ECCELLENZE IN BLOG. IL PROF. LUIGI DEI MAGNIFICO RETTORE PRESENTA "DIARIO SOCIAL DI UN RETTORE. APPUNTI DI VIAGGIO PER UN'IDEA DI UNIVERSITA''

Tra le eccellenze nel nostro blog, c'è il Professore (Magnifico, che è Rettore) Luigi Dei, titolare di Chimica all'Università di Firenze. 
Una mente brillante, così eclettica e contemporanea da convertire il social Facebook in strumento formidabile di comunicazione culturale e umana. Spesso i suoi post si declinano nella musica, esperto anche per essere il figlio di un violinista, e nella poesia, segni di una straordinaria sensibilità umana e gentilezza d'animo veramente rara nei cattedratici e negli scienziati.
La sua stessa immagine visibile dal profilo Facebook, seguito da più di mille persone,  delinea una serenità umana e una trasparenza di intenti pressoché unica.

Oggi 29 novembre 2017, alla Red Feltrinelli di Firenze 

 il secondo volume del  

Diario social di un Rettore. 

Appunti di viaggio per un'idea di Università.

Aspettiamo il Prof. Luigi Dei anche a Roma.

Se non hai letto il primo volume "Diario social di un Rettore. La chimica nel paese di Facebook", puoi vedere qui di seguito:

#feltinellifirenze #luigidei #diariosocialdiunrettore #universitàfirenze #libri

LIBRI.Presentazione libro "Il demone di Picasso. Creatività generica e assoluto della creazione" | Roma, Gallerie Nazionali di Arte Antica – Palazzo Barberini

Per la rassegna

LIBRI BARBERINI / CORSINI 

a cura di Silvia Pedone

giovedì 30 novembre 2017, ore 17.00

Il demone di Picasso. 

Creatività generica e assoluto della creazione 

di Gabriele Guercio

(Quodlibet, Roma 2017)

Gallerie Nazionali di Arte Antica – Palazzo Barberini

via della Quattro Fontane 13, Roma

Presentano: Stefano Chiodi, Guido Mazzoni

Prosegue la rassegna LIBRI BARBERINI / CORSINI con la presentazione del volume Il demone di Picasso. Creatività generica e assoluto della creazione, di Gabriele Guercio.

È giusto ribellarsi alla creatività generica, totalmente e caoticamente fungibile dal mercato e dal marketing? 
Risponde in modo affermativo, Gabriele Guercio facendosi guidare nientemeno che da Picasso, il pioniere della sregolata disseminazione del fare creativo, posseduto da un demone bifronte che da un lato alimentava il relativismo creativo e dall’altro lo spingeva a riscattare e il lavoro e l’arte.

Gabriele Guercio è uno storico e critico d’arte. Autore di Art as Existence. The Artist’s Monograph and Its Project (2006), The Great Subtraction (2012), e L’arte non evolve. L’universo immobile di Gino De Dominicis (2015), ha pubblicato numerosi saggi sull’arte contemporanea, la storiografia e la storia delle idee dell’arte.

#libri #picasso #galleriecorsini #roma

LIFE.NYX MILAN: UN HOTEL, INFINITE ESPERIENZE | UN’OASI DA 15 MILA METRI QUADRI, NEL CUORE DEL CAPOLUOGO MENEGHINO, PER VIVERE UNA NUOVA IDEA DI OSPITALITA’

A Milano un' idea contemporanea di ospitalità,cioè vivere nell'arte contemporanea con una miriade di servizi per un lifestyle assolutamente giovane.

NYX MILANUN’OASI DA 15 MILA METRI QUADRI, NEL CUORE di Milano

Piazza Quattro Novembre 3 - 20124 Milano (MI)

02 31817433

Foto di Serena Eller

Barber, tattoo service, make up e hair styling on demand.
E, ancora, guide per visitare “l’alternative art” di Milano, 500 d’epoca con cui esplorare la città e un ristorante dal richiamo street

Foto di Luca Rotondo

Soggiornare a Milano in una collezione diffusa di street art, degustare alta cucina riletta in chiave urban, avere a disposizione una serie di offerte per ritrovare il benessere: è il nuovo concetto di hotellerie nel NYX Milan.

