul tema “Milano anni ’70 e ’80 lotta alla criminalità: oggi?”.

Serra e Mazza affronteranno l'argomento della sicurezza, fornendo suggerimenti per affrontare la delicata situazione.

Ingresso libero, fino a esaurimento posti.

Milano e la Mala, curata da Stefano Galli, analizza e ripercorre la nascita e l’affermazione della criminalità a Milano, tra la fine degli anni quaranta e la metà degli anni ottanta, attraverso 170 immagini d’epoca, documenti e “strumenti del mestiere” come la celebre custodia del mitra di Luciano Lutring, i dadi usati nelle bische e, ancora, le armi utilizzate dalla polizia per combattere il crimine, a documentare l’evoluzione della malavita in città, dai gruppi improvvisati all’affermazione del fenomeno malavitoso, attraverso personaggi e azioni che ne hanno segnato la storia.

L’esposizione è promossa da Comune di Milano | Cultura, Direzione Musei Storici, organizzata dall'Associazione Spirale d'Idee con la Polizia di Stato che ha collaborato per la ricerca e la scelta della documentazione e delle fotografie e nella selezione delle strumentazioni tecniche e degli arredi di ufficio originali, in uso alla Questura di Milano in quegli anni e custoditi presso gli archivi ed il Museo Storico della Polizia di Stato, e per la scelta delle armi in uso a quell’epoca e messe a disposizione dalla Fabbrica d’armi Pietro Beretta S.P.A. L’iniziativa ha il patrocinio della Polizia di Stato, della Regione Lombardia e della Città metropolitana di Milano è inserita nel palinsesto di Novecento italiano. Media partner Radio popolare.

In esposizione anche la Giulia super 1.600 grigio verde della Polizia di Stato, in uso alla Questura di Milano in quegli anni.

Catalogo edizioni Spirale d’Idee.

Milano, gennaio 2018

Conferenza

MARCO ARDEMAGNI. Rosetta, 1913. Una storia di mala, d’arte, d’amore e di polizia

Sabato 13 gennaio 2018, ore 11.00

ACHILLE SERRA e MASSIMO MAZZA. Milano anni ’70 e ’80 lotta alla criminalità: oggi?

Sabato 13 gennaio 2018, ore 15.00

Milano, Palazzo Morando | Costume Moda Immagine, spazi espositivi piano terra (via Sant’Andrea 6)

Ingresso libero

Informazioni: Tel. 327 8953761| segreteria@spiraledidee.com

SCHEDA MOSTRA

MILANO E LA MALA

STORIA CRIMINALE DELLA CITTÀ DALLA RAPINA DI VIA OSOPPO A VALLANZASCA

a cura di Stefano Galli

9 novembre 2017 - 11 febbraio 2018

Palazzo Morando | Costume Moda Immagine, spazi espositivi piano terra, via Sant’Andrea 6, Milano

Orari:

Martedì- domenica: 10.00-20.00 (la biglietteria chiude un'ora prima)

Giovedì: 10.00 - 22.30 (la biglietteria chiude un'ora prima)

Catalogo: edizioni Spirale d’Idee

Biglietti:

intero: € 10

ridotto: € 8 (studenti under 26, over 65, disabili, gruppi adulti e tutte le convenzioni)

Biglietto Famiglia:

1 genitore: € 8 + 1 figlio entro i 14 anni, € 5

2 genitori: € 8 cad. + 1-2 figli, € 5 cad.

Ridotto Speciale: € 8 (per chi esibisce il biglietto di ingresso intero a Palazzo Morando | Costume Moda Immagine relativo ad una visita effettuata il giorno stesso); € 5 (gruppi scuole); € 8 aderenti alle forze della Polizia di Stato

Omaggio: bambini da 0 a 6 anni, guide turistiche, accompagnatori di disabili; giornalisti accreditati; possessori Abbonamenti Musei Lombardia Milano

Visite guidate (adulti): € 110,00 + biglietto ingresso

Visite guidate scuole: € 80,00 + biglietto ingresso

Visite guidate (adulti inglese): 130,00€ + biglietto

PER INFORMAZIONI e PRENOTAZIONI VISITE GUIDATE:

segreteria@spiraledidee.com

INFORMAZIONI

T. +39 327 8953761| segreteria@spiraledidee.com

T. +39 02 884 65735 – 64532 | c.palazzomorando@comune.milano.it | www.civicheraccoltestoriche.mi.it

www.mostramalamilano.it

#milano #lamala #13gennaio2018 #eventi 

ARTE. ULTIMI GIORNI AL MUSEO BILOTTI CON MAURIZIO PIERFRANCESCHI

venerdì 12, sabato 13 e domenica 14 gennaio 2018

ultimi giorni per visitare la mostra

Maurizio Pierfranceschi ritratto

Maurizio Pierfranceschi. L’uomo e l’albero

a cura di Fabio Cafagna

Roma, Museo Carlo Bilotti, Aranciera di Villa Borghese

Venerdì 12, sabato 13 e domenica 14 gennaio 2018 la mostra Maurizio Pierfranceschi. L’uomo e l’albero è in finissage.

