CASTELLO DI MONTECCHIO EMILIA (RE) . IVANO BOLONDI "EUROPA"

COMUNE DI MONTECCHIO EMILIA PROVINCIA DI REGGIO EMILIA Comune Capodistretto della Val d’Enza Piazza della Repubblica, 1 Tel. 0522.861811 – Fax 0522.863066 P.Iva 00441110350 www.comune.montecchio-emilia.re.it

 

Ivano Bolondi

Profeti in patria – Cammini d’artista a Montecchio Emilia

Ottobre 2017 – luglio 2018

IVANO BOLONDI

I 5 continenti – Immagini come parole

Castello di Montecchio Emilia, Montecchio Emilia (RE)

21 ottobre 2017 – 7 gennaio 2018

Europa

Inaugurazione: sabato 21 ottobre 2017, ore 17.00

Presentazione di Massimo Mussini

Ivano Bolondi

Ivano Bolondi originario di Montecchio Emilia (RE), è l'autore di queste immagini che rappresentano “I 5 continenti”.

«Il lungo percorso iniziato da Bolondi muovendo degli esempi narrativi di Cartier Bresson, spiega il critico fotografico, è approdato a una spiaggia da cui lo sguardo corre libero da condizionamenti e confini e non guarda soltanto la realtà per coglierne le forme, ma ne analizza i riflessi – percepibili e metaforici – dati dalla sovrapposizione fra realtà e sua immagine,

Ivano Bolondi

propria del “rumore” visivo contemporaneo. In questo modo cerca di rispondere alla sfida del passaggio epocale segnato dalla fine del Modernismo, nato più di un secolo fa per adeguare le forme espressive allo sviluppo tecnologico e scientifico».

La mostra “Europa” sarà visitabile fino al 7 gennaio 2018 nei seguenti orari: lunedì e giovedì 9.00-13.00 e 15.00-18.00, martedì e venerdì 15.00-18.00, mercoledì 9.00-13.00, sabato 9.00-12.00, domenica 15.00-19.00. Ingresso Euro 2,00.

Ivano Bolondi

Nell’ambito della rassegna “Profeti in Patria”, nei mesi di ottobre e novembre si terranno le seguenti iniziative: sabato 28 ottobre, ore 10.00, presso l’Ex Macello Comunale (Via Marconi, 18), “#selfiemontecchioemilia”, mostra fotografica a cura di Fabian Albertini e Juliana Curvellano; venerdì 10 ottobre, ore 21.00, Castello medievale, “Corretti stili di vita nell’emozione di una foto”, serata condotta da Ermanno Rondini, Presidente della LILT (Lega Italiana per la lotta contro i Tumori) di Reggio Emilia; venerdì 24 novembre, ore 21.00, Castello medievale, presentazione del video multimediale “Ivano Bolondi (Autore dell’Anno FIAF 2005)”, a cura di Lorenzo De Francesco, Direttore del Servizio Audiovisivi della FIAP (Fèdération International de l’Art Photographique).

Per informazioni: Biblioteca Comunale di Montecchio Emilia (tel. 0522 861864, biblioteca@comune.montecchio-emilia.re.it). Per aggiornamenti relativi al programma della manifestazione: www.ivanobolondi-profetiinpatria.com.  

Ivano Bolondi vive a Montecchio Emilia (Reggio Emilia) dove è nato. Fotografa dagli inizi degli anni Settanta. Dai primi anni Ottanta ottiene importanti riconoscimenti in Italia e all’estero. Nel 1992 gli è stata conferita dalla FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) l’onorificenza AFI (Artista Fotografo Italiano). È stato designato dalla FIAF Autore dell’anno 2005 e Maestro della Fotografia Italiana (MFI) nel 2007. Sue opere sono conservate presso l’Istituto di Cultura Brasile – Italia di Recife, l’Accademia Carrara di Bergamo, il CSAC (Centro Studi Archivio della Comunicazione) dell’Università di Parma, il MiM – Museum in Motion di S. Pietro in Cerro di Piacenza, la Casa Reale della Thailandia, ed in Birmania presso la residenza di Aung San Suu Kyi (Premio Nobel per la pace nel 1991). Le sue fotografie sono state oggetto di numerose esposizioni e sono state pubblicate su diversi libri, monografie, riviste, testi universitari.

