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22 febbraio 2018

I "GRATTALIBRI" de L'IPPOCAMPO EDIZIONI

L'Ippocampo edizioni ci sta sfornando una sequela di libri meraviglia con il suo goloso eclettismo, eleganza grafica e amore per la professione; tanto che io non so più dove guardare e cosa scegliere.
Inizio dai più giovani con con l'arrivo dei Grattalibri 


libri che bisogna grattare con un apposito pennino di legno per scoprire i tesori nascosti dietro la patina scura. Più che libri sono opere di un'artista uzbeka, Dinara Mirtalipova, che propone un gioco d'arte tra libro e bambino il quale diventerà lettore e insieme artista perchè sceglierà lui quando e come lasciare il disegno coperto dal nero, interrompendo il grattalibro.
Guardate che meraviglia il "Mare Segreto" che arriva il 1 Marzo! 


L'età suggerita è 2-5 anni, ma secondo me non c'è età per divertirsi.




E poi ancora la "Foresta nascosta" sempre il arrivo il 1 Marzo.





Vi accenno infine qualche notizia biografica sull'artista Dinara Mirtalipova che è uzbeka di Taschkent e si è trasferita in Usa, nell'Ohio, dove lavora come designer; la sua ispirazione sono i motivi tradizionali del folklore dell'Asia centrale. 
Adesso cedete alla sua arte!





19 febbraio 2018

I COLORI DELLA CARITA' LIBRI BARBERINI/CORSINI

La rassegna LIBRI BARBERINI / CORSINI, che unisce i libri al museo, presenta I COLORI DELLA CARITÀ. San Vincenzo de’ Paoli nei capolavori dell’arte italiana tra ’700 e ’900, a cura di Angelo Loda, Piacenza; interverranno Alessandro Agresti e Alessandro Cosma.


Questo libro è il catalogo della mostra in corso a Piacenza (Galleria Alberoni) per il 400°anno del crisma di carità di Vincenzo de’ Paoli, il Santo ricordato per le sue attività caritatevoli.
E' il primo studio ed esposizione approfondita dedicata a San Vincenzo attraverso i suoi ritratti, scene della sua vita e rappresentazioni di gloria ed estasi. 
San Vincenzo de’ Paoli rappresentò un modo efficace e moderno di fare la carità tra guerre e carestie nella Francia del Seicento. 
Parliamo quindi di una questione attuale nel mondo cristiano: fare la carità, ma saperla fare soprattutto.
Gli artisti italiani selezionati per questa mostra sono quelli che hanno definito nei loro colori le azioni di San Vincenzo de' Paoli e sono nomi pregevoli e attivi tra il Settecento e l’Ottocento italiano: Sebastiano Conca, Aureliano Milani, Vittorio Rapous, Giacomo Zoboli, Adeodato Malatesta artista di fama internazionale, Guglielmo De Sanctis e Rodolfo Morgari.


PRESENTAZIONE LIBRO:  I colori della carità. San Vincenzo de’ Paoli nei capolavori dell’arte italiana tra ’700 e ’900, a cura di Angelo Loda.

SEDE: Gallerie Nazionali di Arte Antica – Galleria Corsini - via della Lungara 10, Roma

DATA: 21 febbraio 2018 , ore 17.00

Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti





#libriincorsini Google Tags: , ,


16 febbraio 2018

LA DONAZIONE DI 76 OPERE AL M.A.S.I. DA GIANCARLO E DANNA OLGIATI.

Il MASI, Museo d'Arte della Svizzera Italiana, ha ricevuto in donazione  76 opere d'arte dai coniugi Giancarlo e Danna Olgiati. 
La cospicua donazione sarà in mostra negli spazi museali dal 22 aprile al 29 luglio 2018 presentata attraverso l’allestimento intitolato Noi e il MASI, donazione Giancarlo e Danna Olgiati.

La donazione

- Artisti internazionali (8 opere): Christian Boltanski, Liu Ding, Shannon Ebner, Karl Haendel;

C. Boltanski Zeyt 2001.

- Artisti svizzeri (28 opere): Adriana Beretta, Martin Disler, Edmondo Dobrzansky, Urs Lüthi, Flavio Paolucci, Luciano Rigolini, Loredana Sperini;

- Artisti italiani (28 opere): Stefano Arienti, Francesco Barocco, Riccardo Beretta, Vincenzo Cabiati, Pierpaolo Campanini, Gianni Caravaggio, Roberto Ciaccio, Chiara Dynys, Daniela De Lorenzo, Francesco Gennari, Amedeo Martegani, Perino & Vele;

Vincenzo Cabiati New legend 2008


- Fotografia “Bauhaus” (12 opere): Lux Feininger, Franco Grignani, Xanti Schawinsky, Luigi Veronesi.

