ARTE E DESIGN ISPIRATA AI FRATTALI BY JOHN BREVARD

For your interior,  the long awaited Menger collection by John Brevard. Introducing the long awaited Menger collection by John Brevard. In math, the Menger sponge (also known as the Menger universal curve) is a fractal curve. It was first described by Karl Menger in 1926, in his studies of the concept of topological dimension. The Menger sponge simultaneously exhibits an infinite surface area and zero volume.   After Mandelbrot published his seminal work in 1975 on fractals, one of the first practical uses came about in the 1990s. In the 1990s Nathan Cohen became inspired by the Koch Snowflake to create a more compact radio antenna using nothing more than wire and a pair of pliers. Today, antennae in cell phones use such fractals as the Menger Sponge, the box fractal and space-filling fractals as a way to maximize receptive power in a minimum amount of space. Copyright © *2016* *John Brevard*, All rights reserved. www.johnbrevard.com www.thoscene.com #john brevard

PITTURA ABORIGENA

LED ECLULS’ATROTDEI 7 pittrici aborigene in mostra dal 28 aprile al 4 maggio

p r e s e n t a

in collaborazione con Progett MDvisioni contemporanee Arte3D A S S O C I A Z I O N E

C U L T U R A L E

a cura di Giuseppina Del Signore

Dal 28 Aprile al 4 Maggio 2016 saranno in mostra a Roma, presso lo spazio PlusArtePuls, le opere di 7 artiste aborigene australiane: Ningura Napurrula, Gloria Petyarre, Evelyn Pultara, Judy Watson Napangardi, Walangkura Napanangka, Yinarupa Nangala e Louise Numina.

Originarie di diverse regioni centro-occidentali dell’Australia, la maggior parte di loro oggi è ultra settantenne, queste artiste ci hanno consegnato un patrimonio storico-artistico importante per le future generazioni del mondo.

Per comprendere a pieno queste artiste è bene spendere qualche parola sull’arte aborigena. Essa scaturisce dal bisogno di stringere una rete di relazioni fra ogni essere vivente ed ogni luogo; è l'espressione dei sentimenti che questo popolo ha nei confronti della natura e delle origini del mondo intese come nascita della civiltà, come fase infantile della vita, come arte primitiva.

In assenza di tradizione scritta, l'antichissima cultura aborigena si è tramandata attraverso segni grafici sul terreno, su corteccia e sul corpo. Il mondo occidentale ha iniziato a conoscere l'arte degli aborigeni australiani solo nella seconda metà del secolo scorso grazie al lavoro di Geoffrey Bardon, maestro della scuola di Papunya, che propose ai suoi alunni di decorare le pareti della scuola. La comunità manifestò subito grande interesse per i murales, così tutti contribuirono, realizzando sui muri quello che da sempre avevano disegnato a terra durante le cerimonie.

Dal muro alla tela il passo fu quasi naturale e così, attraverso questa produzione artistica, è stato tramandato al mondo il patrimonio culturale di questo popolo. Questa indiscussa affermazione artistica rappresenta un contributo molto importante anche per il riconoscimento della civiltà aborigena come tale dando alle comunità aborigene quella dignità che per molto tempo era stata fortemente negata.
La pittura aborigena contemporanea non può e non deve essere considerata solo un’espressione creativa locale, essa è l'essenza di una civiltà quasi scomparsa che ormai sopravvive solo nelle zone più desertiche del Paese, dove ancora la vita e i riti delle comunità sono in armonia con la natura.
L'atto stesso del dipingere per gli aborigeni è una forma di mediazione tra la Natura e la sua comprensione da parte dell’uomo, ogni opera nasce dal sogno che in questa cultura rappresenta l’unica condizione che possa avvicinare l’uomo alla conoscenza.
Possiamo considerare la pittura aborigena un vero e proprio linguaggio simbolico, diverso da tribù a tribù, che racchiude tutta la storia di questi popoli. Nelle loro tele non c’è mai la rappresentazione della realtà ma solo della materia nebulosa di cui
sono fatti i sogni (DotArt). I colori sono sempre decisi e caldi, come i luoghi della terra australiana dove anche il deserto diventa colore e tavolozza. Così come non si troveranno mai similitudini con altre forme pittoriche che questo popolo non ha mai conosciuto.
Liberi da ogni influenza e da qualsiasi punto di vista obbligato, hanno seguito i loro sogni, le loro visioni e i loro sentimenti, le loro opere affascinando lo spettatore per quello che sono e non per quello che rappresentano.
La mostra, presentata da "MD visioni contemporanee", è parte della collezione di Marco D'Andrea grande estimatore della cultura del popolo aborigeno e vuole essere un suo personale omaggio alla loro arte visuale.

Mostra: “LE CUSTODI DELL’ ARTE”, 7 Pittrici aborigene in mostra
Luogo: Plus ARTEPuls Roma, Viale Mazzini 1
Inaugurazione: 28 Aprile 2016, ore 18,30
Contributo musicale: OHM SWEET OHM - Electronic music with live vocals and didgeridoo - Christian Muela electronics & didgeridoo Liina Rätsep voice
Durata Mostra: 29 Aprile – 04 Maggio 2016
Orari Mostra: dal martedì al sabato ore 11,30-13,00 / 16,00-18,00
Ingresso libero

