TEATRO A ROMA Promozione Speciale Danza Festival 9 -11 - 14 - 18 - 26 luglio h 21 Teatro Vascello

TEATRO VASCELLO

promo speciale 20 euro in due - Luglio 2017

Promozione speciale 20 euro in due prenotati subito 065898031 – 065881021 promozione@teatrovascello.it

FUORI PROGRAMMA

Festival internazionale di danza contemporanea
Il Teatro Vascello continua la sua ricca e variegata stagione: dal 9 al 26 Luglio 2017 sempre alle h 21 sul palcoscenico del Teatro Vascello di Roma si alterneranno cinque compagnie di spicco del panorama internazionale di danza Contemporanea dentro il Festival Fuori Programma In collaborazione con European Dance Alliance - Valentina Marini Management .

Abbonamento 5 spettacoli a soli 50 euro

Promozione speciale 20 euro in due valida domenica 9 Luglio
ore 21:00 prenotati subito promozione@teatrovascello.it 065898031 - 065881021
La Veronal
KOVA - GEOGRAPHIC TOOLS

In questo lavoro di composizione coreografica, che dura da ben cinque anni, Marcos Morau e il suo team di ballerini hanno sviluppato uno specifico codice di movimenti chiamato KOVA, un manuale, una mappa che include un set di regole che coordina il linguaggio coreografico. In questo modo, KOVA esplora il territorio semiotico del movimento astratto.

Promozione speciale 20 euro in due valida martedì 11 Luglio ore 21:00 prenotati subito promozione@teatrovascello.it 065898031 - 065881021
Gruppo Nanou
XEBECHE [csèbece]

Per la prima volta, Nanou si confronta con la struttura coreografica dell’ottetto attraverso il procedimento rigoroso di una strategia creativa, giocata sulla formalizzazione della figura e del recinto che la perimetra Il corpo è forma antropomorfica inevitabilmente in conflitto con il recinto geometrico.

Promozione speciale 20 euro in due valida per  venerdì 14 Luglio ore 21:00 prenotati subito promozione@teatrovascello.it 065898031 - 065881021
Zerogrammi
JENTU

JENTU è una creazione ispirata al "Don Quijote" di Miguel Cervantes. Nella lettura attenta dell’opera l’interesse per le gesta del protagonista e dei suoi compagni di viaggio (da Sancho Panza a Dulcinea) si è spostato sul senso che tali imprese possono ancora avere per noi oggi. Azioni senza lieto fine, inutili, consumate nella penombra di una stanza.

Promozione speciale 20 euro in due valida martedì 18 Luglio ore 21:00 prenotati subito promozione@teatrovascello.it 065898031 - 065881021
Compagnia Zappalà
ROMEO E GIULIETTA 1.1
LA SFOCATURA DEI CORPI

Riportando tutto ai due amanti di Verona ci sentiamo sfocati quando “percepiamo” che la distanza tra noi e il mondo, tra noi e l’amato non è quella giusta; quando la distanza che ci separa dall’essere amato è condizionata dal proprio essere nel mondo; quando siamo, ci sentiamo, crediamo di essere, troppo vicini, o troppo lontani. Siamo tutti Romeo e Giulietta.

Promozione speciale 20 euro in due valida mercoledì 26 Luglio ore 21:00Spellbound Contemporary Ballet
THE HESITATION DAY

The Hesitation day, una produzione Spellbound con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo in collaborazione con The Egg/Albany di NY, ha debuttato in prima mondiale il 23 ottobre 2015 al The Egg/Albany di NY, con la coreografia Mauro Astolfi, musica di Norn, Amon Tobin e il disegno Luci Marco Policastro.

THE DIVIDED SELF

The Divided self descrive alcuni gradi della difficoltà e della limitazione della libertà che inevitabilmente impone la presenza di qualcuno vicino a noi. Questo duetto al femminile si inserisce in un percorso di piccole creazioni e progetti volti a creare un trampolino di lancio e un avvio professionali ai migliori talenti cresciuti nelle fila del Daf di Roma sotto l'egida produttiva di Spellbound Contemporary Ballet.

Company Chamaleon
OF MAN AND BEAST

Of Man And Beast, offre uno sguardo sensibile e potente al comportamento e alle dinamiche di gruppo tra uomini. Carico e volutamente veloce, lo spettacolo, dal forte carattere innovativo, dimostra lo stile fisico unico della Company Chameleon e il ricco mix di danza e tecnica.

