TEATRO A ROMA "GIGI PROIETTI | dal 7 luglio in EDMUND KEAN al Globe Theatre di Villa Borghese "

Silvano Toti Globe Theatre

Direzione artistica Gigi Proietti

A grande richiesta

Gigi Proietti

in

EDMUND KEAN

di Raymund FitzSimons

Gigi Proietti@Marco Borrelli

Adattamento e regia Gigi Proietti

Regista assistente Loredana Scaramella

Prodotto da Politeama srl

7 luglio – 16 luglio ore 21.15

Spettacolo adattato e diretto da Gigi Proietti EDMUND KEAN (7 – 16 luglio ore 21.15) che torna veste i panni del grande attore inglese dell’ottocento nel testo che Raymond FitzSimons scrisse per Ben Kingsley. Il camerino diventa lo sfondo di una rappresentazione istrionica in cui Kean/Proietti si diletta nell’interpretare brani tratti dalle opere di Shakespeare.

Lunedì 10 luglio tornano in scena i SONETTI D’AMORE, regia di Melania Giglio mentre giovedì 13 luglio va in scena PLAYING SHAKESPEARE, regia di Loredana Scaramella.

La stagione 2017 del Silvano Toti Globe Theatre - unico teatro elisabettiano d’Italia, nato nel 2003 grazie all’impegno dell’Amministrazione Capitolina e della Fondazione Silvano Toti per una geniale intuizione di Gigi Proietti - è promossa dall’Assessorato alla Crescita culturale di Roma Capitale con la produzione di Politeama srl e l’organizzazione e comunicazione di Zètema Progetto Cultura. Anche quest’anno nelle sere di spettacolo sarà attivo il Globar.

Un uomo solo nel suo camerino. Beve, si trucca ma soprattutto interpreta e si interroga sulle parole di Shakespeare, passando in rassegna una vita di battaglie e successi. È Edmund Kean, grande attore inglese dell'inizio dell'Ottocento, idolatrato dal pubblico e dalla critica che ne decretarono l'ascesa dal ruolo di Arlecchino ai grandi protagonisti shakespeariani, e poi la rovinosa decadenza. 

	Roma, Largo Aqua Felix (Piazza di Siena), Villa Borghese
	22 giugno - 15 ottobre 2017
Info	Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00-19.00) Web www.globetheatreroma.com Facebook www.facebook.com/SilvanoTotiGlobetheatreRoma/ Twitter @globeroma
Botteghino e prevendite	Botteghino Viale P. Canonica: tutti i giorni dalle 15.30 alle 19, nei giorni di spettacolo fino alle 21.15 – apertura botteghino dal 14 giugno. Prevendite abituali - Circuito www.ticketone.it - call center 892.101 Call center 060608 (tutti i giorni ore 9.00-19.00) N.B. Al botteghino si può acquistare fino alle 19 per tutte le serate. Dopo le 19 si può acquistare solo per lo spettacolo della sera (è a discrezione dell'operatore in funzione della quantità di persone in coda, emettere biglietti per le date successive. Normalmente, in caso di grande affluenza, vengono emessi non appena smaltita la coda per la vendita serale).
Biglietti	Parterre (posti in piedi) intero € 10, ridotto € 8 Palco GOLD: intero € 30, ridotto € 27 (settore non disponibile in prevendita) Palco Centrale Livello 1 e 2: intero € 26, ridotto € 23 Palco Centrale Livello 3: intero € 20, ridotto € 18 Palco Laterale 1 Livello 1 e 2: intero € 22, ridotto € 20 Palco Laterale 2 Livello 2: intero € 16, ridotto € 13 Palco Laterale 3 Livello 1 e 2: intero € 14, ridotto € 12 (visibilità ridotta) Palco Laterale 1 Livello 3: intero € 18, ridotto € 15 Diritti di prevendita Diritto di prevendita al botteghino del Teatro (applicabile fino a 2 ore prima dello spettacolo) da € 1,50 – € 4,00 Diritto di prevendita sui circuiti online (applicabile fino al termine della vendita online per la serata prescelta) 15% del prezzo del biglietto, oltre ai costi applicati dal circuito di vendita (commissioni, spese di spedizione, etc). Tali costi sono determinati dal gestore del sistema e sono di sua esclusiva pertinenza. Promozioni speciali Tutte le domeniche continua l’iniziativa “i fidanzati di Villa Borghese”. I fidanzati di tutte le età (sia etero che gay), avranno diritto a una riduzione sul biglietto di ingresso (escluso posti in piedi). Il mercoledì per gli over 65 speciale promozione “biglietto 2×1” (escluso posti in piedi). 1 biglietto intero del settore prescelto+1 biglietto cortesia a € 5 Il venerdì per gli under 20 ingresso ridotto. Tutte le riduzioni sopra elencate non sono valide per il parterre e possono essere acquistate solo ed esclusivamente al botteghino del Teatro. All’ingresso il personale di servizio potrà richiedere documento comprovante il requisito che dà diritto alla riduzione. I bambini sotto 5 anni non pagano se non occupano il posto, in caso contrario biglietto ridotto. Convenzioni I possessori di un biglietto di ingresso al Silvano Toti Globe Theatre o dell’abbonamento avranno diritto all’ingresso ridotto dalla domenica al giovedì ai seguenti spettacoli: Viaggi nell’Antica Roma a cura di Piero Angela e Paco Lanciano L’Ara com’era presso il Museo dell’Ara Pacis Disabili Un biglietto ridotto nel settore riservato (centrale I livello) e un omaggio per l’accompagnatore Inoltre, se provvisti di automobile, l’auto potrà arrivare fino a largo Picasso all’altezza della sbarra che delimita l’ingresso al parco di Villa Borghese; l’accompagnatore segnalerà la presenza del disabile al personale del Teatro al n. 3881878035 ed il personale staff provvederà ad aprire la sbarra e a consentire l’accesso all’auto fino all’ingresso di servizio (l’auto non potrà sostare all’interno del Teatro). Ove ritenuto necessario, all'ingresso, contestualmente allo strappo del biglietto, potrà essere richiesta documentazione attestante l'invalidità, che attesti la disabilità al 100%.  Gruppi inviare una mail a gruppi@globeroma.com (minimo 15 persone) Gruppi scolastici inviare una mail a scuole@globeroma.com
Abbonamento a 5 spettacoli (inclusi diritti di prevendita)	Platea: posti in piedi: € 46 Palco Centrale Livello 1 e 2: € 120,75 Palco Centrale Livello 3: € 92 Palco Laterale 1 Livello 1 e 2: € 103,50 Palco Laterale 2 Livello 2: € 74,75 Palco Laterale 3 Livello 1 e 2: € 63,25 (visibilità ridotta) Palco Laterale 1 Livello 3: € 102,50 L’abbonamento dà diritto al biglietto ridotto sugli spettacoli non compresi nello stesso e agli spettacoli pomeridiani previsti, ma attualmente non in cartellone
Globar	Il punto ristoro sarà attivo nei giorni di spettacolo dalle diciannove all’una per il pubblico del Teatro