A meno di un anno dalla sua apertura, i 12 piani di street art e design dell’edificio razionalista di Piazza IV Novembre, noto come "ex Palazzo Philips",

Foto di Serena Eller

diventano esperienze capaci di abbracciare la quotidianità per semplificare la vita dell’ospite che desidera, per esempio, usufruire di un servizio di hairstylist o dell’abilità di un contemporary barber senza varcare la soglia della propria camera d’albergo. E ancora il tattoo artist pronto a raggiungere l’ospite in hotel per un decoro sulla pelle... dell’ultimo minuto, o la guida turistica pronta ad accompagnare in un tour alternativo di Milano,

Foto di Serena Eller

passando da una chiesa di periferia per scoprire le installazioni di uno dei più quotati artisti contemporanei o dal centro sociale per ammirare le più belle opere d’arte “muraria” della città.

Foto di Luca Rotondo

Proposte originali anche per chi è interessato alla scoperta di un percorso più “tradizionale e turistico”: a bordo di una Fiat 500 vintage. Per finire – e cominciare anche – con l’eclettica proposta gastronomica del ristorante Clash

Foto di serena Eller

ispirata allo street food, sì, ma con molta attenzione a materie, originalità della proposta, appagamento della vista... oltre che al sempre più urban veg style: tutto confezionabile, su richiesta, in cestini da pic-nic con cui andare alla scoperta della città nella bella stagione.

In programma per i mesi : cinema, yoga in terrazzo,  corsi di cake design, oltre a un fitto calendario di esposizioni ed eventi sul filo della contemporaneità e dal legame con la città d’arte dei più giovani.

#milano #nyxmilano #alberghiamilano #lifestyle #mycultureinblog 

TEATRO. "SAVED" PRIMA ASSOLUTA AL TEATRO VASCELLO

Mercoledì 29 novembre h 21 debutta in prima assoluta Saved di Edward Bond, uno spettacolo che è consigliato ad un pubblico adulto per alcune scene particolarmente crude. Bond nel 1965 ritrae la vita nella periferia londinese,  fatta di crudeltà fuori e all'interno della famiglia, dopo aver smarrito l'innocenza.

PRIMA ASSOLUTA

dal 29 novembre al 10 dicembre 2017 | PROSA

dal martedì al sabato h 21 domenica h 18

La Fabbrica dell'Attore - Teatro Vascello

SAVED di Edward Bond

traduzione di Tommaso Spinelli
con Francesco Biscione,  Manuela Kustermann,  Lucia Lavia, Gianluca Merolli, Marco Rossetti
e con Antonio Bandiera,  Carolina Cametti, Michele Costabile, Marco Rizzo e Giovanni Serratore

Movimenti Marco Angelilli
scene Paola Castrignanò
costumi Domitilla Giordano
luci Valerio Geroldi
consulenza musicale Fabio Antonelli
scenografo collaboratore Paolo Ferrari
aiuto regia Maddalena Serratore e Antonio Bandiera
foto  Pino Le Pera

regia di Gianluca Merolli
progetto sostenuto e finanziato da 

Biglietteria: Intero € 20,00 - Ridotto over 65 e studenti € 12,00

Servizio di prenotazione € 1,00 a biglietto

Abbonamenti

FREE CLASSIC € 90,00

10 spettacoli a scelta programmazione prosa, musica e danza

LOVE € 80,00

4 spettacoli in coppia, a scelta programmazione prosa, musica e danza

FAMILY € 40,00 programmazione Vascello dei Piccoli

5 ingressi cumulabili

promozione@teatrovascello.it

Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78

Cap 00152 Monteverde Roma

www.teatrovascello.it

Il Teatro Vascello si trova nel quartiere di Monteverde vicino al Gianicolo sopra a Trastevere a Roma, con i suoi 350 posti, la platea a gradinata e il palcoscenico alla greca permette un'ottima visibilità da ogni postazione.