Profeti in patria - Cammini d’artista a Montecchio Emilia

Ottobre 2017 – luglio 2018

IVANO BOLONDI

I 5 continenti – Immagini come parole. Europa

Presentazione di Massimo Mussini

Castello di Montecchio Emilia

Via A. D’Este, 5

42027 Montecchio Emilia (RE)

21 ottobre 2017 – 7 gennaio 2018

Inaugurazione: sabato 21 ottobre 2017, ore 17.00

Orari: lunedì e giovedì 9.00-13.00 e 15.00-18.00, martedì e venerdì 15.00-18.00, mercoledì 9.00-13.00, sabato 9.00-12.00, domenica 15.00-19.00.

Ingresso Euro 2,00.

#fotografia #arte #ivanobolondi #castellomontecchioemilia

 

LIBRI . "DAMMI TUTTO IL TUO MALE"

Il fascino di andare alla presentazione di un romanzo  sul Tevere in un barcone attraccato in pieno centro storico

GIOVEDÌ 19 OTTOBRE – ORE 19,00

PRESENTAZIONE DEL ROMANZO DI

MATTEO FERRARIO

​DAMMI TUTTO IL TUO MALE​

​

(Harper Collins Italia)

Con l'Autore intervengono:

Maria Francesca Gagliardi e Piji Siciliani

Reading di Giuseppe Cederna

Lian Club - Barcone sul Tevere 

Lungotevere dei Mellini, 7, 00196 Roma RM

#LIBRI #MATTEOFERRARIO #HARPERCOLLINS

MUSICA A LUCCA. LUCCA JAZZ DONNA

NEGOZIO MUSICA JAZZ

Eleganza, ironia, raffinatezza e originalità

sabato 14 ottobre a Lucca Jazz Donna

con Stefania Tallini, Letizia Felluga e Claudia Bardagi

Teatro di San Girolamo ore 21,15, ingresso libero

Eleganza, ironia, raffinatezza e originalità: tutto questo è il Jazz delle donne. Una serata targata AlfaMusic Records.

Tre i set in programma. Inizia Stefania Tallini con il suo “Intimidade Piano solo”.

Stefania Tallini

Nel secondo set si esibisce il Letizia Felluga Trio in “Starting from tonight…”.

Letizia Felluga

Si esibirà in trio con Giovanni Ceccarelli al piano e Alessandro Marzi alla batteria.

Conclude l’appuntamento Claudia Bardagi (voce e piano)

Claudia Bardagi

con “Abaeté”, insieme a Reinaldo Santiago alla batteria) e Juarandir Santana alla chitarra. 

Presenta Michela Panigada, esperta comunicatrice, creativa e organizzatrice di eventi, da sempre a contatto con il mondo artistico e culturale, non solo lucchese. Ingresso libero. La serata è dedicata alla Croce Rossa Italiana – comitato di Lucca. Nel pomeriggio, dalle 16,30 alle 18,30, al negozio Skystone&Songs ci sarà un incontro con le artiste.

Lucca Jazz Donna chiude domenica 22 ottobre con una conversazione-concerto con Amii Stewart, intervistata dalla giornalista Ilaria Lonigro. Informazioni e programma completo su www.luccajazzdonna.it.

#jazz #musica #lucca #jazzdonna

MUSICA A ROMA. WEEK-END AL MUSEO | Musica popolare al Museo di Roma in Trastevere - Sabato 14 ottobre | Concerto al Museo Napoleonico - Domenica 15 ottobre

La tradizione della musica popolare nell’apertura serale

di sabato 14 ottobre al Museo di Roma in Trastevere

e 

Concerto gratuito dedicato a Giuseppe Verdi

domenica 15 ottobre al Museo Napoleonico

Musica popolare italiana e romanesca per l’apertura straordinaria serale di sabato 14 ottobre al Museo di Roma in Trastevere. Nel chiostro del Museo di Piazza Sant’Egidio, visitabile dalle 20 alle 24 (ultimo ingresso ore 23 – biglietto simbolico di un euro), si alterneranno i tanti protagonisti dell’evento musicale Tanto pe’ canta’ – I canti di Roma, dalla campagna alla città organizzato in collaborazione con la Fondazione Musica per Roma. Un evento speciale tra

Domenica 15 ottobre alle ore 11.30, il week-end in musica si chiuderà con il consueto concerto a ingresso gratuito presso il Museo Napoleonico. In programma la grande musica operistica del maestro Giuseppe Verdi.