Maurizio Pierfranceschi

Uomo e natura dipinti e scolpiti nelle opere dentro la splendida Aranciera di Villa Borghese. L’uomo e l’albero, la stessa opera rielaborata trent’anni dopo e un autoritratto in terracotta bianca, insieme ai paesaggi marchigiani dell terra d'origine, lavorando con materiali di recupero e cartone contenuti dentro uno splendido equilibrio.

Maurizio Pierfranceschi

Mostra: Maurizio Pierfranceschi. L’uomo e l’albero

Curatore: Fabio Cafagna

Sede: Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese, Viale Fiorello La Guardia, Roma

Date: 18 ottobre 2017 - 14 gennaio 2018

Orari: ma – ve ore 10.00 – 16.00; sa – do ore 10.00 – 19.00; l'ingresso è consentito fino a mezz’ora prima della chiusura

Ingresso gratuito

Informazioni: 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00) www.museocarlobilotti.it

Maurizio Pierfranceschi

#arte #museobilotti #mauriziopierfranceschi #roma #arancieravillaborghese

MUSICA. GABRIELE MILITELLI VINCE IL PREMIO TOP JAZZ 2017

Gabriele Mitelli vince il Top Jazz 2017

“Nuovo Talento Italiano”

Gabriele Mitelli è il “Nuovo Talento Italiano” al Top Jazz 2017, secondo la rivista Musica Jazz.

Il trombettista di origini bresciane nato nel 1988 ha già pubblicato tre album (l’ultimo, “O.N.G. Crash, uscito lo scorso maggio 2017, lo presenterà in Italia a marzo 2018) e una serie di collaborazioni live attive  con altri progetti futuri. 

Gabriele Mitelli, ha recentemente vinto anche una residenza artistica a Lisbona, grazie al bando “Air”, promosso da Midj con il contributo di Siae, ed è già al lavoro per la seconda edizione del Ground Music Festival, di cui è direttore artistico e fondatore. E' è tra i fondatori di “Indica”, progetto sul tema della musica improvvisata e del rapporto  con altre forme d'arte. 

www.gabrielemitelli.wixsite.com/music

www.groundmusicfestival.com

Google Tags: GABRIELE MILITELLI, TOP JAZZ, MUSICA, MYCULTUREINBLOG 

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 #TOPJAZZITALIANO

ARTE. CON I BAMBINI "CITY BOOMING"

ULTIMA SETTIMANA PER VISITARE

CITY BOOMING MILANO

Esposizione di mattoncini Lego®

La rassegna è stata visitata da oltre 30.000 visitatori, IN TEMPO FINO AL 14 GENNAIO.

MILANO - PALAZZO GIURECONSULTI

FINO AL 14 GENNAIO 2018

CITY BOOMING MILANO

Esposizione di mattoncini Lego®

CityBooming Milano © Mauro Montana

A due passi dal Duomo, la più grande città al mondo costruita

da oltre 7 milioni di mattoncini.

Una metropoli colorata, riprodotta nei minimi particolari, abitata da 6000 mini figure, e da supereroi quali Batman, Wonder Woman, Hulk, personaggi dei cartoon, dai Simpson alla Sirenetta a molti altri.

Un enorme diorama di 60 metri quadri.

CityBooming Milano © Mauro Montana

Ideata e prodotta da LAB Literally Addicted to Bricks, e organizzata da Giuliamaria e Gianmatteo Dotto, “City Booming Milano”è nata dalla fantasia di Wilmer Archiutti, fondatore di LAB, laboratorio creativo di Roncade, in provincia di Treviso, che realizza forme e architetture di Lego®.

“City Booming Milano”proporrà, per tutta la durata dell’esposizione, momenti di creatività riservata ai più piccoli, con un’area-gioco dove potranno cimentarsi a costruire la propria creazione, attraverso moduli Lego® dalla forme più disparate.

CityBooming Milano © Mauro Montana

“City Booming Milano”

Milano, Palazzo Giureconsulti (piazza Mercanti 2)

fino al 14 gennaio 2018

Orari: dal martedì alla domenica, 10.00-20.00; chiuso lunedì. (la biglietteria chiude 30 minuti prima)

                Chiuso 25 dicembre 2017 e 1 gennaio 2018

Ingresso:

Biglietto intero: € 9,00

Biglietto ridotto: € 6,00 - over 65, ragazzi da 12 a 18 anni non compiuti, studenti fino a 26 anni (con tessera universitaria), militari di leva e appartenenti alle forze dell’ordine, convenzioni speciali, disabili (accompagnatore gratuito)

Biglietto bambini: € 3,00 - dai 4 ai 12 anni non compiuti

Gratuito: Bambini sotto i 4 anni

Biglietto per famiglie:[2 adulti + 2 bambini] o [2 adulti + 1 ridotto]: € 20,00

Prevendite disponibili su: www.ciaotickets.com

Prevendite  "taglia coda" 

Informazioni: info@bricklab.net - Tel. 348.5654030

Per acquistare i mattoncini Lego®

#arte #milano #lego #CITYBOOMING

EVENTI. Arthemisia si aggiudica la gestione dei bookshop dei Musei Civici di Venezia

Arthemisia si aggiudica la concessione degli 11 bookshop veneziani insieme ai partners spagnoli Palacios y Museos, leader nella gestione museale in Spagna, espandendo la sua attività al settore librario ed editoriale, con il lancio della linea di cataloghi d'arte Arthemisia Books.