Il Teatro Vascello propone spettacoli di Prosa, Spettacoli per Bambini, Danza, Drammaturgia Contemporanea, Eventi, FestivaL, Rassegne, Concerti, Laboratori

Come raggiungerci con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Francesco Saverio Sprovieri, 10, Roma tel 06 58122552; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma

Con mezzi pubblici : autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano : da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello

#Prosa #Danza #Musica #TeatroDanza #Performance #Readingletterari #Circo #Concerti #TeatroRagazzi #FestivaL #Eventi#Laboratori

FASHION .CON IL CAPPOTTINO ARANCIONE

Care Lettrici,

sapete, credo, della mia fissa per i colori e per gli abbinamenti inusuali. Trovo ispirazione ovunque, dalla natura e dagli oggetti o magari dalla copertina di un libro. Gli outfit in questo modo si moltiplicano e nell'armadio si trovano soluzioni impensabili, magari basta solo aggiungere un capo.

Ecco un suggerimento dove campeggia un bel cappotto arancione, che starà benissimo con il nero e il viola.

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#FASHION #MODA #CAPPOTTOARANCIONE

MUSICA.Kochanovsky dirige Čajkovskij e Rachmaninoff

Stagione Sinfonica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia

giovedì 30 novembre ore 19.30 – venerdì 1 dicembre ore 20.30 – sabato 2 dicembre ore 18

STANISLAV KOCHANOVSKY 

DIRIGE ČAJKOVSKIJ E 

RACHMANINOFF

Resia Kochanovsky

SEMYON BYCHKOV AMMALATO È COSTRETTO A CANCELLARE I CONCERTI 

A causa di un importante infiammazione alla spalla, il M° Bychkov è costretto a cancellare tutti i concerti dei prossimi 30 giorni, compresi quelli che lo vedevano impegnato con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (giovedì 30 novembre ore 19.30, repliche venerdì 1 dicembre ore 20.30 e sabato 2 dicembre ore 18, Auditorium Parco della Musica, Sala Santa Cecilia. 

Al suo posto dirigerà il Maestro Stanislav Kochanovsky

Ci sarà una piccola variazione di programma anche se il concerto resterà permeato di un’atmosfera tutta russa.

Cuore del programma sarà infatti la Sinfonia n. 1 di Čajkovskij elaborata nel 1866 e più volte rimaneggiata dall’autore. La Sinfonia è nota come “Sogni d’inverno” per un collegamento che lo stesso Čajkovskij fece circa un decennio dopo, vedendo in casa della sua mecenate e amica Nadezda von Meck, un quadro che rappresentava una strada innevata in cui egli riconobbe l’atmosfera della sua Prima Sinfonia. Ancora la Russia, ma quella contadina della tenuta di Ivanovka in cui trascorse l’infanzia, accompagnato dal suono delle campane, l’orizzonte in cui Rachmaninoff  sognò fin da bambino la sua musica futura. Le campane, Sinfonia per soli Coro e orchestra, conclusa nel 1913 è basata sul poema di Edgar Allan Poe The Bells che Rachmaninoff ricevette in dono nel corso di una vacanza romana nel 1907 e che sembrò un invito del destino. 

Sul podio Stanislav Kochanovsky già noto al pubblico ceciliano per aver diretto con successo un programma dedicato ad autori russi nella sagione 2014. Fino al 2015 Kochanovsky è stato Direttore Principale della State Safonov Philharmonic Orchestra di Kislovodsk con cui ha diretto oltre 50 programmi sinfonici, 5 festival e 7 produzioni liriche. Tra i più recenti debutti ricordiamo quello con la Rotterdam Philharmonic, la Netherlands Radio Philharmonic, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestra Sinfonica di Milano La Verdi, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI.

