TEATRO: AL VASCELLO "IN GIRUM IMUS NOCTE ET CONSUMIMUR IGNI"

IL TEATRO VASCELLO di ROMA

è lieto di invitarvi venerdì 16 ottobre h 21

allo spettacolo di Danza

ROBERTO CASTELLO / ALDES

IN GIRUM IMUS NOCTE

(ET CONSUMIMUR IGNI)

(Andiamo in giro la notte e siamo consumati dal fuoco)

i biglietti hanno il costo di 2€ a persona

prenotati subito a promozione@teatrovascello.it

interpreti ELISA CAPECCHI, ALICE GIULIANI, MARIANO NIEDDU, GISELDA RANIERI, ILENIA ROMANO, IRENE RUSSOLILLO 
luci , musica, costumi ROBERTO CASTELLO
costumi realizzati da Sartoria Fiorentina
con i l sostegno di MIBACT/Direzione Generale Spettacolo dal vivo, REGIONE TOSCANA/Sistema Regionale dello Spettacolo.

durata 1h ca.

Il Teatro Vascello ha aperto un nuovo spazio Bar l'ART THEATRE BIO BISTRO' aperto dalle 11 alle 23 propone : aperitivi, vino, cibo veg, cucina crudista, estratti, centrifughe e smootie, tanti canapè veg, tisane, tè dal mondo, yoga, mostre d'arte, musica, laboratori sensoriali miele/olio, etica.

Info 065881021 Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78 Monteverde Roma

Come raggiungerci: Il Teatro Vascello si trova in Via Giacinto Carini 78 a Monteverde Vecchio a Roma sopra a Trastevere, vicino al Gianicolo.

Con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma tel 06 5800108; Via Francesco Saverio Sprovieri, 10, Roma tel 06 58122552; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma tel 06 5803217, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma tel 06 5815157

Con mezzi pubblici: autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano: da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello

ARTE: IMPARA L'ARTE CON ANTONIO NATALI

IMPARA L’ARTE Un corso di Storia dell’Arte per scoprire e riscoprire tutto quello che avreste sempre voluto sapere sull’arte e sugli artisti di tutti i tempi Primo appuntamento:  Letture di storia dell'arte con Antonio Natali Direttore Galleria degli Uffizi  GIOVEDÌ 15 OTTOBRE ORE 18  Sala Uno GAMVia Magenta 31 - Torino   La lettura critica dell’opera d’arte, nei suoi aspetti filologici e formali non può esaurire l’esegesi di un’opera d’arte figurativa, giacché essa è un testo poetico, che, invece d’esprimersi in parole, si esprime in figure. Se d’una poesia non si comprende il contenuto, difficilmente si potrà apprezzarne le virtù. Allo stesso modo, se di un dipinto non si ricostruisce la trama sottesa, se ne potrà valutare la lingua e lo stile, ma certo ce ne sfuggirà il significato e, alla fine, non se ne potrà cogliere appieno neppure la bellezza.       Antonio Natali è storico dell’arte e direttore della Galleria degli Uffizi dal 2006. E’ stato docente di Museologia all’Università degli Studi di Perugia. Nel 2006 è risultato idoneo al Concorso bandito dal Politecnico di Milano per professore ordinario di Storia dell’arte moderna. Studia soprattutto argomenti di scultura e di pittura del Quattrocento e del Cinquecento toscano. Fra le le  molte mostre curate si rammentano quella del Bronzino (2010) e quella di Pontormo e Rosso Fiorentino (2014). Nel 2008 crea la collana di esposizioni ‘La città degli Uffizi’, allestite in luoghi nei dintorni di Firenze ma anche fuori di Toscana, in cui vengono esibiti dipinti conservati nei depositi degli Uffizi e a quei luoghi medesimi legati.   Prossimi appuntamenti Giovedì 12 novembre - ALESSANDRO VANOLI ore 18.00 Martedì 24 novembre -  FRANCESCO BONAMI ore 21.00 Giovedì 17 dicembre - FURIO HONSELL Dal doppio ritratto di Luca Pacioli alla matematica nascosta nei quadri ore 18.00 INFO GAM- Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea Via Magenta 31- Torino 0114436999 Ingresso Euro 5, fino a esaurimento posti disponibili.