ARTE A LUCCA . NICOLA DOMENICI

Un evento speciale della Fondazione Banca del Monte di Lucca “Alkemica”: in mostra le opere di Nicola Domenici

 

 

Nicola Domenici al lavoro nel suo studio

Inaugura il 15 ottobre 2017 alle 17.30 al Palazzo delle esposizioni in piazza San Martino la personale dello scultore Nicola Domenici al Palazzo delle esposizioni della Fondazione Banca del Monte di Lucca, in piazza San Martino, 7. L'esposizione resterà aperta e visitabile ad ingresso gratuito, da lunedì 16 a domenica 22 ottobre, con orario 15/19.

In concomitanza con l’inaugurazione della statua dedicata a Francesco Geminiani, in Piazza Guidiccioni, commissionata dal Comune di Lucca  all'artista .

Biografia

Nicola Domenici nasce nel 1969 a Viareggio (Lucca). Compie studi universitari classici (Facoltà di Lettere, indirizzo Storia antica a Pisa) manifestando subito passione per la storia e l’umanistica. L’innata facilità al disegno, che Nicola coltiverà negli anni, lo porterà successivamente a fare scelte di indirizzo artistico, fino al raggiungimento del Diploma all’Istituto Tecnico del Marmo Pietro Tacca. Completa il suo percorso di studi all’Accademia di Belle Arti di Carrara, con specializzazione in Arti Visive (indirizzo Scultura), dove si laurea con Lode.

Decide di dedicarsi alla scultura e apre uno studio a Ortonovo (La Spezia). Successivamente si trasferisce in Francia, a Montpellier, dove inaugura il suo Atelier ed inizia un nuovo percorso artistico, contaminandosi con artisti locali ed internazionali di matrice POP. La sua tecnica è eclettica e mira allo studio della luce sui differenti materiali come marmo, bronzo, resina, alluminio, carbonio, ceramica e materiali industriali. Si divide tra Italia e Francia continuando il suo lavoro di ricerca in collaborazione con importanti gallerie internazionali e adesso, dopo alcuni anni di studio e prove sui materiali, esordisce con una serie di dipinti innovativi, sia per l'uso del colore che per il supporto di ultima generazione. Attualmente vive e svolge la sua attività artistica nel cuore di Viareggio (Lucca) dove, recentemente, ha aperto il suo nuovo laboratorio artistico.

La mostra resterà aperta ad ingresso gratuito fino al 22 ottobre.

Orario: lunedì - domenica 15,00 – 19,00.

 

 

#ARTE #SCULTURA #LUCCA #FONDAZINEBANCADELMONTE

TEATRO E PERFORMANCE A ROMA. INCORSO ALL'ANGELO MAI

La Post Scriptum Company è stata fondata nel 2016 da Pietro Quadrino (attore e autore) e Giulio Boato (regista e video maker) quest'ultimo che conosco e stimo personalmente.

Il loro progetto è performance+teatro.

In breve la storia del loro incontro professionale: nel 2015 Quadrino scrive L’uomo Rivoltato e decide di interpretarlo personalmente, chiedendone a Boato la regia.  Nel 2016, Quadrino scrive poi Jungle Dream, una serie di monologhi dei quali sarà anche il regista accanto Boato che assumerà anche il ruolo di dramaturg. 

 

Post Scriptum Company

all’Angelo Mai a Roma

12 -16 ottobre

due spettacoli

 

Settimana

Post Scriptum Company

JUNGLE DREAM – L’UOMO RIVOLTATO

POST SCRIPTUM COMPANY

 

Venerdì 13:

Privato compagnia tutto il giorno: montaggio luci e proiettore sottotitoli per Jungle Dream.