Le 11 sedi museali sono: Palazzo Ducale, Museo Correr, Torre dell'Orologio, Ca' Rezzonico - Museo del Settecento Veneziano, Museo di Palazzo Mocenlgo, Casa di Carlo Goldoni, Ca'Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna, Palazzo Fortuny, Museo di Storia Naturale, Museo del Vetro e Museo del Merletto.

#arthemisia #arthemisiabooks

LIBRI. "INTERLINEA" VINCE IL PREMIO NAZIONALE PER LA TRADUZIONE

Cari Lettori, con grande piacere vi diamo questa notizia prestigiosa per Interlinea, una delle case editrici che stimiamo e più apprezziamo.

Interlinea vince il Premio Nazionale per la Traduzione

Foto di uno dei libri che abbiamo acquistato allo stand Interlinea nella recente Fiera PiùLibriPiùLiberi2017

La casa editrice di Novara, vince il “Premio Maggiore” del Ministero come editore italiano di opere straniere soprattutto nella collana di poesia “Lyra”. 

Il ministro Franceschini ha firmato il decreto del Ministero per i beni e le attività culturali che assegna il Premio Nazionale per la Traduzione alla casa editrice italiana Interlinea, che in 25 anni di attività, il catalogo storico esce in questo mese da Franco Angeli, ha tradotto e pubblicato opere straniere soprattutto nelle collane “Lyra”, di poesia, e “Nativitas”, unica collana europea dedicata alla cultura al Natale. Fra gli autori più tradotti Adonis, Evtushenko, Ferlinghetti e di recente Valéry, Dumas e il siriano dissidente Bayrakdar, premio internazionale 2017 del festival di poesia civile. Fra le motivazioni dell’assegnazione del premio la «forte spinta culturale e civile» della casa editrice, «l’accuratezza delle traduzioni e degli apparati critici» e «la correttezza nel trattamento dei traduttori».

Il testo completo delle motivazioni del riconoscimento, il primo della categoria “Premi Maggiori”, recita: «Interlinea Edizioni è una casa editrice indipendente fondata nel 1991. In oltre 25 anni di attività si è specializzata in edizioni di saggistica, poesia e letteratura per l'infanzia pubblicando oltre mille titoli suddivisi in venti collane. Le opere tradotte sono oltre trecento. Nella collana “Lyra”spiccano opere del premio Nobel Seamus Heaney e di Tony Harrison tradotti da Giovanni Greco, Hans Magnus Enzensberger tradotto da Anna Maria Carpi, Titos Patrikios tradotto da KaterinaPapatheu, e ancora  Paul Valéry, Robert Browning, Juan Gelman, nonché il quaderno di traduzioni di un maestro della poesia italiana del Novecento, Luciano Erba, con versioni da Ponge,Reverdy, Michaux, Neruda, Tom Gunn. L'accuratezza delle traduzioni e degli apparati critici, la congruità complessiva dei cataloghi, nonché la forte spinta culturale e civile che muove i promotori della casa editrice Interlinea è ulteriormente presente nelle collane di saggistica “Studi”, con lo studio sulla poesia catalana del Medioevo di Giuseppe E. Sansone, e “Biblioteca di Autografo” con leNon-Memorie di Jurij Lotman tradotte da Alessandro Niero. Interlinea è anche l'editore della rivista “Autografo” redatta dal Centro Manoscritti dell'Università di Pavia fondato da Maria Corti. Lacorrettezza nel trattamento dei traduttori è un tratto fondamentale del modo di essere delle edizioni Interlinea, che vengono ripagate con l'estremo rigore dei traduttori. Evidente anche nei volumipiù recentemente editi: Adonis tradotto da Valentina Colombo, Alexandre Dumas tradotto da Marina Vaggi, Faraji Bayrakdar tradotto da Elena Chiti».

