ALESSANDRO HABER AL VASCELLO CON HABEROWSKI

STAGIONE TEATRALE 2016-2017

Teatro Vascello

Direzione Artistica Manuela Kustermann

 

dal 29 novembre al  4 dicembre 2016 

dal martedì al sabato h 21 domenica h 18

HABEROWSKI

 

 

era un mondo pieno di scrittori, di sbronzi, e di scrittori sbronzi, Charles Bukowski

 

da un’idea di Manuel Bozzi

 

con Alessandro Haber

 

musiche Alfa Romero

 

tromba e duduk Andrea Guzzoletti

 

visual Olivander

 

produzione Associazione Auroom

 

 

Alessandro Haber e Manuel Bozzi: due menti, due cuori e un fiume di idee. Una nuova visione di una celebre performance di Haber: un "remix" .   Una interpretazione a tratti autobiografica, Haber interpreta, recita, canta ma soprattutto vive i testi e le poesie originali di Charles Bukowski accompagnato dalla musica elettronica di Alfa Romero e da un visual ideato da Manuel Bozzi e Olivander in una continua interazione con il pubblico.

LA MUSICA

Alfa Romero è il nome del duo composto da Marzio Aricò e Lorenzo Bartoletti, Dj di fama internazionale e produttori di grande levatura della scena Techno/House italiana .

Andrea Guzzoletti nasce col Jazz e naviga con mano esperta nell'elettronica. Suona e produce con e per i più grandi. Collabora con Hector Zazou, Peter Erskine, John Taylor fino ad approdare all'avanguardia e alla musica dance. Da Label Manager di Alfa Romero Recordings contribuisce alla messa in opera del progetto Haberowski nel quale ha anche il ruolo di trombettista. 

 

Abbonamenti: 10 spettacoli a scelta 100,00 € tra prosa, danza, musica

5 spettacoli a scelta 60,00 € tra prosa, danza, musica

Biglietteria:

Intero a 20,00 €

Ridotto over 65 15,00 €

Ridotto studenti 12,00 € 

Servizio di prenotazione 1,00 € a biglietto

TEATRO VASCELLO

via Giacinto Carini, 78 – 00152 Roma

Tel. 06.5881021/06.5898031

www.teatrovascello.it promozione@teatrovascello.it

Prosa#Danza#Musica#Teatro-Danza#Performance#Reading letterari#Clownerie# Circo#Concerti #Spettacoli per Bambini#FestivaL#Eventi#Laboratori#

 

Come raggiungerci con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Francesco Saverio Sprovieri, 10, Roma tel 06 58122552; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma

Con mezzi pubblici: autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano: da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello



 

ASTA DI DIPINTI ANTICHI E ARTE DEL XIX SECOLO

 

MINERVA AUCTIONS

ASTA DI DIPINTI ANTICHI E ARTE DEL XIX SECOLO

IN PROGRAMMA MARTEDI’ 29 NOVEMBRE, ore 11.30 e ore 16.00Roma, Palazzo Odescalchi
piazza SS. Apostoli 80

MINERVA AUCTIONS presenta le aste 131 e 132, dedicate ai Dipinti Antichi e Arte del XIX secolo, martedì 29 novembre 2016 alle ore 11.30 e alle ore 16.00, nella sede di Palazzo Odescalchi, a Roma.

300 lotti dagli Old Master ai disegni antichi fino ad arrivare a una selezione di dipinti e sculture di fine Ottocento - inizio Novecento, appositamente scelti dai responsabili dei settori Valentina Ciancio e Luca Santori.

Spicca la lunetta di Marco Palmezzano (Forlì 1459-1539), raffigurante Dio Padre benedicente tra i Cherubini (tempera su tavola, cm 100 x 197,5).

Il dipinto, inedito e ben conservato, si pone come uno dei massimi esempi della maturità artistica di Palmezzano (stima: €60.000-80.000).

