LIBRI A ROMA: NAWAL l'angelo dei profughi

  

 Presentazione del libro

NAWAL - L’angelo dei profughi

giovedì 21 maggio 2015, alle ore 18.30 - Libreria Paoline Multimedia di Via del Mascherino, 94 - ROMA

Intervengono

NAWAL SOUFI, Protagonista del libro

DANIELE BIELLA, Giornalista, autore del libro

MONS. GIAN CARLO PEREGO, Dir. Generale Fondazione Migrantes

Modera ELISA STORACE, Giornalista di TV2000

Introduce Romano Cappelletto, Ufficio Stampa Paoline

Il giorno prima, mercoledì 20 maggio, alle ore 18, Nawal e Daniele Biella saranno alla Casa internazionale delle donne (Roma, via della Lungara, 19), per un incontro a cui interverranno anche Mauro Biani, vignettista e blogger, e Fouad Roueiha, blogger italo-siriano. Modererà Joshua Evangelista, resp. editoriale Frontiere News.

IL LIBRO

Nawal è l’angelo dei siriani in fuga dalla guerra. Ventisette anni, di origini marocchine, è arrivata a Catania da piccola: da lì aiuta in modo volontario migliaia di migranti a sopravvivere al viaggio della disperazione nel Mediterraneo e a non cedere al racket degli “scafisti di terra”. Vive con il cellulare sempre all’orecchio. E a Catania, ma anche lungo tutto lo Stivale, col tempo molti si sono uniti a lei in quest’opera di soccorso e di sostegno.

Con alle spalle una vita di impegno civico e solidarietà, nonostante la giovane età, oggi è un punto di riferimento per quegli sfortunati e le loro famiglie, ma anche per le autorità che si occupano degli immigrati (sebbene non l’abbiano mai incontrata ufficialmente) e per molti media - locali, nazionali e internazionali – che, occupandosi degli sbarchi di profughi, la contattano, la intervistano, parlano di lei (ultimamente ne hanno parlato, tra gli altri, il Times, Al Jazeera, Repubblica, RaiTre).

Daniele Biella, sposato e padre di due figli, giornalista (fa parte del team della testata Vita), impegnato anche nell’educazione e nel sostegno di ragazzi in difficoltà, ce la fa conoscere più da vicino.

Il libro è arricchito dalla prefazione del cardinale Francesco Montenegro, vescovo di Agrigento, presidente della Fondazione Migrantes, che scrive: “Mentre a livello politico si discute o si cambiano strategie, la povera gente – tra cui potrebbero esserci mio padre, mia madre o mio fratello – continua a morire ed essere trattata in modo disumano prima della partenza, durante la traversata e, qualche volta, anche dopo l’arrivo. Nawal ha deciso di entrare in questa storia. Ha deciso di farlo con le capacità che si ritrova. Sa di non essere né un politico né la responsabile di una organizzazione non governativa. È una cittadina che ha deciso di stare dalla parte dell’uomo. Le è bastato dare il numero del cellulare a qualcuno per dare inizio a una storia lunghissima di salvataggi, di salvezza. Le pagine del libro raccontano non una storia romanzata ma una storia vera: una vicenda di solidarietà che nasce da una  profonda compassione”.

LIBRI A ROMA:Caffè filosofico

Alla Biblioteca Valle Aurelia

Caffè filosofico

a cura di Federico Capitoni

sabato 16, 23, 30 maggio ore 10 – 12,30

Si è soliti pensare alla filosofia come a una disciplina complessa, per alcuni persino inutile, riservata a pochi eruditi spesso chiusi nelle accademie. Ma la filosofia, che si interroga sul mondo, non è soltanto una materia di studio, è anche quella modalità con la quale noi, anche inconsapevolmente, indaghiamo l’esistenza.

La pratica filosofica collettiva è proprio lo strumento per rimettere il pensiero in gioco attraverso lo scambio libero delle idee tra più persone, in un confronto dialettico che porta spontaneamente a un dibattito. Il caffè filosofico vuole trattare i temi più diversi, e che toccano tutti noi da vicino, animando una discussione che accende il pensiero, apre prospettive, illumina lì dove prima non si riusciva a vedere. Semplicemente nel dire la propria su un argomento, stimolati l’uno dall’opinione dell’altro, si innesca un processo dialogico che è filosofico per sua natura: ascoltando e parlando si fa cioè filosofia, senza che si debba averla studiata all’università.

Federico Capitoni, giornalista culturale, è critico musicale del quotidiano “la Repubblica”. Scrive inoltre per il “Sole 24 Ore” e per le maggiori testate musicali italiane. Ha ideato e condotto programmi radiofonici per diverse emittenti, tra cui “Radio Rai” e insegna Storia della musica al Conservatorio “F. Torrefranca”. Parallelamente svolge diverse attività riguardanti le pratiche filosofiche (individuali e di gruppo). Tra le sue ultime pubblicazioni: Guida ai musicisti che rompono. Da Beethoven a Lady Gaga (Torino 2011); La verità che si sente. La musica come strumento di conoscenza (Trieste 2013); La critica musicale (Roma 2015).

Iscrizioni ancora aperte, max 15 partecipanti 

Viale di Valle Aurelia, 129 00167 Roma

CINEMA A PARABIAGO: INIZIATE LE RIPRESE DI "RESPIRI" THRILLER CON ALESSIO BONI

CINEMA: AL VIA A PARABIAGO LE RIPRESE DEL THRILLER “RESPIRI” DI ALFREDO FIORILLO CON ALESSIO BONI

Nel cast Lidiya Liberman, Milena Vukotic, Pino Calabrese e un’inedita Eva Grimaldi

Primo Ciak a Parabiago per gli interni del film Respiri, un thriller psicologico che per la maggior parte sarà però ambientato sul Lago d’Iseo, opera prima di Alfredo Fiorillo scritta da Angela Prudenzi insieme al regista.