Teatro Vascello
Via Giacinto Carini, 78
00152 - Roma
Italia

#TEATROVASCELLO
#DANZA
#DANZAFESTIVAL
#ROMA
#MYCULTUREINBLOG 

LIBRI A MILANO mercoledì 12 luglio, ore 19.30 | Milano, NONOSTANTE MARRAS | presentazione libro "CHARLIE VICTOR CHARLIE. Storie di vento di vela e di mare"

mercoledì 12 luglio, ore 19.30

presentazione del libro
CHARLIE VICTOR CHARLIE

Storie di vento di vela e di marea cura di Alberto Coretti e Floriana Cavallo

(Touring Editore - 2017)

Intervengono in conversazione con Alberto Coretti,

Francesca Alfano Miglietti e Patrizia Sardo Marras

NONOSTANTE MARRAS, via Cola di Rienzo 8 - Milano

 

 

Consulta o acquista cliccando sul banner

 

Mercoledì 12 luglio 2017, alle ore 19.30, sarà presentato allo spazio Nonostante Marras il volume il CHARLIE VICTOR CHARLIE. Storie di vento di vela e di mare, a cura di Alberto Coretti e Floriana Cavallo, pubblicato in occasione del cinquantennale del CVC Centro Velico Caprera.

"Tutto si può trovare in mare secondo lo spirito che guida la ricerca"

Joseph Conrad

Un progetto che ripercorre la storia dell’associazione fondata nel 1967 dal Touring Club Italiano e dalla Lega Navale Italiana, sotto l'Alto Patronato della Marina Militare Italiana.

CHARLIE VICTOR CHARLIE. Storie di vento di vela e di mare, edito dal Touring Club Italiano, con il patrocinio di Regione Sardegna, Fondazione di Sardegna, Comune di La Maddalena, Ente Parco Arcipelago della Maddalena, è il risultato di un lavoro corale che ha visto coinvolti istruttori, allievi ed ex-allievi del Centro Velico Caprera.

A partire dal titolo, CHARLIE VICTOR CHARLIE, il nome del Centro Velico Caprera nel Codice Internazionale dei Segnali Marittimi, il libro è un omaggio a un’istituzione che ha fatto scuola in campo della navigazione.

Ognuno ha dato il proprio personale contributo alla definizione di un’opera poliedrica, che ha preso forma grazie all’esperienza editoriale di due istruttori del CVC, Alberto Coretti e Floriana Cavallo, fondatori del magazine dedicato al mare Sirene. Al progetto hanno preso parte anche il fotografo Omar Sartor, Sergio Juan che si è occupato dell’art direction e Luca Zanoni, istruttore CVC, in qualità di photo editor. Stampato su carte riciclate Favini, oltre a sottolineare il ruolo di CVC nella tutela dell’ambiente evoca il mondo ruvido e slavato “degli oggetti di mare”.

La serata sarà un’occasione per raccontare cinquant’anni della storia italiana, caratterizzata da sartie, vele, naviganti e capitani.

Durante la serata proiezioni, stampe appese nel verde e aria di mare….

 

Volume: CHARLIE VICTOR CHARLIE. Storie di vento di vela e di mare, a cura di Alberto Coretti e Floriana Cavallo

Data: 12 luglio 2017, ore 19.30

Sede: NONOSTANTE MARRAS, via Cola di Rienzo 8, 20144 Milano

Ingresso gratuito fino a esaurimento posti

Info: tel.: 02 76280991 – mail: bottega@antoniomarras.it; www.antoniomarras.com

#libri
#touring
#mycultureinblog

 

CINEMA A MONTONE UMBRIA FILM FESTIVAL A Montone (Perugia) - l'attore Bill Nighy riceve le Chiavi della Città e presenta "Their Finest" con la regista e il produttore

Programma di domani e dopodomani
  sabato 8 e domenica 9 luglio
ultimi due giorni dell'
UMBRIA FILM FESTIVAL
'Il Festival Svelato'
21ma edizione

#Montone (Perugia) dal 5 al 9 luglio 2017

Proiezioni dei Cortometraggi internazionali per bambini e del lungometraggio italiano "La guerra dei cafoni", alla presenza di Lorenzo Conte - uno dei due registi - e dello scrittore Carlo D'Amicis