Notevole anche il Ritratto di Buonaccorso Buonaccorsi all’età di tre anni (olio su tela, cm 111 x 80), firmato e datato dal pittore di origine austriaca Anton von Maron (Vienna 1731-Roma 1808)

erede e genero di Anton Raphael Mengs, che si stabilì a Roma dal 1755 al 1808. Uno splendido esempio dell’iconografia dell’infanzia di rango(stima: € 25.000-35.000).

Saranno esitate anche vedute veneziane, raffiguranti Il Bucintoro a San Nicolò del Lido e La Piazzetta di San Marco con San Giorgio Maggiore, (olio su tela, cm 32 x 43) opere di Francesco Zanin (Nove 1824 - Venezia 1884)

 

 

considerato il Canaletto dell’Ottocento molto rivalutato dal mercato attuale(stima: € 6.000-8.000, ciascuno).

Di Francesco Solimena, allievo di Stanzione e grande interprete del rococò a Napoli, sono presenti due notevoli opere: la pala d’altare con San Gennaro che chiede alla Madonna la protezione per la città di Napoli (olio su tela, senza cornice, cm 178 x 126, stima: €10.000-20.000)

e un Ritratto di gentildonna a mezzo busto, con fiori in mano (olio su tela, entro sagoma ovale dipinta, cm 102,5 x 76, stima €15.000-25.000), riferibile agli ultimi anni di attività dell’artista.

Domenica 27 novembre alle ore 17.00 a Minerva Auctions si terrà l’incontro Dipinti inediti del barocco napoletano a cura del Professor Riccardo Lattuada, docente ordinario dell’Università di Napoli II.

A proposito di Minerva Auctions
Minerva Auctions, nata nel 2012, è una casa d’aste giovane e dinamica con una équipe di esperti che della passione per l’Arte, la Letteratura e l’Oreficeria ha fatto un mestiere. Attualmente è la prima casa d’aste del centro sud, per volume d’affari e numero di vendite, l’unica realtà dal profilo internazionale attiva a Roma.
Le sue dieci vendite annuali sono dedicate alle categorie di Arte dell’Ottocento e Primo Novecento; Arte Moderna e Contemporanea; Dipinti e disegni antichi; Fotografia, Gioielli, Orologi e Argenti; Libri, Autografi e Stampe. Dalla fondazione ha sempre registrato una crescita del giro di affari, che nel 2015 si è attestato ad un +20% rispetto al 2014

Luogo: Palazzo Odescalchi, piazza SS. Apostoli 80, Roma

Data: martedì 29 novembre 2016, ore 11.30 e ore 16.00

Esposizione: da venerdì 25 novembre a lunedì 28 novembre, ore 10-19

Catalogo on-line: http://www.minervaauctions.com/wp-content/uploads/2016/11/asta-131_OMP_XIX_lowres-x-web.pdf

Contatti: 06-6791107; info@minervaauctions.com

 

#aste

#minervauctions
 

SAREMO CINEMA

10 DICEMBRE ORE 18.00

TEATRO DI VILLA TORLONIA

Via Lazzaro Spallanzani 1°

Prenotazioni da 3 dicembre allo 060608

SOGGETTI SPERDUTI SAREMO FILM

Semi di cinema piantati in teatro

 

 

 

Una vetrina di appuntamenti mensili che propongono agli addetti ai lavori nuovi soggetti cinematografici inediti e appositamente teatralizzati. La formula è quella del protagonista che in prima persona racconta la vicenda da lui “vissuta”. Nel primo appuntamento il  soggetto inedito Addormentarsi così interpretato da Alberto Bognanni.

 

#saremocinema

#cinema

#villatorlonia

ARTE E 'SCIENZA IL 3 DICEMBRE AL MAO DI TORINO

3 dicembre 2016, dalle 15 alle 19

Scienziati al MAO

casi di studio, tecniche, strumenti

MAO Museo d’Arte Orientale

Via San Domenico, 11 - Torino

Ricercatori, tecnici, restauratori e studenti dell’Università di #Torino, dell’Università del Piemonte Orientale, dell’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare, del Centro di Conservazione e Restauro “la Venaria Reale” e di TecnArt s.r.l.

riflettono sul rapporto vitale tra i beni culturali e le tecniche scientifiche.