Con Alessio Boni, protagonista già annunciato mesi fa, si aggiungono al cast l'attrice ucraina Lidiya Liberman, giovane promessa del cinema internazionale, Milena Vukotic, Pino Calabrese e un’inedita Eva Grimaldi.

Respiri segna il debutto de L’Age d’Or, società di produzione indipendente fondata nel 2012 da Alfredo Fiorillo e Angela Prudenzi. Due soci con esperienze diverse - regista, sceneggiatore e copywriter l’uno, giornalista con un passato nel campo della distribuzione cinematografica, l’altra – ma con lo scopo comune di dedicarsi alla produzione di film dal carattere innovativo.

Il film - produzione indipendente de L’Age d’or in associazione con la società italiana Inthelfilm di Giampietro Preziosa e Marco Puccioni e la polacca Agresywna Banda - è realizzato anche con il contributo della Lombardia Film Cimmssion e dei finanziatori privati Carrara S.p.a. (Adro, BS), Cmodonutti di Alex Modonutti (Cividale del Friuli, UD), Croce del Sud per Tous (Arezzo) e Polini Group (Paratico, BS) in base alle norme sul Tax Credit.

Il Sindaco di Parabiago dottor Franco Borghi si è detto molto felice dell'iniziativa che coinvolge direttamente il Comune.

MUSICA A ROMA: MARIO BIONDI

MARIO BIONDI

TOUR TEATRALE

MERCOLEDI 20 MAGGIO SALA SANTA CECILIA ORE 21

AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

Biglietti da 35 a 65 euro

Dopo il grande successo del "Sun Tour", che ha toccato le principali città italiane e i palchi più prestigiosi d'Europa, a maggio Mario Biondi tornerà a esibirsi dal vivo nella Sala Santa Cecilia in un nuovo live teatrale. Il suo ultimo album “Beyond”, appena uscito, è entrato direttamente al primo posto nella classifica dei dischi più venduti. Una voce calda, profonda, sensuale, eppure limpida e sicura: Mario Biondi, all'anagrafe Mario Ranno, ha coltivato con cura e pazienza la sua passione musicale, a partire dagli ascolti fatti già in tenerissima età accanto al padre cantante, Stefano Biondi, in ricordo del quale Mario ha assunto l'attuale nome d'arte. Tante diversissime esperienze sono valse a formare il grande artista d'oggi: dai cori in chiesa ai turni nelle sale di registrazione per etichette di nicchia, senza trascurare lo studio e il perfezionamento della lingua inglese, lui, catanese per nascita e per indole. Appassionato di musica soul, dal 1988 apre alcuni concerti di interpreti e autori del panorama internazionale, primo tra tutti Ray Charles. Ma l'opportunità più grande gli si prospetta con la pubblicazione in Giappone del singolo “This is what you are”, che rimbalza sulla consolle di Norman Jay, celebre dj della BBC1, che - innamorato del pezzo lo rilancia per tutta Europa. Da quel momento in poi la carriera di Mario Biondi è una serie inarrestabile di successi discografici e di concerti sold out.

Info 06-80241281

www.auditorium.com

LEGA ITALIANA FIBROSI CISTICA

http://www.fibrosicisticalazio.it/home.html

LIBRI A TORINO: FANUCCI RENDE OMAGGIO A PHILIP K. DICK

Domenica 17 maggio 2015 

 Omaggio a Philip K. Dick

 

 

 

 al Salone Internazionale del Libro di Torino, domenica 17 maggio, ricordiamo che alle ore 13.30 si terrà l'incontro:

OMAGGIO A PHILIP K. DICK - GRANDI OSPITI

A 60 anni dalla pubblicazione di Solar Lottery (Lotteria dello spazio), primo romanzo di Philip K. Dick, la casa editrice Fanucci rende omaggio all’ultimo grande visionario della fantascienza moderna, che ha anticipato i temi portanti della contemporaneità. Ne parlano un lettore appassionato e due esperti conoscitori dell’opera dickiana. Accompagnati dalle letture dell’attrice Sara D’Amario.

Partecipanti:
- Sergio Cofferati
- Sara D'Amario
- Carlo Pagetti
- Umberto Rossi

 

LIBRI A TORINO: PAOLO DI PAOLO E ALESSANDRO MARI

PAOLO DI PAOLO e ALESSANDRO MARI al SALONE DEL LIBRO - Torino 17 e 18 maggio / BOMPIANI

Mari_radicequadrata

SPAZIO BOOKSTOCK VILLAGE

Domenica 17 maggio ore 16.45 

SCRIVERE AD ALTEZZA DI BAMBINO

Incontro conPAOLO DI PAOLO

La mucca volante (Bompiani)

Laboratorio di arte illustrazione (da 10 anni)

DiPaolo_muccavolante

SPAZIO BOOKSTOCK VILLAGE

Lunedì 18 maggio ore 11.30 

UN PICCOLO TALISMANO

Incontro con ALESSANDRO MARI

L'anonima fine di radice quadrata (Bompiani)

SALONE OFF /Incontro con l’autore

Lunedì 18 maggio, ore 15

Incontro con ALESSANDRO MARI

Presentazione del libro 

L'anonima fine di radice quadrata (Bompiani)

I.P.I.A. Plana, piazza Robilant 5

RISERVATO STUDENTI

Paolo Di Paolo LA MUCCA VOLANTE Bompiani, AsSaggi di Narrativa, pag. 94 • Euro 9,00 Con illustrazioni dell'autore

Nel cortile della scuola compare un giorno una lunga striscia rossa e bianca per tenere lontani i bambini da qualcosa che non devono vedere: una mucca gonfia come un pallone, immobile, silenziosa. Il giorno dopo la mucca non c’è più. Nessuno ne parla. L’indagine sembra archiviata quando Leo si ritrova con sei alleati curiosi quanto lui decisi a saperne di più. Contro le bugie dei grandi, contro i loro divieti,  per sapere la verità. Una storia semplice e limpida sul valore dell’onestà e sull’importanza degli addii.

