The Gallery Apart

 

Oliver Ressler | There is not a Flag | 2016 | LED light box | cm 180 x 87

OLIVER RESSLER

Transnational Capitalism Examined

A double solo exhibition curated by Mike Watson presented in two venues in Rome.

Transnational Capitalism Examined: Border as Method
The Gallery Apart
Via Francesco Negri 43, Rome - Italy
Vernissage: Wednesday, 28 September 2016, 19.00
28.09.2016 - 26.11.2016

Transnational Capitalism Examined: Dancing on Systemically Important Graves
Fondazione Pastificio Cerere
Via degli Ausoni 7, Rome - Italy
Vernissage:Tuesday, 27 September 2016, 19:00
27.09.2016 - 26.11.2016

Fondazione Pastificio Cerere and The Gallery Apart, with the support of the Austrian Cultural Forum in Rome, are pleased to announce Transnational Capitalism Examined, the double solo exhibition of Austrian artist Oliver Ressler curated by Mike Watson.
Transnational Capitalism Examined: Border as Method at The Gallery Apart examines the visible face of global capitalism as embodied in social unrest, economic collapse, undocumented migration and the influx of refugees from the war-zones into Europe.

 

La Fondazione Pastificio Cerere e The Gallery Apart, con il supporto del Forum Austriaco di Cultura a Roma, sono lieti di annunciare Transnational Capitalism Examined, la doppia personale dell’artista austriaco Oliver Ressler a cura di Mike Watson.
Transnational Capitalism Examined: Border as Method ospitata presso The Gallery Apart analizza il volto visibile del capitalismo globale, rappresentato dalle rivolte sociali, dal collasso economico, dalle migrazioni non documentate e dall’ingresso in Europa di rifugiati provenienti da zone di guerra.  

Vittoriano: appuntamenti d'arte e musica | Forma e immagine nella contemporaneità

Il Polo Museale del Lazio
vi invita al dibattito tra Pietro Ruffo e Paolo Fabbri
"Forma e immagine nella contemporaneità"
martedì 27 settembre | ore 20:00 | Terrazza della Caffetteria del Vittoriano

Protagonisti di questo nuovo incontro l’artista romano Pietro Ruffo e il semiologo Paolo Fabbri che dibatteranno sul tema “forma e immagine nella contemporaneità”.

Dal disegno e attraverso le installazioni e i video, l’arte di Pietro Ruffo è legata agli elementi della sua formazione da architetto: il progetto, la carta e il disegno.

Paolo Fabbri, semiologo di fama internazionale, pioniere della disciplina Fabbri si è formato con Roland Barthes e Julien Greimas a l'École des Hautes Études di Parigi. Professore in numerose università italiane e straniere: con Umberto Eco all’Università di Firenze, poi a Urbino, Bologna e Venezia; è autore di testi, saggi e articoli che spaziano dalla semiotica, alla letteratura artistica e all’estetica alla teoria dell’arte. Già Presidente del Corso di Laurea DAMS all’Università di Bologna fino al 2000 nonché direttore scientifico della rivista internazionale FMR (ARTE, Bologna) dal 2003 al 2004; Paolo Fabbri è membro di numerose Fondazioni e Comitati scientifici; dal 2001 al 2005 ha collaborato al quotidiano l'Unità curando la rubrica settimanale Parole, parole, parole. Attualmente insegna Semiotica dell’Arte al Master of Arts della LUISS di Roma e dirige il Centro Internazionale di Scienze Semiotiche dell’Università di Urbino.

La mostra e gli eventi sono tutti ad ingresso gratuito fino ad esaurimento posti.
In caso di mal tempo gli appuntamenti si svolgeranno all’interno del monumento, presso la sala Zanardelli.
 