X. Schawinsky Sechs Puppenkopfe 1929


La Collezione Olgiati allo Spazio -1: A Collection in Progress
è una prossima apertura è prevista dal 18 marzo al 27 maggio 2018 e sarà visibile un allestimento di circa cento opere dagli anni Cinquanta del Novecento al presente.

Museo d’arte della Svizzera italiana Lugano 
+41(0)91 815 7971 
info@masilugano.ch 

AREA DI ARCHITETTURA A ROMA


AREA a Roma in Via dei Banchi Nuovi 21c non significa spazio bidimensionale che definisce le figure della geometria euclidea, ma spazio concreto di design e architettura definito dal suo acronimo: Anna, Architetto E Area dove Anna Caridi, architetto e designer dalla esuberante creatività, elabora i suoi progetti e si fa promotrice di eccellenti oggetti di design e prodotti che meritano di essere conosciuti per il loro pregio e bellezza, ma soprattutto per la loro storia.
L'architetto Caridi crea così un ponte tra persone, spazi, idee e design; così lei mi ha mostrato materiali incredibili come una pietra che in trasparenza di luce genera effetti tipo led o delle trame di metallo così leggere da sembrare merletti da fantascienza.

Inserite in questo spazio, ho visto e apprezzato molto le opere d'arte del giovane Damiano Quaranta (un Alberto Burri ripensato) che lavora con metalli, ossidazioni, legni e combustioni che riflettono e integrano il senso della progettualità


Damiano Quaranta

delle illuminazioni di pregiato design che qui erano esposte e proposte: alcune loro con una storia molto importante; come la lampada da tavolo progettata nel 1969, ai tempi dello sbarco sulla luna, composta da due sfere che rappresentano la Terra e la Luna. E' una lampada prodotta solo recentemente, perchè talmente innovativa ai suoi tempi, da non trovare materiali nè tecniche per la sua realizzazione.


Empire Art and Design Factory
Via dei Banchi Nuovi, 21c 
00186 Roma
www.empireartanddesignfactory.com



10 febbraio 2018

CONTROCULTURA MUSICALE DELLA BEAT GENERATION




Cult Beat Generation. Generazione Beat l’origine della controcultura musicale è il tema dell'incontro della rassegna DOMENICA: INTORNO A KEROUAC.
DOMENICA 11 FEBBRAIO 2018, ORE 17.00 al Museo MAGA di Gallarate nella mostra in corso KEROUAC. BEAT PAINTING,


Filippo D’Angelo racconterà la Beat Generation da esperto di musica rock mentre Luca Magnoli e Gino Lucietto eseguiranno gli intermezzi musicali. Durante la conferenza si alterneranno immagini, video e musica il tutto nella mostra su Kerouac, all'origine della controcultura, in un arco di tempo tra gli anni '20 e gli '80 del Novecento.
Inoltre per il laboratorio Il mio Kerouac, un progetto sperimentale del Museo, domenica 11 febbraio saranno anche esposti i ritratti  in stile punk di Filippo D’Angelo sui protagonisti della musica e della controcultura. 



KEROUAC. BEAT PAINTING
Gallarate, Museo MA*GA
Fino al 22 aprile 2018


Orari
Lunedì chiuso
Martedì-venerdì, 9.30|12.30 - 14.30|18.30
Sabato e domenica, 11.00|19.00
E’ possibile visitare la mostra anche il lunedì e dal martedì al venerdì dalle 12.30 alle 14.30 solo su prenotazione:  Tel. +39 0331 706091 - progettispeciali@museomaga.it;  +39 0331 706031 - mostre@museomaga.it

Ingressi
€ 7,00 intero;
€ 5,00 ridotto per studenti fino ai 26 anni, over 65, tesserati FAI – Fondo Ambiente Italiano e residenti in Gallarate;
Gratuito per i minori di 14 anni, disabili che necessitano di accompagnatore , accompagnatore del disabile; dipendenti MiBACT; accompagnatori e guide turistiche Regione Lombardia, 1 insegnante ogni 10 studenti, membri ICOM, soci AMACI; giornalisti accreditati, giornalisti con tesserino in corso di validità.