PAOLO DI PAOLO è nato a Roma nel 1983. Finalista appena ventenne al Premio Calvino e al Campiello Giovani. È autore tra l’altro di Dove eravate tutti (Feltrinelli 2011, Premio Mondello e Premio Vittorini), Mandami tanta vita (Feltrinelli 2013, finalista Premio Strega) e Tutte le speranze. Montanelli raccontato da chi non c’era (Rizzoli 2014). Questo è il suo primo libro per bambini.

Alessandro Mari L’ANONIMA FINE DI RADICE QUADRATA Bompiani, Narratori Italiani, pp. 320 • Euro 18,00

Due adolescenti si fronteggiano, si ignorano, si cercano: lei blogger pungente, digitale e anche lievemente superficiale, lui quello che vive in un mondo di silenzi e taccuini chiusi con l’elastico. Lei lo pedina tra i casermoni di una periferia sotto la pioggia fino a scoprire il suo segreto. Intorno a loro una scuola che crolla, non solo metaforicamente. Una rilettura di Cuore di De Amicis nella scuola di oggi. Con nuovi eroi. Un romanzo che parla di adolescenti con una lingua mai gergale, tutta immersa nelle radici della grande letteratura italiana.

ALESSANDRO MARI è nato nel 1980 a Busto Arsizio. È narratore, editor e traduttore. Si è laureato con una tesi su Thomas Pynchon. Ha pubblicato Troppo umana speranza (Feltrinelli, 2011, premio Viareggio-Rèpaci), il romanzo digitale a puntate Banduna (Feltrinelli, 2012) e Gli alberi hanno il tuo nome (Feltrinelli, 2013), finalista al Premio Bottari Lattes Grinzane 2014.

ARTE A TORINO: PAROLE SOSPESE AL MAO DI TORINO

Patrizia Asproni
Presidente Fondazione Torino Musei
Marco Biscione
Direttore MAO Museo d'Arte Orientale

INAUGURANO  L'INSTALLAZIONE

---

---

MAO Museo d'Arte Orientale
Via San Domenico, 11
10122 Torino
tel.+39 0114436927www.maotorino.it

ARTE A ROMA: MICHAEL RYAN ALLA GALLERIA ANNA MARRA CONTEMPORANEA

TELEVISIONE: MARTINA NAVRATILOVA

DIVA COME TE

Presenta in Prima TV

DONNE NEL MITO – MARTINA NAVRATILOVA

Martina Navratilova

In occasione degli Internazionali di Tennis d’Italia (Roma Foro Italico, 7 – 17 maggio 2015) Diva Universal (Sky – Canale 133) dedica, domenica 17 maggio alle 20.45, lo speciale Donne nel mito ad una delle più grandi tenniste di tutti i tempi, Martina Navratilova.

Il documentario ripercorre, attraverso le interviste esclusive a Lea Pericoli e Nicola Pietrangeli, ex tennisti e giornalisti, e con materiali tratti dagli archivi NBC, la vita e la carriera di una sportiva ineguagliabile ma anche una donna speciale impegnata nel sociale, dal sostegno alle minoranze alle opere di beneficenza a favore dei bambini, dei poveri e degli animali.

Aggiungi didascalia

DONNE NEL MITO – MARTINA NAVRATILOVA

E’ il 1973 quando fa il suo esordio nei circuiti professionali del tennis una ragazzina talentuosa proveniente dalla Cecoslovacchia. E’ Martina Navratilova che, allora appena sedicenne, attira su di sé lo sguardo del pubblico mondiale. Martina nasce a Praga il 18 ottobre 1956 in una famiglia di sportivi: la madre Jana è una tennista, ginnasta e maestra di sci, anche il padre Mirek è insegnante di sci e il suo patrigno Miroslav Navratil, che la cresce a partire dai 3 anni d’età e da cui Martina prenderà il cognome, è il suo primo insegnante di tennis. “Io avevo finito di giocare da un po’ e Martina Navratilova aveva appena cominciato. La vedevo già con gli occhi da giornalista. Lei aveva un tennis pieno di magia, diverso dalle sue rivali.” È Lea Pericoli che parla nell’intervista esclusiva rilasciata alle telecamere del Canale. Nel 1975 Martina si trasferisce negli Stati Uniti, dove prende la cittadinanza nell'81. Sono anni di trasformazioni e anche di duro allenamento e i successi non tardano ad arrivare: vince il suo primo titolo di singolare in un torneo del Grande Slam a Wimbledon nel 1978, dove sconfigge la sua rivale di sempre, Chris Evert. E’ in quell’occasione che Martina raggiunge il numero uno della classifica mondiale per la prima volta. L. Pericoli racconta: “Chris Evert e Martina Navratilova rappresentavano veramente i due opposti. La Evert tutta pettinatina e per benino, molto scolastica nel tennis. Martina, invece, era sempre all’assalto, aggrediva la rete, affascinava tutti con le sue magie, con delle volèe che allora si usavano poco.”