Shakespeare

23 aprile 2016

Shakespeare's day

Nel giorno in cui tutto il mondo celebra il Bardo, la straordinaria promozione di O barra O: Su Bookrepublic, Ibs e sui maggiori store online, potrete trovare l'ebook 30 grandi miti su Shakespeare a soli € 1.99.
Vi segnaliamo anche che fino al 25 aprile la versione cartacea sarà acquistabile sul nostro sito con uno sconto del 25%.
Non perdetevi inoltre la doppia intervista a Emma Smith, autrice del libro, e a Paolo Caponi, anglista dell'Università degli Studi di Milano, che andrà in onda alle ore 10,35 su Radio Popolare nel corso del programma "Sabato Libri".  
#Shakespeare

giornata di provini per il cortometraggio 'Timballo' di Maurizio Forcella a Campli (Teramo) su tre migranti improvvisati cuochi

Giornata di provini a Campli – sabato 23 aprile – 

per il cortometraggio ‘Timballo’, di Maurizio Forcella. Provini per 3 attori protagonisti e piccoli ruoli

Sabato 23 aprile a Campli (Teramo) presso la Sala del Comune dalle ore 16.00, si svolgeranno i provini per attori protagonisti e piccoli ruoli per il cortometraggio ‘Timballo’, diretto a fine maggio da Maurizio Forcella , con la partecipazione di Bro Company e il patrocinio del Comune di Campli.

Il cortometraggio, scritto dal regista e da Pietro Albino Di Pasquale sarà interamente girato e ambientato nell’antica città d’arte di Campli, che conserva tracce di antiche fortificazioni, torri di avvistamento e la celeberrima Scala Santa, unica al mondo, formata da 28 scalini di legno. 

Timballo vedrà tra gli interpreti una grande attrice italiana ancora misteriosa, quindi Ivan Franek (Brucio nel vento, Noi credevamo, La Grande Bellezza), Nunzia Schiano (Benvenuti al Nord, Benvenuti al Sud, Reality), Niko Mucci (Il sindaco Pescatore) e Fabio Balsamo, noto sul web per “Gli effetti di Gomorra la Serie”, che ha totalizzato più di 5 milioni di contatti. Il corto racconta la storia di un gruppo di migranti (un senegalese, un macedone e un kosovaro) che, improvvisandosi cuochi, riescono a risollevare le sorti di un ristorante in rovina reinventando, a modo loro, un piatto tipico della tradizione teramana: il timballo.

Campli Il Municipio

Per il casting si cercano attori con una buona padronanza della lingua italiana per tre ruoli da protagonista: un attore di circa 30 anni africano e due attori di circa 20 e 26 anni dei Balcani. Nello stesso giorno si terranno anche i provini per piccolo ruoli: la produzione cerca, anche tra gli abitanti di Campli, dei paesi limitrofi e di tutto l’Abruzzo, una donna sui 70 anni, un uomo sui 65/70 anni, un ragazzo sui 17/20 anni e una ragazza sui 18 anni. 

Per realizzare il timballo del film è stato bandito un concorso culinario rivolto agli istituti Alberghieri di Pescara, Teramo e Giulianova.

#timballo

#campli

#cortometraggi

GIANNA NANNINI HITSTORY TOUR 2016

GIANNA NANNINI

HITSTORY TOUR 2016

VENERDI 22 LUGLIO CAVEA ORE 21\

AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

“Ho iniziato a raccontare le favole qualche anno fa. A Penelope piace molto.  E ho pensato che avrei dovuto raccontarle la mia.”

Gianna Nannini ritorna all’Auditorium Parco della Musica per una tappa del suo HITSTORY TOUR, in cui la cantante proporrà i più grandi successi della sua storia artistica e nuovi inediti. HITSTORY segue il grande successo di Hitalia (triplo disco di platino) ed è la favola di una grande artista. La storia di una ragazza rock e piena di talento che negli anni, con la sua voce unica, con la sua musica frutto di una costante ricerca di nuove sonorità e con i suoi testi, ha conquistato il pubblico di tutta Europa.

“Ho deciso di raccontare la mia storia “da viva”. Spesso queste operazioni si fanno “da morta”. E perché? La mia è una bella storia e la voglio poter raccontare me, da viva.”

L’album HITSTORY si apre con Vita Nuova, scritta da Gianna con Pasquale Panella; il brano, dai versi dall’eco dantesco, anticipa il nuovo corso artistico che pone la voce di Gianna sempre più al centro e che ha anticipato l’uscita dell’album accompagnata da un video che mostra per la prima volta le immagini di una giovanissima Gianna. Vita Nuova è un appello, un manifesto di come si vive l’amore oggi, la fotografia della tendenza a “stilnovizzare” i nostri sentimenti. “È un canzone che riflette molto il momento che vivo, e anche la mia Vita Nuova di rockstar e di mamma. È un esempio di romanza Pucciniana nel mio stile”.

Hitstory segna un nuovo corso artistico della cantautrice di Siena: gli arrangiamenti sono molto più scarni e la straordinaria voce di Gianna è sempre più centrale per introdurci al nuovo universo creativo dell’artista, per presentarci il sound dello stil novo.

HITSTORY è una raccolta di 32 brani nella versione standard e 45 brani nella versione Deluxe, che contiene anche il Giocagianna, con il tabellone che riprende il simbolo del Terzo Paradiso di Michelangelo Pistoletto, da lui gentilmente concesso per dare forma al percorso visivo che ripercorre attraverso le immagini la straordinaria carriera della rocker italiana più celebrata all’estero.