MUSICA A CASTELNUOVO GARFAGNANA : "IAM Festival concerti dal 4 al 7 luglio: appuntamenti con la grande musica "

International Academy of Music Festival 15esima edizione
Musica da camera con i migliori del festival che suonano in un un concerto
in memoria di Natalya Briskin, musicista prematuramente scomparsa
nei giorni 4, 5, 6 e 7 luglio  Castelnuovo di Garfagnana – ingresso libero

Mercoledì 5 luglio, alle 21,30 nella Saletta Suffredini (Castelnuovo Garfagnana) il Concerto dei vincitori della Competizione Musicale 2017, riunirà in uno stesso spazio i migliore giovani talenti presenti al festival, offrendo un'opportunità da non perdere di ascoltare le stelle di domani. Ingresso libero.

Giovedì 6 luglio alle 17, un nuovo momento con lo spazio giovani. Si parte con il violinista Woojin Lee con la Partita Allegro ma non troppo in Sib maggiore (Allemande, Double II, Tempo di Bourrée, Double) di J.S. Bach e il Concerto in la minore op.53 di A.Dvorak. A seguire Jeehae Yong  (violino)con musiche di J.S. Bach, N. Paganini (Capriccio op.1 n.15) e J. Sibelius. In chiusura il violinista Ji Young Kim esegue la Rapsodia l'opera No.1 for violin and piano Sz.87 di B.Bartok, il Capriccio op.52 no.6 di S. Saint-Saëns e la Sonata n.3 in Re minore Op.108 di J.Brahms. Pianista accompagnatore: Jayeon Kang. Ingresso libero.

Alle 21,30 al Teatro Alfieri (Castelnuovo Garfagnana) ultimo appuntamento con il concerto dei docenti che riunisce sul palco i maggiori nomi del panorama internazionale: i apertura il pianista Phillip Kawin

Phillip Kawin

con la Romanza op28 n. 2, Intermezzo op.12, dai Fantasiestuke op.12 “Alla sera”, “Elevandosi” di R. Schumann; a seguire Benjamin Capps

Benjamin Capps

al violoncello e Jayeon Kang al pianoforte  eseguono un Rêve di G. Fauré- Apres e Rondo Op.94 di A. Dvorak. Hyun Mi Kim (violino) e Yuri Kim (pianoforte)  eseguono la Sonata n.2 in Do minore di E. Grieg; mentre in chiusura il violinista Dmitri Berlinsky

Dmitri Berlinsky

e il pianista Albert Lotto si esibiscono in Poema di E. Chausson e Meditazione da ”Thais” di J. Massenet.  Biglietto: 9 euro intero, 5 euro ridotto per soci Scuola Civica di Musica Castelnuovo, under 26 e over 65.