Gli anni Ottanta la vedono protagonista della scena del tennis femminile e il suo successo è confermato da un record assoluto da lei stabilito nel 1984: 74 vittorie consecutive e soltanto due sconfitte. “Non sono contenta necessariamente se gioco bene, ma anche soltanto sapere che sto dando il massimo mi fa sentire felice e soddisfatta.” Dichiara la Navratilova in un’intervista. I riflettori sono però puntati su di lei anche per altre ragioni. Martina, infatti, decide di rivelare il suo orientamento sessuale, divenendo una delle prime atlete ad annunciare di essere gay. “Martina Navratilova ebbe dei problemi con questo suo outing perché ai tempi non si parlava come oggi di omosessualità…Ai tempi lavoravo per Il Giornale e il mio direttore era Indro Montanelli e io volli fare un’intera pagina sull’omosessualità nel tennis. Martina mi disse con molta naturalezza che l’amore va al di là del sesso.” Dice L. Pericoli. La sua lunga relazione con la scrittrice Judy Nelson culmina nella separazione nel 1991 e la battaglia legale che ne segue riceve un’incredibile attenzione mediatica. Ancora oggi l’argomento stimola commenti opposti. La carriera di Martina sembra inarrestabile. Dopo l’annuncio del suo ritiro nel 1994, torna nuovamente sul campo negli anni 2000 arrivando a collezionare nuovi risultati da record: detiene, infatti, quello di vittorie nei singoli a Wimbledon, con 9 successi, quello del maggior numero di match disputati e vinti e quello del maggior numero di titoli vinti sia nel singolare che nel doppio. E’, inoltre, l’atleta più anziana, sia a livello femminile che maschile, ad aver vinto uno Slam: il doppio misto degli US Open nel 2006 all’età di 50 anni. Nicola Pietrangeli in un’intervista esclusiva contenuta nel documentario, dice: “Un giorno proprio qui a Roma, lei giocava ancora e io le chiesi: «Martina è vero che smetti di giocare?» Lei disse di sì e allora le risposi: «Sai che c’è, allora smetto di guardare giocare a tennis.» Perché come ha giocato Martina a tennis non ha giocato mai nessuno.”. Nel 2000 la Navratilova viene inserita nella International Tennis Hall of Fame. Dal 2014 è l'allenatrice della tennista polacca Agnieszka Radwańska, attuale numero 6 del mondo. “Martina aveva questo tennis meraviglioso, un tennis che piaceva al pubblico perché era abbastanza mascolino. Era una giocatrice senza paura. Personaggio magnifico…Una donna straordinaria che ha saputo giocare conquistando il cuore di tutti.” E’, inoltre, impegnata sul sociale, effettuando opere di beneficenza a favore dei diritti dei bambini, dei gay e degli animali. In particolare, ha sostenuto la campagna animalista attraverso l’organizzazione no-profit PETA, di cui è stata testimonial. La sua vita privata ha, inoltre, attirato nuovamente gli sguardi del pubblico nel dicembre del 2014, anno in cui Martina sposa la sua compagna Julia Lemigova. Martina Navratilova è dunque una donna coraggiosa, determinata e impegnata e un’atleta che ha marcato in modo indelebile la storia del tennis mondiale, mettendo a segno colpi importanti anche per la libertà e i diritti della persona.

APPELLO PER SALVARE CIVITA DI BAGNOREGIO

FOTOGRAFIA A MILANO: SYMPOSIUM

Ugo La Pietra, Jacopo Benassi, Persefone Zubcic, Alberto Garcia-Alix, Irina Ionesco, Paolo Ventura 
SYMPOSIUM
a cura di Carlo Madesani
Inaugurazione: venerdì 15 maggio 2015, ore 18.00

Jacopo Benassi 

Per la decima edizione di “Fotografia Europea”, la galleria camera16 contemporary art di Milano presenta, dal 15 al 17 maggio 2015, presso la sede dell'Ex Aci (Via Secchi 11) a Reggio Emilia, “Symposium”, esposizione collettiva curata da Carlo Madesani con opere di Ugo La Pietra (1938), Jacopo Benassi (1970), Persefone Zubcic (1982), Alberto Garcia-Alix (1956), Irina Ionesco (1935) e Paolo Ventura (1968).

Un progetto volto alla rappresentazione di iconografie legate alla corporalità, intesa come campo architettonico, nel rapporto con lo spazio e nella tematica individuale del proprio teatro interiore.

Il concetto teorico “Abitare la città” di Ugo La Pietra serve da spunto anche per considerare l'idea di abitare il proprio corpo, il proprio pensiero, sviluppando quel rapporto intimista nel quale si prende coscienza della propria condizione, si confronta con il sistema condiviso (e accomodante), lo si accetta/accontenta, oppure si cambia qualcosa proponendo nuovi percorsi che propongono una nuova diversa realtà.

Non è questione di provocazione, è volontà di indicare una nuova possibilità, una nuova suggestione.

In “Symposium” ciascuno dei fotografi funge da interlocutore, come gli intellettuali ateniesi di Platone è inviato ad esporre, con un ampio discorso, la propria teoria sul tema del rapporto tra corpo e spazio, nudo e architettura, corporalità e paesaggio. Il corpo, il paesaggio, è oggetto o soggetto?

Nel dialogo di ciascuno, espresso in maniera autonoma e personale, il confronto è auspicio di miglioramento, segno di apertura ed innovamento. La mostra ha come finalità di porre in evidenza, attraverso il “Linguaggio” della fotografia, quesiti e stimoli nei suoi rapporti con arte, cultura, storia e società.

La mostra, che verrà inaugurata venerdì 15 maggio alle ore 18.00, sarà visitabile di venerdì ore 18.00-23.00, sabato e domenica ore 10.00-13.00 e 16.00-21.00. Ingresso libero. 

ECONOMIA A LUCCA: ALBERTO QUADRIO CURZIO ANALIZZA SOCIETA' CIVILE ED ECONOMIA REALE

“Incontri con le eccellenze” all'auditorium della Fondazione Banca del Monte Lucca

Sabato 16 maggio protagonista l'economista Alberto Quadrio Curzio

analizza il rapporto società civile ed economia reale

A Lucca il ciclo a cura dell’Accademia Nazionale dei Lincei

Alberto Quadrio Curzio

Nuovo appuntamento di eccezione per il ciclo di conferenze dal titolo “Incontri con le eccellenze”, organizzate da Accademia Nazionale dei Lincei, Comune di Lucca e Fondazione Banca del Monte di Lucca. Dopo l'appuntamento con il ministro dell'Istruzione Stefania Giannini, e l'ex premier Giuliano Amato, ad essere protagonista sabato 16 aggio è il l'economista Alberto Quadrio Curzio.

Le conferenze che si avviano alla chiusura prevedono un totale di sei appuntamenti, ad ingresso gratuito, di sicuro interesse culturale e scientifico pensati per un vasto pubblico, che si terranno fino a maggio nell’auditorium della Fondazione Banca del Monte di Lucca in piazza San Martino. Grandi nomi di livello nazionale che proporranno spunti di riflessione su molti aspetti di attualità: dall’ambiente all’istruzione, all’economia.