Ultimi due giorni domani, sabato 8 e dopodomani, domenica 9 luglio - a Montone (Perugia), dell’Umbria Film Festival, giunto alla ventunesima edizione, a ingresso gratuito e organizzato dall'Associazione #UmbriaFilmFestival, diretta da Chiara Montagnini e con la direzione artistica di Vanessa Strizzi, la direzione organizzativa di Marisa Berna e la presidenza onoraria di Terry Gilliam. A incorniciare le proiezioni all'aperto e sotto le stelle sormontata dalla Torre Civica, la medievale Piazza Fortebraccio. Domani - sabato 8 luglio -  è la serata dell'attore inglese Bill Nighy che alle ore 21:00 riceverà le Chiavi della Città di Montone. Famoso per aver dato i movimenti in digitale e interpretato il personaggio di Davy Jones nella saga de I Pirati dei Caraibi, per aver partecipato alle prime tre edizioni della saga di Underworld e per aver vinto il Premio Bafta come miglior attore non protagonista in Love Actually - L'amore davvero, l'attore inglese presenterà la proiezione in anteprima italiana del lungometraggio "Their Finest", già al Toronto FF 2016, accompagnato dalla regista e sceneggiatrice del film, la danese Lone Scherfig (Italiano per principianti; An Education - Premio del Pubblico al Sundance) e dal produttore, l'inglese Stephen Woolley (La moglie del soldato - con cui ha ricevuto una Nomination al Premio Oscar come Miglior Film; Intervista col vampiro; Michael Collins). Il film è ambientato a Londra, nel 1940. Il morale della popolazione è in pericolo e Catrin Cole, una novella sceneggiatrice e un gruppo improvvisato di attori e tecnici, lavorano sotto i bombardamenti per girare un film che sollevi lo spirito della nazione e incoraggi gli Stati Uniti ad entrare in guerra. Un ritratto spiritoso, romantico e commovente di una giovane donna in cerca della propria strada e voce nel caos della guerra… e del cinema!

Alle ore 21:40, prima della proiezione di Their Finest, le proiezioni dei cortometraggi internazionali, che fanno parte della sezione del concorso Corti per Bambini. Si inizia con il francese Le bruit du gris, di Stéphane Aubier e Vincent Patar: una nquadratura fissa sull’ingresso della grigia casa delle bambole, di Cavallo, Cowboy e Indiano. Cowboy e gli altri giocattoli impazziti riempiono la sala, dandole vita e colore. Fino a quando entra un guastafeste che rovina tutto. Quindi, il russo Big Boom, di Marat Narimanov, la storia dell’umanità e del nostro pianeta in quattro minuti. Una dichiarazione ecologica sviluppata in una sola inquadratura che contiene tutto: tragedia, umorismo e azione. Per finire l'inglese Litterbugs, di Peter Stanley-Ward: aiutata da alcune creature meccaniche volanti che ha costruito, una giovane inventrice e un piccolo supereroe combattono contro un gruppo di ragazzine prepotenti e scoprono un’inaspettata amicizia.

Il programma di domenica 9 luglio - ultimo giorno del festival - si apre alle ore 18:30 con il concerto in piazza Fortebraccio della Società Filarmonica Braccio Fortebraccio di Montone. La sera, invece, si apre alle ore 21:00 con la premiazione del miglior cortometraggio internazionale del concorso Corti per Bambini e alle ore 21:30 con la novità di questa edizione, il corso di animazione dedicato agli adolescenti e l'evento speciale con la proiezione del corto “Un giorno Qualunque”, realizzato proprio durante il corso. A seguire, l'anteprima del lungometraggio indiano "Dhanak", di Nagesh Kukunoor, incantevole favola che vuole rafforzare la convinzione di quanto sia bella la vita. La storia ruota intorno a un ragazzo cieco di otto anni, Chotu, sua sorella Pari, di dieci anni e il viaggio di una vita attraverso le dune del Rajasthan per fargli recuperare la vista. Pari ha promesso a Chotu che avrebbe riacquistato la vista prima del compimento dei 9 anni, ma al suo compleanno mancano solo due mesi! Il film rivela un viaggio magico che solo l’innocenza dell’infanzia permette di sperimentare. Chotu e Pari incontrano un insieme di personaggi colorati, che alle volte li aiutano e altre ostacolano il loro progetto, ma sempre li spingono un passo più vicino alla loro meta.
Sempre all’interno del Festival a Montone, presso la Rocca di Braccio, è aperta la mostra fotografica “Clan-destino. Narrazioni di comunità”, progetto di fotografia partecipata, che rimarrà visitabile fino al 4 agosto, risultato di un laboratorio di storytelling e selfpubblishing (NICEPICBRO) a cura del Perugia Social Photo Fest e realizzato da Marco Giugliarelli, Sara Lusini e Antonello Turchetti con i richiedenti asilo del comune di Montone. È un viaggio fatto di più sguardi che si incrociano in un’unica comunità (clan) e in un unico destino, quello dell’uomo. Con le fotografie di Ali Williams Jallow, Alieu Ceesay, Ansu Ndong, Antonello Turchetti, Bassirou Keita, Gibril Balade, Ismaila Sanyang, Marco Giugliarelli, Moctar Camara, Moustapha Cisse, Mustafa Touray, Salifou Damba e Sara Lusini.