Venerdì 7 luglio, alle 21,30, al Teatro Alfieri (Castelnuovo Garfagnana) la serata finale con i migliori gruppi di musica da camera. Ingresso libero. Il festival, infatti, offre ai giovani talentuosi l'opportunità unica di conoscersi, suonare insieme e dar vita anche a gruppi di musica da camera. I migliori di questi si esibiscono stasera.

Altre info sul sito: www.iamitalia.com
Facebook “International Academy of Music”

Instagram: “InternationalAcademyofMusic”
Instagram https://www.instagram.com/international_academy_of_music/

#MUSICA

MUSICA A ROMA : STEFANO BOLLANI 5 LUGLIO IN CAVEA

Stefano BOLLANI

Stefano Bollani@Valentina Cenni 

presenta Concerto azzurro con l’Orchestra di Santa Cecilia

Stefano Bollani il 5 luglio ore 21.00 con l’Orchestra di Santa Cecilia diretta da Kristian Järvi, eseguirà Concerto Azzurro, una propria composizione -per pianoforte e orchestra- nata dall’incontro con Järvi.

Jarvi

Il titolo cita l’azzurro del cielo, il quinto chakra dell’udito e dell’energia creativa stimolata dal colore azzurro; è un modo inconsueto di concepire un concerto per pianoforte e orchestra, in cui lo strumento solista non è legato a una partitura fissa ma si basa su un canovaccio che ogni volta si rinnova grazie all’improvvisazione e al ‘carattere’ dell’orchestra che lo accompagna. La partitura è preparata da Paolo Silvestri, da tempo collaboratore di Bollani .

Stefano Bollani

Si prosegue con due classici del jazz come Rhapsody in Blue e Un Americano a Parigi di George Gershwin. A completare il programma, la prima esecuzione italiana di MorphicWaves dell’olandese Joey Rouckens, brano sinfonico minimalista rielaborato con un’orchestrazione in risalto le percussioni.  

Estate 2017

Cavea Mercoledì 5 luglio ore 21,00

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

direttore Kristian Järvi

pianoforte Stefano Bollani

Roukens, Morphic Waves*

Bollani, Concerto Azzurro

Gershwin, Rhapsody in Blue

Gershwin, Un Americano a Parigi

* Music Up Close (progetto europeo) – prima esecuzione italiana

http://amzn.to/2uDORZB

Stefano Bollani Inizia a studiare pianoforte a 6 anni ed esordisce professionalmente a 15. Dopo il diploma di conservatorio conseguito a Firenze nel 1993 – e una breve esperienza come turnista nel mondo del pop con Raf e Jovanotti fra gli altri – si afferma nel jazz, suonando su palchi come la Town Hall di New York, la Scala di Milano e Umbria Jazz. Fondamentale è la collaborazione, iniziata nel 1996 e mai interrotta, con Enrico Rava, al fianco del quale tiene centinaia di concerti e incide 13 dischi. I più recenti: Tati (2005), The Third Man (2007) e New York Days (2008). Nel corso della carriera collabora con musicisti come Pat Metheny, Gato Barbieri, Richard Galliano, Sol Gabetta, Phil Woods, Lee Konitz, Bill Frisell, Chico Buarque, Caetano Veloso e Chick Corea, con cui realizza il disco live Orvieto (2011).

Nel 1998, alla guida del gruppo L’Orchestra del Titanic, omaggia la musica italiana degli anni ’30 e ’40 con Abbassa la tua radio, disco-spettacolo a cui collaborano Peppe Servillo, Irene Grandi, Marco Parente, Barbara Casini, Roberto Gatto. Particolarmente fuori dai canoni risultano poi lavori come La gnosi delle fanfole, insieme al cantautore Massimo Altomare su testi di Fosco Maraini (1998), Cantata dei Pastori Immobili, Oratorio musicale per quattro voci, realizzato su testi di David Riondino (2004) e il disco di canzoni scandinave Gleda (2005). Come produttore artistico e arrangiatore lavora inoltre al disco di Bodo Rondelli Disperati intellettuali ubriaconi (2002), vincendo il premio Ciampi.