Gli editori Roberto Cicala e Carlo Robiglio, hanno espresso «soddisfazione per un segnale istituzionale che dà fiducia all’impegno costante di mantenere la qualità in tutte le fasi della cucina editoriale per realizzare libri che nella veste e nel contenuto possano essere un valore duraturo e non soltanto effimero. Per questo un grazie a chi da 25 anni contribuisce al progetto culturale di Interlinea: dallo staff ai tipografi, promotori e distributori, librai e bibliotecari fino, naturalmente, ai lettori. Continuiamo a impegnarci nella convinzione che un buon libro aiuta a vivere meglio».

https://mycultureinblog.blogspot.it/2017/12/libri-le-rose-di-natale-interlinea.html

https://mycultureinblog.blogspot.it/2017/12/libri-cinzia-ghigliano-vince-il-premio.html

https://mycultureinblog.blogspot.it/2017/12/libri-interlinea-racconti-al-femminile.html

https://mycultureinblog.blogspot.it/2017/11/libri-le-novita-di-interlinea-per-natale.html

https://mycultureinblog.blogspot.it/2017/10/poesia-interlinea-lanci-lyra-giovani.html

https://mycultureinblog.blogspot.it/2017/02/libri-il-san-valentino-di-interlinea.html

#libri #interlinea #premiotraduzione

ARTE. INCONTRO CON L'ARTISTA ANNALIA AMEDEO E CON LA PSICOLOGA PAOLA MEZZOGORI

DOMENICA 14 GENNAIO ORE 16.00 VISITA GUIDATA CON L’ARTISTA

E CON LA PSICOLOGA E ARTE- TERAPEUTA PAOLA MEZZOGORI

 nell'ambito della mostra

 "Annalia Amedeo. Sinestesie. Natura, Storia, Arte"

Roma, Musei di Villa Torlonia

Casina delle Civette

Via Nomentana, 70

21 ottobre 2017 - 21 gennaio 2018

Osservare i simboli nascosti dietro alle opere in porcellana di Annalia Amedeo è riflettere sui simboli secondo Jung, per il quale creatività e creazione artistica sono il frutto di un costante dialogo tra coscienza e inconscio. 

La doppia lettura delle opere – l’artista ne spiegherà la genesi e la psicologa i significati simbolici e universali – accompagnerà i visitatori in un percorso negli strati della psiche umana. 

L’artista, con una lunga esperienza di restauratrice di ceramiche che le ha conferito una profonda conoscenza dei materiali e una tecnica artigianale impeccabile, persegue da alcuni anni un proprio percorso artistico, di cui la mostra costituisce un momento di sintesi, presentando per l’occasione oltre cinquanta sculture in porcellana realizzate a partire dal 2012 e nuove installazioni site-specific, in un’interazione costante con lo spazio interno ed esterno. 

La mostra è presentata dal Centro Studi per la Storia della Ceramica Meridionale, diretto da Guido Donatone. 

Orario mostra: martedì – domenica 9.00 – 19.00

                 La biglietteria chiude 45 minuti prima

                          INFO 060608 

Biglietto d’ingresso Casina delle Civette: € 6,00 intero; € 5,00 ridotto. 

La mostra è parte integrante della visita.

Per i cittadini residenti nel territorio di Roma Capitale (mediante esibizione di valido documento che attesti la residenza) € 5,00 intero; € 4,00 ridotto.

Ingresso gratuito per tutti i residenti a Roma e nell’area della Città Metropolitana la prima domenica del mese.

#arte #roma #casinadellecivette #villatorlonia #ceramica  #Jung #simboli #annaliamedeo #14gennaio

LIBRI. "LA SCIENZA DELLA CARNE" LA CHIMICA DELLA BISTECCA E DELL'ARROSTO DI DARIO BRESSANINI

Cari Lettori,

quanto abbiamo bisogno di fare chiarezza sul cibo e orientarci su cosa possiamo mangiare senza sentirci votati all'autodistruzione! 

Può tranquillizzarci Dario Bressanini, chimico, divulgatore e saggista, su molti cibi e soprattutto sulla carne, tanto demonizzata. 

Nel suo ultimo libro 

LA SCIENZA DELLA CARNE

ci spiega moltissimo della carne: dal riconoscimento dei tagli alle tecniche di cottura, applicando i principi scientifici della chimica. 

L'ignoranza miete vittime soprattutto in cucina; riconoscere le carni dalla loro struttura, colore, sapore, consistenza e succosità e sapere quali tipi di cotture sono le più adatte, se asciutte o umide e a quali temperature, assicura successi e vantaggi per la salute e il palato. 

Vi suggerisco di dare un'occhiate alle altre pubblicazioni di Bressanini sul tema del cibo e per sfuggire agli inganni dei famigerati luoghi comuni.

TUTTI I LIBRI DI DARIO BRESSANINI SUL CIBO

  

#dariobressanini #carne #chimica #libri #gribaudoeditore #cibo

EVENTI. "FRUIT EXHIBITION" EDITORIA D'ARTE INDIPENDENTE

Fruit Exhibition

sesta edizione

2 | 3 | 4 febbraio 2018

Palazzo Re Enzo, Bologna

piazza del Nettuno, 1/c

Fruit Exhibition è un market internazionale dell’editoria d’arte indipendente per trovare le più interessanti pubblicazioni e digitali - introvabili nelle librerie di catena come i libri d’artista, cataloghi, progetti di graphic design, periodici e zines.