Aperto al pubblico: ore 21 Spettacolo Jungle Dream (1h40)

Sabato 14:

Privato compagnia tutto il giorno: prove Jungle Dream, eventuali aggiustamenti tecnici.

Aperto al pubblico: ore 21 Spettacolo Jungle Dream (1h40)

Domenica 15 e Lunedì 16:

Workshop “Quello che voglio dire. Le mie parole, il mio corpo, le mie emozioni” condotto da Pietro Quadrino e Giulio Boato dalle 14.00 alle 18.00

 

Vi allego i curriculum di entrambi :

Pietro Quadrino (Roma, 1987)
. Attore e autore teatrale. Si forma all'Accademia Internazionale delle Arti dello Spettacolo a Parigi con Carlo Boso. Lavora come Arlecchino in diverse compagnie in Francia, poi sotto la direzione di Leonardo Petrillo per il Teatro di Roma.

Dal 2012 fa parte della compagnia del regista belga Jan Fabre, con il quale ha creato tre spettacoli: This is theatre like it was to be expected and foreseen (1982-2012), The power of theatrical madness (1984-2012), e Mount Olympus. To glorify the cult of tragedy. A 24h performance (2015, tutt’ora in tour).

Nel 2015, partecipa alla creazione dello spettacolo Dans une chambre en Inde, per la regia di Arianne Mnouchkine. È attualmente in tournée con Giulio Cesare, regia di Alex Rigola, produzione del Teatro Stabile del Veneto.

Nella sua carriera d'attore ha avuto modo di lavorare e conoscere importanti registi europei tra i quali Peter Brook, Jan Lawers, Angelica Liddell. Nel 2016 debutta il primo spettacolo da lui scritto: L'Uomo Rivoltato, diretto da Giulio Boato.

Giulio Boato (Venezia, 1988). Regista teatrale e cinematografico. Collabora con Troubleyn/Jan Fabre (Anversa), Socìetas/Romeo Castellucci (Cesena), Dumb Type/ShiroTakatani (Kyoto), La Compagnie des Indes (Parigi), Alchemy/Phil Griffin (Londra) e DOYOUDaDA (Venezia-Bordeaux) di cui è fondatore.

Diplomato in arti dello spettacolo (Università IUAV di Venezia e Università di Bologna), ha redatto articoli accademici sull’opera di Jan Fabre e Robert Lepage per le riviste «Antropologia e teatro» (Bologna), «Revista brasileira de estudos da presença» (Porto Alegre), «Alfabeta2» (Roma), «Agon» (Lione), «Traits d’union» (Parigi).

 

 

#teatro
#danza
#angelomai
#roma
#performance #giulioboato #pietroquadrino

POESIA . INTERLINEA LANCIA "LYRA GIOVANI"

Interlinea edizioni lancia "Lyra giovani" una collana di poesia che valorizza i giovani poeti. La poesia è cool, torna a fare tendenza, anzi non ha mai smesso di farla. Su Youtube, un video su "Lyra giovani" e le parole di alcuni protagonisti

 



 

 

 

 

Maddalena Bergamin
L’ultima volta in Italia 
Interlinea, pp. 104, euro 12
“Lyra”, 67, Serie “Lyra giovani” 2

 

 

«Chi ha detto che questo è il paese / del mare non sa delle nostre giornate / su tangenziali padane, della periferia / latina malmessa e delle grigie ore / che ci separano dalla vista del sole» scrive Maddalena Bergamin, giovane talento della parola, con uno sguardo lucido di «occhi che bruciano». L’autrice, che vive a Parigi, racconta in versi le stagioni, la vita e le passioni, tra attese e delusioni, con freschezza e originalità attraverso una «parola / che si ritorce e che cade / sui vetri rotti». È un libro su un’Italia personale, lontana e interiore

#poesia #interlinea #libri #maddalenabergamin #Mycultureinblog



 

 

 

LIBRI A MILANO. DEL DIRSI ADDIO DI MARCELLO FOIS

NONOSTANTE MARRAS, via Cola di Rienzo 8, 20144 Milano 

Venerdì 13 ottobre 2017, ore 19.00

presentazione del libro

Del dirsi addio
di Marcello Fois

(Giulio Einaudi Editore, 2017)

