MUSICA E ALTRO A ROMA "SI CANTA MAGGIO ALL'AUDITORIUM"

SI CANTA MAGGIO

La festa del lavoro all’Auditorium Parco della Musica di Roma

Decima edizione

LUNEDI 1 MAGGIO DALLE 10

AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

​

E' una una grande festa, un grande spettacolo, all’aperto e al chiuso: una giornata di festa popolare per celebrare il diritto al lavoro con concerti, spettacoli di burattini, mostre fotografiche e di strumenti musicali e il Mercato di Campagna Amica.

Si canta Maggio è un progetto di Ambrogio Sparagna per lOrchestra Popolare Italiana

dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, il Coro Popolare e il Coro di Voci Bianche diretti da Anna Rita Colaianni, con il Gruppo Cantori di Comacchio, Davide Rondoni, Mimmo Epifani

, Maurizio Stammati e la partecipazione straordinaria di Eugenio Bennato

. Una Produzione originale della Fondazione Musica per Roma in collaborazione con Ravenna Festival e il Comune di Comacchio

PROGRAMMA

MATTINA

ore 10 Foyer Sala Sinopoli – INAUGURAZIONE MOSTRA FOTOGRAFICA

Il lavoro della pesca delle anguille nelle Valli di Comacchio

a cura del Comune di Comacchio

Un'originale mostra composta da cinquanta fotografie in b/n di grande suggestione che testimoniano le varie fasi della vita lavorativa nelle valli del territorio comacchiese.

Ore 10 Giardini Pensili – MOSTRA MERCATO

A partire dalla mattina, nei giardini pensili del Parco della Musica avrà inizio la mostra mercato di prodotti enogastronomici tipici “a chilometro zero” a cura della Coldiretti (Mercato di Campagna Amica). La mostra mercato proseguirà per tutto il pomeriggio e sarà arricchita dalla presenza di alcuni espositori di liuteria tradizionale.

Ore 11 Sala Sinopoli - CONCERTO

Canti d'acqua di fiume e di mare

Un progetto di Ambrogio Sparagna

per l’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica di Roma,

il Coro Popolare e il Coro di Voci Bianche diretti da Anna Rita Colaianni

Ospiti speciali di questa decima edizione: I Cantori popolari di Comacchio

Davide Rondoni (voce recitante)

Mimmo Epifani (voce e mandolino)

e la partecipazione straordinaria di Eugenio Bennato

Canti d'acqua di fiume e di mare è uno spettacolo originale dedicato alla grande tradizione dei canti di lavoro marinareschi, in particolare al repertorio tipico della tradizione del Po, con un'attenzione speciale per quelli diffusi nel territorio di Comacchio. Accanto a questi canti tipici della tradizione della darsena del "grande fiume", eseguiti per la prima volta in pubblico da un coro spontaneo di Cantori popolari di Comacchio, nello spettacolo sono proposti una serie di canti tipici della tradizione veneziana, toscana, romana, napoletana, salentina e siciliana pubblicati nelle raccolte ottocentesche del Foscarini, detto “El barcarol”, Tigri, Tommaseo, Molinaro del Chiaro, Zanazzo, Fuortes, Vigo e del Pitré interpretati dalle voci soliste dell'Orchestra, dal Coro popolare e da quello delle Voci bianche. Lo spettacolo è arricchito dalle narrazioni poetiche di Davide Rondoni, poeta e affabulatore di Romagna e dai virtuosimi mandolinistici del salentino Mimmo Epifani. Canti d'acqua di fiume e di mare si caratterizza, inoltre, per la straordinaria presenza di Eugenio Bennato, uno dei musicisti più rappresentativi della storia della musica popolare italiana che proporrà alcuni dei suoi brani più significativi della sua ricca produzione artistica.

Orchestra Popolare Italiana

dellAuditorium Parco della Musica

diretta da Ambrogio Sparagna

Eleonora Bordonaro (voce)

Clara Graziano (organetto)

Arnaldo Vacca (tamburelli)

Cristiano Califano (chitarra, chitarra battente)

Raffaello Simeoni (voce, mandola, fiati popolari)

Diego Micheli (contrabbasso)

Giordano Treglia (ghironda e lira calabrese)

Erasmo Treglia (viola ciaramella, violino a tromba)

Mimmo Epifani (voce, manolino e mandola)

Davide Rondoni (voce)

Eugenio Bennato (voce, chitarra e chitarra battente)

Cantori popolari di Comacchio

Coro Popolare e Coro di Voci Bianche diretti da Anna Rita Colaianni

Ambrogio Sparagna (voce e organetti)

POMERIGGIO

Area giardini pensili

Ore 13.00 - PRANZO

Distribuzione di fave, pecorino e vino bianco perpetuando l’antica usanza romana delle uscite fuori porta in occasione del primo maggio.

Al termine della degustazione concerto con il Gruppo di cantori popolari di Comacchio.