ARTE ROSALBA ARCILLA ALLA GALLERIA DELLA TARTARUGA

ROSALBA  ARCILLA

NOSTALGIA

     Per Rosalba Arcilla, la tela è l’ incontro tra il mondo interno e quello esterno. Nella sua pittura c’è un continuo inizio, una costante metamorfosi e un’incessante riscoperta. La modernità delle forme è nella libertà con la quale queste si trasformano.

     Le emozioni nelle sue opere  hanno una consistenza poetica.

     Rosalba Arcilla comprendono lavora in acrilico e a pastello con tecniche miste. Non si limita a un solo materiale o  a un solo tema.’’La creatività non nasce quando la si cerca, ma quando i tempi sono maturi. E se l’ispirazione arriva, allora la si deve cogliere e si deve lasciare che le cose accadano.’’

     I viaggi, la musica e la letteratura e l’apertura ai popoli e alle diverse culture sono la fonte di ispirazione.

Galleria della Tartaruga – via Sistina, 85/a – 00187 Roma

Telefono/fax: 06 6788956

Sito web: www.galleriadellatartaruga.com

E-mail: info@galleriadellatartaruga.com

Inaugurazione: sabato 17 ottobre 2015 ore 18.00

Durata della mostra: dal 17 al 27 ottobre 2015

Orario d’apertura: 10-13  e  16.30-19.30  -  Chiuso i festivi ed il lunedì mattina

LIBRI: CATTIVO INFINITO

Con la prefazione di Roberto Saviano
dal 21 novembre in libreria il nuovo romanzo-verità su una delle pagine più tragiche della storia italiana

Cattivo infinito

di

Leandro Del Gaudio

(David and Matthaus, Isbn 9788869840463, 16.90€, pp. 170)

Napoli, 2013. Fabrizio rientra in Italia dopo una lunga latitanza in Francia. Ha trascorso anni a fuggire dalla giustizia italiana, quando scopre che non gli stanno dando più la caccia da tempo. Ma com’è possibile che un ex killer del clan Mariano, potente gruppo camorrista a ca  po della criminalità organizzata di Napoli, non sia più un ricercato? 

Napoli, anni ’80. Fabrizio è un giovane attraente, ama le donne, il lusso, la bella vita. Uccide su comando di Ciro Mariano, in fondo la morte non lo ha mai spaventato, né la sua né quel la degli altri. Vive la sua prima condanna per rapina a mano armata come un successo per  sonale, da quel momento sa che il suo nome farà notizia. Da allora gli arresti, le fughe e la  pena definitiva a 25 anni. È già a metà della condanna quando è convinto di avere chiuso i  conti con la camorra e si sente pronto a una vita diversa: in carcere frequenta un corso di teatro e si innamora della sua professoressa. Ma non sa che i nemici di un tempo stanno tes  sendo una trama ben ordita alle sue spalle e sono pronti a ricordargli che un  passato in      gombrante come il suo non si può seppellire…   

Con uno stile incalzante e a tratti ironico proprio del giornalismo, in Cattivo infinito Leandro  del Gaudio ricostruisce la vera storia di un ex killer dei Mariano, uno dei più potenti gruppi camorristici degli anni Ottanta. A fare da sfondo la città di Napoli, quella del calcio  di Maradona, dei pizzini, del lotto clandestino, della faida tra clan e scissionisti per la conquista dei    Quarrtieri Spagnoli, della malagiustizia italiana.                  

Raccontata in prima persona, la vicenda è ricostruita con perizia documentaria sulla base di lunghe interviste rilasciate dallo stesso protagonista all’autore, di atti giudiziari e sintesi giornalistiche. Un romanzo che coinvolge e sconvolge, in cui la trama emerge grazie all’alternanza delle voci dei tre protagonisti – oltre a Fabrizio, l’avvocato Omissis e il faccendiere legato alle coop di ex-detenuti Emanuele – e prende vita da dentro gli occhi di chi la vive, con azioni, impressioni ed emozioni che progressivamente si propongono, si richiamano e si attestano. 

