DANZA: Stagione di Danza del Balletto Teatro di Torino 2016/2017 alla Lavanderia a Vapore di Collegno

XXX STAGIONE DI DANZA DEL BALLETTO TEATRO DI TORINO

VIII alla LAVANDERIA A VAPORE

18 ottobre 2016 / 11 giugno 2017

e

ATTIVITA’ GENERALE

Produzioni affidate a coreografi di punta della scena internazionale e nuova creatività giovanile sono i punti di forza della Stagione di Danza 2016/17 del Balletto Teatro di Torino.

L’apertura di cartellone vede una prestigiosa esclusiva per l’Italia: torna il grande coreografo israeliano Itzik Galili con una nuova produzione pensata apposta per il BTT, ma tutto il cartellone si caratterizza per le numerose produzioni e progetti “Made in Lavanderia”, cinque le nuove creazioni di quest'anno firmate BTT.

Anche per questa edizione, che si presenta con nuova identità visiva sperimentale curata dell'agenzia quattrolinee, la Stagione trova spazio all’interno delle attività della Fondazione Piemonte dal Vivo alla Lavanderia a Vapore. Forte di questa preziosa, fattiva collaborazione e dell’esperienza maturata nei sette anni di residenza nella struttura, il BTT, vi svolge un’intensa attività di produzione - centrale rispetto alle molte altre svolte sul territorio, ma anche una importante attività di ospitalità che costituisce un momento di proficuo e diretto confronto con le molte, prestigiose compagnie italiane e internazionali ospitate negli anni: Ballet Preljocaj, Wayne Mac Gregor, La La Human Steps, Armitage, Michael Nyman e molti altri ancora.

Tra le ospitalità la stagione riserva quest’anno, una particolare attenzione ai giovani e alle giovani compagnie: il Conservatorio Real Mariemma di Madrid e il Jas Art Ballet, una formazione di giovani scaligeri capitanati da Sabrina Brazzo e Andrea Volpintesta.

Accanto alla Stagione alla Lavanderia a Vapore di Collegno, si sono aperte quest’anno interessanti collaborazioni con realtà teatrali situate nelle periferie storiche di Torino. Saranno coinvolti il Teatro Araldo con tre appuntamenti, l’Espace di via Mantova, che programma da dicembre a giugno, ogni terzo giovedì del mese una performance del BTT, due appuntamenti all’interno della stagione del Teatro Marchesa e la partecipazione del BTT al Torino Fringe Festival 2017, dopo il successo della passata edizione.

In ambito regionale proseguono poi, alcune collaborazioni ormai pluriennali come quella con il Castello di Rivoli – Museo d’Arte Contemporanea e con l'Istituto Musicale RivoliMusica, per produzioni con musica eseguita dal vivo.

In ambito nazionale prende corpo un importante Progetto Didattico pensato per la Stagione del Teatro Ponchielli di Cremona (quattro serate con altrettanti focus su aspetti diversi della danza oggi) e la programmazione di molti spettacoli del BTT in importanti teatri italiani (al Duse di Bologna, al Manzoni di Milano, al Camploy di Verona e in molte altre realtà teatrali in Italia).

LA STAGIONE

Apre la Stagione lo spettacolo “L’OMBRA DELLA LUCE” del prestigioso coreografo israeliano Itzik Galili, (la seconda dopo “Quasi una Fantasia” del 2014), in esclusiva per l’Italia, che conferma il credito che il BTT riscuote oggi, anche internazionalmente. Lo spettacolo si vale del patrocinio dell’Ambasciata d’Israele  a Roma ed è prodotto in collaborazione con TorinoDanza, che lo ospita all’interno del proprio cartellone. (18 ottobre, con replica il 19).

Per l’attività di ospitalità, il 19 novembre va in scena in prima regionale “IL MANTELLO DI PELLE DI DRAGO” della compagnia Jas Art Ballet, per la coreografia di Massimiliano Volpini, del Teatro alla Scala. Lo spettacolo immaginifico e fiabesco è incentrato sulla presenza di Sabrina Brazzo, spiritosa Fata Regina, affiancata da Andrea Volpintesta nel ruolo del Diavolo; tutt’attorno un folto stuolo di folletti, spiritelli e personaggi abbigliati di fantasiosi costumi in pelle, di Erika Carretta.

Dalla Spagna, il 10 dicembre una serata che raggruppa due lavori creati per la Stagione “SACCO DI OSSA / JAM” di Pedro Berdayes e “SINE DIE” di Jose Reches, che porta in Italia per la prima volta i giovani del Real Conservatorio Professional de Dansa “Mariemma” di Madrid, impegnati in un programma che mette in evidenza la preparazione di questo agguerrito gruppo di giovani danzatori arrivati a Madrid per perfezionarsi, da ogni parte d’Europa.