A presentare l'intervento di Alberto Curzio, alle 17.30, Alberto Del Carlo, presidente della Fondazione Banca del Monte di Lucca e Alessandro Tambellini, sindaco di Lucca e il presidente dell'Accademia Lamberto Maffei.

Aquadrio Curzio, professore emerito di economia politica all'università Cattolica, dove è stato ordinario di economia politica dal 1976 al 2010 e preside dal 1989 al 2010, tratterà il tema: “Italia tra società civile ed economia reale”.

Alberto Quadrio Curzio è stato rappresentante degli economisti italiani al CNR, presidente della società Italiana degli economisti ed è membro di varie accademie internazionali ed nazionali tra le quali la Royal Economic Society (Uk), l’Academia Europaea nella sezione Economia e Scienze Economiche Aziendali e manageriali, l’Accademia delle Scienze.

A chiudere il ciclo di conferenze, il 13 giungo, alle 17,30, sarà il presidente dell'Accademia dei Lincei, Lamberto Maffei, con un interessante appuntamento dal titolo: “L’ambiente, l’uomo e il cervello”.

L’Accademia dei Lincei è la più antica accademia scientifica al mondo - annovera tra i suoi primi Soci Galileo Galilei - a cui è stato accordato, dall’ex Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, l’Alto Patronato permanente. Fine istituzionale dell’Accademia è "promuovere, coordinare, integrare e diffondere le conoscenze scientifiche nelle loro più elevate espressioni nel quadro dell’unità e universalità della cultura". A tale scopo organizza congressi, conferenze, convegni e seminari nazionali e internazionali e partecipa, con i propri soci, ad analoghe manifestazioni italiane e straniere, oltre a promuove e realizzare attività e missioni di ricerca.

ARTE A REGGIO EMILIA: PATRICK TUTTOFUOCO

DISPARI&DISPARI PROJECT

Via Vincenzo Monti 25 - Reggio Emilia . Italia

www.dispariedispari.org

ARTE A MILANO: OMAGGIO A ROBERTO PAOLINI

Ha inaugurato il 12 maggio scorso negli spazi della Galleria Bianconi di Milano (via Lecco, 20) la mostra  

Omaggio a Roberto Paolini

organizzata da Archivio Paolini in occasione di Expo 2015 e visibile sino al 16 giugno 2015. 

Come scrive Adriana Polveroni nel testo di presentazione della mostra intitolato “Le mani e le cose”:  “Roberto Paolini è stato un ‘artista del fare’, che con le mani creava autentici capolavori. Che fossero piatti ingegnosi, quando ancora non si parlava di food, ma il cibo poteva essere comunque un gesto inventivo […] E sia che fossero gioielli, più simili a sculture da indossare. Elaborate, imprevedibili, preziose. Opere uniche. E Paolini era abile con le mani anche quando realizzava oggetti di arredamento, oggi rubricabili sotto l'egida del design, dove la semplice gamba di un tavolo è essa stessa una scultura, rivelatrice di un pensiero preciso dell'abitare quello spazio”.

“Tutto aveva origine nelle mani” prosegue Adriana Polveroni “un'abilità che da tempo l'arte che frequentiamo ha messo in secondo piano a favore dell'idea. […] Quasi una sfida, un insulto, verso qualcosa che evidentemente si ama molto: un materiale sgualcito, piegato, deformato e poi restituito in una forma nuova. Che racconta, quasi fosse un libro spaginato, il complesso corpo a corpo ingaggiato con esso dall'artista. […] i materiali per Roberto Paolini erano importanti, andavano rispettati ma soprattutto esplorati, fino a tirarne fuori le potenzialità, le soluzioni meno ovvie che trattenevano al loro interno".

Ne sono  espressione la serie di inedite sculture in edizione limitata realizzate per volontà, disegno e secondo le istruzioni del Maestro Roberto Paolini, presentate il giorno dell'inaugurazione nella Galleria Bianconi e, in contemporanea, presso il bookshop di Palazzo Fortuny, in occasione dell’apertura della 56 Biennale di Venezia.

Creature minerali in cui alita il soffio della vita, scontrosamente discrete, nelle quali la diversità dei loro tagli e l’ordine delle loro dimensioni si apprezzano, sia nello schema installativo triangolare, capace di rintracciare nel simbolismo una componente umana e molteplice, sia nell’opera singolarmente considerata: la forma perfetta dell’uovo primigenio, modellato come un golem dalla terra, diviene, per mezzo di uno squarcio netto eseguito dalla mano dell’uomo, ritratto, volto dell’artista e del singolo, nell’individualità e moltitudine ad un tempo.

Un gesto che rivive oggi dotandosi della stessa volontà esploratrice Uomo/opera che fu propria dell’Artista. Un nucleo che si dischiude grazie alla mano del Maestro, solitario sensibile plasmatore e indica poeticamente sull’argilla i modi d’accesso alla sua opera, portando l’universo interiore della poetica alla sua Rivelazione.

---

Roberto Paolini (1934 – 2012) è stato artista poliedrico e duttile, capace di comunicare l’arte attraverso molte delle sue risultanti: artista, designer originale e pragmatico, chef dagli arditi accostamenti.
Stile e geometria, pattern seriali e cromatismi ripetuti denotano la produzione del Maestro Roberto Paolini. Le sue creazioni -  frutto della sua instancabile ricerca personale svolta all'interno del suo atelier - svelano un ritmo nella composizione quasi contrappuntistico. Quest’anima vibrante ebbe nel costruttivismo stilistico e nel rigoroso geometrismo la sua chiave di lettura più pregnante, che insistette sempre sul primato della sue intuizioni rispetto al gusto contemporaneo.    