Il 3 dicembre – dalle 15 alle 19 (accesso fino alle 18) i visitatori saranno accolti dagli scienziati e dai restauratori presso gli stand allestiti nel percorso di visita del museo e avranno la possibilità di esplorare, col supporto di immagini, video e materiali esposti, le indagini svolte su alcuni oggetti delle collezioni.

In particolare, gli stand riguarderanno:

Galleria Cina Visible Induced Luminescence (VIL): un metodo per visualizzare il Blu Han
Galleria Cina La datazione e l’autenticazione dei reperti
Galleria Giapponese Analisi scientifiche e restauro delle statue lignee giapponesi
Galleria Islamica Materiali per la tintura e riconoscimento dei coloranti nei tessuti Ottomani
La partecipazione è gratuita per tutti visitatori del museo muniti di regolare biglietto d’ingresso.

#MAO Museo d’Arte Orientale

Un viaggio in Oriente. Oltre 2200 opere provenienti da diversi Paesi dell’Asia, dal IV millennio a.C. fino al XX d.C., raccontano cinque diversi percorsi per cinque diverse aree culturali: Asia meridionale, Cina, Giappone, Regione Himalayana, Paesi Islamici dell’Asia. Culture millenarie distanti e poco conosciute si avvicinano al pubblico. Il MAO Museo d’Arte Orientale, invita ad un viaggio affascinante di scambio, scoperta e conoscenza.

Orario Da martedì a venerdì h. 10-18, sabato e domenica h 11-19.

La biglietteria chiude un'ora prima. Chiuso lunedì.

Tariffe museo Intero € 10, ridotto € 8, gratuito fino ai 18 anni e abbonati Musei Torino Piemonte

Fondazione Torino #Musei. 150.000 opere d’arte, 5000 anni di storia, 4 musei.

Nata nel 2002, ne fanno parte #GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Palazzo Madama - Museo Civico d'Arte Antica, Borgo Medievale e MAO Museo d'Arte Orientale. Lo straordinario patrimonio, tra collezioni, raccolte e strutture, rende l’offerta culturale torinese una delle prime in Italia, anche grazie a collaborazioni attive con i più importanti musei e fondazioni nazionali e internazionali.

www.fondazionetorinomusei.it

ARTE: BELLOTTO E CANALETTO . LO STUPORE E LA LUCE

Bellotto e Canaletto. Lo stupore e la luce

a cura di Bozena Anna Kowalczyk

Gallerie d’Italia – Piazza Scala

Sede museale di Intesa Sanpaolo a Milano

25 novembre 2016 – 5 marzo 2017

E'il primo progetto espositivo che Milano dedica a due artisti di spicco del Settecento europeo: Antonio Canal, detto “il Canaletto” (Venezia 1697-1768) e suo nipote Bernardo Bellotto (Venezia 1722-Varsavia 1780).

Con 100 opere, tra dipinti (72 in tutto, di cui 10 di Canaletto e 62 di Bellotto), 14 disegni (2 di Canaletto e 12 Bellotto) e 14 incisioni (2 di Canaletto, 9 di Bellotto e 3 di Fabio Berardi), il percorso espositivo intende illustrare  il vedutismo veneziano.

Un terzo delle opere è esposto in Italia per la prima volta.

Canaletto e Bellotto sono stati riconosciuti come i precursori della fotografia e  ora si conferma anche con la cinematografia.

Nell’atelier di Canaletto il lavoro era basato sull’organizzazione delle riprese e degli schizzi in vista delle repliche e delle ripetizioni delle scene rappresentate. Bellotto, ai suoi esordi, parte dagli schizzi documentali giungendo a un risultato sempre diverso.