Stagione Sinfonica
Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
giovedì 30 novembre ore 19.30 – venerdì 1 dicembre ore 20.30 – sabato 2 dicembre ore 18

Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
 direttore 
Evelina Dobračeva soprano
Sergey Radchenko tenore
Dimitry Ivashchenko basso

Čajkovskij Sinfonia n. 1 “Sogni d’inverno” 
Rachmaninoff Le Campane 

Biglietti da 19 a 52 Euro
I biglietti possono essere acquistati anche presso:
Botteghino Auditorium Parco della Musica
Viale Pietro De Coubertin Infoline: tel. 068082058
Prevendita telefonica con carta di credito:
Call Center TicketOne Tel. 892.101

#santacecilia #musica 

EVENTI. Incontro_Spazioarte al Museo di Roma in Trastevere_ 29 nov

Documentare il contemporaneo.

La rivista «Spazioarte» a Roma, 1974-1977

Al Museo di Roma in Trastevere un appuntamento

nel programma didattico “Educare alle mostre, educare alla città”

mercoledì 29 novembre, ore 16

L’incontro “Documentare il contemporaneo” parlerà di Spazioarte, galleria sperimentale prima, e poi rivista trimestrale, attiva a Roma tra il 1974 e il 1977.

Nata dalla curiosità e dall’entusiasmo di tre giovani cultori dell’arte contemporanea, Spazioarte coinvolse critici e politici, istituzioni e antagonisti, artisti e architetti, nelle sue attività espositive, nelle discussioni, negli interventi videoregistrati, nelle azioni politiche e culturali sul territorio, nell’esplorazione interdisciplinare delle comunicazioni visive. Intervennero nelle sue sale e sulle sue pagine centinaia di personalità di primo piano, da Fuksas a La Pietra, da Baruchello a Boatto, da Bonito Oliva a Calvesi, da Crispolti a Dorazio, da Maltese a Mendini, Menna, Volpi, Portoghesi.

L’incontro è inserito nel programma di EDUCARE ALLE MOSTRE, EDUCARE ALLA CITTÀ.

Paolo Boccacci

Storico dell’arte, giornalista, è stato inviato e vice caporedattore della Cronaca di Roma de «la Repubblica».

Nicoletta Cardano

Curatore storico dell’arte presso la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, è responsabile del coordinamento scientifico del Catalogo Unico e delle attività didattiche. I suoi studi riguardano principalmente aspetti dell’arte italiana fra la fine dell’800 e gli anni ’60 del ’900. Si è interessata in particolare di scultura, anche contemporanea, e di temi legati alle arti decorative e industriali e al design.

Valerio Eletti

È stato uno dei fondatori (e poi il direttore responsabile) di Spazioarte insieme con Luigi Belli e Mauro Marafante, con il supporto di Guido Montana, Fabrizio Caleffi e Luciano Marziano.

Al momento della messa a punto del progetto Spazioarte, a ventisette anni, aveva alle sue spalle già alcuni anni di ricerca tecnico-scientifica (era laureato in fisica e lavorava in un centro di ricerca romano), studi di storia dell’arte (seguiva con Paolo Boccacci e Nicoletta Cardano i corsi di storia dell’arte contemporanea all’Università “La Sapienza”) e una discreta esperienza di critica (scriveva su riviste di fotografia come «Popular Photography» e «Zoom» e teneva una rubrica di arte su una delle prime radio “libere” dell’epoca, RR96).

Dopo l’esperienza di Spazioarte Valerio Eletti si dedicherà al giornalismo culturale, prima a Radio Tre Rai e a «la Repubblica», quindi a «L’Espresso», per passare poi alla direzione editoriale di «Art e Dossier» e di «Giunti Multimedia», con la produzione di collane cartacee e di cd rom dedicati alla storia dell’arte. Attualmente si occupa di reti e sistemi complessi.