Ore 15 – SPETTACOLO DI BURATTINI

I Racconti di Fernando

Spettacolo di teatro dei burattini di e con Maurizio Stammati.

Info 06-80241281

www.auditorium.com

 

°SiCantaMaggio
#AuditoriumPdM
#Italy
#Rome 

ARTE E MUSICA A ROMA " CONCERTO PER L'IMPERATORE"

 

GRATIS DOMANI

CONCERTO PER L'IMPERATORE, Museo Napoleonico ore 11

 

 

sabato 29 aprile 2017, ore 11.00

CONCERTO PER L’IMPERATORE

Museo Napoleonico, Piazza di Ponte Umberto I 1

Saint George's Anglican Church

Peter Hicks, direttore;

Sarah Kim, piano.

Ingresso libero fino a esaurimento dei posti disponibili.

Il protagonista sarà il Saint George's Anglican Church, coro parigino diretto dallo storico e musicologo Peter Hicks, che presenterà un repertorio interamente dedicato all’epoca napoleonica. Arie patriottiche, canti rivoluzionari, brani cari a Napoleone,  soprattutto alcune composizioni eseguite per la prima volta in Italia, fra cui la cantata composta da Nicolas-Etienne Méhul in occasione del matrimonio tra Napoleone e Maria Luisa, ritrovata recentemente da Peter Hicks nell’archivio dell’Opera Garnier a Parigi.

#MUSEONAPOLEONICO 

ARTE A ROMA "1^ Maggio 2017: Aperte le Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma - Palazzo Barberini e Galleria Corsini "

1°maggio 2017

aperte le Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma - Palazzo Barberini e Galleria Corsini

Le Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma Palazzo Barberini e Galleria Corsini rimarranno aperte lunedì 1°maggio 2017. Galleria Corsini rimarrà regolarmente chiuso martedì 2 maggio, mentre Palazzo Barberini osserverà il riposo mercoledì 3 maggio.

 

Mostre in corso a Palazzo Barberini:

· DARIO FO E FRANCA RAME: IL MESTIERE DEL NARRATORE

(apertura ore 10.00-18.00)

· VENEZIA SCARLATTA. LOTTO, SAVOLDO, CARIANI

· IL PITTORE E IL GRAN SIGNORE. BATONI, I REZZONICO E IL RITRATTO D’OCCASIONE

· MEDITERRANEO IN CHIAROSCURO. RIBERA, STOMER E MATTIA PRETI DA MALTA A ROMA

Mostra in corso a Galleria Corsini:

· DANIELE DA VOLTERRA. I DIPINTI D’ELCI

INFORMAZIONI: www.barberinicorsini.org

PALAZZO BARBERINI, via delle Quattro Fontane 13, Roma, Italia

ORARI: martedì/domenica 8.30 - 19.00 | La biglietteria chiude alle 18.00

____

GALLERIA CORSINI, via della Lungara 10, Roma, Italia 

ORARI: mercoledì-lunedì: 8.30 - 19.00 | La biglietteria chiude alle 18.30

____

BIGLIETTO BARBERINI CORSINI: Intero 10 € - Ridotto 5 € | Il biglietto è valido dal momento della timbratura per 10 giorni in entrambe le sedi del Museo: Palazzo Barberini e Galleria Corsini.

 #BarberiniCorsini

PESCATO DA GOOGLE+

https://plus.google.com/111164328161912136008/posts/LjMyADCZ3KS?_utm_source=1-2-2

LIBRI E ARTE A ROMA "L'ITALIA DELL'ARTE VENDUTA"

Per la rassegna

LIBRI BARBERINI / CORSINI 

a cura di Silvia Pedone

mercoledì 26 aprile ore 17.30

Presentazione del libro:

L’ITALIA DELL’ARTE VENDUTA. Collezioni disperse, capolavori fuggiti

di Fabio Isman (edizioni Il Mulino)

Gallerie Nazionali di Arte Antica – Palazzo Barberini

via delle Quattro Fontane 13, Roma

Ne discutono con l’autore Marco Fabio Apolloni, Augusto Gentili e Claudio Strinati.

Interviene Dario Franceschini, Ministro per i beni e le attività culturali e il turismo.

Interverranno insieme all'autore il Ministro Dario Franceschini Marco Fabio Apolloni, Augusto Gentili e Claudio Strinati

Quadri, statue e sculture, libri e intere biblioteche, codici miniati, porcellane, mobili, manufatti pregiati: l’Italia ha sempre venduto e disperso la propria arte per mille ragioni; per speculazione, rovine economiche o saccheggi di guerra ed è una storia che vale la pena di narrare. 

Il collezionismo d’arte è comunque un primato italiano. 

Fabio Isman, giornalista e scrittore, è stato per molti anni inviato del «Messaggero». Fra i suoi numerosi libri: «I predatori dell’arte perduta. Il saccheggio dell’archeologia in Italia» (2009) e «Il ghetto di Venezia» (2010), entrambi editi da Skira, e per il Mulino «Andare per le città ideali» (2016).