Tra il 2002 il 2006 incide quatto dischi per l’etichetta francese Label Bleu: Les Fleures Bleues, Smat Smat, Concertone e I Visionari. Il 2006 è anche l’anno di Piano Solo (disco dell’anno per «Musica Jazz»). Nel 2007 esce BollaniCarioca, disco realizzato insieme a grandissimi artisti brasiliani: a dicembre è il secondo musicista, dopo Antonio Carlos Jobim, a suonare un piano a coda in una favela di Rio de Janeiro. Sempre nel 2007 vince lo European Jazz Preis e viene inserito dalla rivista americana «Allaboutjazz» nell’elenco dei cinque migliori musicisti dell’anno insieme a Dave Brubeck, Ornette Coleman, Charles Mingus e Sonny Rollins. Tra le produzioni più recenti: Big Band (2013); Joy In Spite of Everything (2014); Sheik Yer Zappa (2014), live dedicato a Frank Zappa; Arrivano gli alieni (2015), in cui si cimenta per la prima volta come cantautore; Napoli Trip (2016), con Daniele Sepe, Manu Katché e Jan Bang fra gli altri. Presta inoltre il suo piano ad artisti del pop-rock italiano tra cui Irene Grandi, con cui firma l’album Irene Grandi e Stefano Bollani (2012).

In ambito classico si esibisce come solista con orchestre sinfoniche (Gewandhaus di Lipsia, Concertgebouw di Amsterdam, Orchestre de Paris, Filarmonica della Scala di Milano, Santa Cecilia di Roma, Toronto Symphony Orchestra) al fianco di direttori come Zubin Mehta, Kristjan Järvi, Daniel Harding, Antonio Pappano e soprattutto Riccardo Chailly, con cui incide Rhapsody in Blue e Concerto in Fa di Gershwin in un cd (2010) che vince il Disco di Platino con più di 70.000 copie vendute. Seguono il Concerto in Sol di Maurice Ravel (2012) e nel 2013 un DVD live registrato alla Scala di Milano con il Concerto in Fa.

La sua voglia di sperimentazione sconfina nel mondo dell’editoria. Nel 2006, per Baldini Castoldi Dalai, pubblica il romanzo La sindrome di Brontolo, cui seguono Parliamo di musica (2013) e Il monello, il guru, l’alchimista e altre storie di musicisti (2015), entrambi editi da Mondadori. Come personaggio, con il nome di Paperefano Bolletta, compare sul settimanale Topolino, di cui è anche nominato Ambasciatore.

Per la radio è ideatore e conduttore, con David Riondino e Mirko Guerrini, della trasmissione Dottor Djembè (Radio Rai 3, 2006-2012), da cui nascono anche il libro Lo Zibaldone del Dottor Djembè (2008) e lo speciale tv Buonasera Dottor Djembè (Rai 3, 2010). Dal 2009 sue sono le sigle del palinsesto di Radio Rai 3.

A teatro collabora, tra gli altri, con Claudio Bisio, Maurizio Crozza, Giuseppe Battiston, Marco Baliani, la Banda Osiris, e scrive le musiche per tre spettacoli di Lella Costa (Alice, una meraviglia di paese, Amleto e Ragazze) e per l’Antigone di Cristina Pezzoli. Membro onorario del Collegio Italiano di Patafisica, è co-autore e attore nello spettacolo La Regina Dada, realizzato insieme a Valentina Cenni nel 2016.

In televisione è ospite fisso di Renzo Arbore nel programma Meno siamo meglio stiamo (Rai 1, 2005) e ideatore, autore e conduttore delle due edizioni di Sostiene Bollani (Rai 3, 2011 e 2013), con cui porta la musica jazz sul piccolo schermo. Il suo progetto più recente è L’importante è avere un piano (Rai 1, 2016): sette appuntamenti in seconda serata su Rai1 con ospiti, improvvisazioni e musica dal vivo.

Biglietti da 20 a 45 euro

I biglietti possono essere acquistati presso:

Botteghino Auditorium Parco della Musica

Viale Pietro De Coubertin Infoline: tel. 068082058

Prevendita telefonica con carta di credito:

Call Center TicketOne Tel. 892.101

www.santacecilia.it

#AUDITORIUMpDm
#MUSICA

FOTOGRAFIA A ROMA

A Roma in mostra le opere fotografiche di Nikos Mourkogiannis: "ARKADIA, THE UNTOLD TALE, La semplicità è una conquista"

 

Ultimi due giorni per visitare alla Galleria del Primaticcio (Palazzo Firenze, Piazza di Firenze, 27, Roma) le opere fotografiche di Nikos Mourkogiannis nella mostra “ARKADIA, THE UNTOLD TALE, La semplicità è una conquista” (Curatore mostra Vasken Berberian e Consulente artistico Maria Silvia Farci).
Un viaggio innanzitutto fisico dell’artista nell’antica regione greca (oggi Peloponneso centrale) di cui le opere sono testimoni. Un viaggio anche metafisico dove la fotografia, essenziale e ripulita da ogni sovrastruttura, va alla ricerca delle emozioni e delle visioni di quell’Arcadia divenuta luogo metafisico nella storia letteraria. Terra idilliaca e bucolica, simbolo del classicismo, dove uomo e natura vivono in pace e armonia.
La mostra “ARKADIA, THE UNTOLD TALE, La semplicità è una conquista” è stata realizzata in collaborazione e con la sovvenzione della Regione del Peloponneso, con il sostegno e il Patrocinio dell’Ambasciata di Grecia e della Società Dante Alighieri.