La mostra si arricchisce anche dello studio  sull’inventario della biblioteca appartenuta a Bellotto e andata distrutta nel bombardamento prussiano a Dresda del luglio 1760. Si tratta forse della più straordinaria biblioteca d’artista della storia, con oltre mille titoli, un numero sorprendente considerata la giovane età del pittore (36 anni). I volumi spaziavanodai classici come Dionigi di Alicarnasso, Pausania, Plauto, Terenzio, Cesare, Cicerone, Orazio ai moderni Dante, Petrarca, Ariosto, Machiavelli, Aretino, Tasso senza dimenticare il molto amato Boccaccio. La biblioteca conteneva anche opere filosofiche, tra cui Agrippa di Nettesheim, Erasmo, Montaigne, Tesauro, Hume, Newton, Berkeley, Montesquieu, fino a giungere a quelle sorprendentemente anticlericali di Gregorio Leti e Paolo Sarpi.

La mostra si completa con una sezione multimediale in cui il visitatore è accompagnato alla scoperta del Vedutismo, di Venezia e del Settecento europeo, fruibile anche al sito www.ilbookshopdellemeraviglie.it.

Catalogo Silvana editoriale in italiano e inglese.

Informazioni 

25 novembre 2016 - 5 marzo 2017

Gallerie d’Italia – Piazza della Scala 6, Milano

Apertura

Martedì - domenica 9.30-19.30 (ultimo ingresso ore 18.30) Giovedì 9.30-22.30 (ultimo ingresso ore 21.30)

Lunedì chiuso

Aperture straordinarie

8 e 26 dicembre 2016, 1 gennaio 2017 (apertura gratuita 14.30-19.30, ultimo ingresso alle ore 18.30),

6 gennaio 2017

Chiusure

7 dicembre chiusura anticipata alle 14.30 (ultimo ingresso ore 13.30)

24, 25 e 31 dicembre 2016

Biglietto

Biglietto: intero 10 euro, ridotto 8 euro, ridottissimo 5 euro

Gratuito per le scuole, minori di 18 anni e la prima domenica del mese

Informazioni

Numero verde 800.167619; info@gallerieditalia.com; www.gallerieditalia.com

AIDA DI ANTONIO PAPPANO VINCE LO LO SCHALLPLATTENKRITIK PREIS

Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Stagione 2015-2016

Antonio Pappano

Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

AIDA VINCE LO SCHALLPLATTENKRITIK PREIS

Jonas Kaufmann - Anja Harteros

Ekaterina Semenchuk - Ludovic Tézier - Erwin Schrott

La registrazione dell'Aida di Verdi per la Warner Classics & Erato, diretta da Antonio Pappano sul podio dell’Orchestra e del Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ha vinto il prestigioso Preis der deutschen #Schallplattenkritik (Premio della critica discografica tedesca. Il premio si aggiunge agli Echo Klassik Preis, Best Recording 2015 per il New York Times e per il Telegraph (UK), Best opera 2015 - Apple Music, Choc Classica de l’année, Diapason D’or e Choix de France Musique (Francia), Record of the month per Gramophone (UK).

Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia
#AntonioPappano, direttore
Anja Harteros, soprano - Aida
Ekaterina Semenchuk, mezzosoprano - Amneris
Jonas Kaufmann, tenore - Radames
Ludovic Tézier, baritono - Amonasro
Erwin Schrott, basso - Ramfis
Marco Spotti, basso - Re
Ciro Visco, maestro del Coro

#Verdi, #AIDA

LA NUOVA ILLUMINAZIONE DELLA BASILICA DI SANTA MARIA PRESSO SAN SATIRO

Dal 24 novembre 2016, la Basilica di Santa Maria presso San Satiro, gioiello di arte rinascimentale, nel cuore di Milano, che conserva  la famosa “prospettiva” di Donato Bramante, si presenta con la nuova illuminazione con la collaborazione di Artemide S.p.A. e della Fondazione Banca del Monte di Lombardia.

Il progetto riprende e potenzia quello promosso da Mons. Luigi Crivelli che volle una luce diffusa ma allo stesso tempo discreta e non invasiva. Ora è infatti possibile ammirare in tutta la sua magnificenza l’effetto prospettico bramantesco .

Le lampade, tutte a tecnologia LED, sono state realizzate appositamente per San Satiro dallo studio “Artemide”.

A San Satiro è stato poi realizzato un importante intervento di deumidificazione e di sanificazione dei muri, reso possibile con il contributo della Fondazione Banca Del Monte di Lombardia.