Francesca Alfano Miglietti e Patrizia Marras incontrano l’autore Marcello Fois

SCHEDA DEL LIBRO
Un bambino di undici anni sparisce nel nulla in una Bolzano diafana. Intorno a lui, scheggiato e vivo, il mondo degli adulti, in cui nessuno può dirsi innocente e forse nemmeno del tutto colpevole. Al commissario Sergio Striggio per inciampare nella verità sarà necessario scavare a fondo dentro se stesso, ed essere disposto a vivere appieno i sentimenti che prova, per una donna e soprattutto per un uomo. A stilare un elenco di cose bellissime. Ad accompagnare un padre ingombrante nel suo ultimo viaggio e a ripensarsi bambino. Perché solo imparando a cambiare punto di vista è possibile chiudere i cerchi e non farsi ingannare da un gioco di specchi.
Quando s'imbatte nel caso del piccolo Michele, scomparso dall'auto dei genitori in un'area di sosta senza lasciare traccia, il commissario Striggio sta attraversando un periodo piuttosto complicato. A casa, Leo vorrebbe che lui la smettesse di nascondere il loro amore, soprattutto al padre. E il padre, dal canto suo, sta per arrivare da Bologna con una notizia sconcertante. La sparizione di Michele - un bambino «speciale», dotato di capacità di apprendimento straordinarie e con seri problemi di relazione - è un ordigno destinato a far deflagrare ogni cosa. A riattivare amori, odii, frammenti di passato che ritornano: perché in gioco è soprattutto l'umanità, in tutte le sue declinazioni. E forse la soluzione può venire piú facilmente proprio dalla dimensione interiore che dagli snodi di un'indagine tradizionale. Per questo, mentre indaga, il commissario vive, pensa, si distrae, si perde. Cosí gli altri intorno a lui.

Marcello Fois (Nuoro 1960) vive e lavora a Bologna. Tra i tanti suoi libri Picta (premio Calvino 1992), Ferro Recente, Meglio morti, Dura madre, Piccole storie nere, Sheol, Memoria del vuoto (premio Super Grinzane Cavour, Volponi e Alassio 2007), Stirpe (premio Città di Vigevano e premio Frontino Montefeltro 2010), Nel tempo di mezzo (finalista al premio Campiello e al premio Strega 2012), L'importanza dei luoghi comuni (2013), Luce perfetta (premio Asti d'Appello 2016), Manuale di lettura creativa (2016), Quasi Grazia (2016) e Del dirsi addio(2017).

Sede: NONOSTANTE MARRAS, via Cola di Rienzo 8, 20144 Milano

Ingresso: gratuito fino a esaurimento posti

#libri #marcellofois #addio #einaudi #noir #milano #nonostantemarras

ARTE VIDEO .Glass and Bones | Trailer IT Giulio Boato

Giulio Boato : trailer su Glass and Bones di Jan Fabre

In stretta collaborazione con Jan Fabre, l'artista del video Giulio Boato  ha curato scrittura, fotografia e montaggio di questo trailer che approfondisce e muove i contenuti della bellissima mostra Glass and Bones, vetro e ossa,  di Jan Fabre, e ancora in corso a Venezia.

Elegante e incisivo, questo video coglie il contrasto tra la trasparenza del vetro e la materia macabra delle ossa e dello scheletro, lungo la melodia della lingua francese che si interrompe con l'intermittenza della musica che tratteggia le immagini degli scheletri.

Il macabro si perde però nelle trasparenze delle sfere feconde che inneggiano alla vita con l'inizio della gestazione. Sono eleganti e potenti queste immagini, prima che la fotografia, in chiusura, si sposti sull'orizzonte veneziano.

Emanuela Dottorini

Glass and Bones | Trailer IT from Giulio Boato on Vimeo.


Leggi anche il post https://mycultureinblog.blogspot.it/2017/04/arte-venezia-jan-fabre-glass-and-bone.html

#giulioboato #janfabre #venezia #glass
#bones #vetro #video # Mycultureinblog #emanueladottorini

ARTE A ROMA. ICONE RUSSE A PALAZZO BRASCHI

Preghiera e misericordia espressioni di vita spirituale e di servizio sociale.