Per informazioniinfo@umbriafilmfestival.com
www.umbriafilmfestival.com
tel 075 9410776

VINO E CIBO : DOLCE & GABBANA SCEGLIE IL TORRONIFICIO GERACI DI CALTANISSETTA PER LA FORNITURA DI TORRONI ALL'EVENTO DI CHIUSURA DELLE ALTE ARTIGIANALITA'

DOLCE & GABBANA SCEGLIE IL TORRONIFICIO GERACI DI CALTANISSETTA PER LA FORNITURA DI TORRONI ALL’EVENTO DI CHIUSURA DELLE ALTE ARTIGIANALITA’

Dal 6 al 10 luglio, saranno presentate a Palermo le Collezioni Alta Moda, Alta Sartoria e Alta Gioielleria Dolce & Gabbana. Per l’evento conclusivo  Dolce & Gabbana sceglie i torroni e le specialità dello storico Torronificio Geraci, dal 1870 a Caltanissetta.

I prodotti dello storico Torronificio Geraci saranno offerti agli invitati nella suggestiva cornice del Castello di Trabia. In questa occasione, il Torronificio Geraci offrirà i suoi prodotti speciali: torroni, paste di mandorla e di pistacchio, quadrucci e frutta di martorana.
Il Torronificio Geraci nel corso della sua lunga storia ha partecipato a numerosi eventi di prestigio ed ottenuto importanti riconoscimenti, come il Premio Massimo Alberini 2016 conferito dall’Accademia della Cucina.
Nel 2011 l’azienda Geraci è stata l’unica realtà produttiva siciliana ad essere premiata da UNIONCAMERE in occasione di “Italia 150. Le radici del futuro” tra le imprese che hanno fatto la storia d’Italia.
A questi premi più recenti se ne aggiungono molti altri, ottenuti dal Torronificio a partire dal 1895. L’azienda è anche presente in diverse pubblicazioni importanti, fra le quali il libro fotografico di Giò Martorana e Marco Ghiotto, “Dolce Sicilia” (Mondadori), terzo classificato al Gourmand World Cookbook Award 2012.

MUSICA A ROMA ACCADEMIA DI SANTA CECILIA - EZIO BOSSO, DEBUTTO A SANTA CECILIA CON LA SETTIMA DI BEETHOVEN

EZIO BOSSO

DEBUTTO A SANTA CECILIA con la Settima Sinfonia di Beethoven

Prove aperte al pubblico per la prima volta di Ezio Bosso sul podio dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Il Maestro torinese - enfant prodige, compositore, pianista e direttore d’orchestra, ma anche uomo di profonda etica e spessore intellettuale, divulgatore di musica, impegnato a proseguire l’impegno sociale di Claudio Abbado a cui era legato da reciproca stima e amicizia - è finalmente tornato all’attività di direzione. L’atteso debutto sul podio dell’Orchestra di Santa Cecilia sarà mercoledì 12 luglio alle ore 21.00 nella Cavea dell’Auditorium Parco della Musica.

La scelta del repertorio affidata all’orchestra è su una pietra miliare della storia della musica occidentale: la Sinfonia n. 7 di Beethoven.

Per festeggiare l’evento, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ha acconsentito all’apertura al pubblico di tutte le prove (10 e 11 luglio ore 10.00 - 13.00 e 14.30 - 17.30) per tutti i possessori del biglietto.