 

INFORMAZIONIwww.barberinicorsini.org

PRESENTAZIONE LIBRO: L’ITALIA DELL’ARTE VENDUTA. Collezioni disperse, capolavori fuggiti di Fabio Isman, edizioni Il Mulino
SEDE Gallerie Nazionali di Arte Antica – Palazzo Barberini - via delle Quattro Fontane 13, Roma

DATA: mercoledì 26 aprile 2017, ore 17.30

Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti

#libri
#litaliadell'arteperduta 

MUSICA A ROMA "Yuja Wang"

Stagione Sinfonica

Auditorium-Parco della Musica - Sala Santa Cecilia

giovedì 27 aprile ore 19.30 - venerdì 28 ore 20,30 - sabato 29 ore 18

passione wang

LA PIANISTA CINESE PIÚ COOL DEL MOMENTO INTERPRETA IL CONCERTO N. 1 DI ČAJKOVSKIJ

Yuja Wang, è una delle più affermate e richieste giovani pianiste del panorama mondiale. Carismatica e tecnicamente infallibile, deve il lancio della strepitosa carriera al Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 di Čajkovskij che eseguirà per il pubblico romano nella Stagione Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia - giovedì 27 aprile ore 19.30 - venerdì 28 ore 20,30 - sabato 29 ore 18),

sotto la direzione di Antonio Pappano. Il programma prevede anche un omaggio alla bellezza di Roma: Ottorino Respighi con le Fontane e i Pini di Roma. Roma ispira anche il contemporaneo Richard Dubugnon che in Caprice Romain, composto nel 2016 che sarà eseguito in prima assoluta.

 

Yuja Wang si è assicurata un posto di rilievo nel novero dei migliori interpreti musicali del mondo, grazie alla sua capacità unica di compendiare in sé raffinatezza tecnica, talento musicale e sensibilità emotiva. L’intensa potenza delle sue interpretazioni deriva dal connubio fatto di una straordinaria presenza scenica e una naturale affinità con un repertorio che spazia da Mozart a Gershwin. “Carismatica”, “mozzafiato”, “impeccabile” e “diretta” sono solo alcuni degli aggettivi utilizzati dai critici di tutto il mondo.

Nell’ambito del suo impegno artistico, Yuja Wang è stata inserita da Rolex fra i suoi ambasciatori culturali. Di recente è stata descritta dal New York Times come “una dei migliori giovani pianisti in circolazione” ed è stata elogiata dal Sydney Morning Herald per la sua “tecnica sbalorditiva”. Nel luglio del 2015 il Los Angeles Times ha dichiarato: “Si tratta di una virtuosa della tastiera, disinvolta e brillante, che avrebbe fatto invidia sia a Prokofiev (che era un pianista eccezionale) sia allo stesso Horowitz”.

Il misto di successo di critica, apprezzamento di pubblico, re-inviti presso le più prestigiose sale concertistiche del mondo e il rapporto esclusivo con l’etichetta discografica Deutsche Grammophon non fanno che confermare lo status della ventinovenne pianista come uno degli artisti più avvincenti di questo secolo.

L’importanza internazionale e la portata artistica degli impegni di Yuja Wang nella stagione 2016/2017 danno un’idea di quanto siano richieste le sue esibizioni. La sua stagione è iniziata l’estate scorsa con una serie di recital, concerti di musica da camera ed esibizioni nei festival di Salisburgo, Wolftrap, Tanglewood, Verbier e del Mar Baltico, le quali hanno incluso collaborazioni con Matthias Goerne, Leonida Kavakos, Lionel Bringuier, Gustavo Gimeno e la Boston Symphony Orchestra. Dopo il recital di inaugurazione della sua ‘residenza’ alla NCPA, nel settembre scorso Yuja Wang ha intrapreso una lunga tournée di recital in Cina e Giappone, per poi spostarsi negli Stati Uniti per aprire la stagione della Philadelphia Orchestra con tre esibizioni nel Concerto N. 2 per pianoforte di Chopin insieme a Yannick Nézet-Séguin.

La musicalità di Yuja Wang entra in connessione con un pubblico straordinariamente ampio. Si rivolge a tutti, dai neofiti fino ai più consumati ‘pianofili’, e ha attratto un seguito incredibilmente giovane. Il suo amore per la moda, recentemente riconosciuto dal suo inserimento nel Sì Women’s Circle di Giorgio Armani, ha inoltre contribuito al fascino popolare di un’artista in possesso della capacità di sfidare le convenzioni e attirare una nuova platea verso la musica classica. L’intenzione della stagione 2016/2017 è proprio quella di ampliare il proprio pubblico, non da ultimo attraverso la sua ‘residenza’ presso il National Centre for Performing Arts cinese e quella presso la Konzerthuset di Stoccolma. La pianista di Pechino ritornerà nella propria città natale ad agosto, per il primo di sei concerti concepiti appositamente presso la NCPA, dove esplorerà programmi del periodo Romantico e del XX secolo come solista, musicista da camera oltre che per concerti orchestrali. Il suo incarico a Stoccolma sarà impreziosito da musica da camera eseguita con Leonidas Kavakos, musiche di Bartók con l’Orchestra Filarmonica Reale di Stoccolma e il maestro Sakari Oramo, oltre che da programmi di recital.