Dalla prefazione di Roberto Saviano

«Cattivo infinito è la storia vera, anche se molti preferirebbero non lo fosse, dei tanti Caino  cui non siamo disposti a dedicare tempo, che preferiremmo sapere dietro le sbarre, assicurati a una giustizia ingiusta che non riabilita, che non prevede alcun reinserimento, che dimen tica. Cattivo infinito è la Napoli che crediamo dall’altra parte, che speriamo di poter  escludere dalle nostre vite stringendo gli occhi e facendoli diventare fessure sottili. Cattivo infinito è il cammino dei protagonisti che la cronaca giudiziaria ha prestato alla letteratura. Cattivo  infinito, se non ci decidiamo a guardare le cose come stanno, sarà per sempre anche il nostro    cammino. Un cammino, come dice Del Gaudio, cattivo e infinito».

Leandro Del Gaudio (Napoli, classe 1970) è giornalista per Il Mattino, dove si occupa di cronaca giudiziaria e cronaca nera. È autore e conduttore del programma televisivo “Verità Imperfette”, dedicato ai retroscena inediti di inchieste a Napoli, e conduce “Cold case”, rubrica sulla web tv del Mattino che indaga i rapporti tra politica e camorra e le zone d’ombra nelle indagini su delitti.      
Nel 2011 una giuria formata da esponenti del Consiglio Regionale, dai vertici campani dell’Ordine dei Giornalisti e dalla facoltà di Giurisprudenza dell’Università di Napoli gli riconosce il Premio Giornalismo Anticamorra.         
Dal 2014 è impegnato nel progetto di formazione nelle scuole di Napoli “Emergenza ambientale e etica della scrittura”, patrocinato dall’Assessorato alla Pubblica Istruzione e dal Consiglio dell’Ordine dei Giornalisti della Campania, con l’obiettivo di sensibilizzare le nuove generazioni a una maggiore responsabilità etica e morale nei confronti dell’ambiente e della cittadinanza. Sempre nel 2014 pubblica insieme al collega Gerardo Ausiello il libro inchiesta Dentro la terra dei fuochi, distribuito in allegato con Il Mattino. Cattivo Infinito è il suo primo romanzo. 

ARCHITETTURA: FESTIVAL INTERNAZIONALE DOCUMENTARI SU ARTE E ARCHITETTURA, DAL 19 AL 23 OTTOBRE ALLA CASA DELL’ARCHITETTURA

CONVERSAZIONI VIDEO |edizione 2015

Festival Internazionale di Documentari su Arte e Architettura

19 > 23 ottobre |  Casa dell’Architettura | Roma

tutte le sere dalle ore 18.00 | INGRESSO GRATUITO

PROGRAMMA:

LUNEDÌ 19 OTTOBRE

ore 18.00 | Inaugurazione, introduconoAlfonso Giancotti e Antonella Greco

ore 18.30 | Jan Fabre. Beyond the artist­

regia di Giulio Boato, produzione: Gildas le Roux

Francia/ Belgio/ Italia, 2014, 52’, Francese e Inglese, sottotitoli in Italiano

ore 19.30 | FUORI CONCORSO | Alberto Burri

regia di Rubino Rubini, produzione: PPM

Italia, 1996, 15’, Italiano

ore 19.45 | Gray matters

regia di Marco Antonio Orsini, produzione: Mojo Entertainment LLC

Francia/ Irlanda, 2015, 72’, Inglese e Francese, sottotitoli in Italiano

MARTEDÌ 20 OTTOBRE

ore 18.00 | PROGETTO SPECIALE:My house is a Le Corbusier di Cristian Chironi

introduce Emilia Giorgi

ore 18.30 | La Maddalena/ La Maddalena chair

regia di Ila Bêka, Louise Lemoine, produzione: Bêka & Partners

Francia, 2014, 37’, Italiano, sottotitoli in Inglese

introduce Daniela Fonti

ore 19.15 | There she blows

regia di Francesco Cabras, Alberto Molinari, produzione: Greenpeace Italia, Ganga Film