Madre di Dio Odigitria (di Šuja) con santi sullo sfondo

Seconda metà del XVII secolo

70 × 59 cm

Legno, tempera

Museo dell’icona russa

Opera ripulita da M. Rudina e I. Lozinskaja nel 1992, nuovamente da

D. I. Nagaev nel 2007

L’ICONA RUSSA:

Preghiera e Misericordia

Museo di Roma a Palazzo Braschi

10 ottobre – 3 dicembre 2017

 

L’esposizione è dedicata al 25° anniversario dell’instaurazione delle relazioni ufficiali tra la Federazione Russa e il Sovrano Ordine di Malta e in più nel 2017 cade anche il 320° anniversario  delle relazioni tra l’Impero russo – guidato da Pietro il Grande – e l’Ordine al tempo in cui governava l’isola di Malta.

Cristo Pantocratore

Seconda metà del XVII secolo

105,5 × 100,5 cm

Legno, tempera

Regione della Volga

Museo dell’icona russa

Opera ripulita prima dell’acquisizione da parte del museo, poi nuovamente

da V. M. Mamot nel 2008

Curatrice del progetto è la direttrice della sezione di studi e ricerche scientifiche del Museo Andrey Rublev, Lilija Evseeva.

36 icone del XVII-XVIII secolo provenienti dalle collezioni dei due musei russi, e un’opera di Vladimir Tatlin, Composizione con superfici trasparenti (1916), mai esposta finora, oltre a una scultura contemporanea, Madre di Dio Grande Panagia di Dmitrij Gutov (2012), entrambe appartenenti a collezioni private.

Non solo opere d’arte medioevali ma anche dell’avanguardia russa e dell’arte russa contemporanea.

San Michele Arcangelo

Inizio XVIII secolo

87,4 × 61 cm

Legno, tempera

Regione della Volga

Museo dell’icona russa

Opera ripulita prima dell’acquisizione

da parte del museo

Saranno presentate icone mariane (la Madre di Dio Odigitria di Šuja e la Madre di Dio Odigitria di Tichvin del XVII secolo, la Madre di Dio della Passione della fine XVII-primo terzo del XVIII secolo), un ciclo cristologico (la Trasfigurazione del XVII secolo, l’Entrata del Signore a Gerusalemme del XVIII secolo, la Resurrezione di Cristo del XVIII secolo), e anche l’Arcangelo Michele, San Nicola Taumaturgo (di Zarajsk), il Miracolo di san Giorgio e il drago, i Martiri Quirico e Giulitta, la Grande Martire Parasceve, e infine, raffigurazioni di santi monaci russi: San Sergio di Radonež, i Santi Zosima e Savvatij, San Makarij di Unža, San NildiStolbnyj, i Santi Evfimij e Chariton di Sjamžem.

Questo prezioso progetto espositivo potrà arricchire i legami di comprensione tra la Chiesa Cattolica e Chiesa Ortodossa Russa.

Museo di Roma a Palazzo Braschi

Piazza Navona, 2; Piazza San Pantaleo, 10

Apertura al pubblico 10 ottobre - 3 dicembre 2017
Dal martedì alla domenica, dalle ore 10.00 alle 19.00

(la biglietteria chiude alle 18) chiuso il lunedì

Patrocinata da Ambasciata della Federazione Russa presso la Santa Sede e il Sovrano Ordine di Malta Sovrano militare ordine ospedaliero di San Giovanni di Gerusalemme di Rodi e di Malta

Promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali

Musei Organizzatori Museo Centrale di arte e cultura russa antica “Andrey Rublev”

Fondazione benefica “Museo Privato dell’Icona russa”

Curatore Lilija Evseeva

Biglietti Entrata libera per i visitatori del Museo di Roma a Palazzo Braschi muniti di biglietto

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EVENTI A ROMA OTTOBRE AFRICANO. FIORELLA MANNOIA

Fiorella Mannoia sul palco per “Ottobre africano” con artisti internazionali. A Roma il concerto in ricordo del leader Thomas Sankara a 30 anni dal suo assassinio

L’omaggio al “Che Guevara africano” per la XV edizione del festival: sabato 14 ottobre 

la musica della cantautrice italiana e ritmi tribali, domenica 15 presentazioni e cena etnica

Un omaggio a Thomas Sankara a Roma sabato 14 ottobre alle 21.00 con Fiorella Mannoia dal vivo al Teatro Italia (via Bari, 18) insieme ad artisti di fama internazionale. Per il trentesimo anniversario dell’assassinio del grande leader africano, «Parlare di Sankara per me è un onore», ha detto la Mannoia.