Nella costante ricerca di valorizzazione dei giovani talenti, largo spazio sarà anche in questa stagione, dedicato a  giovani coreografi con particolar riferimento agli italiani:

di Marco de Alteriis, vedremo “MATITA”, spettacolo multimediale per danza e musica elettronica firmata da Antonello Raggi, che va in scena al Museo d’Arte Contemporanea / Castello di Rivoli in coproduzione con Rivoli Musica.

Sempre nell’ambito della proficua collaborazione instaurata con l’Istituzione musicale, la Lavanderia a Vapore ospiterà per la Stagione di Rivoli Musica, il 22 aprile “SOLARIS”, musiche per violoncello, tromba e live eletronics di e con il duo Manuel Zigante e Giorgio Li Calzi e i danzatori del BTT.

Ancora dalla Spagna Jose Reches compone una nuova creazione per il BTT “KISS ME HARD BEFORE YOU GO”, spettacolo dove il coreografo affronta in maniera accorata il tema sociale, legato agli effetti della donazione degli organi (25 febbraio 2017).

Continuano collaborazioni a tutto campo. E’ alla quarta edizione il progetto MOTORI DI RICERCA, percorsi d'Artisti fra coreografia e arti visive a cura del critico di danza Chiara Castellazzi, in collaborazione con un centro d’eccellenza per l’arte contemporanea: la FSRR. Un percorso per coreografo e artista visivo che ha un esito performativo made in Lavanderia. La stagione ospita anche il contest di Videodanza "LA DANZA IN 1 MINUTO" a cura di COORPI, che prevede quest’anno una performance del Balletto Teatro di Torino, firmata dalla coreografa italoamericana Renata Sheppard. La tecnologica coreografia indaga lo schermo come spazio performativo.

La vivace creatività che caratterizza il BTT, impone poi di lasciare anche quest’anno, all’interno della programmazione una pagina bianca da riempire via via con le creazioni, le collaborazioni, le suggestioni che imprevedibilmente/inevitabilmente, si incrociano durante il percorso di un anno di lavoro. Per “FOCUS ON BTT” share and dance #2 va in scena, sabato 20 maggio 2017 “IL CORPO SUSSURRANDO”, un programma dove il corpo è protagonista della scena.

Si conferma anche per questa Stagione l’ampia attività divulgativa e di avvicinamento del pubblico. Incontri, conferenze curate da studiosi del settore e da importanti critici di danza, in collaborazione con il DAMS, Dipartimento Arte Musica Spettacolo dell'Università di Torino. Il Politecnico di Torino e l`Universita` di Amsterdam, esamineranno invece il ruolo dello spettatore oggi.

Non verrà a mancare l’intensa attività che il BTT, da oltre venti anni, rivolge ai ragazzi delle scuole elementari, medie e superiori, proponendo spettacoli in teatro, pensati e realizzati per il pubblico scolastico.

Le mattinate sono tutte precedute da presentazione e seguite da dibattito,  creando così momenti di informazione e preparazione tesi a favorire l'accrescimento della cultura della danza nei giovanissimi.

In programma: “Novecento, un secolo di danza”, “Suite Minkus, viaggio in Andalusia sulla punta dei piedi” e ” Le quattro Stagioni”, dall’Opera di Giuseppe Verdi “I Vespri Siciliani”.

ATTIVITA’ COLLATERALI

E' inoltre previsto il proseguimento di alcune iniziative già in essere da anni:

- Open Day alla Lavanderia a Vapore, giornate a porte aperte con accesso gratuito al pubblico e la possibilità di assistere o di prendere parte attivamente ai corsi ed al resto delle attività svolte.

- La Lavanderia dietro le quinte, visite guidate all'interno della Lavanderia con possibilità di assistere alle lezioni della compagnia ed alle prove degli spettacoli del BTT in corso di preparazione.

ATTIVITA del BALLETTO TEATRO DI TORINO, fuori sede:

Oltre alla Stagione della Lavanderia a Vapore di Collegno, il BTT porterà le sue produzioni

-in Torino:

dove si aprono interessanti ospitalità con teatri situati in altrettanti quartieri delle storiche periferie della Città: Teatro Araldo, Espace, Teatro Marchesa e con il Torino Fringe festival 2017 che ha ospitato nella passata edizione otto repliche del BTT con “In Chopin”.

-in Piemonte:

Sono in calendario molti spettacoli in regione, in un cartellone ampio e itinerante che, toccando diversi luoghi di spettacolo, ben risponde alle esigenze di un territorio in pieno sviluppo culturale.