Italia, 2014, 5’, Italiano

ore 19.30 | Kasper König's address book

regia di Corinna Belz, produzione: Bildersturm Filmproduktion GmbH

Germania, 2015, 26’, Tedesco e Inglese, sottotitoli in Italiano

ore 20.00 | Giorgio De Chirico. Un uomo tra rivelazione ed enigma

regia di Christina Clausen, produzione: Rai - Radiotelevisione Italiana

Italia, 2014, 52’, Italiano

MERCOLEDÌ 21 OTTOBRE

ore 18.00 | PROGETTO SPECIALE: Le cappelle gentilizie: cappella Avila in Santa Maria in Trastevere,

a cura della Prof.ssa Claudia Conforti

introduce Claudia Conforti

ore 18.30 | Alias Pellegrino Tibaldi: le due anime del Cinquecento

regia di Adriano Kestenholz, produzione: Aleph film, RSI Radiotelevisione Svizzera

Svizzera, 2015, 52’, Italiano

ore 19.30 | Giuliano Vangi: ex-sistere

regia di Raffaele Simongini, produzione: Raffaele Simongini in collaborazione con Rai Teche

Italia, 2014, 26’, ltaliano

ore 20.00 | Alla ricerca dei progetti perduti

regia di Paolo Albanesi, produzione: Moving Media Agency 4K

Italia, 2014, 40’, Italiano

GIOVEDÌ 22 OTTOBRE

ore 18.00 | PROGETTO SPECIALE: Preferisco lo stuporedi Andrea Barzini

e Silvio Pasquarelli

introduce Elisabetta Cristallini

ore 18.30 | Chi è Alberto Garutti e perché parla di noi

regia di Giampaolo Penco, produzione: Videoest Srl

Italia, 2014, 60’, Italiano, sottotitoli in Inglese

ore 19.30 | Irpinia che guarda il mare

regia di Nicolangelo Gelormini, produzione: Vertigo Film

Italia, 2014, 40’, Italiano

introduce Rossella Caruso

ore 20.10 | Tobia Scarpa. L'anima segreta delle cose

regia di Elia Romanelli, produzione: Elisa Pajer - Studio Liz

Italia, 2014, 30’, Italiano, sottotitoli in Inglese

ore 20.40 | I am a designer

regia di Michele Di Salle, produzione: Hullabaloop & Limited Music Trade Srl

Italia, 2015, 27’, Inglese, sottotitoli in Italiano

VENERDÌ 23 OTTOBRE

ore 18.00 | PROGETTO SPECIALE: The StavrosNiarchos Foundation Cultural Center Construction

regia di Simonetta Cristiano, produzione: Ruby on Thursdays Srl

Italia, 2015, 15’, Italiano

ore 18.30 | Lo stato brado

regia di Carlo Lo Giudice, produzione: CLG Cinema

Italia, 2014, 30’, Italiano

introduce Rosario Pavia

ore 19.00 | This is me

regia di Paolo Scarfò, Raffaele Festa Campanile, produzione: Scarfilm Italia srl, Nemesi

Italia, 2015, 56’, Italiano, sottotitoli in Inglese

ore 20.00 | Premiazione

Miglior documentario in assoluto Conversazioni Video 2015;

Miglior documentario categoria Architettura;

Miglior documentario categoria Arte.

                       

MUSICA: CHORUS PER GLI OVER 30 ALL'ACCADEMIA DI SANTA CECILIA

Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Stagione 2015-2016

Da mercoledì 14 ottobre a Santa Cecilia

Un “Chorus” per tutte le età

Il Laboratorio corale dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

per avvicinarsi alla Musica

Per studiare musica non esistono limiti di età e ben noti sono gli influssi benefici che le discipline musicali e in particolare il canto, hanno sulla salute psico-fisica dell’uomo.

L’Accademia Nazionale di Santa Cecilia apre le porte a tutti gli appassionati over 30 che vogliono cimentarsi nell’esperienza del far musica insieme. Si chiama Chorus ed è un’iniziativa rivolta a coloro che desiderano avvicinarsi  allo studio della musica e del canto corale in particolare. Il corso prende il via mercoledì 14 ottobre e si articolerà in una lezione a settimana.