Museo di Roma in Trastevere

Piazza Sant’Egidio 1/b

Ingresso gratuito fino a esaurimento posti

INFO

Prenotazione obbligatoria

Tel. 060608 (dalle 9.00 alle 19.00)

Il calendario delle attività ed eventuali aggiornamenti sono consultabili

scuole.museiincomuneroma.it

www.sovraintendenzaroma.it - www.museiincomune.roma.it

LIBRI. PRESENTAZIONE "UN FITTO MISTERO" DI GIANCARLO DE CATALDO

Giancarlo De Cataldo

presenta

Un fitto mistero

Immagini e storie del crimine

FORMATO: 16 x 22,4
PAGINE: 195
FOTOGRAFIE: 120 ca. a colori e b/n
CONFEZIONE: cartonato telato
COLLANA: In Parole
PREZZO: 22,00 euro

Martedì 28 novembre, ore 18.30

Libreria Nuova Europa I Granai

(Via Rigamonti, 100 – Roma)

Insieme all'autore interviene Giuliano Giubilei, giornalista di Rai 3

Martedì 28 novembre, alle ore 18.30, Giancarlo De Cataldo sarà alla libreria Nuova Europa I Granai di Roma (Via Rigamonti, 100) per presentareUn fitto mistero.
Insieme all’autore interverrà Giuliano Giubilei, giornalista di Rai 3.
Durante la presentazione l’autore racconterà dei delitti più efferati ed eclatanti della storia italiana e internazionale, dal secolo scorso ai giorni nostri.

“Perché certi delitti attraggono tanto la nostra attenzione e altri ci lasciano indifferenti?” si chiede De Cataldo nella introduzione al volume. Il fenomeno non è solo per come i giornalisti propongono gli eventi, a volte “reinventando” il caso. Per quanto i cronisti possano “gonfiare” gli avvenimenti, in realtà certi episodi sono destinati a sopravvivere nella storia e nella memoria collettiva.

L’autore indaga su quegli elementi specifici che possono aver contribuito a focalizzare l’attenzione su determinati delitti.
Il volume è corredato dalle fotografie che all’epoca dei fatti raccontati dominarono le prime pagine dei quotidiani. 

I casi raccontati dall’autore sono raggruppati per grandi tematiche in otto sezioni: Delitti di famiglia; Complotti; Mafia; Delitti d’affari; Delitti politici; Mostri&Co;Delitti a luci rosse.  Accomuna tutti il fatto che sono stati i primi a essere oggetto di una copertura mediatica diffusa, inaugurando la caccia allo scoop, e iscritti nell’immaginario collettivo da diventare fonte d’ispirazione per artisti, scrittori, musicisti.
Dalle vicende della banda della Magliana al mostro di Firenze, passando per Jack lo Squartatore, fino ad arrivare ai bagni di sangue della mafia e delle brigate rosse o delitti d’affari, come il caso Sonzogno, o delitti a luci rosse come l’omicidio della Dalia nera.

Nato a Taranto nel 1956, Giancarlo De Cataldo è Giudice di Corte d’Assise a Roma, città nella quale vive dal 1974. Scrittore, traduttore, autore di testi teatrali e sceneggiature televisive, ha pubblicato come autore diversi bestseller tra cui Romanzo criminale (2002), dal quale è stato tratto un film, diretto da Michele Placido, e una serie televisiva, diretta da Stefano Sollima; Il padre e lo straniero (2010); Io sono il Libanese (2012 e 2013); con Massimo Carlotto e Gianrico Carofiglio, Cocaina (2013); Giochi criminali (2014, con Maurizio de Giovanni, Diego De Silva e Carlo Lucarelli); Nell’ombra e nella luce (2014); con Carlo Bonini, Suburra (2013 e 2014) da cui sono stati tratti un film per la regia Di Stefano Sollima e una serie TV per Netflix; La notte di Roma (2015); con Steve Della Casa e Giordano Saviotti, il graphic novel Acido fenico (2016).