Ulteriori ‘coraggiosi’ appuntamenti della stagione 2016/2017 di Yuja Wang includono una tournée di nove concerti in Asia con la San Francisco Symphony Orchestra e Michael Tilson Thomas, esibizioni nel Concerto in sol per pianoforte di Ravel con la London Symphony Orchestra e Gianandrea Noseda al Lincoln Centre di New York e al New Jersey Performing Arts Centre, oltre a un’estesa tournée primaverile in Europa con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa cecilia e Antonio Pappano. A dicembre si unisce al percussionista Martin Grubinger per dei concerti a Vienna, Monaco, Zurigo e Tel Aviv; inoltre il nuovo anno la vede impegnata in estese tournée in Europa e negli Stati Uniti con il violinista Leonidas Kavakos. Yuja Wang intraprenderà anche una tournée di recital in Europa nei mesi di marzo e aprile, per poi esibirsi in concerti ad Amsterdam, Berlino, Parigi, Vienna, Londra e tante altre città.

Durante la prossima stagione, Yuja Wang si cimenterà in ogni specialità, dalle opere da camera di Beethoven e Brahms ai Concerti di Chopin e Shostakovich. Il suo profondo interesse per Bartók sarà sotto i riflettori quando si esibirà in tutti e tre i Concerti per pianoforte con esibizioni individuali nelle città di Pechino, Cleveland, Dallas, Guangzhou, Stoccolma, Taiwan e Toronto, oltre ad interpretazioni dell’intera serie di opere con la Los Angeles Philharmonic Orchestra e Gustavo Dudamel in due settimane consecutive a maggio e giugno.

Yuja Wang è nata a Pechino ed è stata avviata alla musica da sua madre, una ballerina, e da suo padre, un percussionista, dando origine in lei a una insaziabile sete di conoscenza che ha rappresentato la base della sua formazione musicale. Yuja Wang ha iniziato a studiare pianoforte all’età di sei anni, poi i suoi studi hanno subito un’accelerazione al Conservatorio di Musica della sua città natale. Nel 1999 si è trasferita in Canada per partecipare al programma estivo “Morningside Music” presso il Mount Royal College di Calgary. In seguito è stata la più giovane studentessa di sempre a frequentare il Mount Royal College Conservatory. Le sue straordinarie doti sono state unanimemente riconosciute nel 2001, quando ha preso parte alla manifestazione ‘Stainway Artist’, e poi anche l’anno successivo quando le è stato offerto di frequentare il prestigioso Curtis Institute of Music di Philadelphia, dove ha studiato sotto la guida di Gary Graffman.

Quando si è diplomata al Curtis Institute nel maggio del 2008, la carriera di Yuja Wang aveva già preso slancio grazie al successo ottenuto tre anni prima durante il suo debutto con la National Arts Center Orchestra ad Ottawa. La pianista ha attirato l’attenzione del pubblico internazionale nel 2007, quando è subentrata all’ultimo istante a Martha Argerich per esibirsi nel Primo Concerto per pianoforte di Tchaikovsky con la Boston Symphony Orchestra. Poi, nel giro di poche stagioni, ha iniziato a lavorare con direttori d’orchestra di alto livello. Negli ultimi dieci anni ha collaborato con direttori del calibro di Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Michael Tilson Thomas, Antonio Pappano, Charles Dutoit e Zubin Mehta.

Dal gennaio del 2009 Yuja Wang registra in esclusiva per l’etichetta Deutsche Grammophon. Il suo album di debutto, Sonatas & Etudes, le è valso il titolo di ‘Young Artist of the Year’ da parte della rivista Gramophone. La registrazione del 2011 con il Secondo Concerto di Rachmaninov e la Paganini Rhapsody insieme alla Mahler Chamber Orchestra e Claudio Abbado ha ricevuto una ‘nomination’ ai ‘Grammy Award’ nella categoria ‘Best Classical Instrumental Solo’. Le pubblicazioni successive includono Fantasia, un album di encore di Albéniz, Bach, Chopin, Rachmaninov, Saint-Saëns, Scriabin e altri autori. Una registrazione dal vivo dei Concerti N. 2 e N. 3 di Prokofiev realizzati insieme a Gustavo Dudamel e la Simón Bolivar Symphony Orchestra, un abbinamento di successo di due Concerti per pianoforte di Ravel con la Ballade di Fauré, registrata con la Tonhalle Orchestra di Zurigo e Lionel Bringuier. Yuja Wang è stata nominata ‘Artist of the Year’ nel 2017 dalla rivista online Musical America.