Le oltre 180.000 persone che annualmente visitano San Satiro saranno poste nelle migliori condizioni per apprezzare quanto è stato ideato e creato da una delle più alte voci del Rinascimento italiano.

La Basilica di Santa Maria presso San Satiro, caratterizzata dalla prospettiva ideata da Donato Bramante (1444-1514) per oggettiva mancanza di spazio dovuta alla presenza della medievale via Falcone che delimita la zona presbiterale dell’edificio, conserva al suo interno altri due spazi di grande importanza: il Sacello, checostituisce il primo impianto architettonico della chiesa di San Satiro, voluto nel IX secolo dall’Arcivescovo Ansperto, nel quale è stato posto il gruppo in terracotta della “pietà”, opera di Agostino De Fondulis e il battistero, in origine sacrestia della chiesa, anch’esso opera di Donato Bramante.

 

Milano, via Torino 17/19

Orari: dal martedì al sabato, dalle 9.30 alle 17.30

domenica, dalle 14.00 alle 17.30

lunedì chiuso

Prenotazione obbligatoria per i gruppi: sansatiro@chiesadimilano.it

 

 

SIR ANTONIO PAPPANO A SANTA CECILIA FINO AL 2021

SIR ANTONIO PAPPANO

A SANTA CECILIA FINO AL 2021



Sir Antonio Pappano ha accettato il rinnovo del suo incarico di Direttore Musicale dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia  fino al 2021. Lo ha annunciato il Presidente - Sovrintendente di  Santa Cecilia, Michele dall’Ongaro. Questo rinnovo conferma il rapporto di grande legame che c’è tra il Maestro, l’Orchestra, il Coro e il pubblico dell’Accademia. Rapporto che si estende in campo internazionale grazie alle numerose tournée e ai premi attribuiti alle incisioni discografiche.

“Sono particolarmente orgoglioso – ha dichiarato il Presidente Michele dall’Ongaro – di questo rinnovato sodalizio e sono certo che gli straordinari risultati raggiunti fino ad ora saranno d’auspicio per i nuovi ambiziosi obiettivi che l’Accademia si pone per il prossimo futuro”.

Il prossimo appuntamento che vede Pappano sul podio di Santa Cecilia è in programma per il 15, 16, 17 dicembre, con Janine Jansen al violino.

#sirantoniopappano
#musica
 

A Firenze dal 27 al 28 novembre Food and Wine in Progress, il grande evento delle eccellenze d’Italia e di Toscana

Il cielo “stellato” della Leopolda: i migliori chef d’Italia in passerella a Firenze

Oltre 15 chef stellati nel ricco programma. Convegni, cooking show, esibizioni di barman e incontri: il meglio dell’enogastronomia si dà appuntamento alla Stazione #Leopolda. Focus sui grandi prodotti toscani: dal vino delle Eccellenza di #Toscana di Ais, ai sapori cucinati dai cuochi regionali con Toscana d’Autunno

Saranno il presidente della Federazione italiana cuochi, Rocco Pozzulo, e il presidente dell’Associazione italiana sommelier, Antonello Maietta, ad aprire con un botta e risposta sul futuro delle due professioni la seconda edizione di Food and Wine in Progress, l’evento promosso da AIS Toscana ed Unione Regionale Cuochi Toscani, in collaborazione con Confcommercio Toscana e Coldiretti Toscana, che dal 27 al 28 novembre animerà gli spazi della Stazione Leopolda di Firenze. Due giorni in cui il settore dell’agroalimentare italiano e toscano sarà protagonista e rappresentato da una squadra di centinaia di cuochi, dei quali moltissimi stellati, e dalle 150 aziende vitivinicole toscane.