La Sinfonia sarà preceduta da una prima parte dedicata a Bach con il Concerto n. 5 in fa BWV 1056 e a due composizioni dello stesso Bosso, Split e Rain in your Black Eyes che, eseguite nella versione sinfonica, lo vedranno nella doppia veste di solista e direttore.

Ezio Bosso apre le prove a tutti i possessori di un biglietto per la serata di mercoledì 12 luglio. Al termine del concerto incontro con il pubblico presso la libreria Notebook dell’Auditorium.

Info su www.santacecilia.it

Ezio Bosso

Direttore d’orchestra, compositore, pianista all’occorrenza come ama definirsi, di recente nominato Direttore Principale Ospite del Teatro Comunale di Bologna.

Bosso nasce a Torino in una famiglia operaia ma sin dai precoci esordi dimostra quella tensione a superare i confini nazionali che ha caratterizzato tutta la sua lunga carriera. A 16 anni debutta in Francia come solista, compie poi gli studi di composizione e direzione d’orchestra all’Accademia di Vienna e collabora con diverse orchestre europee.

Eclettismo, versatilità e generosità sono i tratti distintivi del suo percorso artistico ed è ricca la lista delle collaborazioni con prestigiose istituzioni musicali e con stagioni concertistiche dove si è esibito come compositore o esecutore, come direttore d’orchestra o membro di formazioni cameristiche: Royal Festival Hall di Londra, Sydney Opera House, Palacio de Bellas Artes di Città del Messico, Teatro Colón di Buenos Aires, Carnegie Hall NYC, Teatro Regio di Torino, Houston Symphony, Auditorium Parco della Musica Roma, Teatro Comunale di Bologna, Festival di Perelada, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Lac Lugano, KKL Luzern.

Vincitore di importanti riconoscimenti, come il Green Room Award in Australia (sinora è l’unico non australiano premiato) o il Syracuse New York Award in USA, la sua musica è commissionata o utilizzata dalle più importanti istituzioni operistiche mondiali come Wiener Staatsoper, Royal Opera House, New York City Ballet, Théâtre du Châtelet, San Francisco Ballet, Teatro Bolshoij di Mosca per citarne alcune; da prestigiosi coreografi (Christopher Wheeldon, Edwaard Liang, Rafael Bonachela), per la musica di scena di opere teatrali da registi di fama come James Thierrée e nel cinema da registi di fama internazionale, quali Gabriele Salvatores. A Londra, dove risiede da tempo, è stato lungamente direttore artistico di The London Strings.

Importanti anche le collaborazioni con grandi solisti, fra cui vale ricordare il rapporto che lo lega al violinista Sergej Krylov,con cui nel 2014 debutta con la Fantasia per Violino e Orchestra alla testa della London Symphony Orchestra.

Nel 2015 The Arts News Paper e Penelope Curtis, direttore di Tate Britain, hanno definito il suo concerto alla Ikon Gallery - tenutosi all'interno dello spazio d’esposizione dell'opera pittorica 3 Drawing Rooms di David Tremlett - l’evento artistico dell’anno nel Regno Unito. Nello stesso anno è stato scelto dall’Università Alma Mater di Bologna per scrivere e dirigere la sua Quarta Sinfonia dedicata alla Magna Charta delle Università Europee e che contiene il primo inno ufficiale di questa primaria istituzione mondiale.

Prima della pubblicazione nel 2015 di The 12th Room, debutto discografico come solista al pianoforte - album poi interamente ri-registrato per Sony Classical e distribuito nel 2016 - ha registrato un nutrito numero di album che offrono un ampio panorama della sua versatilità e raffinatezza come compositore, interprete e direttore d’orchestra:

Seasong 1 to 4 And Other Little Stories, 2011

Music For Weather Elements, 2010

Symphony No. 2 “Under The Trees’ Voices”, 2010

Six Breaths, 2009

Symphony No. 1 “Oceans”, 2009

Road Signs / Variations, 2008

Violin Concerto No. 1 “The Esoconcerto” 2006

String Quartet No. 5, Music For The Lodger, 2005

The Way Of 1000 And One Comet, 2004

Nel 2016 Sony Classical ha pubblicato l’antologia “Ezio Bosso…and the things that remain (from 2004 to the present day)” composta da due CD che raccolgono alcuni fra i momenti salienti di tutti gli album e un DVD contenente otto video, con esecuzioni sia al pianoforte solo sia in duo con il violoncellista Relja Lukic, registrati nel settembre 2016.