“I tre album di HITSTORY versione Deluxe compongono un trittico della mia storia di successi, a cui ho voluto aggiungere sei brani inediti e Un’estate italiana remake – rivela Gianna - È la storia della mia musica che si affianca alla storia di alcune delle più belle canzoni italiane che ho proposto da poco con Hitalia. Per creare un continuum con l’album precedente, dedicato alla storia della grande canzone italiana, per HITSTORY ho voluto le canzoni che hanno avuto più successo ma anche quelle che ho scritto e che mi piacciono particolarmente”.

Info 06-80241281

www.auditorium.com

#giannanannini
#musica

eMPathia JAZZ DUO IN TOUR IN ITALIA

eMPathia Jazz Duo

Tour “Portraits in Song”, presentazione in anteprima dal vivo

del nuovo album “Inside” in uscita la prossima estate

domenica 24 aprile Radio-Show a BRASIL - RAI Radio 1

giovedì 28 aprile COTTON CLUB - ROMA

sabato 30 aprile MALLONI TRACE – P.S.ELPIDIO/FM

- evento ufficiale International Jazz Day -

mercoledì 4 maggio TAKE FIVE CLUB - BOLOGNA

venerdì 6 maggio ARMADILLO CLUB AUDITORIUM – SARZANA/SP

martedì 10 maggio TEATRO AGRICANTUS - PALERMO

11 maggio Radio-Show a TALKIN' ALL ABOUT JAZZ – Radio Statale/MI

Dal momento in cui una famosa tromba lasciò New Orleans e puntò verso nord, sono stati numerosissimi i tentativi di descrivere il Jazz, generazione dopo generazione; cercando tra quelle definizioni si scopre che il riferimento più comunemente citato è il ritmo, quello scandito dal pulsare della batteria. Come usare allora il termine jazz nel caso di un duo formato da voce e chitarra?

La risposta dell'eMPathia Jazz Duo, composto dalla cantante Mafalda Minnozzi e dal chitarrista Paul Ricci, sta nelle improvvisazioni melodiche sul tema di una canzone popolare, sostenute da originali modelli armonici che ne accompagnano il respiro. Le caratteristiche di questo tipo di performance non sono diverse da quelle degli anni in cui il Jazz riuscì a fondere la musica popolare con l'espressione individuale attraverso una storia ricca di soul.

Nel tour di “Portraits in Song”, il duo presenta dal vivo in anteprima “Inside”, il nuovo album registrato a New York da Jeff Jones “the Jedi Master”, già vincitore di Grammy Awards e storico collaboratore di Wynton Marsalis per il progetto Jazz at Lincoln Center; un album di cui è prevista l’uscita in Italia per la prossima estate.

Un minuzioso mosaico di sensazioni che provengono “da dentro” in cui la voce versatile dell'interprete italiana e la raffinata tecnica del chitarrista newyorchese sorprendono per la naturalezza con cui si avvicinano, si allontanano, si rincorrono tra di loro per creare quel sound unico che li contraddistingue.

Il repertorio abbraccia capolavori di Tom Jobim e Vinicius De Moraes (A Felicidade e Chega de Saudade), Ennio Morricone (Metti una Sera a Cena), Cole Porter (Every Time We Say Goodbye), Rodgers e Hart (My Funny Valentine e There's a Small Hotel), Ivan Lins (Guarde nos Olhos), Edith Piaf (L'Hymne à l'Amour) tra gli altri, riletti come fosse una sorta di studio su stati d'animo e riflessioni, su sentimenti e bellezza; sono ritratti in musica che vengono proposti con trasparente sincerità da questi due artisti meravigliosi.

I toni e le sfumature vengono dal differente uso della chitarra jazz, della chitarra baritono ed anche della chitarra a risuonatore in legno, mentre la voce si occupa di creare luci ed ombre e tutto l’arcobaleno di vibrazioni che esistono tra una performance acuta e delicata come quella in “Città Vuota”, riletta in bossa nova e la muscolare "Sacumdì, Sacumdà" vertiginosamente funky a conferma della versatilità di Mafalda, della sua estensione vocale e assoluta padronanza con cui gestisce una vastissima gamma di timbri.

Ascolta e scarica il press kit su www.empathiajazz.com

BIO

Mafalda Minnozzi vanta una straordinaria carriera soprattutto in Italia e in Brasile dove, nei venti anni che ha vissuto tra Rio e San Paolo, si è costruita un’immagine di grande successo incidendo ben 10 CD e 2 DVD, con numerose e indimenticabili partecipazioni a programmi con audience importanti nelle principali reti televisive e duettando con grandi artisti come Milton Nascimento, Martinho da Vila, Paulo Moura, Leny Andrade, Leila Pinheiro e Guinga, per nominarne solo alcuni. Grazie inoltre aI grande numero di concerti realizzati in varie e applaudite tournée per il paese, Mafalda è conosciuta e riconosciuta come performer carismatica e versatile, cantante e solista di grande successo.

La sua padronanza del portoghese e la credibilità conquistata all'interno della scena musicale brasiliana le hanno concesso con il tempo la “licenza artistica” di introdurre un modo unico e personale di interpretare la bossa nova e il samba. In omaggio a Caterina Valente, diva italiana degli anni '60 di origini francesi, di cui è una grande ammiratrice, Mafalda ha sempre inserito delle “chanson” nel suo repertorio italiano; nel suo attuale progetto in duo, anche la grande canzone americana è entrata ad arricchire le sue raffinate interpretazioni.