Orari visite: dal lunedì al venerdì dalle ore 10.00 alle 13.30 – mercoledì dalle ore 15.00 alle 19.30

TEATRO A ROMA : Danza Contemporanea Il Festival Internazionale : Fuori Programma dal 9 al 26 luglio 2017 h 21 Teatro Vascello

9-26 luglio 2017

FUORI PROGRAMMA

FESTIVAL INTERNAZIONALE DI DANZA CONTEMPORANEA

In collaborazione con European Dance Alliance - Valentina Marini Management

STRUTTURA DOTATA DI ARIA CONDIZIONATA

Biglietteria:

Intero € 18,00

Ridotto over 65 e studenti € 13,00

Servizio di prenotazione € 1,00 a biglietto

Abbonamento speciale Festival Internazionale 5 spettacoli 50,00 euro

9 luglio - domenica h 21 PRIMA NAZIONALE
LA VERONAL (Spagna)KOVA ¬ GEOGRAPHIC TOOLS
Regia, messa in scena, costumi: Marcos Morau / La Veronal.
Coreografia: Marcos Morau in collaborazione con il corpo di ballo.
Ballerini: Laia Duran, Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Manuel Rodríguez, Sau Ching Wong.
Assistente coreografo: Lorena Nogal.
Consulenza drammaturgica: Roberto Fratini.
Space e light design: La Veronal & Enric Planas
Produzione esecutiva: Juan Manuel Gil Galindo
Assistente di produzione: Cristina Goñi Adot
Première: 21st - 22nd October 2016 / SaT! - Sant Andreu Teatre, Barcelona.

11 luglio - martedì h 21 PRIMA REGIONALE
Gruppo Nanou (Italia – Ravenna)Xebeche [csèbece]
coreografia Marco Valerio Amico Rhuena Bracci
con: Carolina Amoretti, Sissj Bassani, Marta Bellu, Rhuena Bracci, Enrica Linlaud, Marco Maretti, Rachele Montis, Davide Tagliavini
suono: Roberto Rettura
light design: Fabio Sajiz
produzione: E / gruppo nanou, Ravenna Festival
con il sostegno di: L'Arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, Cantieri, Centrale Fies, Olinda – Ex Ospedale Psichiatrico Paolo Pini, Santarcangelo dei Teatri
con il contributo di: FONDO PER LA DANZA D'AUTORE della Regione Emilia Romagna 2015/2016, MIBACT, Regione Emilia-Romagna Assessorato alla Cultura

14 luglio - venerdì h 21 PRIMA REGIONALE
Zerogrammi (Italia – Torino)Jentu
progetto, regia e coreografia Stefano Mazzotta
creato con Chiara Guglielmi
interpreti Chiara Guglielmi, Stefano Mazzotta
drammaturgia e collaborazione all'allestimento Fabio Chiriatti
luci Alberta Finocchiaro
produzione ZerogrammieStoriedivento
coproduzione Pim O" (It), LUFT casacreativa (It)
un ringraziamento a Chiara Michelini, Villa Cultura (It), Tersicorea
T.O" (It)
con il sostegno di Regione Piemonte, MIBACT - Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo.

18 luglio - martedì h 21 PRIMA REGIONALE
Compagnia Zappalà Danza (Italia – Catania)Romeo e Giulietta 1.1la sfocatura dei corpi
coreografia e regia Roberto Zappalà
Musica Pink Floyd, Elvis Presley, Luigi Tenco, José Altafini, Mirageman, John Cage, Sergei Prokofiev
Interpreti Maud de la Purification, Antoine Roux-Briffaud
Testi a cura di Nello Calabrò
Luci e costumi Roberto Zappalà Direzione tecnica Sammy Torrisi Management Maria Inguscio
Una produzione Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza – Centro di Produzione della Danza
in coproduzione con Orizzonti Festival. Fondazione
In collaborazione con "Le Mouvement Mons" Festival (Belgio)
Prima nazionale 5/6 agosto 2016 Orizzonti Festival, Chiusi
con il sostegno di Ministero dei Beni e delle Attività Culturali - Regione Siciliana Ass.to del Turismo, Sport e Spettacolo