Per il 2016/17: Cuneo, Asti, Alessandria, Acqui Terme, Pianezza, Grugliasco, Moncalvo, Fossano, Vercelli, Venaria Reale, Novara, Nizza Monferrato, Ivrea, Savigliano, Nichelino, Novi Ligure, Rivoli e Collegno.

-in Italia:

Sono programmati spettacoli in molte località italiane con partecipazione ad importanti festival o inseriti in prestigiose stagioni teatrali. 12 regioni italiane: oltre al Piemonte, Liguria (Finale Ligure, Savona, Genova, La Spezia), Lombardia (Milano, Cremona, Saronno,), Veneto (Verona, Venezia, Padova), Trentino Alto Adige (Trento) Friuli Venezia Giulia (Cervignano del Friuli), Emilia Romagna (Bologna, Reggio Emilia, Parma), Abruzzo (L’Aquila, Teramo) Toscana (Firenze), Lazio (Roma), Campania (Napoli), Puglia ( Bari, Lecce).

-all’estero:

Dal 2017 nasce la collaborazione con il Festival Internazionale di Danza Contemporanea – MASDANZA delle Isole Canarie (Spagna), con il quale è allo studio un programma di scambi e con il Real Conservatorio Profesional de Dansa “Mariemma” di Madrid.

La Stagione di Danza (ottava alla Lavanderia a Vapore), trova spazio all’interno delle attività previste dalla Fondazione Piemonte dal Vivo alla Lavanderia a Vapore di Collegno ed è sostenuta dal Mibact, dalla Regione Piemonte, dalla Compagnia di San Paolo (Maggior sostenitore) nell'ambito della Scadenza unica 2016 Performing Arts, dalla Fondazione CRT, con la collaborazione di Torino Danza.

PROGRAMMA

STAGIONE DI DANZA 2016/2017 del BALLETTO TEATRO DI TORINO

alla LAVANDERIA A VAPORE

CARTELLONE | CALENDARIO

FLAVIO CAROLI a LUCCA per il secondo appuntamento delle CONVERSAZIONI IN SAN FRANCESCO | Sabato 8 ottobre ore 21

Lessico Famigliare

Storie di famiglia e di famiglie

CONVERSAZIONI IN SAN FRANCESCO

Terza edizione

Un progetto a cura del Comitato Nuovi Eventi per Lucca

23 Settembre / 3 dicembre 2016

Lucca, Chiesa di San Francesco

LO STORICO DELL’ARTE FLAVIO CAROLI IN SAN FRANCESCO PER LE CONVERSAZIONI 2016

Flavio Caroli

Sabato 8 ottobre alle ore 21 serata nel segno dell’arte con uno dei protagonisti di “Che tempo che fa”. Da giovedì biglietti gratuiti al Teatro del Giglio.

Sarà un appuntamento con l’arte il secondo incontro delle Conversazioni in San Francesco 2016: protagonista, sabato 8 ottobre, alle ore 21, Flavio Caroli, storico dell’arte e volto noto come esperto della trasmissione di Fabio Fazio Che tempo che fa.

Con gli occhi dei Maestri è il titolo della serata dedicata al “Lessico famigliare” di Caroli, in cui si parlerà di arte e storia dell’arte, sempre attraverso una “lente”, un filtro: lo sguardo, appunto, dei suoi maestri, i suoi “padri putativi”, e cioè i più grandi storici e critici d’arte che nel XX secolo hanno contribuito alla realizzazione di scoperte determinanti, ma soprattutto hanno favorito la conoscenza e la divulgazione dell’arte e dei suoi protagonisti ad un pubblico sempre più ampio: da Roberto Longhi a Francesco Arcangeli, da Ernst Gombrich al “nostro” Carlo Ludovico Ragghianti. Ma Caroli parlerà soprattutto di grandi artisti, dal medioevo al contemporaneo, raccontando in modo molto personale anche le sue occasioni di incontro con i maestri, argomento al centro del suo ultimo libro edito da Mondadori e anch’esso intitolato Con gli occhi dei Maestri

Seconda serata per “Lessico famigliare”, la terza edizione delle Conversazioni in San Francesco.

L'ingresso è gratuito e i biglietti saranno disponibili, fino a esaurimento posti, presso la biglietteria del Teatro del Giglio, nei giorni 6, 7 e 8 ottobre compresi, ore 10.30-13 e 16-19.

Flavio Caroli

Nato a Ravenna nel 1945, Flavio Caroli è ordinario di Storia dell’arte moderna presso la facoltà di Architettura del Politecnico di Milano.