Paul Ricci è un chitarrista di New York, una vita dedicata al Jazz è iniziata con gli studi e il diploma al conservatorio New England e proseguita nei Club di NYC, fin dagli anni '90, suonando con Jaki Byard, Mike Clark, Harold Vick, Dennis Irwin, Larry Willis e molti altri musicisti di grande levatura. Una grande passione per la musica brasiliana lo ha spinto a stimolanti collaborazioni con Astrud Gilberto, Edison Machado, Dom Um Romao, Bebel Gilberto, culminate in tournée e concerti memorabili come quello di Astrud all'Hollywood Bowl con Roy Haynes, Kenny Barron, Gary Burton e George Mraz.

Successivamente ha approfondito la sua conoscenza della musica latina e di quella africana e nel suo curriculum vanta altre collaborazioni importanti come quelle con Bobby Sanabria e Harry Belafonte.

Da solista ha realizzato un album nel quale ha coinvolto amici come Steve Jordan, Randy Brecker, Anthony Jackson, Manolo Badrena e buona parte della scena newyorchese del jazz, della musica latina e africana. Grazie al lungo sodalizio con Mafalda e con la compositrice e cantante Kathryn Bostic ha saputo creare uno stile originale nella costruzione degli arrangiamenti per voce e chitarra jazz.

Nel 2015 Mafalda Minnozzi e Paul Ricci, con il nome eMPathia Jazz Duo, hanno intrapreso un comune percorso di ricerca in cui le loro esperienze musicali sono confluite ed hanno sviluppato un sound che è stato immediatamente notato dalla critica e ha saputo conquistare anche il pubblico. Il loro primo CD “Empathia” (MPI/EGEA 2015) ha confermato i giudizi positivi da parte della stampa specializzata e li ha portati ad esibirsi su prestigiosi palcoscenici come quello dell'European Jazz Expo in Sardegna e della Casa del Jazz di Roma oltre alla segnalazione tra le Targhe Tenco 2015 come “miglior interprete”. In Brasile, il tour promozionale, ha contato diversi sold-out nei teatri delle principali capitali del Paese. In occasione degli incontri con il pubblico di New York, la loro esibizione si è conclusa con una “standing ovation” al Metropolitan Museum of Art, alla Casa Italiana Zerilli-Marimò della NYU e al loro debutto allo Zinc Bar, al Village.  

#eMPathia JAZZ DUO IN TOUR IN ITALIA

#musica

25 aprile: aperti solo Capitolini/Ara Pacis/Mercati di Traiano - 1 maggio: chiusi Musei Civici

LUNEDÌ 25 APRILE:

Aperti Musei Capitolini, Museo dell’Ara Pacis e Mercati Di Traiano

DOMENICA 1 MAGGIO:

Chiusi i Musei Civici di Roma Capitale

Lunedì 25 aprile, Anniversario della Liberazione, rimarranno regolarmente aperti i Musei Capitolini, il Museo dell’Ara Pacis e i Mercati di Traiano. Gli altri spazi del Sistema Musei Civici di Roma Capitale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali osserveranno il consueto riposo settimanale.

MUSEI CAPITOLINI

Piazza del Campidoglio 1

Da vedere: mostra “Campidoglio. Mito, memoria, archeologia”

In mostra rari documenti d’archivio, dipinti, incisioni, sculture e inediti reperti archeologici per narrare le trasformazioni urbanistiche del Campidoglio

Tutti i giorni 9.30-19.30 www.museicapitolini.org

MERCATI E FORO DI TRAIANO

Via IV Novembre 94

Da vedere: mostra “Arte in cattedra ai Mercati di Traiano”

Esposizione di opere didattiche realizzate dagli alunni del Liceo Artistico Statale "Enzo Rossi"

Tutti i giorni 9.30-19.30 www.mercatiditraiano.it

MUSEO DELL’ARA PACIS

Lungotevere in Augusta

Da vedere: mostra “Toulouse-Lautrec. La collezione del Museo di Belle Arti di Budapest”

Circa 170 opere provenienti dal Museo di Belle Arti di Budapest, al Museo dell’Ara Pacis di Roma una grande mostra su Toulouse-Lautrec, il pittore bohémien della Parigi di fine Ottocento, che ripercorre la vita dell’artista dal 1891 al 1900, poco prima della sua morte avvenuta a soli 36 anni.

Tutti i giorni 9.30-19.30 www.arapacis.it

Domenica 1 maggio i Musei Civici di Roma Capitale rimarranno chiusi

Il Museo Diocesano di Milano sarà dedicato al Cardinale Carlo Maria Martini

MUSEO DIOCESANO DI MILANO

21 APRILE 2016

In occasione del suo quindicesimo anniversario di attività, il Museo Diocesano sarà dedicato al Cardinale Carlo Maria Martini.

Presentato il progetto Chiostri di S. Eustorgio, il nuovo polo museale e monumentale che nasce dalla fusione tra il Museo Diocesano e il complesso di Sant’Eustorgio.

In occasione del suo quindicesimo anniversario di attività, il Museo Diocesano di Milano sarà dedicato al Cardinale Carlo Maria Martini per ricordare colui che ha fortemente voluto e inaugurato il museo.

La notizia è stata comunicata nel corso di una conferenza stampa, tenutasi oggi, giovedì 21 aprile 2016, al Museo Diocesano di Milano, alla presenza del Cardinale Angelo Scola, arcivescovo di Milano, di Luca Bressan, vicario Episcopale Cultura della Diocesi di Milano, di Ugo Pavanello, presidente Museo Diocesano, di Luciano Formica, Responsabile culturale S. Eustorgio, di Sandrina Bandera, membro del comitato scientifico del Museo Diocesano e di Marco Romanelli, curatore della mostra Design Behind Design, nella quale è stato presentato il progetto culturale e i programmi futuri del Museo Diocesano di Milano.