A Palazzo Re Enzo, nel cuore di #Bologna, si aprirà al pubblico una selezione tra i migliori editori indipendenti italiani e stranieri, e un programma di conferenze, workshop, mostre e installazioni.
In città si segnala contemporaneamente anche Arte Fiera e Art City, dedicato all'arte contemporanea, garantendo un importante afflusso di appassionati di linguaggi visivi contemporanei.

I partecipanti

Fruit Exhibition  conterà un centinaio di editori presenti cresciuti anche in ambito internazionale perchè l'editoria indipendente è una produzione in crescita. 

#GramPublishing, un progetto editoriale tutto italiano strettamente legato all'arte visiva nelle sue declinazioni più underground che produce, pesa e impacchetta le sue pubblicazioni; 

#Monorhetorik, il corposo e un po’ folle catalogo di pubblicazioni dell'artista e musicista olandese Matt Plezier; 

dall'Inghilterra, #Ottographic, libri e poster serigrafati del designer e artista Otto Dettmer; 

le piccole e colorate pubblicazioni di #Ruja press, duo basato in Olanda ovvero l'architetto Ruohong Wu e l'artista Jose Ja Ja Ja; 

ritornano anche le due prestigiose e sperimentali case editrici di fotografia, Rorhof e Witty Kiwi.

I focus d'attenzione: queer e fashion

La sezione dedicata alle pubblicazioni queer - Let's Queer! - offrirà una panoramica internazionale di pubblicazioni di molteplici formati che mette in scena l’estetica della “differenza”.

Dedicato alla moda Fashion Documents, a cura di Saul Marcadent: una selezione di riviste, libri e oggetti editoriali che utilizzano la  moda per osservare l’orizzonte contemporaneo, corredato di spazio espositivo e di vendita.

#FruitExhibition è un progetto di Crudo con il sostegno del Comune di Bologna, Regione Emilia Romagna e Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, e segnalato da ART CITY Bologna 2018. www.fruitexhibition.com

LIFE.AGENDA KAKEBO DEI CONTI DI CASA

Cari Lettori,

per i buoni propositi del 2018 metto anche quello di spendere oculatamente. Non è così facile come sembra perchè nonostante l'attenzione e la cura nel sorvegliare i conti, qualcosa sfugge e si va oltre quanto prefissato, fuori budget via!

Vista questa agenda, che comunque mi serve perchè il nuovo anno è già arrivato, ho pensato di proporvela per controllare in forma cartacea che è più compatta, il  fluire di spese e l'accumulo di risparmi.

#agenda #kakebo #buonipropositi 

TEATRO E DANZA. QUATTRO FORME DI BALLO PER SON

Nova Galega de Danza

Son

JAIME PABLO DÍAZ

CARLOS RODRÍGUEZ

in co-produzione con Agadic e Centro Coreográfico Galego

VENERDI 12 GENNAIO SALA PETRASSI ORE 21

AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

Biglietti spettacoli 23 euro; Ridotto 3 eventi 48 euro

Riduzione I Love Auditorium (dai 18 ai 30 anni) 17 euro

Danza e musica innovative in cui le coreografie si succedono attraverso transizioni di elementi da atelier di scultura e attraverso rimandi al suggestivo paesaggio galiziano. 

I passi appartengono alla danza tradizionale galiziana, alla stilizzazione della danza spagnola, alla danza contemporanea e il flamenco.

Jaime Pablo Díaz si dedica a una ricerca sulle forme di espressione e il recupero dell’eredità delle danze popolari e collabora con altri grandi coreografi e registi quali Carlos Rodríguez, cui si unisce nel 2015 per creare uno spettacolo che illustri l’universalità della danza e travalichi le rispettive radici: il flamenco e la danza galiziana. Il primo già incluso dall’UNESCO nel Patrimonio culturale immateriale dell’Umanità, la seconda candidata a esservi inserita. Questo regista, coreografo e ballerino conduce uno studio incessante sulle nuove tendenze artistiche. Lo spettacolo Son riunisce un cast comprendente artisti della levatura di Alberto Velasco (regista, attore e ballerino), Carmelo Segura (coreografo di danza contemporanea), Carlos Rodriguez (regista e coreografo), Luis Perdiguero (scenografo e progettista luci). Sergio Moure di Oteyza, già candidato nel 2004 ai premi Goya e ai premi Gaudí per la migliore colonna sonora, è il compositore incaricato di creare la musica di Son. Il debutto internazionale dello spettacolo ha avuto luogo presso il Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez, a Bogotá, il 23 febbraio 2016 mentre la prima nazionale, salutata da un grande successo di pubblico e critica, è andata in scena il 27 maggio 2016 al Teatro Rosalía de Castro di La Coruña. Son, portato in tour a livello regionale, nazionale e internazionale, ha ricevuto il premio del pubblico alla trentesima edizione della Mostra internacional de Teatro di Ribadavia. 