Il 2016 è stato l’anno che ha consacrato Bosso fra gli artisti più attivi in Italia e di maggior successo con oltre 100.000 biglietti venduti, un unanime plauso di critica e un entusiasmo sempre caloroso anche a fronte di programmi “colti”, pensati appositamente per coinvolgere lo spettatore in un percorso conoscitivo ed emotivo attraverso alcune fra le massime espressioni della musica. Chopin, Bach, Cage sono stati vissuti dal pubblico - e fra questo dai molti che per la prima volta in quei concerti ne facevano esperienza d’ascolto - con naturalezza ed interesse, affascinati dalla coinvolgente esperienza musicale tra virtuosismo e narrazione poetica ed ironica che contraddistingue le sue esibizioni. Una vocazione a divulgare la musica che racconta le basi etiche e intellettuali dell’uomo Bosso e che ne hanno segnato l’amicizia con uno dei Maestri assoluti dell’interpretazione novecentesca, Claudio Abbado, a cui era legato da reciproca profonda stima e da affetto.

Impegno culturale ma anche sociale che si esprime nell’attività svolta a favore di Palazzo Barolo, una delle grandi dimore barocche di Torino, trasformata oggi in vivace centro di divulgazione culturale e sede dell’Opera Pia Giulia di Barolo attivissima nel territorio per l’assistenza al disagio sociale e fisico e con l’Associazione Mozart14 uno dei lasciti sociali del maestro Abbado portato avanti con impegno raro dalla figlia Alessandra.

A ottobre 2016, dopo 6 anni di assenza dal podio, Ezio Bosso è tornato ad uno dei capisaldi della sua visione musicale, la direzione d’orchestra, con un clamoroso e attesissimo debutto sul podio dell’Orchestra Filarmonica della Fenice di Venezia in qualità di direttore, con l’impegnativo programma impaginato con il Terzo Concerto Brandeburghese di Bach, la Sinfonia n.4 “Italiana” di Mendelssohn e il virtuosistico quanto affascinante Concerto per violino “Esoconcerto”, composto da Bosso con Sergej Krylov funambolico solista. Dopo il successo veneziano, registrato da Sony Classical per un album di prossima pubblicazione internazionale, Ezio Bosso è stato nominato Direttore Principale Ospite presso il Teatro Comunale di Bologna, dove il 22 Dicembre 2016 ha diretto di nuovo un importante concerto sold out, preceduto da giorni di prove aperte al pubblico.

Il 30 marzo 2017 Ezio Bosso si è esibito al celeberrimo KKL di Lucerna completamente esaurito, incassando due standing ovation e oltre quindici minuti di applausi.

Estate 2017

Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Auditorium Parco della Musica

Mercoledì 12 luglio Cavea ore 21.00

Luglio Suona Bene

In collaborazione con Fondazione Musica per Roma

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

direttore e pianoforte Ezio Bosso

Bach, Concerto n. 5 in fa BWV 1056

Bosso, Split per pianoforte e archi

Bosso, Rain in your black eyes per pianoforte e archi

#Beethoven, Sinfonia n. 7

Prezzi biglietti: da 20 a 45 euro

I biglietti possono essere acquistati presso:

Botteghino Auditorium Parco della Musica: Viale Pietro De Coubertin Infoline: tel. 068082058

Prevendita telefonica con carta di credito: Call Center TicketOne Tel. 892.101

www.santacecilia.it

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#musica 

MUSEI E MUSICA A ROMA ; WEEK-END AL MUSEO | Al Museo di Roma Palazzo Braschi omaggio a Piranesi a cura del Teatro di Roma - Sabato 8 luglio | Concerti gratuiti - Domenica 9 luglio

Sabato sera al Museo di Roma

Evento su Piranesi e le performance di Museum Social Club

Domenica 9 luglio concerti gratuiti di classica presso

il Museo delle Mura e il Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese

Sabato 8 luglio il Teatro di Roma presenterà un evento di letture e suoni intitolato Il folle coraggio di Piranesi.