Catalogo: Skira

Informazioni:
Tel. +39 0331 706011
info@museomaga.it  
www.museomaga.it


#kerouac #controcultura #beatgeneration #museomaga #gallarate

8 febbraio 2018

"MUSEI DA TOCCARE": A VILLA TORLONIA LA PRIMA MAPPA TATTILE

Per la serie "Musei da toccare" la prima mappa tattile in una Villa storica è a Villa Torlonia, all’ingresso principale di Via Nomentana n.70.
La mappa tattile di luogo a rilievo (design “for all”)


è uno strumento per orientare tutte le persone ma specialmente quelle con disabilità visiva o motoria nell'idea di favorire il più possibile l'inclusione. Questa mappa tattile approvata da I.N.M.A.C.I. (Istituto Nazionale per la Mobilità Autonoma di Ciechi ed Ipovedenti) - è in italiano/inglese e braille e indica con chiarezza e semplicità la morfologia della villa e i punti di interesse per il visitatore: servizi; punti di maggiore interesse storico - artistico; aree verdi. 
Gli altri Musei da toccare con le loro iniziative di inclusione sono:
Art For the Blind: nato e pensato per il Museo dell’Ara Pacis ‘da e per i non vedenti’.
 InterGAM: un progetto didattico presso la Galleria D’ Arte Moderna.
Totem L.i.S. video in Lingua Italiana dei Segni con sottotitoli, con la presentazione della storia e delle collezioni di numerosi spazi del Sistema Musei Civici.



Info
Facebook @Museiincomuneroma
Twitter @museiincomune



7 febbraio 2018

ARTE. ULTIMI GIORNI PER VISITARE " ARCIMBOLDO" A ROMA

Ultimi giorni venerdì 9, sabato 10 e domenica 11 febbraio per visitare una mostra dal prevedibile successo di pubblico (quasi 75.000 visitatori) e della critica. Due conferenze di approfondimento arricchiranno i giorni di finissage: "Natura, arte e artificio in Giuseppe Arcimboldo" giovedì 8 alle 18.00 e "La pittura a Milanogtra Leonardo e Caravaggio" venerdì 9 alle 18.00

“ARCIMBOLDO”


Gallerie Nazionali di Arte Antica - Palazzo Barberini - Roma
Apertura mostra
20 ottobre 2017 – 11 febbraio 2018


 Orari:
  • martedì, mercoledì, giovedì e domenica 9.00 - 20.30
  • venerdì e sabato 9.00 - 22.00
  • 8 dicembre, 26 dicembre e 6 gennaio 9.00 - 22.00

Leggi anche il post precedente con maggiori dettagli e immagini: https://mycultureinblog.blogspot.it/search?q=arcimboldo

Per la prima volta nella capitale una mostra eccezionale, anche per la difficoltà di ottenere i prestiti delle sue opere, il che spiega la rarità delle esposizioni dedicate a questo artista.

INFORMAZIONI MOSTRA: Arcimboldo
CURATORE: Sylvia Ferino-Pagden
SEDE Roma, Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13
APERTURA AL PUBBLICO: 20 ottobre 2017 - 11 febbraio 2018
ORARI MOSTRA:
martedì, mercoledì, giovedì e domenica 9.00 - 20.30
venerdì e sabato 9.00 - 22.00
8 dicembre, 26 dicembre e 6 gennaio 9.00 - 22.00
GIORNI DI CHIUSURA: lunedì, 25 dicembre, 1° gennaio
BIGLIETTO MOSTRA: intero:  15 €, audioguida inclusa | ridotto 13 €, audioguida inclusa | gratuiti, audioguida inclusa (giovani under 18 anni, visitatori invalidi, soci ICOM, guide turistiche con tesserino, dipendenti MiBACT).
Con il biglietto di ingresso del Museo (Intero 12 € - Ridotto 6 €) l’ingresso alla mostra ridotto a 10 €, audioguida inclusa.