PICCOLI IN BLOG: ALLA BIBLIOTECA VALLE AURELIA IN ROMA "LA STREGA DORA"

Dopo le vacanze, la biblioteca Valle Aurelia aspetta nuovamente i suoi piccoli amici per continuare a far festa tra i libri

SABATO 24 SETTEMBRE, ORE 11,00

PRESENTAZIONE DEL LIBRO

 LA STREGA DORA

Di Mara Bruno. Illustrazioni di Elisa Zini (Ag Book Publishing, 2016)

Quale bambino non si è sentito dire, almeno una volta, “Se non mangi tutto, verrà la strega cattiva e ti porterà via?”
Ma se la strega fosse, in realtà, ben diversa da come viene comunemente descritta?

Seguirà un piccolo laboratorio creativo (su prenotazione, per bambini dai 5 anni)

Attività libera e gratuita per gli iscritti in biblioteca

TEATRO IN BLOG: TEATRO DEL LIDO DI OSTIA

TEATRO DEL LIDO DI OSTIA

sabato 24 settembre ore 21

Associazione Culturale CADMO | Le vie dei festival

CI SCUSIAMO PER IL DISAGIO

di e con Francesco Rotelli, Francesca Sarteanesi, Giulia Zacchini, Luca Zacchini

luci Emiliano Pona

uno spettacolo teatrale de Gli Omini

produzione Associazione Teatrale Pistoiese – Centro di Produzione Teatrale

Torna il “teatro antropologico” de Gli Omini, gruppo attivo dal 2006, con il primo obiettivo di avvicinare le persone al teatro e di far nascere il teatro dalle persone.  “Ci scusiamo per il disagio”  si basa su un’ indagine territoriale condotta a partire dalla stazione di Pistoia allo scopo di valorizzare, conoscere e spettacolarizzare la Porrettana, la strada ferrata costruita nell’Ottocento per collegare la città a Bologna, una delle linee ferroviarie più antiche e suggestive d’Italia. 

domenica 25 settembre ore 18

Associazione Culturale CADMO | Le vie dei festival

PULCINELLA DI MARE

l’antica tradizione di Pulcinella

di e con Gaspare Nasuto

per tutte le età

Uno spettacolo che presenta l’originale, autentico e inimitabile Pulcinella napoletano di Gaspare Nasuto, burattinaio e scultore molto noto all’estero e considerato tra i grandi maestri della tradizione napoletana di burattini.  Nelle creazioni di Nasuto, attivo dal 1989, si fondono cinque secoli di arte dei burattini napoletani.

Burattinaio, autore, regista, scultore, Gaspare Nasuto è considerato unico erede di Bruno Leone e grande conoscitore della tradizione napoletana di burattini, infatti fu il primo a trasformare lo schema orale delle Guarattelle in vero e proprio schema teatrale. Il suo percorso artistico, iniziato nel 1989, è incentrato sulla contaminazione della Tecnica della Commedia dell’Arte e, dunque, della tradizione delle Guarattelle.

TEATRO DEL LIDO DI OSTIA

Via delle Sirene, 22 – Ostia

Info e prenotazioni

Tel. 060608 – 06.5646962

promozione@teatrodellido.it
www.teatrodellido.it  -  Libra Esva ha rilevato un possibile tentativo di phishing da "www.casadeiteatri.roma.it" www.teatriincomune.it

Biglietti

intero 10 euro, ridotto 7 euro

MUSICA JAZZ IN BLOG: ESCE OGGI "iNSIDE" DI eMPathia jazz duo

eMPathia Jazz DuoEsce oggi 23 settembre il nuovo album
“Inside”

eMPathia Jazz Duo

distribuito dalla statunitense ONErpme disponibile su tutte le piattaforme digitali del mondoIl 23 settembre grande evento di presentazione dal vivo con ospiti speciali

all'Auditorio Ibirapuera - Oscar Niemeyer di San Paolo del Brasilee in arrivo concerti in Brasile, USA e Italia

eMPathia Jazz Duo, Mafalda Minnozzi la cantante e Paul Ricci il chitarrista, presentano “Inside”  il nuovo album  registrato a New York da Jeff Jones “the Jedi Master”, già vincitore di Grammy Awards.

Un mosaico di sensazioni  in cui la voce versatile dell'interprete italiana e la raffinata tecnica del chitarrista newyorchese con naturalezza si avvicinano, si allontanano, e si rincorrono per creare un sound unico.