I critici di tutto il mondo hanno documentato l’intera gamma dell’attività di Yuja Wang, catturando l’essenza della sua musicalità e osservando lo sviluppo di un’artista che ha ricevuto in dono un’abilità eccezionale, un’immaginazione creativa inesauribile e un vigore ineguagliato.

Stagione Sinfonica

Auditorium-Parco della Musica - Sala Santa Cecilia

giovedì 27 aprile ore 19.30 - venerdì 28 ore 20,30 - sabato 29 ore 18

Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Antonio Pappano direttore

Yuja Wang pianoforte

Dubugnon          Caprice Romain, prima esecuzione assoluta

Čajkovskij Concerto per pianoforte n. 1

Respighi              Fontane di Roma

Pini di Roma

Biglietti da 19 a 52 Euro

I biglietti possono essere acquistati anche presso:

Botteghino Auditorium Parco della Musica

Viale Pietro De Coubertin Infoline: tel. 068082058

Prevendita telefonica con carta di credito:

Call Center TicketOne Tel. 892.101

#musica
#auditoriumparcodellamusica
#roma 

ARTE E CINEMA A BOLOGNA E FORLI' "BLUE UNNATURAL"

Il cortometraggio distopico di Marco Bolognesi nella versione completa, un artista cyberpunk tra Bologna e Forli'.

MARCO BOLOGNESI

Blue Unnatural

13 minuti | Colore | Animazione | HD Stereo | ITA | 2017

Il cortometraggio dell’artista e regista Marco Bolognesi ospite del Future Film Festival (Bologna) e di Ibrida, festival delle arti intermediali (Forlì)

 

 

Future Film Festival

Bologna, Piazzetta Pasolini

2 maggio 2017, ore 23.00

Replica: 3 maggio 2017, ore 14.00

Ibrida, festival delle arti intermediali

Forlì, Sala Rossa

5 maggio 2017, ore 19.30

“Blue Unnatural”, il cortometraggio di Marco Bolognesi  nella versione definitiva (13 minuti, colore, animazione, HD Stereo, ITA, 2017), approda al “Future Film Festival” di Bologna e ad “Ibrida, festival delle arti intermediali” di Forlì.

La prima proiezione, martedì 2 maggio 2017, alle ore 23.00, nella Piazzetta Pier Paolo Pasolini di Bologna, con replica mercoledì 3 maggio alle ore 14.00; la seconda proiezione di terrà venerdì 5 maggio 2017, alle ore 19.30, nella Sala Rossa di Forlì. Sarà presente l’autore.

«Marco Bolognesi – dichiara Valerio Dehò – è uno dei pochi, se non l’unico, artista visivo contemporaneo che lavora dentro l’universo cyberpunk. La sua narrazione parte da un tema classico della letteratura cyber: immaginare un mondo in cui c’è chi controlla e chi è controllato».

I personaggi della produzione di Bolognesi sono donne mutanti, robot e cyborg; ma il vero cuore dell’opera è la città stessa, fantascientifica e cyberpunk, che annulla e perseguita la libertà personale attraverso la comunicazione propagandistica e dove gli operai senza identità lavoranoper costruire donne blu pronte a distruggere chiunque si opponga alle leggi.

«Ho creato un mondo distopico – dichiara Marco Bolognesi – basato sulle “malformazioni” della nostra realtà come monito. Raccontare le proiezioni future di queste problematiche è discutere quelle contemporanee, concependo il fare politica dell’arte come analisi del sociale».

“Blue Unnatural” è la prima produzione del neo-nato Bomar Studio, realizzata in collaborazione con Abc (Bologna), Kunst Merano Arte (Merano), PAN (Napoli) e SetUp (Bologna).

Marco Bolognesi, artista multimediale la cui arte spazia dal disegno alla pittura, dal cinema alla fotografia e al video, nasce a Bologna nel 1974. Prima dei trent’anni, trasferitosi a Londra, vince “The Artist in Residence Award” all’Istituto Culturale Italiano dando così inizio ad una carriera internazionale: oltre a Londra, le sue opere sono esposte a Vienna, Salisburgo, Budapest, Miami, New York, Chicago e Singapore. Nel 2014, collaborando con il critico e curatore Valerio Dehò, inizia il multiarticolato progetto “Sendai City” che si sviluppa in tre mostre personali che si susseguono tra la fine del 2014 e la prima metà del 2015 presso il Kunst Meran, Abc a Bologna ed il PAN di Napoli. Sempre nel 2015 il curatore Massimo Scaringella lo seleziona per il padiglione “Perspectivas Italianas” della Bienal del Fin del Mundo in Cile ed in Argentina. Nel 2016, in occasione della Biennale Italia-Cina, parte del materiale di lavorazione del filmato d’animazione “Blue Unnatural” è presentato alla Plastik Factory di Pechino. Nel 2017, l’opera “Mock-up” è esposta nella collettiva “Our Place in Space” a Palazzo Cavalli Franchetti, Venezia. Mostra curata da Antonella Nota e Anna Caterina Bellati, in collaborazione con ESA - European Space Agency e NASA.

