ARTE: BELLOTTO E CANALETTO . LO STUPORE E LA LUCE

Bellotto e Canaletto. Lo stupore e la luce

a cura di Bozena Anna Kowalczyk

Gallerie d’Italia – Piazza Scala

Sede museale di Intesa Sanpaolo a Milano

25 novembre 2016 – 5 marzo 2017

E'il primo progetto espositivo che Milano dedica a due artisti di spicco del Settecento europeo: Antonio Canal, detto “il Canaletto” (Venezia 1697-1768) e suo nipote Bernardo Bellotto (Venezia 1722-Varsavia 1780).

Con 100 opere, tra dipinti (72 in tutto, di cui 10 di Canaletto e 62 di Bellotto), 14 disegni (2 di Canaletto e 12 Bellotto) e 14 incisioni (2 di Canaletto, 9 di Bellotto e 3 di Fabio Berardi), il percorso espositivo intende illustrare  il vedutismo veneziano.

Un terzo delle opere è esposto in Italia per la prima volta.

Canaletto e Bellotto sono stati riconosciuti come i precursori della fotografia e  ora si conferma anche con la cinematografia.

Nell’atelier di Canaletto il lavoro era basato sull’organizzazione delle riprese e degli schizzi in vista delle repliche e delle ripetizioni delle scene rappresentate. Bellotto, ai suoi esordi, parte dagli schizzi documentali giungendo a un risultato sempre diverso.

La mostra si arricchisce anche dello studio  sull’inventario della biblioteca appartenuta a Bellotto e andata distrutta nel bombardamento prussiano a Dresda del luglio 1760. Si tratta forse della più straordinaria biblioteca d’artista della storia, con oltre mille titoli, un numero sorprendente considerata la giovane età del pittore (36 anni). I volumi spaziavanodai classici come Dionigi di Alicarnasso, Pausania, Plauto, Terenzio, Cesare, Cicerone, Orazio ai moderni Dante, Petrarca, Ariosto, Machiavelli, Aretino, Tasso senza dimenticare il molto amato Boccaccio. La biblioteca conteneva anche opere filosofiche, tra cui Agrippa di Nettesheim, Erasmo, Montaigne, Tesauro, Hume, Newton, Berkeley, Montesquieu, fino a giungere a quelle sorprendentemente anticlericali di Gregorio Leti e Paolo Sarpi.

La mostra si completa con una sezione multimediale in cui il visitatore è accompagnato alla scoperta del Vedutismo, di Venezia e del Settecento europeo, fruibile anche al sito www.ilbookshopdellemeraviglie.it.

Catalogo Silvana editoriale in italiano e inglese.

Informazioni 

25 novembre 2016 - 5 marzo 2017

Gallerie d’Italia – Piazza della Scala 6, Milano

Apertura

Martedì - domenica 9.30-19.30 (ultimo ingresso ore 18.30) Giovedì 9.30-22.30 (ultimo ingresso ore 21.30)

Lunedì chiuso

Aperture straordinarie

8 e 26 dicembre 2016, 1 gennaio 2017 (apertura gratuita 14.30-19.30, ultimo ingresso alle ore 18.30),

6 gennaio 2017

Chiusure

7 dicembre chiusura anticipata alle 14.30 (ultimo ingresso ore 13.30)

24, 25 e 31 dicembre 2016

Biglietto

Biglietto: intero 10 euro, ridotto 8 euro, ridottissimo 5 euro

Gratuito per le scuole, minori di 18 anni e la prima domenica del mese

Informazioni

Numero verde 800.167619; info@gallerieditalia.com; www.gallerieditalia.com

AIDA DI ANTONIO PAPPANO VINCE LO LO SCHALLPLATTENKRITIK PREIS

Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Stagione 2015-2016

Antonio Pappano

Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

AIDA VINCE LO SCHALLPLATTENKRITIK PREIS

Jonas Kaufmann - Anja Harteros

Ekaterina Semenchuk - Ludovic Tézier - Erwin Schrott

La registrazione dell'Aida di Verdi per la Warner Classics & Erato, diretta da Antonio Pappano sul podio dell’Orchestra e del Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ha vinto il prestigioso Preis der deutschen #Schallplattenkritik (Premio della critica discografica tedesca. Il premio si aggiunge agli Echo Klassik Preis, Best Recording 2015 per il New York Times e per il Telegraph (UK), Best opera 2015 - Apple Music, Choc Classica de l’année, Diapason D’or e Choix de France Musique (Francia), Record of the month per Gramophone (UK).

Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia
#AntonioPappano, direttore
Anja Harteros, soprano - Aida
Ekaterina Semenchuk, mezzosoprano - Amneris
Jonas Kaufmann, tenore - Radames
Ludovic Tézier, baritono - Amonasro
Erwin Schrott, basso - Ramfis
Marco Spotti, basso - Re
Ciro Visco, maestro del Coro

#Verdi, #AIDA

LA NUOVA ILLUMINAZIONE DELLA BASILICA DI SANTA MARIA PRESSO SAN SATIRO

Dal 24 novembre 2016, la Basilica di Santa Maria presso San Satiro, gioiello di arte rinascimentale, nel cuore di Milano, che conserva  la famosa “prospettiva” di Donato Bramante, si presenta con la nuova illuminazione con la collaborazione di Artemide S.p.A. e della Fondazione Banca del Monte di Lombardia.

Il progetto riprende e potenzia quello promosso da Mons. Luigi Crivelli che volle una luce diffusa ma allo stesso tempo discreta e non invasiva. Ora è infatti possibile ammirare in tutta la sua magnificenza l’effetto prospettico bramantesco .

Le lampade, tutte a tecnologia LED, sono state realizzate appositamente per San Satiro dallo studio “Artemide”.

A San Satiro è stato poi realizzato un importante intervento di deumidificazione e di sanificazione dei muri, reso possibile con il contributo della Fondazione Banca Del Monte di Lombardia.

Le oltre 180.000 persone che annualmente visitano San Satiro saranno poste nelle migliori condizioni per apprezzare quanto è stato ideato e creato da una delle più alte voci del Rinascimento italiano.

La Basilica di Santa Maria presso San Satiro, caratterizzata dalla prospettiva ideata da Donato Bramante (1444-1514) per oggettiva mancanza di spazio dovuta alla presenza della medievale via Falcone che delimita la zona presbiterale dell’edificio, conserva al suo interno altri due spazi di grande importanza: il Sacello, checostituisce il primo impianto architettonico della chiesa di San Satiro, voluto nel IX secolo dall’Arcivescovo Ansperto, nel quale è stato posto il gruppo in terracotta della “pietà”, opera di Agostino De Fondulis e il battistero, in origine sacrestia della chiesa, anch’esso opera di Donato Bramante.

 

Milano, via Torino 17/19

Orari: dal martedì al sabato, dalle 9.30 alle 17.30

domenica, dalle 14.00 alle 17.30

lunedì chiuso

Prenotazione obbligatoria per i gruppi: sansatiro@chiesadimilano.it

 

 

SIR ANTONIO PAPPANO A SANTA CECILIA FINO AL 2021

SIR ANTONIO PAPPANO

A SANTA CECILIA FINO AL 2021



Sir Antonio Pappano ha accettato il rinnovo del suo incarico di Direttore Musicale dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia  fino al 2021. Lo ha annunciato il Presidente - Sovrintendente di  Santa Cecilia, Michele dall’Ongaro. Questo rinnovo conferma il rapporto di grande legame che c’è tra il Maestro, l’Orchestra, il Coro e il pubblico dell’Accademia. Rapporto che si estende in campo internazionale grazie alle numerose tournée e ai premi attribuiti alle incisioni discografiche.

“Sono particolarmente orgoglioso – ha dichiarato il Presidente Michele dall’Ongaro – di questo rinnovato sodalizio e sono certo che gli straordinari risultati raggiunti fino ad ora saranno d’auspicio per i nuovi ambiziosi obiettivi che l’Accademia si pone per il prossimo futuro”.

Il prossimo appuntamento che vede Pappano sul podio di Santa Cecilia è in programma per il 15, 16, 17 dicembre, con Janine Jansen al violino.