Attento e apprezzato organizzatore di mostre, dal 1997 al 2004 è stato responsabile scientifico per le attività espositive di Palazzo Reale a Milano, ideando e curando personalmente numerose manifestazioni di successo, tra cui L'Anima e il Volto, Scapigliatura e Futurismo, Natura Morta Lombarda e Il Gran Teatro del Mondo.

Ha collaborato con diverse testate giornalistiche, come il “Corriere della Sera” e “Il Sole 24 Ore”, e con numerose riviste di storia dell’arte italiane e straniere. Ha pubblicato numerosi libri tra cui, da Mondadori, Trentasette, Tutti i volti dell’arte, Il volto di Gesù, Il volto e l’anima della natura, Il volto dell’amore e Il volto dell’Occidente. Grande divulgatore è ormai da anni ospite fisso nella trasmissione Raitre Che tempo che fa, condotta da Fabio Fazio, dove cura una sua specifica rubrica.

I prossimi appuntamenti (ore 21)

Venerdì 14 ottobre

Marino Bartoletti intervista Marco Morandi

Venerdì 21 ottobre

Michela Marzano

Domenica 6 novembre

Dee Dee Bridgewater

in collaborazione con Lucca Jazz Donna

Venerdì 11 novembre

Marino Bartoletti intervista Ricky Tognazzi

Sabato 3 dicembre

Sergio Castellitto e Margaret Mazzantini

in collaborazione con Lucca Film Festival

#FlavioCaroli

#Cultura

#Lucca

LIBRI IN BLOG: IN ARRIVO E GIA' ARRIVATI PER NUTRIMENTI EDITORE

A fine ottobre arriverà in Italia, nella sua prima traduzione, una delle opere più sorprendenti e sconosciute della letteratura americana

"L'uomo autentico" di Don Robertson

Si tratta del thriller di uno degli autori più apprezzati da Stephen King:
"Quello che amo di più nei romanzi e negli scrittori è la generosità, la disponibilità a mettersi completamente a nudo, nel cuore e nella mente, e Robertson lo ha sempre fatto".

E’ in libreria da oggi il nuovo romanzo di 

 Domenico Dara 

"Appunti di meccanica celeste"

Un libro che racconta l’incontro tra la magia del circo e il destino sospeso di sette personaggi incompiuti.

#Nutrimenti

#libri

#DomenicoDara

#6ottobre

#letteratura

#romanzo

FOTOGRAFIA IN BLOG: CORSI DI FOTOGRAFIA DI FORMA MERAVIGLI

I CORSI DI FORMA MERAVIGLI

Al via le iscrizioni per i corsi di fotografia di Forma Meravigli. La proposta didattica di Fondazione Forma per la Fotografia verrà illustrata nel dettaglio giovedì 6 ottobre alle 19.30 quando gli insegnanti, Emilio Resmini e Maurizio Montagna, introdurranno il secondo appuntamento in programma per la rassegna Cinema Meravigli, dedicato alla proiezione del film Henri Cartier-Bresson e il mondo delle immagini di Nelo Risi.
Il 12 ottobre alle 18.30 si entrerà nel vivo della didattica grazie all’open day nell’ambito del quale gli insegnanti Emilio Resmini e Maurizio Montagna terranno lezioni dimostrative gratuite di introduzione ai corsi.
Le proposte per venire incontro alle diverse esigenze dei partecipanti sono:“Tecnica fotografica 1”, tenuto da Maurizio Montagna, inizierà il 24 ottobre con cadenza settimanale. Il 25 ottobre sarà la volta di “Tecnica fotografica 2” che vedrà come insegnante Emilio Resmini.  C’è anche una proposta di corso base nel fine settimana: “Tecnica fotografica 1” dal 5 novembre sarà tenuto da Emilio Resmini.
Entrambi i corsi sono introduttivi, pensati per chi vuole imparare le tecniche fotografiche di base e i rudimenti del linguaggio fotografico: “Tecnica fotografica 1” affronta le basi della tecnica e funzionamento della macchina fotografica; “Tecnica fotografica 2” entra nello specifico dei generi della fotografia e delle loro specificità: ritratto, reportage, still life ecc.

Durante le lezioni gli studenti avranno a disposizione per consultazione i volumi della libreria di Forma Meravigli. Le lezioni in aula saranno affiancate da un paio di uscite in esterna (diurne e notturne) per rendere pratiche le nozioni apprese. Al termine delle lezioni verrà rilasciato un attestato di partecipazione.

Per info e iscrizioni:
Tel. 02 58118067 | scuola@formafoto.it
Il numero dei posti è limitato con prenotazione obbligatoria.