 #marcobolognesi

#bomarstudio
#cyberpunk

FASHION "A METALLIC SKIRT"

How can I wear a metallic skirt: look this example!

  + white blouse + black shoes 

ARTE A CHIOZZA DI SCANDIANO "IL MOSAICO CONTEMPORANEO DI BARBARA GIAVELLI"

Barbara Giavelli, Abbi Fede, 2013, mosaico in marmo, smalti e oro 24Kt, cm. 49X59

Da Domenica 5 marzo 2017 a Sabato 6 maggio 2017 | Atelier di Barbara Giavelli | Chiozza di Scandiano (RE)

“L’arte del mosaico” di Barbara Giavelli

Barbara Giavelli, 101 L'apertura della mente, 2015, mosaico in marmo, cm. 90x7

dal 5 marzo al 6 maggio 2017, a Chiozza di Scandiano (RE).

L’artista apre al pubblico il proprio atelier e inuguradomenica 5 marzo tra le  15.00 e le 19.00.

Saranno in esposizione anche mosaici che si possono indossare.

Barbara Giavelli, Marilyn Monroe, 2014, mosaico in marmo, smalti veneziani e millefiori, cm. 33,5x20

L’Atelier di Barbara Giavelli (Via Brolo Sotto, 86 – Chiozza di Scandiano) è aperto al pubblico di martedì, mercoledì e venerdì ore 10.00-12.00 e 15.00-19.00, oppure su appuntamento. Ingresso libero. Per informazioni: tel. 328 8978985, info@macauba.com, www.macauba.com.

Barbara Giavelli, Vittoria Giulia (tributo a Raffaello, Musa Euterpe), 2004, mosaico in marmo, smalto e oro 24Kt, cm. 113x90,5

Barbara Giavelli nasce a Reggio Emilia nel 1970. Da sempre attratta dall’arte, in particolare dalla pittura e dal disegno, sperimenta varie tecniche. Nel 2000 inizia a frequentare i corsi di pittura tenuti da Alessandra Ariatti che, contemporaneamente, la indirizza verso l’arte musiva. In un primo tempo affronta la tecnica del mosaico in modo autonomo, successivamente si rivolge al mosaicista Gian Domenico Silvestrone per acquisire maggiore

Barbara Giavelli

d

imestichezza con la materia. Già dai primi lavori, l’artista intuisce le potenzialità del mosaico e la possibilità di esprimere con tessere in pietra, ori e smalti veneziani il proprio sentire. Dopo un primo studio dei soggetti classici, concentra la propria attenzione sulla potenza espressiva del colore, sull’effetto della luce che colpisce la materia vitrea e la pietra. Vive e lavora a Chiozza di Scandiano (RE), trascorrendo lunghi periodi di ricerca a Pietrasanta (LU).

 #arte
#mosaico
#barbaragiavelli
#mycultureinblog

MUSICA JAZZ A CREMONA "CremonaJazz 2017. Terza edizione "

25 Aprile 2017 - 27 Maggio 2017

Cremona, Auditorium Giovanni Arvedi

CremonaJazz 2017. Terza edizione

 

La terza edizione del CremonaJazz suonerà nell’ Auditorium Giovanni Arvedi per quattro serate con vari stili e linguaggi.

Jazz, ovviamente, che privilegia la scelta del luogo, l’Auditorium Giovanni Arvedi, per le sue linee architettoniche di richiamo alla liuteria cremonese e soprattutto per la perfetta acustica progettata dell'architetto Giorgio Palù e dell’ingegner Yasuhisa Toyota.

Il violoncello di Morelenbaum, che accarezza le melodie di Jobim con con la saudade delle sei corde di Lula Galvão, con le percussioni di Rafael Barata, la passione

argentina degli Aires Tango o le vibrazioni della chitarra di Ralph Towner,  come il ritmo incalzante e le melodie dei violini del Kronos Quartet o il tocco e la creatività degli ottantuno anni di Carla Bley.

Martedì 25 aprile 2017 – ore 21:00
JAQUES MORELENBAUM Cello Samba Trio
Jaques Morelenbaum (violoncello)
Lula Galvão (chitarra acustica)
Rafael Barata (batteria)

Domenica 7 maggio 2017 – ore 21:00
JAVIER GIROTTO AIRES TANGO with RALPH TOWNER
“Duende”
Javier Girotto (sax soprano e baritono, flauti andini)
Ralph Towner (chitarra)
Alessandro Gwis (pianoforte)
Marco Siniscalco (basso)
Michele Rabbia (percussioni)

Domenica 21 maggio 2017 – ore 21:00
KRONOS QUARTET
David Harrington (violino)
John Sherba (violino)
Hank Dutt (viola)
Sunny Yang (violoncello)

Sabato 27 maggio 2017 – ore 21:00
CARLA BLEY TRIO (feat. Andy Sheppard e Steve Swallow)
Carla Bley (pianoforte)
Andy Sheppard (sax soprano e tenore)
Steve Swallow (basso)

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

A completare APERIJAZZ  nel bar e ristorante del Museo del Violino, “Chiave di Bacco”, dalle 18.30 alle 20.30 in concomitanza con le date dei concerti.