#sirantoniopappano
#musica
 

A Firenze dal 27 al 28 novembre Food and Wine in Progress, il grande evento delle eccellenze d’Italia e di Toscana

Il cielo “stellato” della Leopolda: i migliori chef d’Italia in passerella a Firenze

Oltre 15 chef stellati nel ricco programma. Convegni, cooking show, esibizioni di barman e incontri: il meglio dell’enogastronomia si dà appuntamento alla Stazione #Leopolda. Focus sui grandi prodotti toscani: dal vino delle Eccellenza di #Toscana di Ais, ai sapori cucinati dai cuochi regionali con Toscana d’Autunno

Saranno il presidente della Federazione italiana cuochi, Rocco Pozzulo, e il presidente dell’Associazione italiana sommelier, Antonello Maietta, ad aprire con un botta e risposta sul futuro delle due professioni la seconda edizione di Food and Wine in Progress, l’evento promosso da AIS Toscana ed Unione Regionale Cuochi Toscani, in collaborazione con Confcommercio Toscana e Coldiretti Toscana, che dal 27 al 28 novembre animerà gli spazi della Stazione Leopolda di Firenze. Due giorni in cui il settore dell’agroalimentare italiano e toscano sarà protagonista e rappresentato da una squadra di centinaia di cuochi, dei quali moltissimi stellati, e dalle 150 aziende vitivinicole toscane.

Le stelle della Leopolda. Gennaro Esposito, Vito Mollica, Valeria Piccini, Mirko Rossi, Paolo Gramaglia, Giuseppe Di Iorio e Marco Scaglione. E’ una piccola parte della parata di cuochi stellati che tra domenica e lunedì sfileranno ai fornelli della Leopolda per ricevere il riconoscimento Amasciatori della cucina italiana, ma soprattutto per cucinare ai presenti piatti che stanno cambiando la storia della cucina italiana e internazionale. Due show cooking saranno infatti dedicati alla cucina etnica: in particolare, quella thailandese con il ristorante Naga Thai Bistrot di Prato - al quale verrà abbinato un cocktail preparato dai bar tender di Mixology - e giapponese, con il rinomato chef Hirohiko Shoda che preparerà un piatto accompagnato da birra.  

Toscana d’Autunno. Da Peter Brunel a Marco Stabile, passando per Maria Probst a Luciano Zazzeri. Poi ancora Beatrice Segoni, Silvia Baracchi, Matia Barciulli, Lorenzo Barsotti, , Sara Conforti, Deborah Corsi, Entiana Osmenzeza, Edoardo Tilli e Cristiano Tomei. Sono gli chef che nel pomeriggio di domenica 27 presenteranno un piatto che esprimerà la sua particolare visione della cucina autunnale toscana in abbinamento a un vino e un’azienda selezionati da Ais Toscana. Un momento dedicato all’interno di Toscana d’Autunno sarà rappresentato dall’arte della lampada proposta dagli chef Fabrizio Mazzantini e Matteo Santini mentre Barbara Lapini per conto di Lilt approfondirà il tema della sana alimentazione. Il lunedì mattina questo spazio sarà animati da diversi Istituti Alberghieri regionali che si sfideranno in un contest per la valorizzazione di prodotti a rischio di scomparsa.

Eccellenza di Toscana. L’Associazione Italiana Sommelier Toscana, che ad oggi conta 4 mila soci e centinaia di corsisti di cui circa il 40% donne, promuoverà all’interno di Food&Wine in Progress l’evento più significativo promosso durante l’anno, ”Eccellenza di Toscana” che prevede degustazioni guidate da Sommeliers AIS dei migliori vini delle 150 Aziende Vinicole Toscane facenti parte della Guida 2017 di AIS Toscana, a cui si aggiunge un ricco programma di incontri, come l’Ais Wine School per avvicinarsi al mondo dei sommelier, o i tanti WINE TOUR promossi durante la due giorni e tanti momenti di approfondimento e di degustazione sul futuro del vino toscano.