Le commemorazioni del leader africano proseguono domenica 15 ottobre:

• il primo appuntamento è alle 11.00 al MAXXI di Roma (via Guido Reni, 4) per l’incontro “Rileggere Sankara, rileggere le rivoluzioni”

• alle 18.00 al Ristorante La Cacciarella (via di Casal Bruciato, 11) la presentazione del progetto “Memorial Sankara” A seguire, cena a base di piatti etnici su prenotazione, sempre al ristorante La Cacciarella.

La due-giorni si inserisce all’interno del calendario di “Ottobre africano”. 

Ottobre africano – XV edizione

 @OttobreAfricano #ottobreafricano

#fiorellamannoia #rivoluzioni #Roma
#musica
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#africa
#

ARTE. UN PO' DI RELAX

Cercare relax nella pratica artistica è molto semplice anche per chi non padroneggi tecniche particolari.

Ci sono gli album da colorare con bellissimi disegni che lasciano spazio agli estri cromatici e alle tecniche di sfumature, per i più raffinati.

Ve ne propongo uno che mi è piaciuto molto con i cuori pop-art

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A proposito di cuori ce ne sono di belli nella grafica della copertina del libro best-seller di Roberto Emanuelli, scrittore trentenne di genere young adult considerato rivelazione dell'anno, amatissimo dai lettori e con qualche stroncatura dai critici, ma il successo c'è e notevole

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ARTE.Nasce Fondazione Modena Arti Visive. Diana Baldon nominata direttrice.

Nasce Fondazione Modena Arti Visive. Diana Baldon nominata direttrice

È nata la Fondazione Modena Arti Visive. A dirigerla sarà la storica dell’arte e curatrice Diana Baldon.

Diana Baldon

La nascita dell’istituzione, che la Galleria Civica di Modena, la Fondazione Fotografia Modena e il Museo della Figurina – è stata sancita da un consiglio di amministrazione presso la Fondazione Cassa di Risparmio di Modena. E' stata nominata Direttore Generale Diana Baldon, già alla guida di Fondazione Fotografia Modena dal 1° giugno scorso. Sono stati nominati il presidente Gino Lugli, indicato congiuntamente dai due fondatori – Comune di Modena e Fondazione Cassa di Risparmio di Modena – e i membri del consiglio di amministrazione Martina Bagnoli, Luigi Benedetti (indicati dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena), Paolo Credi e Daniela Goldoni (indicati dal Comune di Modena).

Diana Baldon (1974, Padova) è curatrice e critica d’arte. Già alla guida di Fondazione Fotografia Modena dal 1° giugno 2017, è stata Direttrice della Malmö Konsthall e di Index – The Swedish Contemporary Art Foundation, dove ha curato mostre personali di artisti internazionali quali Nina Beier, Cornelius Cardew, Joan Jonas, Goshka Macuga, Ad Reinhardt, Lili Reynaud-Dewar e Heimo Zobernig. Tra il 2007 al 2011 ha lavorato come curatrice e docente all’Accademia di Belle Arti di Vienna. Tra le mostre curate in musei e istituzioni d’arte internazionali  vi sono: Heimo Zobernig: Chess Painting, MIT List Visual Art Center (Cambridge, MA, 2017), Hard to Picture: A tribute to Ad Reinhardt, Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (2017), Counter-Production, Generali Foundation (Vienna, 2012) e la seconda Biennale di Atene (Grecia, 2009). I suoi articoli e testi critici sono stati pubblicati su cataloghi di mostre e riviste, tra cui Artforum, Texte zur Kunst e Afterall.

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