#empathia
#musica

FOTOGRAFIA IN BLOG : Malick Sidibé. Portraits

Malick Sidibé. Portraits

a cura di Laura Incardona e Laura Serani

 24 settembre – 20 novembre 2016

Sabato 24 settembre 2016 ore 20.00, nello spazio NONOSTANTE MARRAS inaugura  Malick Sidibé. Portraits, a cura di Laura Incardona e Laura Serani.

Trenta ritratti degli anni Settanta realizzati da Malick Sidibé nello Studio Malick a Bamako, capitale del Mali.

MalickSidibé_Studio Malick_AnniSettanta

La mostra celebra il grande fotografo africano, scomparso nell’aprile 2016: “Mio padre non ha mai potuto vedere la sua immagine, se non riflessa in uno specchio o nell’acqua. Eppure da sempre l’uomo cerca l’immortalità nella pittura o nella poesia. La fotografia è un modo per vivere più a lungo, oltre il tempo. Io credo nel potere dell’immagine. Per questo ho passato tutta la vita a ritrarre le persone, nel miglior modo possibile”.

MalickSidibé_Studio Malick_AnniSettanta_

“L’ho detto durante la mia premiazione alla Biennale d’Arte di Venezia: sono solo un piccolo africano che ha raccontato il suo Paese, ancora sorpreso del riconoscimento che il mondo mi tributa. Oggi c’è chi mi chiama artista: io continuo a preferire la definizione di fotografo”.

Malick Sidibé

È nato nel 1936 in Mali. A Bamako studia disegno e gioielleria. Nel 1955 il fotografo Gérard Guillat-Guignard gli chiede di decorare il suo negozio e Sidibé rimane folgorato dalla fotografia. Rimane come apprendista e nel 1962 apre il suo atelier, lo Studio Malick, nel quartiere popolare di Bagadadji, dove rimarrà per tutta la vita.

Nel 1994, durante la prima edizione dei Rencontres de la Photographie de Bamako (la manifestazione più importante di fotografia africana) autori e critici occidentali scoprono il suo talento e Sidibé inizia a esporre in tutto il mondo. Nel 2003 ha vinto il Premio Hasselblad, nel 2007 il Leone d’oro alla carriera alla Biennale d’Arte di Venezia, nel 2008 l’ICP Award, nel 2009 il Premio Baume & Mercier PhotoEspaña.

Malick Sidibé si è spento a Bamako il 14 aprile di quest’anno.

 

Mostra: Malick Sidibé. Portraits

Curatori: Laura Incardona e Laura Serani

Sede: NONOSTANTE MARRAS, Via Cola di Rienzo 8, 20144 Milano

Apertura al pubblico: 24 settembre – 20 novembre 2016

Ingresso: gratuito

Orari: da lunedì a sabato, 10.00 – 19.00; domenica 12.00 – 19.00

#nonostantemarras

#Malicksidibè

#FOTOGRAFIA

#MALI

FASHION IN BLOG: SPAZIO IF L'AUTUNNO INIZIA CON IL CACHEMIRE

Cari Lettori,

da tempo siamo fan di SPAZIO IF perchè Irene Ferrara, chic e appassionata creativa, espone prodotti di qualità, artigianato ed esclusiva semplicità. 

E' come ritrovare una tradizione siciliana, raffinata e sconosciuta, da rileggersi un po' di storia per capirla!

Irene, Carla e Annalisa da un paio di anni collaborano con un produttore di cachemire del Nepal.
Quest'anno hanno ampliato la collezione anche per gli uomini.
Questa domenica 25 settembre saranno  aperti dalle ore 14.00 alle ore 19.00.