Il mondo dei bar tender. Lo spazio di Italian Barman Style, capitanato dal famoso bar tender Danny Del Monaco, ospiterà eventi ispirati all’abbinamento tra cocktail e cibo, Barman Show a cura di Cocktail in the World, dimostrazioni di preparazioni classiche e nuove tendenze a cura di Mixology, verrà altresì svolta attività di promozione del bere responsabile. Un settore, anche questo, che negli ultimi anni sta vivendo una crescita incredibile che porta lavoro a migliaia di giovani ragazzi che grazie allo studio sono riusciti a perfezionare l’offerta.

Il programma dettagliato su www.foodandwineinprogress.it .  

ARTE IN BLOG: 21 OTTOBRE - 19 FEBBRAIO "ANIMA BIANCA" ALLA GAM MANZONI

MILANO, GAMMANZONI 

 (VIA MANZONI 45)

DAL 21 OTTOBRE 2016 AL 19 FEBBRAIO 2017

LA MOSTRA

ANIMA BIANCA

La neve da De Nittis a Morbelli

Giuseppe De Nittis, Lezioni di pattinaggio, olio su tela 54 x 73,7 cm

25 opere dei maggiori interpreti dell’Ottocento italiano, da Segantini a Fornara, da Signorini a Boldini, da Inganni ad Induno, affrontano le suggestioni di un tema indagato anche dagli Impressionisti: la neve e il bianco.

Girolamo Induno, Pescarenico d'inverno, olio su tela 38 x 67 cm

Un tema suggestivo come quello della neve e un colore affascinante come il bianco, declinati dai maggiori interpreti della pittura ottocentesca italiana: questi i protagonisti del prossimo appuntamento espositivo di GAMManzoni a Milano (via Manzoni 45).

Achille Tominetti, Neve e sole a Miazzina, olio su tela 58 x 90 cm

Dal 21 ottobre 2016 al 19 febbraio 2017 la mostra Anima bianca. La neve da De Nittis a Morbelli, curata da Francesco Luigi Maspes e Enzo Savoia, con un contributo critico di Elisabetta Chiodini, documenterà, attraverso 25 opere di artisti quali Giovanni Segantini, Emilio Longoni, Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis, Carlo Fornara, Gerolamo Induno, Angelo Morbelli, Telemaco Signorini e altri, quanto la neve sia stata elemento di forte suggestione per orientare la ricerca formale dei maestri della pittura italiana dell’Ottocento.

Carlo Fornara, L'Aquilone, olio su tela 135 x 154 cm

La mostra milanese rappresenta una prima assoluta.

ANIMA BIANCA. La neve da De Nittis a Morbelli

Milano, GAMManzoni (via A. Manzoni, 45)

21 ottobre 2016 – 19 febbraio 2017

Orari: da martedì alla domenica 10-13 e 15-19 (ultimo accesso 18.30)

Aperture straordinarie:

1 novembre, 7- 8 dicembre, 26 dicembre, 1 gennaio, 6 gennaio

Ingresso: 6 €

Catalogo: GAMManzoni edizioni

Info: Tel. e Fax 02.62695107; info@gammanzoni.com; www.gammanzoni.com

#GAMMANZONI

#ANIMABIANCA

#NEVE

#BIANCO

SOUFFLE' AL MUSEO ANDERSEN

Performance di Elsa Decaudin

Conferenza di Frédérique Villemur

L’air me manque: nudité et gravité chez Andersen

A cura di Federica Dal Falco

25 novembre 2016 ore 17.00

Museo Hendrik Christian Andersen

Il Direttore del Polo Museale del Lazio Edith Gabrielli insieme al Direttore del Museo Hendrik C. Andersen Maria Giuseppina Di Monte presentano nella sede del Museo Andersen la performance della coreografa Elsa Decaudin Souffle, che interpreta le opere dello scultore Andersen, seguita dalla conferenza dellas torica e critica d’arte Frédérique Villemur L’air me manque: nudité et gravité chez Andersen (L’aria mi manca: nudità e gravità nell’opera di Andersen) progetto realizzato in collaborazione con L'Institut français Italia / Ambasciata di Francia in Italia.