Le prime lezioni, gratuite, saranno dedicate a  prove attitudinali, consistenti in semplici esercizi ritmici e vocali, per valutare inoltre il tipo di voce. Il corso, inoltre,  permetterà anche di assistere gratuitamente a tre concerti dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia presentati ed introdotti durante le lezioni.

Per partecipare all’iniziativa occorrerà compilare il form di iscrizione su www.santacecilia.it

MUSICA: Bach dell'Akademie für Alte Musik inaugura la stagione della IUC

Aula Magna della Sapienza Università di Roma

(ingresso esclusivamente dal varco pedonale di Viale Regina Elena 334)

Sabato 17 ottobre ore 20.15

Akademie für Alte Musik Berlin

Dorothee Mields soprano

Georg Kallweit violino

Raphael Alpermann clavicembalo

Akad. Alte Musik Berlin(credit_Kristof Fischer) 

Bach - Cantate & Concerti

Sinfonia da Ich geh und suche mit Verlangen BWV 49

Mein Herze schwimmt im Blut, Cantata BWV 199

Concerto in mi maggiore per violino e orchestra BWV 1042

Concerto in fa minore per clavicembalo e orchestra BWV 1056

Weichet nur betrübte Schatten, Cantata BWV 202

La stagione della IUC s'inaugura

con il Bach dell'Akademie für Alte Musik di Berlino,

una delle più prestigiose orchestre nel campo della musica barocca,

eccellenza della musica tedesca

e specialista del grande Johann Sebastian

A inaugurare sabato 17 ottobre alle 20.15 la stagione della IUC - Istituzione Universitaria dei Concerti sarà l'Akademie für Alte Musik Berlin, un'eccellenza della musica tedesca e una delle più importanti orchestre del mondo nel campo della musica barocca. Eccezionalmente, in occasione di questo concerto e di quello di Jordi Savall del 20 ottobre, l'ingresso alla Città Universitaria sarà consentito esclusivamente dal varco pedonale di Viale Regina Elena 334, a partire dalle 19.30.

L'Akademie für Alte Musik, fondata nel 1982 e unanimemente riconosciuta come un'autorità in campo bachiano, come afferma la critica e conferma il più di un milione di dischi venduti e il successo delle sue tournées in Europa, America e Asia, dedica il suo concerto interamente al grande Johann Sebastian Bach. Culmine della serata sono due Cantate, che appartengono al settore più cospicuo per quantità e qualità del catalogo di Bach, ma che sono poco conosciute ed eseguite in Italia. Si tratta della Cantata sacra Mein Herze schwimmt im Blut BWV 199 e della Cantata nuziale Weichet nur betrübte Schatten BWV 202. Il soprano solista è Dorothee Mields, una delle migliori interpreti del repertorio barocco tedesco, in particolare di Bach: le sue qualità sono la sicurezza stilistica, la delicatezza dell'espressione e la radiosa personalità. "Nessun cantante di oggi capisce meglio la musica sacra tedesca del diciassettesimo secolo e nessuno la canta meglio", ha scritto di lei l'International Record Review.

Sono in programma anche la Sinfonia della Cantata Ich geh und suche mit Verlangen BWV 49 e due dei più bei Concerti di Bach, il Concerto in mi maggiore per violino e orchestra BWV 1042 e il Concerto in fa minore per clavicembalo e orchestra BWV 1056, che avranno come solisti due colonne dell'ensemble berlinese, il primo violino e konzertmeister Georg Kallweit e il clavicembalista Raphael Alpermann.

Lo stile, il rigore e la perfezione dell'orchestra tedesca e la sua specializzazione nell'interpretazione della musica di Bach rendono quest'appuntamento imperdibile per ogni appassionato.