ATELIER

Via Trapani, 15 - Palermo
info@spazioif.it

SPAZIOiF

Via dei Coronari, 44A - Roma

info@spazioif.it

"Ma il mondo, non era di tutti?" e... la nuova "Collezione autunno-inverno" Marcos y Marcos

MARCOS Y MARCOS

Collezione autunno inverno 2016/2017

LUNEDÌ 26 SETTEMBRE ore 12 MILANO

Frigoriferi Milanesi - via Piranesi 10 (porta Vittoria)

Si rinnova l’appuntamento con la “Sfilata di libri” Marcos y Marcos.
Lunedì 26 febbraio, vi aspettiamo per anticiparvi le prossime novità, in piccoli assaggi letti e raccontati dagli editori Claudia Tarolo e Marco Zapparoli.
Dal nuovo libro di Ella Sanders, autrice di Lost in Translation, a un inaspettato inedito dei fratelli Strugatzki. 

Un romanzo acquatico della collana Gli scarabocchi, dedicata ai più piccoli; un bellissimo esordio italiano a gennaio; A qualcuno piace Marcos, la campagna che festeggia i 35 anni della casa editrice...

Con la partecipazione straordinaria di giovani Lettori BookSound.

Al termine brindisi con buffet.
Ingresso riservato.
È gradita conferma di partecipazione.

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“La mia vita in effetti, anche se non sta bene dirlo, si è svolta all’insegna di alcuni privilegi”.

MA IL MONDO, NON ERA DI TUTTI?

a cura di Paolo Nori

con testi inediti di: Bellocchio, Carbé, Genti, Lucarelli, Massari, Palumbo, Pascale, Gipi.
In collaborazione con Arci
marcosUltra 160 pag. 10 euro

VENERDÌ 30 SETTEMBRE

al Festival Internazionale a Ferrara

Violetta Bellocchio e Monica Massari presentano

Ma il mondo, non era di tutti?

con Francesca Chiavacci 

in collaborazione con Arci nazionale

Il nostro mondo, è in grado di proteggere qualcuno dalla sua solitudine? 

Ha senso, oggi, in Italia, l’articolo primo della Dichiarazione dei diritti dell’uomo, quello che dice che “Tutti gli esseri umani nascono liberi e uguali in dignità e diritti. Sono tutti dotati di ragione e coscienza e devono agire gli uni con gli altri con uno spirito di fraternità”? 

Rispondono a queste domande, con un racconto, un fumetto o una poesia:

Violetta Bellocchio, Emmanuela Carbé, Francesca Genti, 

Carlo Lucarelli, Monica Massari, Giuseppe Palumbo, 

Antonio Pascale, Gipi.

#libri
#marcosymarcos

PERFORMANCE IN BLOG: Opera - Film - Teatri di Vetro @ Fondazione VOLUME!

Fondazione VOLUME! ospita 

Teatri Di Vetro 10 

Fondazione VOLUME! con Teatri di Vetro, festival delle arti sceniche contemporanee ospita FILM della compagnia OPERA, performance per 20 spettatori.

La prenotazione è obbligatoria21 settembre 18:30 Sold Out
                     20:30 Posti disponibili
22, 23, settembre alle ore 18.30 e 20.30 Posti disponibili
24 settembre 18:30 Posti disponibili
                     20:30 Sold Out
Fondazione VOLUME!
performance per 20 spettatori
prenotazioni: promozione@triangoloscalenoteatro.it

Opera è un gruppo di ricerca artistica nato nel 2006.
Il campo d’azione è l’arte performativa, luogo di scambio diretto tra il corpo dell’artista e  dell’osservatore.
Dal 2010 il gruppo ha sede in Umbria.

#teatridivetro10
#fondazionevolume
#performance
#roma

DIVERSAMENTE UGUALI - incontro con l'autore ALESSANDRO BERTIROTTI - Libreria Paoline International Roma - 20 settembre 2016

 

 

DIVERSAMENTE UGUALI

Dall’Ego debordante all’empatia

La pretesa, che ognuno di noi vanta, di considerarsi originale, crea spazi incolmabili tra gli individui e genera l’idea di essere non soltanto padroni delle proprie scelte, ma del tutto, o quasi, autonomi nelle proprie azioni. 

Partendo da questi presupposti, il libro di Alessandro Bertirotti “Diversamente uguali”, analizza la formazione del concetto di io, proponendo la sua sostituzione con il termine noi, per poi approdare a quelli di altro e di mondo.