La creazione originale, concepita appositamente per il Museo, prevede la collaborazione di DJ Bancal.

Museo Hendrik Christian Andersen

via Pasquale Stanislao Mancini, 20

00196 Roma

Aida Patria Mercedes, Maria Argentina Minerva, Antonia Maria Teresa, le sorelle Mirabal, contrastano la dittature nel loro paese la Repubblica Dominicana, col nome di "Mariposas" e diventano simbolo di lotta al femminile.

il 25 novembre del 1960 in loro ricordo l'Onu istituisce la Giornata Internazionale per l'Eliminazione della Violenza sulle Donne e in questa occasione si inaugurerà la

Mostra dedicata alle sorelle Mirabal

Il Tempo delle Farfalle

Casa della Memoria e della Storia

25 novembre 2016 - 4 gennaio 2017

Iniziano gli appuntamenti a"Più libri più liberi" la Fiera della piccola e media editoria a Roma .
Il primo è #Contrasto, editore di fotografia con

PIÙ LIBRI PIÙ FOTOGRAFIE

Raccontare con le immagini

Filnt, Michigan (USA). © Zackary Canepari (da Rex, Contrasto 2016)

8 dicembre | Rex - Zackary Canepari con Roberto Koch, Sala Smeraldo ore 17;

9 dicembre | From there to here - Giulio Piscitelli con Alessandro Leogrande, Sala Smeraldo ore 17;

10 dicembre | Sacred crossings: dove gli dei si parlano - Monika Bulaj con Alessandra Mauro, Sala Smeraldo ore 17;

11 dicembre | Fotografia e scrittura - Ferdinando Scianna con Roberto Cotroneo, Sala Diamante ore 17.

#piùlibripiùliberi

Torna domenica 11 dicembre l’evento natalizio promosso dal Movimento Turismo Vino Toscana

 “Cantine Aperte a Natale”: in Toscana per regalare un’esperienza unica

Caccia al voucher regalo per visitare le cantine: la nuova idea lanciata da MTV Toscana per questa edizione. Decine di cantine apriranno le porte ai visitatori e con 50 euro di spesa in vino, i wine lovers riceveranno un voucher per una visita in cantina valida per due persone

Torna in tutta la Toscana domenica 11 dicembre (e in alcuni casi già a partire dal giorno precedente) il grande appuntamento con “Cantine Aperte a Natale”, l’evento promosso dal Movimento Turismo del #Vino #Toscana. 

Il voucher potrà essere utilizzato dal 10 gennaio al 31 marzo 2017. 

Programma e informazioni su www.mtvtoscana.com

La ceramica come antica e formidabile tecnica d'arte vista da quattordici artisti italiani nella terra di Calabria :  

Luigi Belli, Pino Deodato, Guido De Zan, Yvonne Ekman, Evandro Gabrieli, Sandro Lorenzini, Massimo Luccioli, Simone Negri, Tonino Negri, Jasmine Pignatelli, Carlo Pizzichini, Antonio Pugliese, Gabriella Sacchi, Serena Zanardi.

TERRE IN VISTA

Approdo nella ceramica contemporanea

26 novembre - 15 dicembre 2016

Inaugurazione: sabato 26 novembre ore 18,30

A cura di Felicia Pugliese

SUKIYA, dimora di raffinatezza

via Ticino 11 - Lamezia Terme (CZ)

PAOLA PIVI ALL'ACCADEMIA DI FRANCIA IN ROMA

All'Accademia di Francia in Roma, l'artista Paola Pivi, famosa per le sue zebre e bestiari, presenta due video installazioni, di cui una inedita per l'Italia.

Una diretta fb  e una live twitter daranno il social brio all'evento.

Ingresso gratuito (nel limite dei posti disponibili).

Incontri in italiano con traduzione in francese o in francese con traduzione in italiano.

Le opere di Paola Pivi saranno visibili al pubblico fino a domenica 27 novembre, nell’ambito del programma di visite guidate proposte da Villa Medici. 