Nova Galega de Danza 

ha iniziato il suo percorso con ALENTO, il primo spettacolo della compagnia, presentato al Teatro de Madrid (La Vaguada) l’8 maggio 2003. Il progetto elaborato dai direttori artistici e coreografi Vicente Colomer e Jaime Pablo Díaz, insieme al musicista e compositore Xosé Lois Romero, vedeva finalmente la luce dopo diversi anni di lavoro nell’ombra. Nova #GalegadeDanza fonde dal vivo danza e musica galiziane, tradizione e avanguardia con un’attitudine universale. “È arrivato come una brezza fresca profumata di mare [...] È una compagnia che non va persa di vista, alla tradizione celtica spagnola mancava il rinnovamento nell’ambito della danza, già avvenuto in quello musicale” (Ana Cabo, direttrice di Madrid en #Danza, in “Por la danza”, estate 2003). 

#roma #jaimepablodiaz #auditoriumpdm festivaldanza #12gennaio2018

ARTE. MUSEI GRATIS A ROMA 7 GENNAIO

Mostre e attività nei Musei in Comune 

per la prima domenica gratuita del 2018

Il 7 gennaio ingresso gratuito per i residenti a Roma e Città Metropolitana

Come ogni prima domenica del mese, l’ingresso a tutti i musei civici e alle mostre in programma in questi spazi sarà gratuito per i residenti a Roma e nella Città Metropolitana (a eccezione della mostra Hokusai. Sulle orme del maestro al Museo dell’Ara Pacis).

Sarà l’occasione per scoprire le collezioni permanenti presenti al loro interno e le mostre temporanee in corso tra cui il percorso espositivo all’interno del Museo di Roma a Palazzo Braschi sul Teatro dell’Opera di Roma attraverso le opere di artisti, disegnatori, costumisti e scenografi che lo hanno reso celebre (Artisti all’Opera. Il Teatro dell’Opera di Roma sulla frontiera dell’arte da Picasso a Kentridge 1880-2017), la grande mostra dedicata all’imperatore Traiano in occasione dei 1900 anni dalla sua morte ai Mercati di Traiano – Museo dei Fori Imperiali (Traiano. Costruire l’Impero, creare l’Europa) e l’esposizione ai Musei Capitolini sullo studioso Johann Joachim Winckelmann e il suo rivoluzionario approccio all’archeologia (Il Tesoro di Antichità. Winckelmann e il Museo Capitolino nella Roma del Settecento). Infine, nel nuovo spazio espositivo della Centrale Montemartini, una mostra è dedicata al dialogo tra due importanti culture affacciate sul mediterraneo: quella egizia e quella etrusca (Egizi Etruschi. Da Eugene Berman allo Scarabeo dorato).

Domenica sarà inoltre possibile assistere agli appuntamenti musicali del Museo Napoleonico e del Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese, partecipare al programma Musei in gioco per bambini e assistere alla visita guidata alla Casina delle Civette.

MUSEI CAPITOLINI

Il Tesoro di Antichità. Winckelmann e il Museo Capitolino nella Roma del Settecento

Fino al 22 aprile 2018

La mostra celebra gli anniversari della nascita e della morte del fondatore dell’archeologia moderna, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). Offre ai visitatori il racconto degli anni cruciali che hanno portato, nel dicembre del 1733, all’istituzione del Museo Capitolino e presenta le sculture capitoline attraverso le intuizioni, spesso geniali, del grande Winckelmann.

MERCATI DI TRAIANO – MUSEO DEI FORI IMPERIALI

Traiano. Costruire l’Impero, creare l’Europa

Fino al 16 settembre 2018

In occasione della ricorrenza dei 1900 anni dalla sua morte, Roma rende omaggio a Traiano con una grande mostra ricca di reperti archeologici provenienti da musei della Sovrintendenza Capitolina e da musei e spazi archeologici italiani e stranieri. Con installazioni multimediali e interattive.

MUSEO DI ROMA

Il Teatro dell’Opera di Roma sulla frontiera dell’arte da Picasso a Kentridge 1880-2017

Fino all’11 marzo 2018

Una mostra che celebra il rapporto del Teatro dell’Opera con i più grandi artisti del Novecento: da Pablo Picasso a Renato Guttuso, da Giorgio De Chirico ad Afro, da Alberto Burri a Giacomo Manzù, da Mario Ceroli ad Arnaldo Pomodoro fino a William Kentridge.

CENTRALE MONTEMARTINI

Egizi Etruschi. Da Eugene Berman allo Scarabeo dorato

Fino al 30 giugno 2018

La mostra offre l’opportunità di vedere a confronto due importanti culture, affacciate sulle sponde del Mediterraneo, la cultura egizia e quella etrusca, traendo spunto dai preziosi oggetti egizi, databili tra l’VIII e il III secolo a.C., rinvenuti nelle recentissime campagne di scavo a Vulci, importante città dell’Etruria meridionale.

MUSEO CIVICO DI ZOOLOGIA

Museo di Zoologia… diverso per natura

Fino al 31 marzo 2018

Molte specie animali trovano a Roma un ambiente ideale per vivere. Dal punto di vista territoriale e paesaggistico, la città risulta un luogo ideale grazie al corridoio naturale creato dal suo fiume e il verde che si fonde strettamente con i palazzi, favorendo un’elevatissima biodiversità animale. Una mostra racconta questa biodiversità grazie alle più recenti acquisizioni di reperti zoologici.