Noi, gli altri, il mondo sono quindi le coordinate della riflessione proposta dall’Autore e costituiscono le tre parti del testo. 

Alessandro Bertirotti si è diplomato in pianoforte presso il Conservatorio Statale di Musica di Pescara e laureato in Pedagogia presso l’Università degli Studi di Firenze. È docente di Psicologia per il Design all’Università degli Studi di Genova, Scuola Politecnica, Dipartimento di Scienze per l’Architettura. Visiting Professor di Anthropology of Mind presso l’Universidad Externado de Columbia, a Bogotà; vice-segretario generale dell’UNEDUCH (Universal Education Charter), ONG presso l’Organizzazione delle Nazioni Unite e il Parlamento Europeo, e presidente dell’International Philomates Association. È membro della Honorable Academia Mundial de Educación di Buenos Aires e membro del Comitato Scientifico di Idea Fondazione (IF) di Torino, che si occupa di Neuroscienze, arte e cognizione per lo sviluppo della persona. Ha fondato l’Antropologia della mente (www.bertirotti.info).

TEATRO IN BLOG: MUSICAL IMPROVVISATO DAI B.L.U.E. AL TEATRO SETTE

B.L.U.E.

IL MUSICAL COMPLETAMENTE IMPROVVISATO

Teatro Sette - Roma

dal 20 al 25 settembre2016

Dopo la fortunata esperienza su Rai 3 che li ha visti protagonisti a Nemico Pubblico ne Il Primo Musical Scorretto della Televisione Italiana, I Bugiardini tornano a teatro .

Per sei repliche ogni sera lo spettacolo sarà unico e irripetibile. I suggerimenti del pubblico saranno trasformati in un musical mai visto prima e che mai sarà possibile rivedere in futuro. 

Il musical improvvisato è un genere molto diffuso e affermato nei paesi anglosassoni. 

Teatro Sette

Via Benevento 23

dal 20 al 25 settembre

Tel 06.442.36.382

teatro@teatro7.it

www.blueilmusical.it

Biglietti: Intero 24.00, Ridotto 18.00

I BUGIARDINI

I Bugiardini nascono a Roma nel 2008, dall'unione di attori di estrazione eterogenea ma accomunati dalla passione per il teatro di improvvisazione. Da allora hanno creato e prodotto numerosi format originali di improvvisazione teatrale, da ultimo "Shhh - an improvised silent movie", presentato nelle edizioni 2013 e 2014 del Fringe Festival di Edimburgo (premiato quale "Must See Show 2013" da FringeReview). Attenti all'apertura internazionale, sono stati ospiti presso i principali poli mondiali d'eccellenza dell'improvvisazione, quali il Loose Moose Theatre (Calgary, Canada) e il Second City (Chicago, USA). Sono stati invitati ad esibirsi in USA, Canada, Portogallo, Belgio, Gran Bretagna, Francia, Germania, India.

Al via il 18 settembre la terza edizione di Buskers In Town, il Festival Buskers di Roma

Il primo festival buskers metropolitano

Buskers In Town

DAL 18 AL 20 SETTEMBRE L’ARTE DI STRADA INVADE PIAZZA DEL POPOLO E FORI IMPERIALI
oltre 40 artisti tra funamboli, acrobati, clown, 

teatro di strada, musica e danza 

                           

Buskers in Town l con oltre 40 artisti tra circo, teatro, danza e musica, irrompe per le vie del centro di Roma tra Piazza del Popolo e i Fori Imperiali. I nogravity4monks, in anteprima a Roma con "TRK#1"con la traversata del funambolo Andrea Loreni, trasformata in un concerto dai suoi passi. Le oscillazioni del cavo di Andrea Loreni vengono raccolte, amplificate e rielaborate da Tiziano Scali che le offre ai musicisti  Stefano Cabrera al violoncello, Raffaele Rebaudengo alla viola, Federico Fantuz e Bernardo Russo alle chitarre che improvvisano un vero e proprio concerto. Una semplice idea mai realizzata prima.