Accademia di Francia a Roma – Villa Medici

viale Trinità dei Monti, 1 - 00187 Roma

T +39 06 67611 www.villamedici.it

Paola Pivi_I wish I am fish_2009_performance_ph_Hugo Glendinning

  

 I GIOVEDI DELLA VILLA – QUESTIONS D’ART #12

giovedì 24 novembre 2016

ore 19 – I wish I am fish / Jee haw

 di Paola Pivi

nell’ambito di Art Club - Villa Medici #10

a cura di Pier Paolo Pancotto

visibili fino a domenica 27 novembre

20.30 – L’indomptée

film di Caroline Deruas, regista e sceneggiatrice

incontro e proiezione

Diretta FB: https://www.facebook.com/VillaMedici.VillaMedicis

#giovedìdellavilla, #jeudisdelavilla

Live tweet #12giovedì

FRANCESCO E LA CROCE DIPINTA : 30 OTTOBRE - 29 GENNAIO

PERUGIA

ALLA GALLERIA NAZIONALE DELL’UMBRIA

DAL 30 OTTOBRE 2016 AL 29 GENNAIO 2017

LA MOSTRA

FRANCESCO E LA CROCE DIPINTA

Maestro di San Francesco, Croce dipinta, 1272, tempera su tavola, cm 488x355. Perugia, Galleria Nazionale dell’Umbria

Nove capolavori dell’Umbria realizzati tra la fine del 1200 e la prima metà del 1300 rappresentano lo sviluppo artistico della croce dipinta, sempre più collegata alla figura di san Francesco d’Assisi.

La mostra è curata da Marco Pierini, direttore della Galleria Nazionale dell’Umbria, col patrocinio della Basilica Papale e Sacro Convento di S. Francesco in Assisi e della Regione Umbria.

Christus Patiens(Cristo morto, col capo reclinato sulla spalla e gli occhi chiusi) dal modello di Giunta Pisano – riletto e affinato da Cimabue – a quello giottesco, dove il corpo non si flette più con eleganza ad arco ma pende dalla croce con tutto il suo peso.

Maestro della Croce di Gubbio, Croce processionale bifacciale, 1290 ca., tempera su tavola, cm 55,8x38. Perugia, Galleria Nazionale dell’Umbria

Christus Triumphans (Cristo vivo, con gli occhi aperti a significare il trionfo sulla morte), realizzato in ambito spoletino dal Maestro di Cesi.

La croce del Maestro di S. Francesco (1272) tra le prime a proporre il santo inginocchiato in adorazione dei chiodi e del sangue sgorgato dalla ferita del Cristo, e il Maestro della Croce di Trevi (1315-1320) dove Francesco è raffigurato molto più grande appoggiato alla collina del Golgota.

Una straordinaria tavola inedita proveniente dal Monastero di S. Paolo a Orvieto.

FRANCESCO E LA CROCE DIPINTA

Perugia, Galleria Nazionale dell’Umbria (corso Pietro Vannucci, 19)

30 ottobre 2016 - 29 gennaio 2017

Informazioni: Tel. 075.58668415; gan-umb@beniculturali.it

Orari: da martedì a domenica, 8.30-19.30; lunedì chiuso

Biglietti (Galleria Nazionale dell’Umbria + mostra): Intero, € 8,00; ridotto, € 4,00;

Catalogo: Silvana Editoriale

 

Il catalogo è edito Silvana editoriale, con un’introduzione di fra Mauro Gambetti, saggi di Giovanni Iammarrone, Marco Pierini ed Emanuele Zappasodi, e ampie schede sulle opere redatte da Giovanni Luca Delogu, Alessandro Delpriori, Maria Falcone, Linda Pisani, Marzia Sagini.

ARTE IN BLOG: GIOSETTA FIORONI "ATTRAVERSO L'EVENTO"

GIOSETTA FIORONI. ATTRAVERSO L'EVENTO

mostra a cura di Fabrizio D'Amico e Piero Mascitti direttore artistico dell’Archivio Goffredo Parise e Giosetta Fioroni

Galleria Mucciaccia, Roma

Inaugurazione: martedì 29 novembre 2016, ore 18.00

dal 30 novembre 2016 al 10 gennaio 2017

Attraverso l'evento, è tratto da un verso di Andrea Zanzotto, da Il galateo in bosco (1978), che esprime la poetica dello scrittore  legata all’uso dell’ossimoro, alla formazione di nuove parole e arditi accostamenti linguistici.