26 luglio - mercoledì h 21 PRIMA NAZIONALE
Company Chameleon (Inghilterra)OF MAN AND BEAST
Coreografia: Anthony Missen
Musiche originali: Miguel Marin; Ocote Soul Sounds, Rage Against The Machine
Costumi: Company Chameleon
Performers: Anthony Missen, Theo Fapohunda, Lee Clayden, Taylor Benjamin, Thomasin Gülg?c
Direttore prove: Anthony Missen
Commissionato da: Without Walls, Ageas Salisbury International Arts Festival and Merchant City Festival Glasgow
Durata: 30 min – Anno: 2015

Spellbound contemporary ballet (Roma Italia)
The hesitation day - The divided self

"THE HESITATION DAY"
Coreografia   Mauro Astolfi
Musica   Norn   Amon Tobin
Disegno Luci   Marco Policastro
Interpreti   Fabio Cavallo   Giovanni La Rocca   Mario Laterza   Giacomo Todeschi
Una produzione Spellbound realizzata con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo, in collaborazione con The Egg-Albany-NY/USA

THE DIVIDED SELF
Coreografia Mauro Astolfi
Interpreti Serena Zaccagnini, Maria Cossu
Musica Rival Consoles Oto Hiax Nils Frahm  Òlafur Arnalds

la Repubblica 29/06/2017

TEATRO VASCELLO

via Giacinto Carini, 78 – 00152 Roma

Tel. 06.5881021 - 06.5898031

www.teatrovascello.it promozione@teatrovascello.it

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IL Teatro Vascello si trova nello splendido quartiere di Monteverde vicino al Gianicolo sopra a Trastevere a Roma, con i suoi 350 posti, la platea a gradinata e il palcoscenico alla greca permette un'ottima visibilità da ogni postazione.

Il Teatro Vascello propone spettacoli di Prosa, Spettacoli per Bambini, Danza, Drammaturgia Contemporanea, Eventi, FestivaL, Rassegne, Concerti, Laboratori

Come raggiungerci con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Francesco Saverio Sprovieri, 10, Roma tel 06 58122552; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma

Con mezzi pubblici : autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano : da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello

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Molto attuale vestire un bikini con incroci e laccetti e molto bello il verde malva tenero che completerei con un copricostume leggero nei toni del verde e nelle fantasie esotiche 

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ARTE A MILANO : Chiostri di Sant'Eustorgio | La mostra ADRIAN PACI. The Guardians prorogata al 1° ottobre

MILANO

AL COMPLESSO MUSEALE “CHIOSTRI DI SANT’EUSTORGIO”

PROROGATA FINO AL 1° OTTOBRE 2017

LA MOSTRA DI

ADRIAN PACI

THE GUARDIANS

A cura di Gabi Scardi

Adrian Paci, Home to go, 2001 
Plaster, marble, dust, tiles, rope, 165 × 90 × 120 cm Courtesy of the Artist, kaufmann repetto, Milano New York and Peter Kilchmann gallery, Zurich

È stata prorogata fino al 1° ottobre 2017, al Complesso Museale “Chiostri di Sant’Eustorgio” di Milano, la personale di Adrian Paci, dal titolo The Guardians.

Adrian Paci, Klodi, 2005 
Film on DVD, 40’
Courtesy of the Artist, kaufmann repetto, Milano New York and Peter Kilchmann gallery, Zurich

La mostra, visitabile tutti i giorni dalle 10 alle 18 (la biglietteria chiude alle ore 17.30), è curata da Gabi Scardi, e coinvolge luoghi di particolare fascino e di straordinaria importanza storica, come il Cimitero Paleocristiano e la Cappella Portinari in sant’Eustorgio e la Sala dell’Arciconfraternita del Museo Diocesano.

Adrian Paci, Malgrado Tutto, 2017, Photographic Prints, 30x45cm, 80x60cm, Courtesy of the Artist, kaufmann repetto, Milano New York and Peter Kilchmann gallery, Zurich

La rassegna accompagna, per tutta la bella stagione Il Chiostro d’Estate, l’iniziativa che presenta fino al 30 settembre.

Nei weekend d’estate, uno dei luoghi più affascinanti della città si trasforma in un palcoscenico pronto ad accogliere, dalle 21.00, i concerti di Il Chiostro d’Estate. Musica in un luogo d’incanto, a cura di Chiostro Bistrot per la direzione di Francesco Lucianò (Cicco Simonetta).

Ingresso: 10 € (concerto + drink); 20 € (concerto + cena + drink).

ADRIAN PACI. The Guardians

Milano, Complesso Museale “Chiostri di Sant’Eustorgio” (ingresso da piazza Sant’Eustorgio 3)

Prorogata fino al 1° ottobre 2017

Orari mostra: tutti i giorni, dalle 10 alle 18 (la biglietteria chiude alle ore 17.30)

Biglietti (Mostra + Museo Diocesano + Museo di Sant’Eustorgio e Cappella Portinari):

Intero: € 6,00; Ridotto individuale: € 4,00; Ridotto gruppi adulti (parrocchie incluse, almeno 15 persone): € 4,00; Ridotto scuole e oratori: € 3,00.