 

ARTE A NEW YORK: GILBERTO GIOVAGNOLI DA SCARAMOUCHE

Gilberto Giovagnoli

The Worst (works: 1983 - 2015)

Opening:   Friday, May 15, 2015, 6-8pm 

Exhibition dates:   May 16 - June 28, 2015

Gilberto Giovagnoli's work is driven by contemplations of sovereignty, tyranny, eroticism and transgression - all given free reign within his self-conceived utopian chaos. Giovagnoli was born in 1954, in the tiny Republic of San Marino, and received his BA from the Accademia di Belle Arti di Urbino, Italy in 1975. After several years of critical success, his artistic career experienced a self-imposed six-year hiatus, during which time his focus shifted to existential ruminations on politics, dictatorships and Stalin. Following this period, the artist never fully conformed to modern luxuries (i.e driver's license, smartphone, internet, television), instead submerging himself in literature, in particular that of Louis-Ferdinand Celine and Georges Bataille, and the music of The Animals.

In his first-ever trip to and exhibition in the United States, Giovagnoli brings "The Worst" of the past three decades in a distinctly unprecedented body of work. Among the pieces in the exhibition are three large-scale plasticized drawings and collages, two paintings from the early 80's associated with the Italian Transavanguardia movement, a hand-made book of drawings in homage to artist Paul McCarthy, an extensive work on paper composed of 49 portraits of Nazi generals, and a transfigured Voodoo Christ statuette.

Giovagnoli's work, while reminiscent of Art Brut, is laced with ironic violence, irreverent text, and salacious human desire. Pieces of hallucinatory reality push the limits of censorship, yet are rendered with bright colors and the "sprinkling" of confetti made out of construction paper, cut-out images and candy wrappers. Objects and human-like creatures pile up on one another like the ruins of a fantastical and chaotic war of living that never ceases. The critic Luca Beatrice writes of the artist's universe: "...Giovagnoli's organization of space and thought takes its cue from the psychic automatism of Andre' Masson, from Pollock's early drippings, until arriving at Alighiero Boetti's Tutto (Everything): but this is a Tutto/Rutto (Everything/Belch) that comes straight from the sewer, where everything is waste itself, bad art, bad cinema, images to be thrown away, entirely covered by plastic tape, as the ulterior lowering of the artistic level, the worthy burial of painting, not in the least, a philosophizing about its death."

One of the exhibition's prominent pieces entitled Lord Auch or Lord to the Shithouse, is a massive painting, six yards wide, that the artist has completely sealed in transparent tape. At first glance, the work has the appearance of a delicate Persian rug, but upon closer inspection, an imperial orgy takes shape. Inspired by the outré novella "Story of the Eye" by Georges Bataille, Lord Auch brings to life the wickedness within the body and thoughts, as troublesome taboos are liberated in a microcosm that surges with compelling issues of our common humanity and present society.

The spectral delirium of the work "Vampyr" is palpable as the canvas transforms into a playground of supernatural haunts, evildoers and souls trapped in a parallel world. Creatures are intertwined with mutated limbs, caterpillars and fish bones. The piece, while layered with malignity and madness, achieves a sublime, dreamlike state. And like so much of Giovagnoli's work, the experience is like opening a newspaper, or walking down the street, eating the news, the forms, the colors, the passersby, the sounds - and then spewing it all out, including yourself, onto the painted surface.

Gilberto Giovagnoli has been featured in exhibitions throughout Europe including Palazzo dei Diamanti, Ferrara; Grand Palais, Paris; 40th Venice Biennale; Palazzo Lanfranchi, Pisa; Galerie Springer, Berlin; Antonio Colombo, Milan; and 1st Drawing Biennale, Rimini. Solo exhibitions include Emilio Mazzoli, Modena; Studio Cavalieri, Bologna; Diagramma, Milan; Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, San Marino; Mondo Bizzarro, Roma; D406, Modena; Municipal Museums of Rocca di Cento. Giovagnoli's work has been the subject of texts and exhibitions curated by Achille Bonito Oliva, Alberto Boatto, Maria Luisa Frisa, Italo Mussa, Luca Beatrice, Valerio Deo', and Alberto Zanchetta, among others. 

A special thanks to D406-Fedeli alla Linea, Modena, Italy for their collaboration.

1. 

For more information please contact the gallery:

info@scaramoucheart.com www.scaramoucheart.com

52 Orchard Street  New York, NY 10002  tel. 212.228.2229

Hours: Wed - Sat 12N-6pm, Sun 1-6pm, and by appt.

ARTE A BRESCIA: ROBERT RAUSCHENBERG

ROBERT RAUSCHENBERG

a cura di Dominique Stella

Rauschenberg, Samarkand Stitch VII, 1988, Collage e serigrafia su tessuto applicato su tela, 117,5x108,5cm

Brescia, Galleria Agnellini Arte Moderna, via A. Soldini, 6/A Date 19 maggio 2015 – 31 ottobre 2015 Inaugurazione Sabato 16 maggio 2015, ore 18,30

Dal 19 maggio al 31 ottobre 2015 si terrà alla Galleria Agnellini Arte Moderna di Brescia la mostra “Robert Rauschenberg” a cura di Dominique Stella. In esposizione circa 20 opere polimateriche create dall’artista tra il 1973 e il 1988.

Il pensiero e l’opera di Robert Rauschenberg, nato a Port Arthur in Texas nel 1925, per la complessità dei temi affrontati e per l’originalità delle soluzioni prospettate, rivestono un ruolo primario nell’ambito della riflessione estetica della seconda metà del ‘900.

L’artista salì alla ribalta nel periodo di transizione fra l’Espressionismo Astratto e la Pop Art degli anni '50. Allora Rauschenberg è conosciuto per i suoi Combines, nei quali utilizzava materiali non convenzionali e oggetti vari disposti in combinazioni innovative.