BIGLIETTI:    Interi: da 20 euro a 30 euro, più prevendita

                        Giovani : under 30: 8 euro; under 18: 5 euro

INFO per il pubblico:  tel. 06 3610051

                                     www.concertiiuc.it

                                     botteghino@istituzioneuniversitariadeiconcerti.it

JOANNA BASFORD E GLI ALBUM DA COLORARE

MUSICA: DANZE FANTASTICHE

DANZE FANTASTICHE / Palmanova 15 ottobre / Stagione Sinfonica Contrasti  PRIMO CONCERTO DELLA STAGIONE CONTRASTI IL 15 OTTOBRE A PALMANOVA. IL BANDONEON DI HÉCTOR ULISES PASSARELLA E LA MITTELEUROPA ORCHESTRA INTERPRETANO IL ‘900 DA MAX REGER AL NUEVO TANGO.  COME NELLE MIGLIORI TRADIZIONI INTERNAZIONALI, UN NARRATORE MUSICOLOGO INTRODURRÀ IL CONCERTO PER DARE MODO A TUTTO IL PUBBLICO DI APPROFONDIRE E COMPRENDERE IL PERCORSO MUSICALE PROPOSTO. Con DANZE FANTASTICHE si inaugura, giovedì 15 ottobre al teatro Gustavo Modena di Palmanova, la stagione sinfonica CONTRASTI - ‘900 un secolo in musica, organizzata dalla Mitteleuropa Orchestra e dall’Ente Regionale Teatrale del Friuli Venezia Giulia.  Sul palco per questo concerto che introduce il tema del 900, fil rouge di tutta la rassegna, ci sarà l’uruguaiano  Héctor Ulises Passarella, considerato uno dei più grandi bandoneonisti contemporanei, nonché uno dei più interessanti compositori di tango moderno, del quale potremo ascoltare alcune composizioni.  La Mitteleuropa Orchestra, diretta da Giovanni Pacor, accompagnerà il pubblico lungo un percorso ricco di fascinazione, eclettico e vitale, come lo è, d’altronde, tutta la stagione di Contrasti.   Questo concerto, come gli altri della Mitteleuropa Orchestra nell’ambito della rassegna Contrasti, verrà introdotto dal musicologo Piepaolo Zurlo, che condurrà gli spettatori lungo percorsi affascinanti e sorprendenti alla scoperta di contrasti, armonie e incanti dei programmi musicali proposti, aiutandoli a comprendere le sfaccettature di un secolo singolare e molteplice nelle sue espressioni e solo in apparenza tortuoso, che ha  espresso una vitalità e creatività unica in campo musicale. Scopri il programma completo su www.mitteleuropaorchestra.it

FASHION: maxicappotto di acne studios

Acne Studios

ARTE: ALBERTO BIASI. Una nuova ottica 1959/2015. START UP & ENVIRONMENT

Alberto Biasi, Politipo, 1969, rilievo in PVC su tavola, cm 60 x 60


ALBERTO BIASI. Una nuova ottica 1959/2015. START UP & ENVIRONMENT

Catanzaro, Museo MARCA

Dal 17 ottobre 2015

a cura di Marco Meneguzzo

Alberto Biasi, Si allargano o si restringono, 1999, rilievo in PVC su tavola, cm 100 x 100 x 4,5 

La mostra “Alberto Biasi. Start up & Environment” presenta artista padovano uno dei più noti e quotati artisti ottico cinetici italiani. Un nucleo importante di opere di questo tipo - circa una quarantina -, datate dal 1961 ad oggi, dove l’accento critico ed espositivo è posto sulle opere iniziali e germinali  e sugli ambienti realizzati tra gli anni Sessanta e Settanta.

L’interesse storico di una mostra si misura infatti anche dalla capacità di rivelare processi di pensiero diversi da quelli consueti e riconosciuti, soprattutto se – come nel nostro caso – l’artista è molto noto per alcune tipologie di opere. Così, lo spettatore si troverà di fronte opere di Alberto Biasi che non sempre “assomigliano” all’Alberto Biasi che si conosce, così come si troverà proiettato nei suoi ambienti, riproposti per l’occasione e difficilmente visibili tutti assieme.

Alberto Biasi, Orizzonatele Ellebi, 1967. Installazione di mt 4x4 circa, costituita di fluidi fluorescenti e illuminati da luce di Wood 

Un catalogo bilingue – italiano e inglese - di oltre duecento pagine, verrà pubblicato da Silvana Editoriale.