#libri #contrasto #giancarlodecataldo #unfittomistero 

ARTE. Mutina Splendidissima. La città romana e la sua eredità | Foro Boario di Modena, 25 novembre 2017 - 8 aprile 2018

Mutina Splendidissima. La città romana e la sua eredità

Fino all' 8 aprile 2018

Foro Boario, Modena

Mutina Splendidissima

Mutina Splendidissima è un omaggio a Modena per i suoi 2200 anni dalla fondazione.

Definita da Cicerone firmissima et splendidissima, Mutina si trova al di sotto delle strade del centro storico, custodita dai depositi delle alluvioni in epoca tardoantica.

In mostra moltissimi reperti e opere d’arte, che affiancano le ricostruzioni virtuali (le mura, il foro, l’anfitetaro, le terme, una domus) e i videoracconti che fanno da contrappunto alla descrizione delle città dal periodo precedente la sua fondazione, avvenuta nel 183 a.C., alla decadenza verificatasi nella tarda età imperiale. 

Molte novità si presentano per la prima volta al pubblico come le decorazioni parietali con scene figurate tracciate con pigmenti pregiati e stucchi a rilievo, 

Mutina Splendidissima

esposte a fianco di elementi di arredo di elevato pregio artistico.

Uno spazio è dedicato alle produzioni di eccellenza che le fonti attribuiscono a Modena: lucerne e laterizi, vino e quelle lane tra le più pregiate e ricercate dell’impero, da essere ricordate ancora nell’Editto dei prezzi, nel III secolo d.C.

Mutina Splendidissima

Un’intera sezione è dedicata ai profili dei Mutinenses, un'altra ai dati che permettono di conoscere l’assetto ambientale di 2200 anni fa.

Una sezione è pure dedicata al periodo tardo-antico e all’alto-medioevo .

Il tema dell’eredità viene sviluppato nella seconda parte, attraverso opere d’arte e documenti con numerosi video e due ricostruzioni.

Mutina Splendidissima

Infine viene affrontata anche la dimensione del futuro attraverso il progetto “Capsule del tempo. Da Mutina al futuro”.  Alla time capsule modenese un grande contenitore in materiale trasparente collocato nella sede espositiva, i visitatori e scolaresche potranno affidare oggetti, testi scritti, fotografie, articoli di giornale rappresentativi della contemporaneità e destinati a essere svelati in un momento del futuro che a sua volta rappresenterà una ricorrenza importante per la città: il 2099, 1000 anni dopo la posa della prima pietra del Duomo.

L’esposizione Mutina Splendidissima. La città romana e la sua eredità si inserisce nel più ampio progetto 2200 anni lungo la Via Emilia.

Musei Civici di #Modena

Largo porta Sant’Agostino 337

musei.civici@comune.modena.it

tel. 059 2033122, fax 0592033110

www.museicivici.modena.it

www.mutinasplendidissima.it - www.2200anniemilia.it

#mutinasplendidissima #modena #arte #mycultureinblog

FASHION. LA VIEN EN ROSE

E' in arrivo il grande freddo, ed è giusto così perché è in arrivo Dicembre; dunque siamo alla ricerca di giacche e cappotti per coprirci davvero.

Mi piacciono tantissimo i cappotti e i piumini rosa perché danno un'idea di tenerezza del caldo e sono molto ben abbinabili con il classico nero/bianco ci aggiungerei un accessorio grigio.
Vi ho indicato alcune proposte di gran qualità perché credo che i capispalla debbano durare un po' nei nostri armadi.
Una novità, vi inserisco una tabella di colori che ho creato per aiutarvi nelle migliori combinazioni di colori. 
Sono fissata con i colori!!!!!

#fashion #modarosa #rosa