È stato proprio il Cardinale Angelo Scola, dopo aver ringraziato “per il lavoro svolto in questi anni” l’ex direttore Paolo Biscottini, a sottolineare quanto la dedicazione a Carlo Maria Martini sia “sembrata la scelta, oltre che più ragionevole, più significativa, non solo perché il Museo nacque da un’idea proposta con forza da Martini che iniziò a dare vita a questo luogo portando qui alcune delle tele della quadreria dell’episcopio per metterle a disposizione di tutti, ma anche per rendere omaggio alla poliedricità della sua figura che sapeva interloquire con tutti i mondi della cultura. Lavoreremo insieme alla Fondazione Carlo Maria Martini per celebrare al meglio questo anniversario”.
I programmi futuri del Museo sono stati svelati da Luca Bressan, vicario Episcopale Cultura della Diocesi di Milano che ha ricordato come la celebrazione del XV anniversario sarà per il Museo l’occasione per confermare il progetto vissuto sino ad oggi con alcuni passi ulteriori, come la nascita del nuovo polo museale e monumentale con la fusione tra Museo Diocesano e il complesso di Sant’Eustorgio.
“Il luogo dove si trova il Museo - ha dichiarato Luca Bressan - venne scelto dal Card. Martini certo non a caso. Seguendo questa felice intuizione vogliamo che il suo far parte del complesso conventuale di S. Eustorgio - culla secondo la Tradizione del cristianesimo a Milano - non sia un fatto meramente logistico, ma diventi il punto di partenza di una proposta spirituale e culturale alla città. Basilica, Cappella Portinari, cimitero Paleocristiano, Museo Diocesano di Milano costituiscono un insieme di rara bellezza che va presentato e offerto nella sua unità e unicità attraverso percorsi di visita e attività culturali comuni che già ci vedono impegnati a livello di progettazione nell’offerta ai fedeli e alla città tutta”.
A tal riguardo, il cardinale Angelo Scola ha sottolineato come «due grandi potenzialità si uniscono per dare vita a qualcosa di bello per tutta la città”.
“Per gli antichi padri del Cristianesimo - ha chiosato il Cardinale - la bellezza era lo splendore del vero. Per questo la Chiesa non è mai rimasta estranea all’arte e alla bellezza come ce ne si può rendere conto girando in particolare l’Italia. Sono sempre molto impressionato dalle lunghe file di persone che attendono di entrare a vistare una mostra. Credo che la ragione consapevole o meno che muove tanta gente stia nella capacità dell’arte di manifestare sempre qualcosa che va oltre l’oggetto presente, il plus di cui parla il teologo gesuita Bernard Lonergan. Un capolavoro, quando è autentico, è sempre, come la liturgia, un’anafora che spinge verso l’alto”.
Dal canto suo, Ugo Pavanello, Presidente Museo Diocesano ha annunciato il comitato scientifico cui spetterà il compito di ideare e costruire il programma culturale pluriennale dei “Chiostri di S. Eustorgio”. Coordinato dallo stesso Pavanello e da Luciano Formica, responsabile culturale S. Eustorgio, il comitato scientifico sarà composto da Sandrina Bandera, già Sovrintendente per il patrimonio storico, artistico ed etnoantropologico della Regione Lombardia e già Direttore della Pinacoteca di Brera, da Natale Benazzi, scrittore e saggista, da Carlo Capponi, direttore dell’Ufficio Beni Culturali della Diocesi di Milano, da Giuseppe Frangi, giornalista e critico d’arte, da. Giovanni Iovane, professore di storia dell’arte contemporanea a Brera, da Antonio Paolucci, direttore dei Musei Vaticani e da Nadia Righi, conservatore del Museo Diocesano di Milano. In attesa della nomina del nuovo direttore, il responsabile del progetto culturale sarà Gabriele Allevi, già direttore del Museo Diocesano di Bergamo e consulente di varie istituzioni culturali in Italia e all’estero.
Sandrina Bandera, membro del Comitato scientifico del Museo Diocesano, ha affermato che “quello di fondere due importanti spazi in uno solo è un progetto ambizioso che dovrà necessariamente portare alla creazione di una rete che dialoghi e collabori con le varie istituzioni della città. Con il comitato scientifico stiamo già approntando un vasto programma che includerà una serie di iniziative appositamente studiate per un pubblico più giovane e che sappia tradurre la tradizione di cui si fa portavoce il museo nei nuovi linguaggi contemporanei”.
Anche Antonio Paolucci, direttore dei Musei Vaticani e componente del Comitato scientifico del Museo Diocesano, ha voluto far sentire la propria vicinanza al progetto, con una lettera al Cardinale Angelo Scola nella quale ha assicurato che “il Museo Diocesano di Milano potrà sempre contare sulla amicizia, sulla contiguità, di più sulla fraternità dei Musei del Papa”.