BIGLIETTO BARBERINI CORSINI:
Il biglietto è valido dal momento della timbratura per 10 giorni in entrambe le sedi del Museo: Palazzo Barberini e Galleria Corsini. Gratuito: minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell'Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, membri ICOM, guide ed interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell'ordine, portatori di handicap con accompagnatore, personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.
INFORMAZIONI: tel. 06-4824184 | email: Gan-aar@beniculturali.it

PRENOTAZIONI: tel. 06-8110 0257


Arcimboldo's Portraits (Inglese) 





#arcimboldo #arte

3 febbraio 2018

FULVIO ROITER A VENEZIA LA PRIMA GRANDE RETROSPETTIVA

Venezia rende omaggio a uno dei suoi maggiori fotografi, Fulvio Roiter, con una mostra retrospettiva a lui intitolata



FULVIO ROITER
FOTOGRAFIE 1948-2007
VENEZIA / TRE OCI
16.03 > 26.08.2018
Fulvio Roiter scomparso nel 2016 ha legato a Venezia il suo nome e molte delle sue fotografie.
Fulvio Roiter, Venezia, Fondamenta delle Zattere, 1965 © Fondazione Fulvio Roiter
ma il suo lavoro ne varcato i confini esplorando New Orleans, Belgio, Portogallo, Andalusia e Brasile da cui le 9 sezioni che articolano la mostra definita la più completa monografica mai realizzata su di lui.
Fulvio Roiter, New Orleans, French Quarter, 1985 © Fondazione Fulvio Roiter
Sono 200 fotografie che da sole valgono un romanzo, arricchite da videoproiezioni, ingrandimenti e libri originali, il tutto curato da Denis Curti con il  contributo della moglie di Roiter “Lou” Embo.
Oltre alla fotografia Roiter si è occupato  direttamente dei suoi progetti editoriali con pari attenzione e meticolosità. Realizzava personalmente libri e stampe lavorando nella sua camera oscura, opere che poi timbrava e firmava conferendo loro un valore artistico totale.
FULVIO ROITER
FOTOGRAFIE 1948-2007
VENEZIA / TRE OCI
16.03 > 26.08.2018

 
Sede
Casa dei Tre Oci - Fondamenta delle Zitelle, 43 - Giudecca, Venezia

Vaporetto
Fermata Zitelle
Da p.le Roma e dalla Ferrovia linea 4.1 - 2
Da San Zaccaria linea 2 - 4.2

Date
16.03.2018 > 26.08.2018

Orari
Tutti i giorni 10-19; chiuso martedì
Aperture straordinarie: 1, 2, 24 e 25 aprile, 1 maggio, 2 giugno, , 14 e 15 agosto
Info
tel. +39 041 24 12 332; info@treoci.org; www.treoci.org

#treoci; #roitervenezia; #roitertreoci

 
Prenotazioni (obbligatorie per i gruppi)
Ticket One Call center: 199 757519
Venezia Unica. www.veneziaunica.it; 041 24 24Biglietti
12,00 € intero
10,00 € ridotto studenti under 26 anni, over 65, titolari di apposite convenzioni
8,00 € ridotto speciale gruppi superiori alle 15 persone
8,00 € ridotto speciale ogni mercoledì per i residenti e nati nella città metropolitana di Venezia
24,00 € ridotto famiglia (2 adulti + 2 under 14)
5,00 € ridotto scuole

Gratuito, bambini fino ai 6 anni, un accompagnatore per ogni gruppo, disabili e accompagnatore, due insegnanti accompagnatori per classe, giornalisti con tessera, guide turistiche
Diritto di prenotazione singoli e gruppi 1,50 € / biglietto

Visite guidate
Per gruppi da 15 a 25 persone solo su prenotazione info@treoci.org
Italiano € 100,00, Inglese € 120,00
Dog friendly
 

1 febbraio 2018

GLI "SPAZI SIDERALI" DI CARLO LORENZETTI A PALAZZO CAETANI LOVATELLI

A Palazzo Caetani Lovatelli inaugura oggi alle 18,30 Carlo Lorenzetti con Spazi siderali a cura di Francesco Bonanno

Carlo Lorenzetti


Uno scultore fuori dal coro dei gruppi,Carlo Lorenzetti ha condotto la sua ricerca scultorea in modo personalissimo definendo opere fatte di intrecci leggeri, dal segno molto definito;

Instabile- Carlo Lorenzetti

anche perchè è un ottimo disegnatore indipendente nel senso che i suoi disegni non sono progettuali alle sculture ma fanno opera a sè.
Giovanni Carandente lo ha affiancato ad artisti della portata di Calder, Moore e Smith definendolo un classico del Novecento.