Le stelle della Leopolda. Gennaro Esposito, Vito Mollica, Valeria Piccini, Mirko Rossi, Paolo Gramaglia, Giuseppe Di Iorio e Marco Scaglione. E’ una piccola parte della parata di cuochi stellati che tra domenica e lunedì sfileranno ai fornelli della Leopolda per ricevere il riconoscimento Amasciatori della cucina italiana, ma soprattutto per cucinare ai presenti piatti che stanno cambiando la storia della cucina italiana e internazionale. Due show cooking saranno infatti dedicati alla cucina etnica: in particolare, quella thailandese con il ristorante Naga Thai Bistrot di Prato - al quale verrà abbinato un cocktail preparato dai bar tender di Mixology - e giapponese, con il rinomato chef Hirohiko Shoda che preparerà un piatto accompagnato da birra.  

Toscana d’Autunno. Da Peter Brunel a Marco Stabile, passando per Maria Probst a Luciano Zazzeri. Poi ancora Beatrice Segoni, Silvia Baracchi, Matia Barciulli, Lorenzo Barsotti, , Sara Conforti, Deborah Corsi, Entiana Osmenzeza, Edoardo Tilli e Cristiano Tomei. Sono gli chef che nel pomeriggio di domenica 27 presenteranno un piatto che esprimerà la sua particolare visione della cucina autunnale toscana in abbinamento a un vino e un’azienda selezionati da Ais Toscana. Un momento dedicato all’interno di Toscana d’Autunno sarà rappresentato dall’arte della lampada proposta dagli chef Fabrizio Mazzantini e Matteo Santini mentre Barbara Lapini per conto di Lilt approfondirà il tema della sana alimentazione. Il lunedì mattina questo spazio sarà animati da diversi Istituti Alberghieri regionali che si sfideranno in un contest per la valorizzazione di prodotti a rischio di scomparsa.

Eccellenza di Toscana. L’Associazione Italiana Sommelier Toscana, che ad oggi conta 4 mila soci e centinaia di corsisti di cui circa il 40% donne, promuoverà all’interno di Food&Wine in Progress l’evento più significativo promosso durante l’anno, ”Eccellenza di Toscana” che prevede degustazioni guidate da Sommeliers AIS dei migliori vini delle 150 Aziende Vinicole Toscane facenti parte della Guida 2017 di AIS Toscana, a cui si aggiunge un ricco programma di incontri, come l’Ais Wine School per avvicinarsi al mondo dei sommelier, o i tanti WINE TOUR promossi durante la due giorni e tanti momenti di approfondimento e di degustazione sul futuro del vino toscano.

Il mondo dei bar tender. Lo spazio di Italian Barman Style, capitanato dal famoso bar tender Danny Del Monaco, ospiterà eventi ispirati all’abbinamento tra cocktail e cibo, Barman Show a cura di Cocktail in the World, dimostrazioni di preparazioni classiche e nuove tendenze a cura di Mixology, verrà altresì svolta attività di promozione del bere responsabile. Un settore, anche questo, che negli ultimi anni sta vivendo una crescita incredibile che porta lavoro a migliaia di giovani ragazzi che grazie allo studio sono riusciti a perfezionare l’offerta.

Il programma dettagliato su www.foodandwineinprogress.it .  

ARTE IN BLOG: 21 OTTOBRE - 19 FEBBRAIO "ANIMA BIANCA" ALLA GAM MANZONI

MILANO, GAMMANZONI 

 (VIA MANZONI 45)

DAL 21 OTTOBRE 2016 AL 19 FEBBRAIO 2017

LA MOSTRA

ANIMA BIANCA

La neve da De Nittis a Morbelli

Giuseppe De Nittis, Lezioni di pattinaggio, olio su tela 54 x 73,7 cm

25 opere dei maggiori interpreti dell’Ottocento italiano, da Segantini a Fornara, da Signorini a Boldini, da Inganni ad Induno, affrontano le suggestioni di un tema indagato anche dagli Impressionisti: la neve e il bianco.

Girolamo Induno, Pescarenico d'inverno, olio su tela 38 x 67 cm

Un tema suggestivo come quello della neve e un colore affascinante come il bianco, declinati dai maggiori interpreti della pittura ottocentesca italiana: questi i protagonisti del prossimo appuntamento espositivo di GAMManzoni a Milano (via Manzoni 45).