Museo Diocesano di Milano
Milano, c.so Porta Ticinese 95
Informazioni: tel. 02.89420019; info.biglietteria@museodiocesano.it

#cerlomariamartini

#museodiocesano

ESTEBAN VILLATA MARZI: GESTUALIDAD POP A IBIZA E A PRAGA

DUE MOSTRE PERSONALI: 

EVM016 A IBIZA ( DAL 3 MAGGIO 2016) 

E 

GESTUALIDAD POP A PRAGA ( DAL 9 GIUGNO AL 9 SETTEMBRE 2016)

Esteban Villalta Marzi

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ESTEBAN VILLALTA MARZI ha sempre lavorato per cicli tematici, creando percorsi analitici attorno ai molteplici immaginari di ascendenza POP. La città che cambia, la musica, il cinema, il fumetto, le tendenze generazionali, le abitudini quotidiane… sono molti gli spunti che EVM metabolizza con il suo linguaggio sintetico e squillante, una sorta di sirena pittorica per gonfiare la realtà nel suo complemento “iper”. L’artista esaspera il reale per ridarne la versione fantastica eppure plausibile. Crea spazi riconoscibili e deflagranti, figli del melting pot transgenerazionale. Inventa mondi dentro i nostri mondi, sovrapponendo realismi e finzioni, memoria storica e anarchia figurativa, cattiveria e ironia.

Ha scritto Gianluca Marziani, curatore della mostra “Gestualidad Pop”: “L’artista, partendo dalle matrici generiche della striscia fumettistica, analizza dettagli che diventano l’oggetto concettuale del suo modus. In passato potevano esserci la gestualità delle mani, le posture degli oggetti domestici, il movimento sensuale delle ballerine di flamenco, la potenza dei toreri metropolitani. Di recente ha scelto i visi in primo piano, ingrandendo ed isolando ciò che solitamente rientra nel montaggio di un flusso narrativo. A dichiarare il cortocircuito della struttura anche i tatuaggi che galleggiano nel colore monocromo, quasi fossero un sogno, un’apparizione, un indizio. Stanno in scena a confermare le radici dell’artista ma anche la finzione di uno sguardo che timbra il bianco come se fosse una nuova pelle. La pelle per una proiezione. La pelle di uno schermo su cui si proiettano immagini interiori.”

Esteban Villalta Marzi

EVM016 SI INAUGURA IL 3 DI MAGGIO ALLE ORE 20 NELLA SALA ES POLVORI’ SEL COMUNE DI IBIZA CON IL SOSTEGNO DELLA FUNDAZIONE BALEARIA

GESTUALITA’ POP

Definisce uno dei cicli più intuitivi dell’artista, elaborato negli anni Novanta ma mai abbandonato, ritorna con una serie di quadri creati apposta per l’occasione. Nei singoli gesti quotidiani le mani sono il punto di attenzione.

Le opere dipinte con gli sfondi di tappezzerie baroccheggianti parlano il linguaggio post fumettistico e fanno quello che Raymond Pettibon ricrea da anni coi suoi riferimenti californiani: la pittura metabolizza il fumetto e ne scova lati metafisici. EVM risuona da sempre gli echi della memoria americana di Roy Lichtenstein, degli anni Sessanta di Franco Angeli, dei Settanta di Michelangelo Pistoletto, fino a sfiorare Giorgio de Chirico e Domenico Gnoli.

Scompare il totale, emerge il dettaglio. Il gesto racchiude il senso dell'opera. 

EVM016

inaugurazione il 3 di maggio alle ore 20 nella Sala Es Polvori’ nel Comune di Ibiza

con Il Sostegno della Fundazione Balearia

GESTUALIDAD POP

Personale Esteban Villalta Marzi

A cura di Gianluca Marziani

Dal 9 Giugno al 9 Settembre 2016

Sala Istituto Cervantes di Praga

Na Rybníčku 536/6, Nové Město, 120 00 Praha 2,

República

Orari: Lunes – Venerdí . 10:00 – 19:00

http://www.estebanvillaltamarzi.com/

#arte

#gestualidadpop

#estebanvillaltamarzi

ARREDI DISEGNATI DA MARIO CEROLI : "ISOGNI DI ANITA"

"I Sogni di Anita..."

inuaugra

giovedì 21 aprile 2016

alle ore 18.00

Arredi disegnati da Mario Ceroli

per Poltronova

Collezionando Gallery

Via Pietro Cavallini 22 - Roma

Sp1ral, di Orazio Guarino con Marco Cocci

Sp1ral, di Orazio Guarino con Marco Cocci 

nelle sale dal 21 aprile. 

Esce nelle sale il prossimo 21 aprile, SP1RAL, il lungometraggio di Orazio Guarino, film indipendente interpretato da Marco Cocci (cantante dei Malfunk; attore in Ovosodo, L'ultimo bacio, Radio West, I più grandi di tutti) ) Valeria Nardilli, Michele Bevilacqua, Cristina Puccinelli, Mariagrazia Pompei, Giorgio Consoli, Stefano Skalkotos e Angelo Del Vecchio. 

Il film sarà in programmazione dal 22 aprile al Cinema Paolillo di Barletta, al Cinema Paradiso di Erchie (Brindisi) e al Cinema Mezzano di Porto Empedocle (Agrigento). Quindi, proiezione e incontro con il pubblico di regista e cast il 27 aprile al Cinema Massimo di Pescara, dove sarà in programmazione dal 28 aprile e al Cinema Rex di Padova, con due proiezioni alla presenza di regista e cast il 13 e il 14 maggio.

Il film racconta di Matteo Moella, un regista controverso e di successo. Vive e lavora a New York dove è  in riabilitazione per curare il disturbo borderline di cui soffre da anni. Durante le prove del suo ultimo lavoro, una telefonata dall'Italia lo avverte della morte del padre. Matteo lascia New York e la sua vita per tornare al paese dove è cresciuto e alla casa al mare che il padre gli ha lasciato. La spiaggia della sua infanzia diventa il suo rifugio, inaccessibile a tutti tranne che ad Alice, una giovane e bella ragazza, che sembrerebbe aprire una breccia nel muro che Matteo ha eretto tra lui e il resto del mondo. Ma i suoi fantasmi, sempre presenti, lo trascinano di nuovo in una spirale di ricordi e ossessioni da cui sarà sempre più difficile uscire. Il film ha ricevuto il Premio del Pubblico Terra di Siena Film Festival 2015.