#FormaMeravigli
#fotografia
#Milano

MUSICA IN BLOG : CONCORSO INTERNAZIONALE DI COMPOSIZIONE LAMS MATERA

Concorso Internazionale di Composizione LAMS Matera

“GESUALDO RELOADED - MATERA 2019”

Presentato oggi a Matera il bando. Iscrizioni entro il 28 novembre per partecipare al concorso patrocinato e sostenuto da Regione Basilicata – Presidenza della Giunta, Fondazione Matera-Basilicata 2019, Comitato per le Celebrazioni Gesualdiane, Comune di Matera, Comitato Nazionale Italiano Musica (CIDIM).

E’ aperto a musicisti di ogni nazionalità e senza limiti di età, il Concorso Internazionale di Composizione LAMS Matera “Gesualdo Reloaded - Matera 2019”.

Per parteciparvi, entro e non oltre il 28 novembre 2016, si dovrà inviare all’indirizzo e-mail concorso@lamsmatera.it la domanda d’iscrizione e una o più partiture già esistenti o composte per l’occasione. Unico vincolo: trarre ispirazione da Carlo Gesualdo principe di Venosa.

Il bando del Concorso Internazionale di Composizione LAMS Matera “Gesualdo Reloaded - Matera 2019” è stato presentato questa mattina, nel corso di una conferenza stampa nella sede del Laboratorio arte, musica e spettacolo (Lams) Matera, dal direttore artistico del Lams e del concorso Giovanni Pompeo e dalla dirigente dell’Ufficio Sistemi culturali e turistici della Regione Basilicata Patrizia Minardi.

“Da oggi – ha detto direttore artistico del Lams e del concorso Giovanni Pompeo – nella sezione concorsi del nostro sito http://www.lamsmatera.it/ sarà possibile prendere visione e scaricare il bando del concorso sia in lingua italiana che in inglese. Con questo bando, il Lams indice per la seconda volta un concorso internazionale di composizione. Nel 2011, in occasione del 150^ anniversario dell’Unità nazionale, abbiamo organizzato il primo concorso di composizione. Un cimento con cui si sono voluti misurare ben 103 musicisti di 23 nazioni differenti. Il 450^ anniversario della nascita di Gesualdo da Venosa ci offre – prosegue Pompeo - lo spunto per un concorso che, come affermato nel titolo con il termine inglese reloaded (tradotto letteralmente significa ricaricare, aggiornare), è un invito a riscoprire questo compositore”.

Il Concorso Internazionale di Composizione LAMS Matera “Gesualdo Reloaded - Matera 2019” è dunque un modo per favorire la conoscenza e la riscoperta del musicista nato in Basilicata nel XVI secolo e apprezzato in tutto il mondo in particolare per i suoi madrigali; convogliando su di esso l’attenzione e l’opera creatrice di compositori di oggi, che vivono e scrivono nel XXI secolo.

“Ai due vincitori, scelti nella finale che si terrà a Matera il 18 dicembre, saranno attribuiti premi in denaro validi come cachet – precisa Giovanni Pompeo – al primo classificato andrà un premio di 3mila euro per la commissione e la pubblicazione di un brano, ispirato a Gesualdo, per orchestra da camera. Un premio di 2mila euro andrà al secondo classificato che realizzerà un brano, sempre ispirato al musicista di Venosa, ma per quartetto d’archi. I lavori di tutti i partecipanti saranno sottoposti al vaglio di una giuria davvero prestigiosa – conclude il direttore artistico del Lams e del concorso Giovanni Pompeo – presieduta da Ivan Fedele e composta da: Unsuk Chin, Michael Jarrel, Gabriele Manca , Vladimir Tarnopolsky”.

Il Concorso è patrocinato e sostenuto da Regione Basilicata – Presidenza della Giunta, Fondazione Matera-Basilicata 2019, Comitato per le Celebrazioni Gesualdiane, Comune di Matera, Comitato Nazionale Italiano Musica (CIDIM).

“Il concorso del Lams è un progetto interessante soprattutto per il metodo che propone: vuol portare promesse e potenzialità della musica in Basilicata – afferma la dirigente dell’Ufficio Sistemi culturali e turistici della Regione Basilicata Patrizia Minardi -  in tal modo si consente la crescita dei musicisti e la loro integrazione nel patrimonio culturale della regione. Non solo, i brani realizzati saranno poi eseguiti da musicisti lucani. Risorse locali e produzioni internazionali, dunque, per queste opere prime”.