Informazioni: tel. 02.89420019; info.biglietteria@museodiocesano.it

ARTE
#MILANO
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EVENTI A ROMA "Torna l’appuntamento della prima domenica del mese Il 2 luglio gratis al museo "

Torna l’appuntamento della prima domenica del mese

Il 2 luglio gratis al museo

Ingresso gratuito nei Musei Civici per i residenti

a Roma e nella Città Metropolitana con ampia scelta di mostre

Anche domenica 2 luglio 2017, come tutte le prime domeniche del mese, torna l’ingresso gratuito nei Musei Civici della città per tutti i residenti a Roma e nell’area della Città Metropolitana .

Inoltre, come prima domenica del mese, il percorso di visita nell’area dei Fori Imperiali sarà aperto al pubblico gratuitamente dalle ore 8.30 alle 19.15, con l’ultimo ingresso alle 18.15. L’apertura straordinaria prevede l’ingresso alla Colonna di Traiano e, dopo il percorso con passerella attraverso i Fori di Traiano e Cesare, la prosecuzione attraverso il breve camminamento nel Foro di Nerva che permette di accedere al Foro Romano, mediante la passerella realizzata presso la Curia dalla Soprintendenza di Stato.

LE MOSTRE

Ai Musei Capitolini è in corso la mostra Pintoricchio pittore dei Borgia. Il mistero svelato di Giulia Farnese in cui è esposta per la prima volta la Madonna del Pintoricchio, ritenuta dal Vasari il ritratto di Giulia Farnese, amante di papa Alessandro VI Borgia, accanto al più noto Bambin Gesù delle mani. Presso le Sale Terrene del Palazzo dei Conservatori, La bellezza ritrovata. Arte negata e riconquistata in mostra.

Ai Mercati di Traiano I Fori dopo i Fori, che illustra le vicende dell’area archeologica dei Fori Imperiali attraverso i rinvenimenti degli scavi degli ultimi 25 anni.

Al Museo di Roma in Palazzo Braschi nelle Sale al pianoterra CONTATTO. Sentire la pittura con le mani. Caravaggio, Raffaello, Correggio in un’esperienza tattile. Quattro capolavori pittorici sono presentati in forma di rilievi, per consentire al pubblico di scoprire un’opera bidimensionale attraverso l’esperienza tattile e non visiva.

Al Museo di Roma in Trastevere le foto dell’urbanista, storico, autore di “Roma moderna”, Italo Insolera: il bianco e nero delle città, Immagini 1951-84 e OSTKREUZ. La mostra dell’agenzia fotografica tedesca: la retrospettiva racconta la storia dell’agenzia OSTKREUZ, fondata nel 1990 da fotografi della Germania Est e oggi il collettivo fotografico più celebre in Germania. In mostra ci sono oltre 250 fotografie di 22 fotografi, dai lavori immediatamente successivi il crollo del Muro fino ai giorni nostri.

Al Museo Napoleonico Minute visioni. Micromosaici romani del XVIII e del XIX secolo dalla collezione Ars Antiqua Savelli, una delle più importanti in ambito internazionale dedicate a questo peculiare genere artistico, frutto di oltre quarant’anni di acquisizioni e ricerche.

Alla Centrale Montemartini da ammirare, oltre alla magnifica collezione permanente, il treno di Pio IX realizzato nel 1858 dalle società ferroviarie “Pio Centrale” e “Pio Latina”, che lo hanno commissionato ad aziende francesi per farne dono al pontefice.

Al Museo di Scultura Antica Giovanni Barracco All’ombra delle piramidi. La mastaba del dignitario Nefer, il preziosissimo rilievo funerario del dignitario Nefer, databile al regno del faraone Cheope: una ricostruzione 1:1 della struttura della cappella funeraria e una ricchissima documentazione grafica, fotografica e multimediale per descriverne lo spazio interno.

Al Museo Carlo Bilotti Markku Piri. Vetro & Dipinti. Un finlandese all’Aranciera di Villa Borghese: in mostra oggetti di vetro realizzati in collaborazione con artigiani finlandesi e/o maestri vetrai di Murano, associati a dipinti e serigrafie di Piri, e da tessuti stampati aventi temi e motivi legati alla Finlandia. Silvia Codignola. Autobiografia della madre presenta invece quadri a tempera e olio, alcuni disegni e sculture in gesso tutti di piccole e medie dimensioni, realizzati nell'arco del decennio 2006/2016. L'esposizione, incentrata sul rapporto tra la madre e il figlio, è organizzata in un percorso temporale dall’ingresso nel cerchio materno all’uscita nella “realtà”, col neonato che diventa un ragazzo.