Martedì 25 aprile 2017 ore 18:30
Pepe Ragonese Trio
Pepe Ragonese (tromba)
Pancho Ragonese (pianoforte)
Marco Vaggi (contrabbasso)

Domenica 7 maggio 2017 ore 18:30
Giuliano Ligabue Trio
Giuliano Ligabue (chitarra e voce)
Stefano Caniato (pianoforte)
Michele Mazzoni (basso)

Domenica 21 maggio 2017 ore 18:30
Lara Luppi & My Gipsy Soul
Lara Luppi (voce)
Luciano Poli (chitarra) (chitarra)
Mauro Sereno (contrabbasso)

Sabato 27 maggio 2017 ore 18:30
Iguazù Acoustic Trio
Fabio Gianni (pianoforte)
Marco Mistrangelo (basso)
Alex Battini de Barreiro (batteria)

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Biglietti e abbonamenti
Gli abbonamenti saranno in vendita a partire da martedì 28 marzo fino al 4 aprile presso due biglietterie, entrambe a Cremona: quella del Teatro Amilcare Ponchielli e quella del Museo del Violino.
I biglietti saranno in vendita dal 5 aprile anche online sul sito www.vivaticket.it

Costo dei biglietti:
Intero 30,00 euro
Ridotto (*) 20,00 euro
Abbonamento 4 concerti 100,00 euro
Abbonamento ridotto (*) a 4 concerti 65,00 euro

(*) Riduzione applicata agli under 20, agli over 65 e ai soci del Piacenza Jazz Club

BIGLIETTERIE
Teatro Amilcare Ponchielli, Cremona
Tel. 0372 022001 e tel. 0372 022002
Dal lunedì al sabato: 10:30 – 13:30 / 16:30 – 19:30

Museo del Violino, Cremona
Tel. 0372/080809
Dal martedì alla domenica: 10.00 – 18.00

Online sul sito www.vivaticket.it
Per ricevere tutte le informazioni sui concerti di Cremona Jazz, si può scrivere una e-mail a info@cremonajazz.it, mentre per mantenere i contatti e ricevere tutti gli aggiornamenti si può visitare il sito www.cremonajazz.it oppure seguire sui social la pagina Facebook e Twitter.  

#cremonajazz

#musica

LIBRI NOVITA' FANUCCI "WRATH. NUOVE ALLEANZE E 2061: ODISSEA TRE"

Due novità libresche segnalate dalla casa editrice celebre per fantascienza e fantasy. Per gli amanti del genere!

Allora non è poi così vero come dicono alcuni booktuber che la Fanucci non termina le saghe.

Wrath. Nuove alleanze 

di John Gwynne

Il capitolo conclusivo di un viaggio fantastico e lo scontro finale di una saga epica, destinata a riscrivere le regole della letteratura fantasy.

dal 20 aprile in libreria, €25

dal 27 aprile in eBook, €4.99

2061: Odissea tre

di Arthur C. Clarke

Il terzo capitolo di una saga monumentale che ha rivoluzionato il mondo della fantascienza.

dal 20 aprile in eBook, €4.99

in libreria, €16

#libri
#fanucci
#fantasy 

LIBRI "VIAGGIARE IN GIALLO"

Alicia Giménez-Bartlett, Marco Malvaldi, Antonio Manzini, Francesco Recami, Alessandro Robecchi, Gaetano Savatteri

Viaggiare in giallo

«Senza movente, senza indiziati, senza una logica apparente». Questa potrebbe essere la presentazione di questa antologia.
Il delitto di viaggio è un classico della letteratura poliziesca e qui i detective contemporanei sono creati da alcune delle più originali e apprezzate penne del poliziesco

Se oggi viaggiano tutti, il viaggio è un fenomeno di massa, gli enigmi dell’indagine diventano più complicati.

Ci sono crociere a prezzo stracciato, come quella in cui navigano i vecchietti del BarLume di Marco Malvaldi; pullman di studenti pendolari e gite in una Brianza sorprendentemente appartata. 