Con oltre 40 opere dal 1964 ai giorni nostri.

La mostra è realizzata in collaborazione con l’Archivio Goffredo Parise e Giosetta Fioroni e accompagnata da un catalogo bilingue, italiano e inglese, illustrato, Cambi Editore.

Mostra: Giosetta Fioroni. “Attraverso l'evento” da Il Galateo in Bosco di Andrea Zanzotto (1978)

Curatori: Fabrizio D’Amico e Piero Mascitti

Sede: Galleria Mucciaccia, largo della Fontanella di Borghese 89, Roma

Inaugurazione: martedì 29 novembre 2016, ore 18.00

Apertura al pubblico: dal 30 novembre 2016 al 10 gennaio 2017

Orari: lunedì 15.30 – 19.30; dal martedì al sabato 10.00 – 19.00; domenica chiuso

FASHION IN BLOG: SPAZIO IF E IL SUO "BLACK FRIDAY" A ROMA

SPAZIOiF

via dei Coronari 44/A

ROMA, Roma 00186

Italy

 

Manca un mese esatto al 25 Dicembre e questa giornata segna nella tradizione americana l'inizio degli acquisti natalizi.
Venerdì 25 Novembre inizia il  black friday che trasformato in
black weekand!
Per una persona speciale o per se stessi,   3 giorni pazzi, venerdì, sabato e domenica, dove tutto in negozio sarà scontato al 25%.
Un 25 davvero fuori dall'ordinario, per niente scontato!!!
Domenica aperti dalle 14.00 alle 19.00

La promozione è valida solo Venerdì 25  sabato 26 e domenica 27 Novembre 

 

 

ARTE: Arteam Cup 2016: i vincitori

 

Il 20 novembre 2016 si è tenuta, presso il Palazzo del Monferrato di Alessandria, la premiazione ufficiale del premio Arteam Cup 2016. Ecco i nomi dei vincitori…

Vincitore Categoria Under 30
ADUA MARTINA ROSARNO
Vincitore Categoria Over 30 – VINCITORE ASSOLUTO
LORENZO MARIANI – L'orMa
Premio Speciale Fabbrica Eos Milano
ETTORE FRANI
Premio Speciale Must Gallery Lugano
ANNA SKOROMNAYA
Premio Speciale Spazio Testoni Bologna
MASSIMILIANO GALLIANI
Premio Speciale Riccardo Costantini Contemporary Torino
FRANCESCA ROMANA PINZARI
Premio Speciale Punto sull'Arte Varese
GIORGIO TENTOLINI
Premio MAC Under 30: solo show nella project room del Museo d'Arte Contemporanea di Lissone
STEFAN MILOSAVLJEVIC
Premio Speciale Residenza Officine Saffi Milano
ELISA BERTAGLIA
Premio Speciale Residenza “Sugar In Art” – Figli Di Pinin Pero Spa Nizza M.To (AT)
GIORGIO TENTOLINI
Special Project Galleria Nobili – Paraventi Giapponesi Milano
ETTORE FRANI
Special Project Sug@R(T) House Nizza M.To (AT)
JUAN EUGENIO OCHOA
Premio Speciale Città di Alessandria
MANUELA TOSELLI
Premio Speciale Studio Berné Legnano (MI)
ME NÈ – SIMONE MENEGHELLO
Premio Speciale Arteam
ANGELICA CONSOLI, CHIARA FUCÁ, CESARE GALLUZZO
Premio Speciale Vanillaedizioni
MONIKA GRYCKO, ENRICA CASENTINI, SERENA ZANARDI
Premio Espoarte
GIAN LUCA GROPPI
Premio Speciale Tessera Sociale Arteam 2017
CHEN LI
Ed infine il Premio Speciale Facebook, decretato dal popolo di Facebook, assegnato a
ME NÈ – SIMONE MENEGHELLO