Alessia Muntoni illuminerà le strade con le acrobazie fiammeggianti del suo spettacolo di fuoco, Irene Betti proporrà la sua elegante performance di contorsionismo, mentre Andrea Corridoni porterà un tocco di leggerezza con le sue bolle di sapone. E ancora il duo Creme & Brulè col loro coinvolgente spettacolo di nouveau cirque attorno ad un tavolino, presentano numeri di circo, charlestone e swing acrobatico, la Compagnia Amorua con loro spettacolo di danza e acrobatica su trampoli, il giocoliere e mangiafuoco Lucignolo e la sua sequenza ininterrotta di numeri che hanno come cooprotagonisti il performer e la fiamma in un tutt'uno armonioso ed emozionante, e poi i circensi Donatella Morabito, Godie, Sara Cambi sono solo alcuni dei nomi che animeranno il Buskers In Town. Per la musica,ospiti confermati la cantautrice folk/rock pugliese UNA, il cantautorato acustico di Leo Folgori e il teatro canzone di GianlucaSecco in cui musica e poesia sono abilmente mixati con una voce potente e una loop station, mentre per il teatro la compagnia TeatrAltro porterà uno spettacolo di commedia dell’arte e per la danza la Compagnia SineSpatio si esibirà in una performance d’improvvisazione.

Una novità sono sicuramente i laboratori per i bambini a cura di Novella Morellini, Leonardo Varriale, Canarina e Irene Croce.

Laboratori – Piazza del Popolo dalle ore 16.00.

Inizio spettacoli – Piazza del Popolo e Fori Imperiali dalle ore 18.00

Spettacolo di Andrea Loreni – 20 settembre ore 21.00. 

Info e programma completo su www.buskersintown.it. 

Buskers In Town è un evento ideato e curato da Peppe Casa con  la direzione di produzione di Claudio Coticoni e il coordinamento artistico di Linda Fiocco e assistente Nadia Di Mastropietro.

 #buskersintown

MAO | Esposizione nuova opera d'arte islamica - prestito Museo Egizio | 20 settembre 2016.

Martedì 20 settembre 2016  ESPOSIZIONE DI UNA STELE FUNERARIA ISLAMICA PROVENIENTE DAL MUSEO EGIZIO DI TORINO  Museo d’Arte Orientale - Galleria Islamica Via san Domenico 11 – Torino La stele con iscrizioni in cufico che verrà esposta al MAO da martedì 20 settembre a domenica 13 novembre è uno dei pochissimi pezzi di epoca islamica delle collezioni del Museo Egizio. La stele di epoca Fatimide, sebbene ricomposta, è in buone condizioni di conservazione e l’iscrizione presente solo sul verso è quasi del tutto integra, permettendo così la totale comprensione del testo. Proprio in occasione di questa nuova esposizione è stato per la prima volta tradotto il testo fino a ora oscuro. Lo studio epigrafico ha portato all’identificazione della data di morte e del nome del sepolto e della probabile provenienza del manufatto. In realtà la sepoltura appartiene a una donna di nome Asna, Bellissima, e si ipotizza che la stele provenga dalla città di Assuan o comunque dall’Alto Egitto. Si può stabilire la datazione della stele con assoluta precisione perché nell’ultima riga dell’iscrizione viene riportata la data di trapasso del defunto: ultimo mese del calendario islamico del 1093. Accanto alle generiche formule di benedizione il testo riporta vari patronimici, il nome del padre, dei nonni e dei trisavoli e troviamo anche quello di un parente che portava il nome di īsā (Gesù). Nello stesso periodo in cui il MAO esporrà la stele proveniente dal Museo Egizio, nelle sale di quest’ultimo sarà possibile ammirare una splendida coppa mamelucca proveniente dalla collezione del MAO. Questo doppio prestito temporaneo rientra in un progetto di collaborazione molto più ampio che prevede giornate di studio e progetti didattici condivisi. Ingresso con biglietto del Museo secondo tariffa ordinaria. MAO Museo d’Arte Orientale Via San Domenico 11 – Torino Info t. 011.4436927 – e-mail mao@fondazionetorinomusei.it - sito www.maotorino.it Facebook MAO. Museo d’Arte Orientale | Twitter @maotorino Orario Da martedì a domenica h 11.00-19.00 La biglietteria chiude un'ora prima. Chiuso lunedì. Tariffe Intero € 10, ridotto € 8, gratuito fino ai 18 anni e abbonati Musei Torino Piemont MAO Museo d’Arte Orientale Un viaggio in Oriente. Oltre 2200 opere provenienti da diversi Paesi dell’Asia, dal IV millennio a.C. fino al XX d.C., raccontano cinque diversi percorsi per cinque diverse aree culturali: Asia meridionale, Cina, Giappone, Regione Himalayana, Paesi Islamici dell’Asia. Culture millenarie distanti e poco conosciute si avvicinano al pubblico. Il MAO Museo d’Arte Orientale, invita ad un viaggio affascinante di scambio, scoperta e conoscenza. www.maotorino.it Fondazione Torino Musei. 150.000 opere d’arte, 5000 anni di storia, 4 musei. Nata nel 2002, ne fanno parte GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Palazzo Madama - Museo Civico d'Arte Antica, Borgo Medievale e MAO Museo d'Arte Orientale. Lo straordinario patrimonio, tra collezioni, raccolte e strutture, rende l’offerta culturale torinese una delle prime in Italia, anche grazie a collaborazioni attive con i più importanti musei e fondazioni nazionali e internazionali. www.fondazionetorinomusei.it