MUSEO DI ROMA IN TRASTEVERE

’77 una storia di quarant’anni fa nei lavori di Tano D’Amico e Pablo Echaurren

Fino al 14 gennaio 2018

La storia di una generazione e di un paese raccontata attraverso le immagini fotografiche di uno tra i maggiori fotografi italiani e le opere di un artista tra i più interessanti della scena contemporanea.

Totò Genio

Fino al 18 febbraio 2018

Attraverso documenti personali, cimeli, lettere, disegni, costumi, fotografie, installazioni e testimonianze, la mostra propone un viaggio indietro nel tempo, nell’universo di Totò, raccontando la vita, le passioni e gli amori del maestro.

MUSEO CARLO BILOTTI – ARANCIERA DI VILLA BORGHESE

Maurizio Pierfranceschi. L’uomo e l’albero

Fino al 14 gennaio 2018

Una selezione di opere dell’artista che ripercorre tutta la sua attività e che indaga il rapporto tra l’uomo e la natura, tra l’architettura e il paesaggio

Antonietta Raphaël Mafai – CARTE

Fino al 21 gennaio 2018

Una selezione di circa 50 carte dell’artista, la maggior parte delle quali inedite, atte a ripercorrere la lunga attività di Antonietta Raphaël Mafai, dagli anni Venti fino al 1975, anno della sua scomparsa.

MUSEO PIETRO CANONICA

Realismo e Poesia. Lo sguardo di Pietro Canonica sulla Prima Guerra Mondiale

Fino al 7 gennaio 2018

Sempre a Villa Borghese, una mostra che mette in evidenza, nell’ambito della collezione permanente del museo, costituita principalmente da modelli, studi e bozzetti delle opere realizzate dal Maestro e collocate nel mondo, quelle realizzate in memoria del primo conflitto mondiale.

MUSEI DI VILLA TORLONIA

Casina delle Civette

Annalia Amedeo. Sinestesie. Natura, Storia, Arte

Fino al 21 gennaio 2018

I raffinati lavori in porcellana di Annalia Amedeo coinvolgono il visitatore in una spirale percettiva che attiva più sensi contemporaneamente.

Domenica 7 gennaio ore 15 visita guidata alla mostra

Casino dei Principi

Disegni smisurati del ’900 italiano

Fino al 18 marzo 2018

Marco Fabio Apolloni e Monica Cardarelli, direttrice della Galleria del Laocoonte di Roma, hanno adunato e restaurato più di una ventina di cartoni di maestri del ’900 italiano, rastrellati dal mercato dell’arte o direttamente dagli eredi degli artisti, per costituire una sorta di pinacoteca di “disegni smisurati” per dimostrare l’alto livello dell’esercizio del disegnare nella prima metà del secolo scorso.

GALLERIA D’ARTE MODERNA DI ROMA CAPITALE

L’essenziale verità delle cose. Francesco Trombadori (Siracusa 1886 - Roma 1961)

Fino all’11 febbraio 2018

Una mostra antologica che racconta il rapporto del pittore con i luoghi di Roma che amò e dipinse, scegliendoli come patria elettiva sin dai primi anni del Novecento.

PER I BAMBINI

Programma MUSEI IN GIOCO

DOMENICA 7 GENNAIO

MUSEO NAPOLEONICO | ore 11.30

Mercante in Fiera Napoleonico

Età: 5-12 anni

Prenotazione obbligatoria al n. 060608 (max 20 partecipanti)

MUSEI DI VILLA TORLONIA. Casino Nobile | dalle 9.00 alle 19.00

Ricomponi l’opera

Età: 6-12 anni

Gioco da svolgersi in autonomia

MUSEO CARLO BILOTTI – ARANCIERA DI VILLA BORGHESE | dalle 9.00 alle 19.00

Natale all’Aranciera

Età: 6-13 anni

Ingresso e attività gratuiti; gioco da svolgersi in autonomia; lo svolgimento dei giochi sarà sospeso durante le altre attività previste nel museo

 Programma MUSEI IN FESTA

MUSEO CARLO BILOTTI – ARANCIERA DI VILLA BORGHESE | Ore 12.00

Enrico Zanisi piano solo

A cura di Casa del Jazz

Vincitore nel 2012 del prestigioso premio Top Jazz come Miglior Nuovo Talento e nel 2014 del Premio Siae per la Creatività, negli ultimi anni ha avviato una collaborazione con una delle più importanti etichette discografiche europee, la Cam Jazz, per la quale ha inciso due dischi in trio con Alessandro Paternesi alla batteria e Joe Rehmer al contrabbasso (“Life Variations” nel 2012 e “Keywords” nel 2014), un disco in duo con Mattia Cigalini (“Right Now” 2015) e un cd in piano solo (“Piano Tales” 2016). Il suo è un pianismo introspettivo, melodico, a tratti ludico, in cui si creano immagini gioiose e criptiche allo stesso tempo, elaborazioni complesse di un pensiero originario.