Alicia Giménez-Bartlett

Alicia Giménez-Bartlett (Almansa, 1951) è la creatrice dei polizieschi con Petra Delicado. I romanzi della serie sono stati tutti pubblicati nella collana «La memoria» e poi riuniti nella collana «Galleria». Ha anche scritto numerose opere di narrativa non di genere, tra cui: Una stanza tutta per gli altri (2003, 2009, Premio Ostia Mare Roma 2004), Vita sentimentale di un camionista (2004, 2010), Segreta Penelope (2006), Giorni d’amore e inganno (2008, 2011), Dove nessuno di troverà (2011, 2014), Exit (2012) e Uomini nudi (2016, Premio Planeta 2015). Nel 2006 ha vinto il Premio Piemonte Grinzane Noir e il Premio La Baccante nato nell’ambito del Women’s Fiction Festival di Matera. Nel 2008 il Raymond Chandler Award del Courmayeur Noir in Festival.

Marco Malvaldi

Marco Malvaldi (Pisa, 1974), di professione chimico, ha pubblicato con questa casa editrice la serie dei vecchietti del BarLume (La briscola in cinque, 2007; Il gioco delle tre carte, 2008; Il re dei giochi, 2010; La carta più alta, 2012; Il telefono senza fili, 2014; La battaglia navale, 2016, Sei casi al BarLume 2016, salutati da un grande successo di lettori. Ha pubblicato anche Odore di chiuso (2011, Premio Castiglioncello e Isola d’Elba-Raffaello Brignetti), giallo a sfondo storico, con il personaggio di Pellegrino Artusi, Milioni di milioni (2012), Argento vivo (2013) e Buchi nella sabbia (2015).

Antonio Manzini

Antonio Manzini, scrittore e sceneggiatore, ha pubblicato i romanzi Sangue marcio e La giostra dei criceti, quest'ultimo pubblicato da Sellerio nel 2017. La serie con Rocco Schiavone è iniziata con il romanzo Pista nera (Sellerio, 2013) cui sono seguiti La costola di Adamo (2014), Non è stagione (2015), Era di maggio (2015) e Cinque indagini romane per Rocco Schiavone (2016). Nel 2015 ha pubblicato Sull’orlo del precipizio in altra collana di questa casa editrice.

Francesco Recami

Francesco Recami (Firenze, 1956) con questa casa editrice ha pubblicato L’errore di Platini (2006), Il correttore di bozze (2007), Il superstizioso (2008, finalista al Premio Campiello 2009), Il ragazzo che leggeva Maigret (2009), Prenditi cura di me (2010, Premio Castiglioncello e Premio Capalbio), La casa di ringhiera (2011), Gli scheletri nell’armadio (2012), Il segreto di Angela (2013), Il caso Kakoiannis-Sforza (2014), Piccola enciclopedia delle ossessioni (2015), L'uomo con la valigia (2015) e Morte di un ex tappezziere (2016).

Alessandro Robecchi

Alessandro Robecchi è stato editorialista de Il manifesto e una delle firme di Cuore. È tra gli autori degli spettacoli di Maurizio Crozza. È stato critico musicale per L’Unità e per Il Mucchio Selvaggio. In radio è stato direttore dei programmi di Radio Popolare, firmando per cinque anni la striscia satirica Piovono pietre (Premio Viareggio per la satira politica 2001). Ha fondato e diretto il mensile gratuito Urban. Attualmente scrive su Il Fatto Quotidiano, Pagina99 e Micromega. Ha scritto due libri: Manu Chao, musica y libertad (Sperling & Kupfer, 2001) tradotto in cinque lingue, e Piovono pietre. Cronache marziane da un paese assurdo (Laterza, 2011).
Con questa casa editrice ha pubblicato Questa non è una canzone d’amore (2014), Dove sei stanotte (2015), Di rabbia e di vento (2016) e Torto marcio (2017).

Gaetano Savatteri

Gaetano Savatteri (Milano, 1964), cresciuto in Sicilia, vive e lavora a Roma. Con questa casa editrice ha pubblicato: La congiura dei loquaci (2000, 2017) La ferita di Vishinskij (2003), Gli uomini che non si voltano (2006), Uno per tutti (2008), La volata di Calò (2008) e La fabbrica  

TEATRO A ROMA "L'ACCENDINO MAGICO"

Greg in L'accendino magico

18 - 30 aprile 2017

Teatro 7

Una tranquilla villetta al mare. Due coppie di coniugi e un amico di famiglia, un misterioso monaco e un accendino che si rivela essere una chiave per varcare le dimensioni. Un’avida corsa al potere, tra irresistibili cambi di esistenze e personalità, che porterà i protagonisti ad una meta inaspettata. Imprevedibile, graffiante, dissacrante, il grande Greg ritorna sul palco del Teatro 7.

Teatro 7 via Benevento, 23 - 00161 Roma - Tel.: 06 442.36.382 - e-mail: teatro@teatro7.it
ORARIO BOTTEGHINO: dal lunedì al sabato 10.30-21.00; domenica (dal 18 settembre): 16.00-18.00.
ORARIO SPETTACOLI: dal martedì al sabato 21.00; domenica 18.00.
SPETTACOLI PER BAMBINI: sabato ore 17.30 (vedere programmazione)