Alberto Biasi, nato nel 1937 a Padova, città dove vive e lavora, è uno dei principali esponenti dell'arte cinetica italiana ed internazionale.
Fonda nel 1959 con altri artisti il Gruppo ENNE, con cui lavora fino al 1967, per poi continuare la sua attività da solista.

Alberto Biasi, Dinamica ellittica, 1966, rilievo in PVC su tavola, cm 61 x 51 x 4 

Biasi ha partecipato come protagonista in numerose iniziative di sperimentazione artistica, soprattutto negli anni sessanta. In particolare il suo nome è legato alla stagione di massima popolarità dell'arte ottico-cinetica, grazie alle sue creazioni artistiche costruite sulla base di precise illusioni ottiche. I suoi quadri presentano in genere superfici che cambiano aspetto a seconda dell'angolo di osservazione, dando quindi la sensazione illusoria del movimento. Insieme con Gianni Colombo e Getulio Alviani è unanimemente considerato dalla critica come il più autorevole rappresentante italiano di questo tipo di arte.
Innumerevoli sono le sue mostre tra collettive e personali, da segnalare la sua partecipazione ad esposizioni fondamentali nella storia dell'arte cinetica, quali "Nove Tendencije" a Zagabria e la grande mostra "The responsive eye" al MoMa di New York. Più recentemente si ricorda nel 1988 una grande antologica al museo degli Eremitani di Padova, nel 1995 la retrospettiva "Biasi e il Gruppo ENNE alla Biennale di Venezia, nel 2006 l'esposizione di una trentina di sue opere storiche nelle Sale dell'Hermitage di San Pietroburgo, nel 2007 l'esposizione al Museo Diocesano di Barcellona e la partecipazione nel 2008 alla Triennale Internazionale di Arte Contemporanea di Praga.
Sue opere si trovano al Modern Art Museum di New York, alla Galleria Nazionale di Roma, ai Musei di Belgrado, Bolzano, Bratislava, Buenos Aires, Ciudad Bolivar, Epinal, Gallarate, Guayaquil, Lodz, Ljubljana, Livorno, Middletown, Praga, Padova, Saint Louis, San Francisco, Tokyo, Torino, Ulm, Venezia, Wroclaw ,Zagabria ed in numerose collezioni straniere ed Italiane.
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Tutti i giorni 9:30-13:00/15:30-20:00 lunedì chiuso
MARCA – Museo delle Arti di CatanzaroVia Alessandro Turco n. 63 88100 Catanzaro
Info: www.museomarca.com

ARTE: Vernissage Henk Helmantel, October 15th at 6 pm

Vernissage Henk Helmantel 15th of October 2015 at 6 pm

Henk Helmantel A Contemporary Old Master Swiss Debut for realist Dutch Painter 16th October 2015 - 27th February 2016 Cocktail Opening Party  October 15th 2015, 6 pm in the presence of the artist Official opening by H.E. Anne Luwema, Ambassador of the Kingdom of the Netherlands Carlo Sommaruga, National Councillor, President of the Foreign Affairs Committee Artvera’s Gallery in collaboration with Collectie Harms Rolde & Kunstzalen A. Vecht is pleased to invite you to its forthcoming exhibition Henk Helmantel: A Contemporary Old Master. Exhibiting for the very first time in Switzerland, celebrated Dutch artist Henk Helmantel will be showcasing a series of exquisitely executed still lifes, intimate table and interior scenes of medieval churches and monasteries. The exhibition will shed light on the development of the artist’s career showing very early paintings from 1969 up until today.   To highlight Helmantels sources of inspiration, the gallery will present a selection of works of Dutch Old Master paintings from Jacques de Claeuw, Jacob Foppens van Es, Hans van Sant, Willem Claeszoon Heda and Hubert van Ravesteyn.   With his unique combination of modern and traditional techniques, he receives much international attention, and Helmantel’s debut exhibition in Switzerland at Artvera’s Gallery is sure to engage viewers and collectors alike.

Tocchi d'autunno Autumn touches

Tocchi d'autunno Autumn touches di emanuelatorlonia contenente cotton shirts

Monki cotton shirt
€13 - monki.com

Red coat
€50 - choies.com

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