Uscita: 21 aprile 2016
Durata: 95'
Distribuzione: Naffintusi e AS.I.A.I.  

#disturbobordeline

#Spiralthemovie

I SIKH Storia, fede e valore nella Grande Guerra

I SIKHStoria, fede e valore nella Grande Guerra

Mostra
dal 20 aprile al 15 maggio 2016
Convegno di studi aperto al pubblico
mercoledì 20 aprile 2016

PROGRAMMAOre 14.30 inizio lavori: indirizzi di saluto
Marco Biscione, Direttore MAO di Torino
Mr. Charanjeet Singh Console Generale dell'India
Autorità universitarie
Ore 15.00 Stefano PianoLa comunità religiosa dei sikh
Ore 15.30 Tiziana LorenzettiL'architettura templare della cultura sikh: il Tempio d'Oro

Ore 16.00 Fabio ScialpiDall'Indo alla Somme. L'Indian Army nella Grande Guerra
Ore 16.30 Alessandra ConsolaroIl colore della memoria: razza, impero e prima guerra mondiale in India.
Ore 17.00 Avtar Singh RanaLa comunità sikh in Piemonte e in Italia
Ore 17.30 discussione e conclusione dei lavori

Al termine del convegno è prevista una breve visita alla mostra.

Ingresso libero fino esaurimento posti disponibili

La mostra I SIKH. Storia, fede e valore nella Grande Guerra
è a cura di Tiziana Lorenzetti (International Institute of South Asian Studies, Roma)

con il patrocinio del Consolato Generale dell’India.
La mostra e il convegno di studi sono organizzati da Alessandra Consolaro (Università di Torino) in collaborazione con il MAO.

MAO Museo d’Arte Orientale - Via San Domenico 11 - 10122 Torinowww.maotorino.it - Facebook - Twitter

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Poplin Shirts Trend Spring 2016 on SHOPBOP

Dal sito SHOPBOP pubblichiamo l'immagine di sintesi della campagna 

Poplin Shirts Trend Spring 2016 

PAROLE, CIBO, CERAMICA

PAROLE, CIBO, CERAMICA

 

 

Artisti : Maria Agozzino, Enrica Campi, Sara Dario, Rita Miranda, Mirta Morigi, Vania Sartori, Terra Pintada, Massimo Voghera

Inaugurazione: martedì 19 aprile 2016 ore 18.30

Orari della Mostra: dal lunedì al venerdì ore 15.00/19.00
al mattino su appuntamento (02710621)
la mostra rimarrà chiusa il 25 aprile 

TTI DISCORSIVI | W.J.T. Mitchell | Mercoledì 20 aprile alla GAM

Primavera alla GAM

ATTI DISCORSIVI

Ciclo di conferenze 

In parallelo alla grande mostra Organismi che apre al pubblico il 4 maggio e propone una visione di rinnovata alleanza tra arte e ambiente, la GAM inaugura un ciclo interdisciplinare di incontri serali nella Sala Conferenze del Museo con protagonisti internazionali dell’Arte, dell’Architettura e della Cultura in generale. Si parte riflettendo sulla nostra civiltà in un mondo globale traumatizzato ecologicamente e dalle guerre, in cui le immagini di violenza e di distruzione delle opere d'arte sono ormai all'ordine del giorno. Si propone, nelle ultime conferenze, una nuova alleanza, un pianeta come casa comune in cui il binomio natura/cultura è superato.

Atti discorsivi prende il via ospitando, in collaborazione con il Goethe-Institut Turin, W.J.T. Mitchell, uno dei più noti storici dell'arte e teorici dei media, docente alla University of Chicago, con una conferenza sul tema Metodo, Follia e montaggio di immagini.

Nel mese di maggio due importanti incontri legati al biocentrismo, ovvero ad una visione che pone la vita organica e gli elementi naturali al centro della cultura e principali fonti di ispirazione sia degli artisti e architetti dell’Art Nouveau, sia dell’arte e dell’architettura contemporanea, tema presente nella grande mostra Organismi. Dall’Art Nouveau di Émile Gallé alla Bioarchitettura che inaugurerà alla GAM il prossimo 3 maggio. Saranno protagonisti l’architetto Mario Cucinella, da sempre interessato ai temi legati alla progettazione ambientale e alla sostenibilità in architettura e tra i principali protagonisti della Green architecture, e Carlo Petrini, fondatore di Slow Food. 

Giugno vedrà protagonista Griselda Pollock, tra le pioniere della Storia dell’Arte femminista negli anni Settanta e oggi attenta studiosa del trauma nell'arte e nel cinema, oltreché dei modelli organici di pensiero radicale.

Il ciclo si conclude con l’incontro tra Valérie Thomas, conservatore del Musée de l'Ècole de Nancy, e Virginia Bertone, conservatore della GAM, che tracceranno il ritratto di Émile Gallé, figura di spicco dell’Art Nouveau e protagonista della mostra alla GAM.

Ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili. 