Achille Tominetti, Neve e sole a Miazzina, olio su tela 58 x 90 cm

Dal 21 ottobre 2016 al 19 febbraio 2017 la mostra Anima bianca. La neve da De Nittis a Morbelli, curata da Francesco Luigi Maspes e Enzo Savoia, con un contributo critico di Elisabetta Chiodini, documenterà, attraverso 25 opere di artisti quali Giovanni Segantini, Emilio Longoni, Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis, Carlo Fornara, Gerolamo Induno, Angelo Morbelli, Telemaco Signorini e altri, quanto la neve sia stata elemento di forte suggestione per orientare la ricerca formale dei maestri della pittura italiana dell’Ottocento.

Carlo Fornara, L'Aquilone, olio su tela 135 x 154 cm

La mostra milanese rappresenta una prima assoluta.

ANIMA BIANCA. La neve da De Nittis a Morbelli

Milano, GAMManzoni (via A. Manzoni, 45)

21 ottobre 2016 – 19 febbraio 2017

Orari: da martedì alla domenica 10-13 e 15-19 (ultimo accesso 18.30)

Aperture straordinarie:

1 novembre, 7- 8 dicembre, 26 dicembre, 1 gennaio, 6 gennaio

Ingresso: 6 €

Catalogo: GAMManzoni edizioni

Info: Tel. e Fax 02.62695107; info@gammanzoni.com; www.gammanzoni.com

#GAMMANZONI

#ANIMABIANCA

#NEVE

#BIANCO

SOUFFLE' AL MUSEO ANDERSEN

Performance di Elsa Decaudin

Conferenza di Frédérique Villemur

L’air me manque: nudité et gravité chez Andersen

A cura di Federica Dal Falco

25 novembre 2016 ore 17.00

Museo Hendrik Christian Andersen

Il Direttore del Polo Museale del Lazio Edith Gabrielli insieme al Direttore del Museo Hendrik C. Andersen Maria Giuseppina Di Monte presentano nella sede del Museo Andersen la performance della coreografa Elsa Decaudin Souffle, che interpreta le opere dello scultore Andersen, seguita dalla conferenza dellas torica e critica d’arte Frédérique Villemur L’air me manque: nudité et gravité chez Andersen (L’aria mi manca: nudità e gravità nell’opera di Andersen) progetto realizzato in collaborazione con L'Institut français Italia / Ambasciata di Francia in Italia.

La creazione originale, concepita appositamente per il Museo, prevede la collaborazione di DJ Bancal.

Museo Hendrik Christian Andersen

via Pasquale Stanislao Mancini, 20

00196 Roma

Aida Patria Mercedes, Maria Argentina Minerva, Antonia Maria Teresa, le sorelle Mirabal, contrastano la dittature nel loro paese la Repubblica Dominicana, col nome di "Mariposas" e diventano simbolo di lotta al femminile.

il 25 novembre del 1960 in loro ricordo l'Onu istituisce la Giornata Internazionale per l'Eliminazione della Violenza sulle Donne e in questa occasione si inaugurerà la

Mostra dedicata alle sorelle Mirabal

Il Tempo delle Farfalle

Casa della Memoria e della Storia

25 novembre 2016 - 4 gennaio 2017

Iniziano gli appuntamenti a"Più libri più liberi" la Fiera della piccola e media editoria a Roma .
Il primo è #Contrasto, editore di fotografia con

PIÙ LIBRI PIÙ FOTOGRAFIE

Raccontare con le immagini

Filnt, Michigan (USA). © Zackary Canepari (da Rex, Contrasto 2016)

8 dicembre | Rex - Zackary Canepari con Roberto Koch, Sala Smeraldo ore 17;

9 dicembre | From there to here - Giulio Piscitelli con Alessandro Leogrande, Sala Smeraldo ore 17;

10 dicembre | Sacred crossings: dove gli dei si parlano - Monika Bulaj con Alessandra Mauro, Sala Smeraldo ore 17;

11 dicembre | Fotografia e scrittura - Ferdinando Scianna con Roberto Cotroneo, Sala Diamante ore 17.

#piùlibripiùliberi