Disegno 2007- Carlo Lorenzetti


In mostra ci sono tredici sculture e quattordici disegni realizzati su materiali diversi: rame, ferro, ottone e alluminio. Vincere la gravità dosando i vuoti e la materia è stata anche per lui la sfida della scultura; una sfida sicuramente vinta, basti guardare le sue opere.

Spiralato- Carlo Lorenzetti





CARLO LORENZETTI
Spazi siderali

 a cura di
Francesco Bonanno

Inaugurazione: giovedì 1 febbraio dalle ore 18,30
Esposizione: 1 – 28 febbraio 2018

Bertolami Fine Arts
Palazzo Caetani Lovatelli, piazza Lovatelli, 1
00186 Roma

Info:
+39 06 3218464
+39 06 32609795
+39 345 0825223
www.bertolamifinearts.com

Orario: dal lunedì al sabato ore 10.00-19.00
Domenica chiuso
Ingresso libero

Catalogo Bertolami Fine Arts Books con testo critico di Silvia Pegoraro




#carlorenzetti #bertolamifinearts #arte #scultura #disegno #roma #cultura #indieculture





31 gennaio 2018

MUSEI GRATIS A ROMA DOMENICA 4 FEBBRAIO

Domenica 4 febbraio gratis i Musei in Comune per i residenti a Roma e nella città metropolitana, come ogni  prima domenica del mese e ogni volta è un successo di pubblico.

MUSEI CAPITOLINI 

Il Tesoro di Antichità. Winckelmann e il Museo Capitolino nella Roma del Settecento

Fino al 22 aprile 2018

La mostra celebra gli anniversari della nascita e della morte del fondatore dell’archeologia moderna, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). Offre ai visitatori il racconto degli anni cruciali che hanno portato, nel dicembre del 1733, all’istituzione del Museo Capitolino e presenta le sculture capitoline attraverso le intuizioni, spesso geniali, del grande Winckelmann.

  

MERCATI DI TRAIANO – MUSEO DEI FORI IMPERIALI 

Traiano. Costruire l’Impero, creare l’Europa

Fino al 16 settembre 2018

In occasione della ricorrenza dei 1900 anni dalla sua morte, Roma rende omaggio a Traiano con una grande mostra ricca di reperti archeologici provenienti da musei della Sovrintendenza Capitolina e da musei e spazi archeologici italiani e stranieri. Con installazioni multimediali e interattive.

  

MUSEO DI ROMA 

Il Teatro dell’Opera di Roma sulla frontiera dell’arte da Picasso a Kentridge 1880-2017

Fino all’11 marzo 2018

Una mostra che celebra il rapporto del Teatro dell’Opera con i più grandi artisti del Novecento: da Pablo Picasso a Renato Guttuso, da Giorgio De Chirico ad Afro, da Alberto Burri a Giacomo Manzù, da Mario Ceroli ad Arnaldo Pomodoro fino a William Kentridge.

  

CENTRALE MONTEMARTINI 

Egizi Etruschi. Da Eugene Berman allo Scarabeo dorato

Fino al 30 giugno 2018

La mostra offre l’opportunità di vedere a confronto due importanti culture, affacciate sulle sponde del Mediterraneo, la cultura egizia e quella etrusca, traendo spunto dai preziosi oggetti egizi, databili tra l’VIII e il III secolo a.C., rinvenuti nelle recentissime campagne di scavo a Vulci, importante città dell’Etruria meridionale.

  

MUSEO CIVICO DI ZOOLOGIA 

Museo di Zoologia… diverso per natura

Fino al 31 marzo 2018

Molte specie animali trovano a Roma un ambiente ideale per vivere. Dal punto di vista territoriale e paesaggistico, la città risulta un luogo ideale grazie al corridoio naturale creato dal suo fiume e il verde che si fonde strettamente con i palazzi, favorendo un’elevatissima biodiversità animale. Una mostra racconta questa biodiversità grazie alle più recenti acquisizioni di reperti zoologici.

  

MUSEO DI ROMA IN TRASTEVERE 

Totò Genio

Fino al 18 febbraio 2018

Attraverso documenti personali, cimeli, lettere, disegni, costumi, fotografie, installazioni e testimonianze, la mostra propone un viaggio indietro nel tempo, nell’universo di Totò, raccontando la vita, le passioni e gli amori del maestro.