Non sorprende che il giovane pianista decida di confrontarsi con la dimensione introspettiva del piano solo.

MUSEO NAPOLEONICO | Ore 16.00

Alice Ricciardi / Pietro Lussu Duo

A cura di Casa del Jazz

Piccole alterazioni di dizione, timbro, tempo, un approccio non convenzionale, dettagli della melodia e dell’armonia di canzoni famose come “Smoke Gets In Your Eyes”, “The Song Is You” o più oscure come “Guess Who I Saw Today”, fanno inaspettatamente brillare le note, gli accordi e le parole, come cristalli investiti dalla luce. Il progetto artistico del Duo inizia nella tradizione e a poco a poco se ne discosta. Alice Ricciardi, cantante e compositrice milanese, voce tra le più interessanti nel panorama internazionale, e Pietro Lussu, pianista di rara sensibilità ed eleganza, coniugano il proprio amore per il repertorio della Golden-Age vocale dei grandi autori come Jerome Kern, Carmichael, Rodgers & Hart, Cole Porter, con la ricerca espressiva del suono, trasformando le celebri composizioni del passato in qualcosa di assolutamente nuovo. Un concerto che si rivolge a un pubblico eterogeneo, dall’appassionato di jazz di lunga data fino al giovane curioso e attento alla contemporaneità.

Con Alice Ricciardi voce; Pietro Lussu pianoforte.

INFO

Ingresso gratuito previa esibizione di valido documento che attesti la residenza.

tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00) www.museiincomuneroma.it

INFO VISITE DIDATTICHE

060608 (tutti i giorni ore 9.00-19.00)

www.sovraintendenzaroma.it www.museiincomuneroma.it; http://www.museiincomuneroma.it/didattica/didattica_per_tutti

Biglietti vari a seconda dell’appuntamento

DANZA. IRRINUNCIABILE FLAMENCO

Rafael Campallo

Sin Renuncia

MARTEDI 9 GENNAIO SALA PETRASSI ORE 21

AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

Biglietti spettacoli 23 euro; Ridotto 3 eventi 48 euro

Riduzione I Love Auditorium (dai 18 ai 30 anni) 17 euro

Sin renuncia sono due negazioni che affermano: qui significa non abbandonare mai un modo di sentire.  Un ballo dalle radici antiche, ancorato alla tradizione,  e stilizzato e moderno a dimostrazione che non si può scegliere tra l'uno e l'altro.
Rafael Campallo assorbe in una serata un viaggio durato oltre duecento anni.

Rafael Campallo 

All’età di undici anni inizia a studiare con José Galván e in seguito amplia la sua formazione con Manolo Marín per il quale danza nello spettacolo A contratiempo. A sedici anni ha già al suo attivo esibizioni da solista in Spagna e in Giappone. 

Si fa un nome lavorando con diverse compagnie e artisti di fama e nel 1996 gira il mondo con la Compañía Andaluza de Danza diretta da Mario Maya. Nel 1999 vince il premio “El Desplante” destinato al miglior ballerino al Festival del Cante de la Minas di La Unión e, da allora, arricchisce il proprio curriculum ballando in vari celebri tablaos di Siviglia quali Los Gallos, El Arenal, Casa del Flamenco e Casa de la Memoria.

Non si contano le sue partecipazioni da solista a festival, biennali e spettacoli teatrali sia in Spagna che all’estero, tra le manifestazioni cui ha preso parte figurano un’esibizione al Metropolitan Museum di New York, il festival di Mont-de-Marsan, il festival internazionale di flamenco di Albuquerque (New Mexico, U.S.A.), il festival di Düsseldorf, varie edizioni del festival di Jerez e la Biennale di Flamenco di Siviglia.

Nell’elenco degli spettacoli cui ha lavorato spiccano Trilogía con Andrés Marín ed El Torombo, Flamenco se escribe con jota con Úrsula López e Miguel Ángel Berna, Puente de Triana con Adela Campallo come artista invitata, l’omaggio a Manuel Soler con Al compás de Soler, Campallerías, Horizonte e Triana, la otra orilla con Adela Campallo; sotto la direzione di Rafaela Carrasco è stato il solista di La punta y la raíz. Un paseo por el baile de Sevilla, il gala di chiusura della XVII Biennale di Flamenco di Siviglia.

Attualmente, oltre a proseguire la carriera di ballerino e coreografo, insegna presso l’Academia de #Flamenco #ManuelBetanzos di #Siviglia.

Titolo e struttura dello spettacolo: Mercedes de #Córdoba

Collaboratori nell’idea e nella creazione: #AdelaCampallo e Mercedes de Córdoba

Composizione musicale: #JuanCampallo.

Design e tecnico luci: Gaspar Leal Barker.

Fotografia: Beatrix Molnar

Manager: David Vargas

#danza #flamenco  #auditoriumPdM #roma #mycultureinblog