Mercoledì 20 aprile, ore 18.30

W.J.T. Mitchell

Method, Madness and Montage

Conferenza su metodo, follia e montaggio di immagini nel mondo odierno

Traduzione simultanea di Paolo Noseda

Sala Conferenze GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea

 C.so Galileo Ferraris, 30 Torino

W. J. T. Mitchell, studioso e teorico di media, arti visive e letteratura, esplora nei suoi studi la cultura visiva e l’iconologia dei media. È professore di letteratura inglese e di storia dell’arte alla University of Chicago. Seeing Through Race, uno dei suoi ultimi lavori, è uscito per la Harvard University Press nel 2012. Nello stesso anno è stato pubblicato in Italia per La casa Usher Cloning Terror. La guerra delle immagini. Dall’11 settembre a oggi.

L’intervento di W.J.T. Mitchell partirà dall’osservazione che le immagini non esistono soltanto in ambienti quali musei, libri e schermi pubblicitari ma diventano anche ambienti a sé stanti. Come “ambienti funzionanti” vanno dal Bilderatlas di Aby Warburg, passando per il Musée Imaginaire di André Malraux fino alle “situation room“ militari e alle bacheche forensi nei gialli e film di spionaggio. Sconfinando in una specie di iconomania, la “parete di immagini” è una forma di montaggio metodicamente motivata che civetta con la follia. Saranno trattati esempi dalla storia, dal cinema e dalla scienza forense.

La conferenza sarà introdotta da Carolyn Christov-Bakargiev, direttore della GAM, e moderata da Danilo Eccher e Federico Vercellone.

I prossimi appuntamenti:
Martedì 24 maggio 2016
CARLO PETRINI
ore 18.00 – ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili
Martedì 31 maggio 2016
MARIO CUCINELLA
ore 18.00 – ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili
Mercoledì 8 giugno 2016
GRISELDA POLLOCK
ore 18.00 – ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili
Mercoledì 22 giugno 2016
VALÉRIE THOMAS E VIRGINIA BERTONE
ore 18.00 – ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili

Gli incontri si svolgono in sala Conferenze GAM
Corso Galileo Ferraris, 30 – Torino
www.gamtorino.it

"Baldo Diodato opere 1965 - 2016", Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea

a cura di Achille Bonito Oliva

21 aprile – 29 maggio 2016

Inaugurazione mostra: il 20 aprile 2016 ore 18.00

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

via Gramsci 69, Roma

La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea ospita, dal 21 aprile al 29 maggio 2016, la mostra antologica Baldo Diodato opere 1965-2016, a cura di Achille Bonito Oliva.

33 opere in 3 sale espositive, correlate da 4 video di performance realizzate tra Lucca, Roma e Napoli – con la partecipazione del musicista e compositore Antonio Caggiano, attori, ballerini e semplici passanti – ripercorrono l’attività artistica di Baldo Diodato attraverso le sue sperimentazioni e ricerche, utilizzando materiali differenti per plasmare le sue opere, dal rame all’alluminio colorato, dal legno alla tela.

Con influssi provenienti dalla pop art, minimal art, performing arts e l'arte concettuale, a caratterizzare le opere dell’artista sono le atmosfere dei luoghi in cui vive: possiamo dunque trovare l'allegria della Napoli barocca, la frenesia del passeggio Newyorchese, e la classicità eterna della Roma antica miscelate in un insieme alchemico dal timbro inconfondibile.

Diodato è attivo già dai primi anni Sessanta a Napoli, quando il linguaggio pop e la cultura partenopea si ritrovano per esempio nell'opera in mostra Still life by mail dove la sua attitudine ironica e spregiudicatamente sperimentale diventano la sua cifra stilistica.

Nel periodo in cui vive a New York, guardando dalla finestra quadrata e vedendo il movimento incessante e costante dei passanti, decide di fissare i loro passi, lasciare una traccia nel tempo del loro cammino. Nasce così la performance J.F.K. Square Philadelphia, dove una tela 6 x 6 m, quadrata come la finestra, si è trasformata in un palcoscenico di sculture viventi. Le sue opere diventano così frutto di una collaborazione, di un noi creativo, che subentra, all’io artista.

La geometria del quadrato, che è presente in quasi tutte le sue opere, era già stata utilizzata nella sua caratteristica primaria, essenziale, minimal, con le strutture esili dei Due cubi esposti alla “Modern Art Agency” di Lucio Amelio a Napoli nel 1967.

Nel 1992 trasferitosi a Roma, l'artista passa dalla tela all'alluminio. Dà un senso nuovo alla sua arte pur senza spezzare nulla con il passato, ma anzi, partendo dal sanpietrino, simbolo unico di Roma, si collega al tassello dei mosaici di Pompei e ancora al quadrato della finestra Newyorchese.

La sua ecletticità lo porta ancora una volta a sperimentare: è con la tecnica del calco che trasforma i camminamenti su tela in nuove sculture, rivelazioni metalliche delle pavimentazioni di Roma, del segno del tempo sui sanpientrini che artista e pubblico modellano con i colpi dei martelli, con un ritmo costante. La tela, il rame e l’alluminio continuano a coinvolgere, la ricerca artistica di Baldo Diodato, sono i suoi strumenti per catturare e imprimere l’azione delle persone, i loro passi, la loro partecipazione.

Il 26 maggio 2016 alle ore 18.00 avrà luogo la performance di Antonio Caggiano dedicata all’opera di Diodato.

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

via Gramsci 69, Roma

ingresso per disabili: via Gramsci, 71

Orari di apertura martedì - domenica dalle 8.30 alle 19.30

Ultimo ingresso ore 18.45

chiusura il lunedì

Biglietto 4 euro, ridotto 2 euro

Prima domenica del mese ingresso gratuito

tel. +39 06 32298221

www.gnam.beniculturali.it