Rauschenberg ha lavorato anche con la fotografia, la stampa, la fabbricazione della carta e la performance. Nel 1962 utilizzò, per la prima volta, la tecnica della serigrafia su tela mescolata con pittura, collage e oggetti. Usata in precedenza solo in applicazioni commerciali, la serigrafia ha permesso a Rauschenberg di affrontare la riproducibilità delle immagini multiple e il conseguente appiattimento di esperienza che ciò comporta. Le immagini raccolte qua e là occupano un posto preminente nel suo linguaggio visivo, nel quale aggiunge le riproduzioni di giornali e riviste ai suoi disegni, alle sue opere grafiche e ai suoi dipinti, perfezionando la sua padronanza di varie tecniche come il trasferimento con il solvente, la litografia e la serigrafia. Egli concepì i suoi disegni basati sulla tecnica di trasferimento con il solvente nello stesso periodo dei suoi ultimi "Combine", e vi integrò il collage in uno spazio bidimensionale, con le immagini che seguono la superficie del lavoro e si mescolano ad aree disegnate o dipinte. La miscela di figurazione e astrazione rimarrà una caratteristica costante dello stile di Rauschenberg.

Nel 1963 si tenne la sua prima retrospettiva europea alla Galerie Sonnabend di Parigi, portata anche al Jewish Museum di New York. Nel 1964 ebbe una retrospettiva alla Whitechapel Gallery, Londra, e vinse il Gran Premio alla Biennale di Venezia.

Nel 1970 Rauschenberg lascia New York per stabilirsi a Captiva, un'isola nel Golfo della Florida, dove vive e lavora fino alla morte nel 2008, perfezionando la sua tavolozza di colori.

Lontano dall'immaginario urbano egli privilegia un linguaggio astratto e l'uso di fibre naturali, come tessuti e carta. Nella serie Hoarfrost, alla quale appartengono alcune delle opere del 1974 in mostra, Rauschenberg utilizza una varietà di tessuti trasparenti, traslucidi e opachi, che vanno dalla garza di cotone ad esotici raso e seta, su cui stampa testi e immagini ripresi da giornali e riviste. Altre opere della serie Airport, sempre del 1974, e della serie 7 characters, del 1982, hanno le stesse caratteristiche di assemblaggi di tessuti e oggetti vissuti incollati o serigrafati che riacquistano vita in montaggi e collages tipici della produzione dell’artista.

Catalogo:

Edito da Carlo Cambi Editore

Testo di Dominique Stella

Orari

Da martedì a sabato 10.00/12.30 ; 15.30/19.30

Chiuso domenica e lunedì.

Informazioni al pubblico

Galleria Agnellini Arte Moderna

Via Soldini 6/A – 25124 Brescia

Tel. +39 030.2944181 Fax 030.2478801

info@agnelliniartemoderna.it; www.agnelliniartemoderna.it

ARTE A PISA: ROSE & ROSE AL MUSEO DELLA GRAFICA

Rose & Rose

Pisa, Museo della Grafica - Palazzo Lanfranchi

16 maggio – 28 giugno 2015

Aurora Tazza, 'Vanessa', 2008, acquerello su carta, mm 480 x 345

Dal 16 maggio al 28 giugno 2015 al Museo della Grafica di Pisa si terrà la mostra Rose & Rose. L’esposizione dedicata alla “regina” dei fiori, intende presentare opere grafiche, antichi volumi e fogli d’erbario in un percorso storico che, attraversando i secoli, arriva alla contemporaneità.

In particolare, verranno esposte alcune tavole dell’italiana Aurora Tazza e dell’americana Rosemary Lucca, pittrici che da anni, e con esiti suggestivi, si confrontano con il fascino delle rose.

Rosemary Lucca, Rosa chinensis 'Mutabilis', 2011, acquerello su carta, mm 460 x 740

La mostra è promossa dal Museo della Grafica e dal Dipartimento di Scienze Agrarie, Alimentari e Agro-ambientali dell’Università di Pisa in occasione del Fascination of Plants Day, che vedrà ospitato anche il convegno “Alberi in città, sicurezza e benefici per il cittadino” (info: eventi.agraria@unipi.it).

L’evento è realizzato con il supporto di Euroambiente, Aboca.

L’inaugurazione della mostra sarà sabato 16 maggio alle ore 18.00, International Museum Day. Per l’occasione l’esposizione resterà aperta sino alle 23,30, con ingresso gratuito.

ROSE & ROSE

Museo della Grafica - Palazzo Lanfranchi

Lungarno Galilei, 9 – I56127 Pisa (PI)

Tel. (+39) 050 2216 060, fax (+39) 050 2216 065

e-mail: museodellagrafica@adm.unipi.it  http://www.museodellagrafica.unipi.it

Orari di apertura:

Dal martedì alla domenica: dalle ore 10:00 alle ore 20:00

Lunedì: chiuso

Ingresso:

3 euro

ARTE A PAVIA: LA NOTTE DEI MUSEI DA DEGAS A PICASSO

Capolavori della Johannesburg Art Gallery

da Degas a Picasso

Fino al 19 luglio 2015

Pavia, Scuderie del Castello Visconteo

SABATO 16 MAGGIO “Notte dei Musei” > apertura straordinaria fino alle ore 23.00.

Sabato 16 maggio ore 15.00 e domenica 17 maggio ore 11.00 > attività didattiche GRATUITE per famiglie.

 

……………………………………………………………………………………………………

Sabato 16 maggio 2015, in occasione della “Notte dei Musei”, le Scuderie del Castello Visconteo di Pavia resteranno straordinariamente aperte fino alle ore 23.00 (la biglietteria chiuderà alle ore 22.00). Un’occasione unica per visitare in notturna la mostra “Capolavori della Johannesburg Art Gallery. Da Degas a Picasso” e la splendida cornice del Castello Visconteo.

Come ogni weekend, tutte le famiglie con bambini dai 5 agli 11 anni potranno inoltre partecipare ai laboratori didattici gratuiti proposti da ViDi in collaborazione con l’Associazione ARTpiù Creative Project. Sabato 16 maggio alle ore 15.00 e domenica 17 maggio alle ore 11.00 bambini e genitori potranno partecipare al laboratorio gratuito “Un bagaglio di emozioni”. Attraverso colori, forme e tanta fantasia i piccoli visitatori potranno creare il proprio "bagaglio di emozioni" vissute all’interno della mostra. Un’ottima occasione per trascorrere insieme una giornata all’insegna dell’arte e per consentire anche ai più piccoli di scoprire, attraverso attività creative e stimolanti, i capolavori della Johannesburg Art Gallery. 