 

Paco. A drug story - Fotografie di Valerio Bispuri

Fino al 25 Febbraio 2018

Attraverso un reportage di quaranta fotografie, la mostra parla di paco, una droga devastante nata in Sudamerica e sulla quale l’artista ha lavorato per quattordici anni, in contemporanea con un altro lavoro fotografico dal titolo Encerrados, che documenta il viaggio in 74 carceri sudamericane.

 

Monica Biancardi, Ritratti

Fino all’8 Aprile 2018

Il percorso espositivo dell’artista Monica Biancardi prevede circa 40 ritratti fotografici di volti popolari e personalità del mondo della cultura in bianco/nero, illuminati con un neon blu e, sotto ciascuno, un’etichetta che indica il nome e il mestiere. Così si presenta al visitatore l’insolita carrellata di personaggi, accomunati dall’installazione luminosa e dalla particolare inquadratura che la fotografa ha richiesto a ognuno.

  

MUSEI DI VILLA TORLONIA 

Casino dei Principi

Disegni smisurati del ’900 italiano

Fino al 18 marzo 2018

Marco Fabio Apolloni e Monica Cardarelli, direttrice della Galleria del Laocoonte di Roma, hanno adunato e restaurato più di una ventina di cartoni di maestri del ’900 italiano, rastrellati dal mercato dell’arte o direttamente dagli eredi degli artisti, per costituire una sorta di pinacoteca di “disegni smisurati” per dimostrare l’alto livello dell’esercizio del disegnare nella prima metà del secolo scorso.

  

GALLERIA D’ARTE MODERNA DI ROMA CAPITALE 

L’essenziale verità delle cose. Francesco Trombadori (Siracusa 1886 - Roma 1961)

Fino all’11 marzo 2018

Una mostra antologica che racconta il rapporto del pittore con i luoghi di Roma che amò e dipinse, scegliendoli come patria elettiva sin dai primi anni del Novecento.

 

INFO
Ingresso gratuito previa esibizione di valido documento che attesti la residenza.
tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00) www.museiincomuneroma.it

 

21 gennaio 2018

PER GEORGES DE CANINO "LA NOTTE E' SCURA"

Il 23 gennaio inizia la Settimana della Memoria con la mostra di un artista che usa forbici e matite, foto, parole e ustioni in una ricerca avanguardistica per denunciare ogni orrore

Georges de Canino – La notte è scura
Collage contro il terrore 1978-1983
a cura di Bianca Cimiotta Lami e Simone Aleandri
Georges de Canino
Casa della Memoria e della Storia
inaugurazione - lunedì 22 gennaio 2017 ore 17.30
23 gennaio – 28 febbraio 2018
Sono quaranta opere su carta di grande formato dove si rimescolano elementi del terrore e dell'orrore passato, raccolti attraverso materiali diversi, fotografie, documenti di stampa propagandistica dell'epoca.

Georges de Canino

De Canino parla il linguaggio espressivo e colorato del collage stile Dada, con motti, parole, frecce, slogan sui quali interviene pittoricamente creando manifesti in stile futuristico e alcuni paradossalmente, amaramente ironici mentre denuncia gli orrori. Le opere vanno considerate un nucleo compatto anche se realizzate in momenti diversi: contro ogni terrorismo negli anni 1978/1979 e come reazione di sdegno dopo l'attentato del 1983 alla Sinagoga di Roma, costato la vita ad un bambino.
Georges de Canino
I materiali originali così preziosi e diversi sui quali lavora George de Canino, sono stati reperiti anche grazie alle sue frequentazioni con grandi esponenti della cultura del Novecento: da Luce ed Elica Balla a Sandro Penna, Edita Broglio, Giorgio Vigolo, e Primo Conti grazie ai quali ha potuto rielaborare corrispondenze, appunti, taccuini, parole segni. Di tutto questo materiale Georges de Canino ne ha fatto arte.
Georges de Canino
CASA DELLA MEMORIA E DELLA STORIA
Via San Francesco di Sales, 5
060608 – 06.6876543
Dal lunedì al venerdì, 9.30 - 20.00
Georges de Canino

Giovinezza - Collages su carta - 1983
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