Sempre all’interno di Villa Borghese, al Museo Pietro Canonica, Benjamin Hirte - Chadwick Rantanen, un progetto ispirato al contesto storico e culturale del Museo.

Al Casino dei Principi di Villa Torlonia Magia della luce. Specchio e simbolo nell’opera di Lorenzo Ostuni e nella vicina Casina delle Civette due mostre: Il meraviglioso mondo di Wal. Sculture fantastiche, animali magici e dove cercarli - mostra personale di Walter Guidobaldi in arte Wal, uno dei più originali esponenti della pattuglia dei Nuovi-nuovi organizzata nel 1980 da Renato Barilli - e

Lo chat noir e i teatri d'ombre a Parigi. Influenza sull’arte illustrativa fra ‘800 e ‘900, una delle raccolte d’epoca del Museo Parigino a Roma che presenta una notevole collezione di immagini consacrate alle “silhouettes” che per anni hanno animato le scene prima dell’avvento del cinema.

Alla Galleria d’Arte Moderna Stanze d’artista. Capolavori del ’900 italiano. Sironi, Martini, Ferrazzi, De Chirico, Savinio, Carrà, Soffici, Rosai, Campigli, Marini, Pirandello e Scipione.

Molte possibilità, come sempre, al MACRO di via Nizza: ARAZZERIA PENNESE - La contemporaneità del basso liccio; Danilo Bucchi - Lunar black; GEHARD DEMETZ – Introjection; Giovanni De Angelis - ART REWIND #1; VISIONI GEOMETRICHE. Opere dalla collezione MACRO #5; Cross the Streets; I Think Art is… Briciole D’Arte - Un video di Lara Nicoli e Carlo Carfagni:

Al MACRO Testaccio Giancarlo Limoni - Il giardino del tempo / Opere 1980-2017; Alfredo Pirri - i pesci non portano fucili.

Non rientrano nelle gratuità: Piranesi. La fabbrica dell'utopia al Museo di Roma Palazzo Braschi,. un’ampia selezione delle opere più significative del grande artista veneziano, straordinario incisore all’acquaforte e figura centrale per la cultura figurativa del Settecento europeo.

Spartaco. Schiavi e padroni a Roma, un’interessante mostra al Museo dell’Ara Pacis che indaga la realtà della schiavitù nella vita quotidiana e nell’economia della Roma imperiale;  MACROMANARA - Tutto ricominciò con un’estate romana al MACRO La Pelanda.

LE ATTIVITÀ

Ci vediamo alle 11.00 - Visita guidata al museo con uno storico dell’arte

Museo di Roma

Galleria d'Arte Moderna

Visita guidata al museo con uno storico dell’arte. La prima domenica del mese, nei musei che offriranno eventi speciali e mostre temporanee, un nostro operatore fornirà un servizio di visita guidata al pubblico.

Giochiamo con Augusto e la sua famiglia

Museo dell'Ara Pacis ore 17.00

Visita didattica giocosa rivolta a bambini dai 5 agli 11 anni e ai loro genitori durante la quale i partecipanti verranno stimolati alla ricerca di particolari nascosti raffigurati sul monumento.

MACRODomenica per le famiglie: visita e laboratorio "A spasso per il museo inventando tag..."

MACRO - MACRO Via Nizza dalle ore 11.00 alle 12.30

Iniziativa didattica, rivolta a famiglie con bambini da 6 a 12 anni, proposta nell'ambito della mostra  Cross The Streets a cura di Paulo von Vacano, che raccoglie e racconta 40 anni di Street Art e Writing.

Visita alla mostra Lo Chat Noir e i Teatri d’Ombre a Parigi

Musei di Villa Torlonia - Casina delle Civette ore 11.00

Visita alla mostra  a cura di Cesare Nissirio

Fanno parte dei Musei in Comune: Musei Capitolini; Centrale Montemartini; Mercati di Traiano; Museo dell’Ara Pacis; Museo di Scultura Antica Giovanni Barracco; Museo delle Mura; Museo di Casal de’ Pazzi; Villa di Massenzio; Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina; Museo di Roma Palazzo Braschi; Museo Napoleonico; Casa Museo Alberto Moravia; Galleria d’Arte Moderna; MACRO- MACRO Testaccio; Museo Carlo Bilotti; Museo Pietro Canonica; Museo di Roma in Trastevere; Musei di Villa Torlonia; Museo Civico di Zoologia.

INFO

Ingresso gratuito previa esibizione di valido documento che attesti la residenza.

tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00) www.museiincomuneroma.it

INFO VISITE DIDATTICHE

060608 (tutti i giorni ore 9.00-19.00)

Biglietti vari a seconda dell’appuntamento

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