Con il Concorso Internazionale di Composizione “Gesualdo Reloaded - Matera 2019”, il Lams Matera realizza un vero e proprio “sistema culturale”: mettendo in rete musicisti internazionali e locali, valorizzando fra i compositori di oggi un musicista che è già patrimonio della storia della musica, capitalizzando il valore aggiunto di Matera 2019.

#musica
#Lamsmatera
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FOTOGRAFIA E PITTURA IN BLOG: ATTENTI AI LUPI AL MUSEO DI ZOOLOGIA

mostra fotografica

TEMPO DA LUPI

di Bruno D’Amicis 

E

mostra pittorica

INSIEME AI LUPI
 a cura degli artisti di Ars e Natura

MUSEO CIVICO DI ZOOLOGIA  

VIA ALDROVANDI, 18

5 ottobre - 13 novembre 2016

 

Bruno D'Amicis

Un omaggio al LUPO, animale carismatico che ha ispirato tradizioni e leggende, la mostra fotografica nella Sala della Balena del Museo Civico di Zoologia, “TEMPO DA LUPI”. Dal 5 ottobre al 13 novembre 2016, le foto (10 pannelli formato 120x80) di Bruno D’Amicis, fotografo-biologo immortalano il Lupo nel Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise.

Il lupo, un tempo minacciato di estinzione, è ora diffuso nelle zone appenniniche e alpine, dove talvolta crea problemi di convivenza con l’Uomo.

Lupi appenninici esplorano un pendio montuoso alla fine dell’estate

Apennine wolves in late summer exploring a mountain slope

Questo evento si inserisce idealmente nelle celebrazioni del Giubileo della Misericordia. Il Papa ha scelto il nome del Santo Patrono d’Italia, Francesco, che ha affrontato il Lupo, il predatore grandissimo, terribile e feroce che a Gubbio uccideva il bestiame e attaccava gli uomini, rendendolo mansueto. Ma anche con l’enciclica “Laudato sii”, il Papa sottolineato l’importanza della conservazione della “casa comune” .

Un cucciolo di lupo trasporta la testa di una cerva uccisa dai genitori

A wolf pup carries in its jaws the head of a deer killed by its parents

La mostra è anche un percorso personale che Bruno D’Amicis racconta così:

Freddo. Vento e pioggia, magari con nebbia o neve. “Tempo da lupi” suggerirebbe la saggezza popolare, sottolineando come miserabili condizioni atmosferiche siano le più favorevoli per i “branchi” a intraprendere la caccia o, “scendendo dalle montagne”, ad avvicinarsi alle greggi e alle abitazioni, seminando paura e distruzione. Questo è il tempo in cui è meglio starsene a casa, al caldo e al sicuro.

Un lupo ulula al tramonto su un pendio innevato

A wolf howls at sunset on a snowy mountain slope

Io invece ho scoperto che il tempo da lupi è ben altra cosa.

E la differenza sta tutta in quel da. Per me il tempo da lupi è quella preziosa porzione di esistenza che uno fatica a ritagliare nella frenetica vita moderna e da dedicare tutta alla ricerca di un’esperienza diretta con la selvaticità.

Questo tempo da lupi è il tempo del sudore sulla schiena sotto il sole di montagna e dei crampi alle gambe durante lunghe marce nella neve profonda. É il tempo delle notti passate all'addiaccio e della sveglia che squilla a orari impossibili; della noia nelle lunghe attese e dell’incontenibile gioia della scoperta. É il tempo della solitudine e delle avventure in compagnia. É il tempo del batticuore e della delusione; dell’ora e adesso, senza l’ingombro del passato né il pensiero rivolto al futuro. É il tempo della giovinezza ed è forse il tempo speso meglio nella mia vita.

Due lupi attaccano un intruso nel loro territorio

Two wolves attack an intruder in their territory

Alla mostra fotografica “Tempo da Lupi” è abbinata un’esposizione di opere del gruppo di artisti naturalisti del movimento progettuale “Ars et Natura”, che da più di un decennio dedica le proprie opere ad animali selvatici, paesaggi, piante e fiori spontanei dell’ambiente naturale, in Italia e all’estero, lavorando sul campo. Le opere sono di: Fabrizio Carbone, Alessandra Cecca, Stefano Maugeri, Elisabetta Mitrovic, Graziano Ottaviani, Marco Preziosi e Alessandro Troisi.

Cuccioli di lupo a fine estate in una radura di montagna

Wolf pups in late summer in a mountain meadow

La mostra sarà anche l’occasione per esporre alcuni esemplari di Canis lupus conservati nel Museo e provenienti da diverse parti del suo areale tra il Nord America e l’Eurasia.

#fotografia

#Lupo

#Roma

#Zoologia

BRUNO D’AMICIS

biologo e fotografo di natura professionista dal 2004.