Le attività didattiche sono gratuite*, si accede con il biglietto d’ingresso alla mostra ed è necessaria la prenotazione al numero 0382 33676. La durata del laboratorio è di circa 60 minuti e per ogni attività saranno ammessi al massimo 30 bambini. (*Con l’intento di diffondere la cultura nella maniera più accessibile, l’Associazione ARTpiù creative project propone visite guidate e attività didattiche gratuite per le quali sono gradite libere donazioni che consentano di far fronte alle spese necessarie per l’attuazioni di tali attività).

Il calendario completo delle attività didattiche per le famiglie è disponibile sul sito ufficiale della mostra www.scuderiepavia.com.

Calendario completo dei laboratori didattici gratuiti per le famiglie è disponibile sul sito www.scuderiepavia.com.

Per informazioni

Tel:+39 0382 33676 | info@scuderiepavia.com

.................................................................................................................

LA MOSTRA

Dal 21 marzo al 19 luglio 2015 le Scuderie del Castello Visconteo di Pavia presentano “Capolavori della Johannesburg Art Gallery. Da Degas a Picasso”.

La mostra è ideata, prodotta, organizzata da ViDi in collaborazione con il Comune di Pavia e la Johannesburg Art Gallery, con il patrocinio del Consolato Generale del Sudafrica di Milano e realizzata con la consulenza scientifica di Simona Bartolena.

Aperta al pubblico nel 1910, la Johannesburg Art Gallery vanta una collezione di altissima qualità dal punto di vista del patrimonio artistico. Le sale delle Scuderie di Pavia avranno il privilegio di ospitare un nucleo importante di capolavori provenienti da uno dei più significativi musei d’arte del continente africano, offrendo al pubblico un’occasione unica per scoprire e conoscere da vicino una raccolta di opere difficilmente visibile in altre sedi.

L’esposizione presenta oltre sessanta opere, tra olii, acquerelli e grafiche, che portano le firme di alcuni dei principali protagonisti della scena artistica internazionale del XIX e del XX secolo: da Edgar Degas a Dante Gabriel Rossetti, da Jean Baptiste Corot a Alma Tadema, da Vincent Van Gogh a Paul Gauguin, da Antonio Mancini a Paul Signac, da Pablo Picasso a Francis Bacon, da Roy Lichtenstein a Andy Warhol e molti altri.

Il percorso espositivo, diviso in sezioni cronologiche e tematiche, permetterà ai visitatori di percorrere un viaggio nella storia dell’arte dalla metà del XIX secolo fino al secondo Novecento, spaziando dall’Europa agli Stati Uniti fino al Sud Africa in un racconto che si sposta tra momenti storici, luoghi e linguaggi artistici diversi.

La mostra, oltre a presentare un’ottima selezione di opere di grandi Maestri, consentirà al pubblico di scoprire l’affascinante storia della Johannesburg Art Gallery. Principale protagonista della nascita e della formazione della collezione museale fu Lady Florence Phillips, moglie del magnate dell’industria mineraria Sir Lionel Phillips. Donna dal grande fascino, a sua volta collezionista, convinta che la sua città dovesse avere un museo d’arte, persuase il marito e alcuni magnati dell’industria a investire nel progetto. Determinata a portare avanti la sua idea, Lady Phillips vende un diamante azzurro regalatole dal marito per acquistare i primi lavori. Hugh Lane, altra grande personalità della scena culturale anglosassone, la aiuta nell’impresa, suggerendole possibili acquisizioni. Sin dalla sua apertura il museo presenta una selezione di opere di straordinaria qualità e modernità, un nucleo arricchitosi poi negli anni grazie a nuove acquisizioni e donazioni.  

Per tutta la durata dell’esposizione una serie di attività didattiche e visite guidate per bambini e adulti permetteranno di approfondire le splendide opere esposte nelle sale delle Scuderie del Castello Visconteo.

 

Titolo

Capolavori della Johannesburg Art Gallery

da Degas a Picasso

Date

21 marzo – 19 luglio 2015

Sede

Scuderie del Castello Visconteo

Viale XI Febbraio, 35

27100 Pavia

Orari

Dal lunedì al venerdì: 10.00 – 19.00

Giovedì: 10.00 – 22.00

Sabato, domenica e festivi: 10.00 –  20.00

Sabato 5 aprile e domenica 6 aprile: 10.00 – 20.00

(La biglietteria chiude un’ora prima)

Biglietti

Intero: 12,00 euro (Audioguida inclusa nel prezzo)

Ridotto: 10,00 euro (Audioguida inclusa nel prezzo)

over 65 anni, ragazzi dai 13 a 18 anni, gruppi (min 15 max 30 persone), Soci Touring Club Italiano muniti di tessera in corso di validità, Iscritti FAI muniti di tessera in corso di validità.

Ridotto speciale: 9,00 euro (Audioguida inclusa nel prezzo)

Studenti dell’Università di Pavia muniti della propria Ateneo Card o del documento d’iscrizione all’Università, Possessori della My Museum Card

Ridotto scuole e bambini: 5,00 euro Gruppi di scolaresche, bambini dai 6 ai 13 anni

Gratuito: disabili, accompagnatori disabili, giornalisti muniti di tesserino dell’Ordine dei Giornalisti con il bollino dell’anno in corso, accompagnatori gruppo adulti (uno per gruppo), accompagnatori scolaresche (due per gruppo), bambini under 6 anni, guide della Lombardia munite di patentino.

Con il biglietto della mostra puoi visitare anche i Musei Civici di Pavia a prezzo ridotto negli orari di apertura indicati sul sito www.museicivici.pavia.it

Informazioni e prenotazioni

Tel:+39 0382 33676

info@scuderiepavia.com

Informazioni e prenotazioni pacchetti promozionali e turistici

www.me-in-italy.com Tel: +39 0382 578706 | info@me-in-italy.com