SLOW DANCING

Lugano Arte e Cultura 

Piazza Bernardino Luini 6 6901 Lugano 

T +41(0)58 866 4200 

info@luganolac.ch www.luganolac.ch 

Slow Dancing David Michalek accende le luci sulla nuova stagione del LAC Dal 20 settembre al 9 ottobre 2016 Proiezioni ogni sera dalle 20:30 alle 24:00 Inaugurazione: martedì 20 settembre dalle 18:30, Piazza Bernardino Luini 

Arriva al LAC di Lugano la video installazione “Slow Dancing”, firmata dall’artista statunitense David Michalek, che verrà proiettata dal 20 settembre al 9 ottobre sulle facciate esterne del centro culturale in Piazza Bernardino Luini dalle 20.30 alle 24.00.

L’opera è un trittico di grandi dimensioni che celebra la danza: si compone di una serie di 43 ritratti in movimento realizzati attraverso la tecnica dell’hyper-slow-motion video ideata dall’artista. In questi ritratti compaiono ballerini e coreografi provenienti da tutto il mondo, la cui sequenza di movimenti è proiettata, in forma di trittico, su ampie superfici pubbliche.

#SLOWDANCING

Franco D'Andrea "PIANO TRIO" in uscita venerdì 16 settembre PARCO DELLA MUSICA RECORDS

Franco D’Andrea “Piano Trio”

Trio Music Vol.II

In uscita venerdì 16 settembre 2016

Franco D’Andrea - piano

Aldo Mella, contrabbasso

Zeno De Rossi, batteria

Una produzione Parco della Musica Records

La Parco della Musica Records ha pubblicato venerdì 16 settembre il secondo volume del progetto discografico Trio Music dedicato a Franco D’Andrea in occasione del suo settantacinquesimo compleanno e della consegna di un Riconoscimento alla Carriera per il suo percorso artistico e il profondo legame umano e professionale che lo unisce alla Fondazione Musica per Roma.

Piano Trio con Aldo Mella & Zeno De Rossi si avventura in un nuovo interplay su composizioni originali. Cambiano gli equilibri, la timbrica e i dialoghi con un baricentro generale spostato verso il pianoforte al fine di creare sonorità non identificabili in un semplice suono a tre.

Con 18 premi Top Jazz vinti nella sua carriera, di cui 10 nella categoria “Musicista italiano dell’anno”, Franco D’Andrea è ormai considerato uno dei migliori pianisti contemporanei e rappresenta l’eccellenza del jazz italiano negli ultimi 50 anni.