Grande appassionato di fauna selvatica e di montagna, egli si occupa principalmente di progetti multimediali in cui fonde fotografia, divulgazione e conservazione. Viaggia e lavora spesso all’Estero, anche se non tradisce mai il suo primo, grande amore: l’Appennino Abruzzese.

Le sue immagini sono state pubblicate ed esibite in tutto il mondo e hanno vinto numerosi concorsi, tra cui i prestigiosi World Press Photo e Wildlife Photographer of the Year.

Bruno ha partecipato anche a trasmissioni televisive e tenuto presentazioni in diversi paesi Europei. Tempo da Lupi è il suo quarto volume.

MUSICA IN BLOG: Ennio Morricone torna a Santa Cecilia

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia

Mercoledì 5 ore 21 - 

Giovedì 6 ore 21, 

 Venerdì 7 ottobre 2016 ore 21

Ennio Morricone 

torna Santa Cecilia

Al concerto del 5 ottobre saranno presenti il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella il Ministro dei Beni e delle Attività Culturali Dario Franceschini, il Presidente della Regione Lazio Nicola Zingaretti, la Sindaca del Comune di Roma Virginia Raggi.

Ennio Morricone celebre Premio Oscar salirà sul podio mercoledì 5 ottobre (repliche giovedì 6 e venerdì 7 Sala Santa Cecilia, ore 21 per i tre concerti) in una serata in cui sarà presente - in veste ufficiale - il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella. Accanto a lui il Ministro dei Beni e delle Attività Culturali Dario Franceschini, la Sindaca del Comune di Roma Virginia Raggi, il Presidente della Regione Lazio Nicola Zingaretti.  

Il programma impagina i più bei successi della lunga carriera di Morricone. Si potranno riascoltare, così,  capolavori come le colonne sonore tratte da La leggenda del pianista sull’Oceano, Baaria, C’era una volta in America, Metti una sera a cena, Il Buono, il Brutto, il Cattivo, C’era una volta il West, Giù la testa, sino ad arrivare alle musiche scritte per The hateful eight di Quentin Tarantino che gli sono valse il secondo Premio Oscar.

Infoline: tel. 068082058

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia

Mercoledì 5 ore 21 - Giovedì 6 ore 21, Venerdì 7 ottobre 2016 ore 21

Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Ennio Morricone direttore

Ciro Visco maestro del coro

Programma

La leggenda del pianista sull'Oceano (dal film omonimo di Tornatore)

"Tarantella" (dal Film Baaria)

FOGLI SPARSI

- Chi mai (dal Film "Maddalena")
- H2S
- Metti una sera a cena
- Croce d'amore (dal Film "Metti una sera a cena")
- Nuovo Cinema Paradiso (pianista Leandro Piccioni)

OMAGGIO A MAURO BOLOGNINI

- Per le antiche scale
- L'eredità Ferramonti

MODERNITA' DEL MITO NEL CINEMA DI SERGIO LEONE

- Il Buono, il Brutto, il Cattivo
- C'era una volta il West (soprano Susanna Rigacci)
- Giù la testa
- L'estasi dell'oro (dal Film "Il Buono, il Brutto, il Cattivo)

THE HATEFUL EIGHT

- Diligenza per Red Rock
- Bestialità

TRE ADAGI

- Tema di Deborah (dal Film "C'era una volta in America")
- Addio Monti (dal Film "I promessi sposi")
- Vatel

La Tenda Rossa (Partenza - SOS - Ritorno)

Mission (Gabriel's Oboe - Falls - Come in Cielo così in Terra)

#musica
#MEnnioMorricone
#santa_cecilia
#enniomorricone

sTREETFOOD VILLAGE A POGGIBONSI (SIENA)

Dal 7 al 9 ottobre a Poggibonsi (SI) torna per il secondo anno 

Streetfood VillageCibo di strada

E’ a Poggibonsi (Si) 

 quello con la tendinaUn weekend dedicato al vero cibo di strada promosso dall’Associazione Streetfood.

Nella centralissima Piazza Matteotti  di Poggibonsi si svolgerà la seconda edizione dello Streetfood Village.

I cibi di strada presenti. Il giro d’Italia del cibo di strada comincia con le bombette e la puccia pugliesi, gli arancini e il pane ca’ meusa siciliani. Dalle Marche i fritti misti, con le olive in testa e il pesce di San Benedetto del Tronto (Ap), senza dimenticare la parte internazionale: la cucina britannica con le mitiche Jack Potatoes e la Grecia con i suoi cibi di strada originali come Gyros Pita e Souvlaki. Non mancherà il fritto napoletano e il grande ritorno del dolce rumeno-ungherese Il Kurtos Kalacs. Il tutto è accompagnato dalla Birra ufficiale, quella col marchio Streetfood, oltre a una selezione di vini territoriali abbinati ai vari cibi di strada presenti.

Lo Streetfood Tour. Oltre quaranta appuntamenti previsti dall’Associazione nazionale Streetfood in tutta Italia. Anche decine di eventi collaterali, momenti di confronto e convegni, un concorso dedicato alla stampa nazionale e decine di concerti che hanno fatto da sfondo alle varie tappe.

L’Associazione Streetfood. Nata ad Arezzo nel 2004, è stato il primo progetto in Italia a promuovere il cibo come cultura e il cibo di strada come format vincente in quanto “riassume in un cartoccio” storia e tradizioni di ogni regione d’Italia da gustare con le mani.  

#Cibodistrada

#streetfood

#poggibonsi

LIBRI IN BLOG : "LE CASE CHE SIAMO"

La Casa editrice Nottetempo ci invita alla presentazione di "Le case che siamo" dell'architetto Luca Molinari.

#4ottobre

#libri

#nottetempo

#lucamolinari

FASHION. Le Chic

 

 

FOTOGRAFIA IN BLOG: "IMAGINE" DI EMANUELA GARDNER

EMANUELA GARDNER

IMAGINE

a cura di
Vincenzo Mazzarella e Roberta Giulieni

Inaugurazione: 29 settembre 2016 ore 18,00 – 21,30
Esposizione: 29 settembre – 29 ottobre 2016

Via di Monserrato, 14 – 00186 Roma

Galleria Monserrato Arte ‘900

Orari: lun-ven 16,00 – 20,00

sab 10,00 – 13,00

Info:

+39 348 2833034

monserratoarte900@gmail.com

www.emanuelagardner.com

Catalogo in galleria con testi di Diego Mormorio e Enzo Mazzarella

“Imagine” è il più recente lavoro di Emanuela Gardner che propone un’inedita visione del Central Park di New York.

L’ULTIMO LAVORO: “IMAGINE”, VISIONE INEDITA DI CENTRAL PARK

Per conferire ai ritratti il maggior nitore possibile, Gardner ha realizzato i suoi scatti in assenza di vegetazione, durante l'inverno newyorchese, quando le temperature scendono sotto lo zero. L’artista predilige infatti la fotografia analogica e stampa da sé le pellicole all’infrarosso .

NOTE BIOGRAFICHE

Nata a Verona nel 1952, Emanuela Marchetti Gardner è cresciuta a Roma, la città in cui ha compiuto gli studi filosofici e mosso i primi passi nel campo della pittura e della fotografia, passioni coltivate sin da bambina. Si è trasferita a New York nel 1981, dopo aver vissuto tre anni a Londra e due in India. A New York ha frequentato l’Art Student League ed ha avviato una brillante carriera come fotografa realizzando una lunga galleria di ritratti di noti personaggi del mondo della cultura e del giornalismo. I suoi lavori sono stati pubblicati dalle più importanti testate americane e italiane: New York Times, Vogue, Details Magazine, Village Voice, Corriere della Sera, l’Espresso, La Repubblica, Panorama, Amica, Marie Claire, Elle, Grazia, Dedicate, Art Forum Contemporanea. Ha esposto a New York, Los Angeles, Miami, Roma, Parigi, St. Barth e Todos Santos, la cittadina messicana dove vive dal 2007. 

ARTE IN BLOG: EDWARD HOPPER

Edward Hopper

1 ottobre 2016 - 12 febbraio 2017Complesso del Vittoriano - Ala Brasini, Roma

Edward Hopper (1882 1967), Light at Two Lights (Il faro a Two Lights), 1927. Acquerello e grafite su carta, foglio 35,4x50,8 cm. New York, Whitney Museum of American Art; Lascito di Josephine N. Hopper. © Heirs of Josephine N. Hopper, Licensed by Whitney Museum of American Art

Edward Hopper (1882 1967), Second Story Sunlight (Secondo piano al sole), 1960. Olio su tela, 102,1x127,3 cm. New York, Whitney Museum of American Art; acquisizione con i fondi dei Friends of the Whitney Museum of American Art. © Whitney Museum of American Art, N.Y.

Edward Hopper (1882 1967), South Carolina Morning (Mattino in South Carolina), 1955. Olio su tela, 77,2x102,2 cm. New York, Whitney Museum of American Art; donato in memoria di Otto L. Spaeth dalla sua famiglia. © Whitney Museum of American Art, N.Y.

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