Il biglietto del costo simbolico di un euro consentirà ai visitatori di accedere al museo dalle 20.00 alle 24.00 (ultimo ingresso alle ore 23.00) e di ammirare le opere d’arte della sua collezione permanente e la mostra temporanea Piranesi. La fabbrica dell’utopia.

Durante la serata gli attori del Teatro di Roma comporranno un percorso a tappe che restituirà la vita e l’opera dell’architetto veneto attraverso versi e parole di importanti scrittori.

Nel cortile di ingresso ci sarà anche l’opportunità di assistere gratuitamente all’esibizione degli artisti emergenti che hanno partecipato al contest Museum Social Club: Fabio Bisceglie, Silvia Oddi, Paolo Motta, Panta, ROMAispira. Dalle 20 alle 24 gli artisti si alterneranno sul palco e accoglieranno i visitatori in arrivo al museo. Durante la serata il pubblico in possesso del tagliando di ingresso avrà inoltre la possibilità di usufruire di uno sconto presso Vivibistrot, il punto ristoro del museo.

Gli eventi del week-end continueranno anche domenica 9 luglio con i concerti di musica classica nei piccoli musei a ingresso gratuito. Il Museo delle Mura ospiterà alle ore 11.30 il concerto L’Arcadia in musica realizzato dai cameristi di MuSa Classica – Sapienza Università di Roma. Al Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese sarà in programma invece il concerto della rassegna Quando la classica diventa pop in collaborazione con Roma Tre Orchestra e l’esibizione del Duo Epos.

CONTEST

L’apertura serale di sabato 8 luglio sarà l’occasione per assistere alle esibizioni dei partecipanti al primo appuntamento di Museum Social Club – Edizione Weekend, il contest gratuito dedicato ad artisti emergenti tra i 18 e i 30 anni attivi nell’ambito della danza, della musica e del teatro. La scadenza per partecipare al secondo appuntamento del contest è fissata al prossimo 21 luglio. Basta inviare una mail e un video di presentazione all’indirizzo social@museiincomuneroma.it. Ogni mese i momenti più votati sulla pagina ufficiale Facebook (fino a un massimo di quattro) potranno andare in scena durante uno degli eventi del fine settimana. Info e regolamento al seguente indirizzo: http://www.museiincomuneroma.it/servizi/news/contest_museum_social_club_edizione_weekend.

PROGRAMMA

Sabato 8 luglio

MUSEO DI ROMA PALAZZO BRASCHI

“Il folle coraggio di Piranesi”

In collaborazione con il Teatro di Roma

Letture e suoni all’interno della mostra “Piranesi. La fabbrica dell’utopia”

Primo piano | Ore 20.15 – 21.15 – 22.15 – 23.15

Le opere di Piranesi hanno restituito al nostro sguardo lo splendore architettonico della Roma antica. Protagonista delle sue opere non è però la Roma immobile e idealizzata in un presente eterno bensì il tragico incedere del tempo che divora i suoi stessi figli. Un tempo crudele in cui, nella lotta dell’uomo con la natura, sono l’uomo e le sue creazioni a essere destinate alla distruzione, alla progressiva decomposizione. Gli attori, ripercorrendo la vita di Piranesi e le sue principali opere, tenteranno attraverso le parole di Coleridge, De Quincey, Yourcenar, Borges e Enzensberger di rintracciare l’origine oscura dell’arte delirante dell’architetto incisore.

Con: Simone Francia e Antonio Bannò, Alice Cortigiani (clarinetto), Alessandro Muller (violoncello)

Museum Social Club – Edizione Weekend

Cortile (INGRESSO GRATUITO)

I primi vincitori del contest Museum Social Club si alterneranno sul palco del cortile di ingresso al museo secondo la programmazione oraria seguente:

Ore 20.30  | Fabio Bisceglie

Ore 21.30  | Silvia Oddi

Ore 21.00  | Paolo Motta

Ore 22.15  | Panta

Ore 23.00  | Roma Ispira

 Domenica 9 luglio ore 11.30

MUSEO DELLE MURA

“L’Arcadia in musica”

In collaborazione con MuSa Classica - a cura di Sapienza Università di Roma

Programma:

A. Corelli: Sonata in mi minore op. 5 num. 8 per violino e basso continuo

C.P.E. Bach: “Allegro e Adagio” dalla sonata in sol min. per flauto e fortepiano

J.C. Bach: “Prestissimo” dalla sonata op. 17 num. 2 per fortepiano

B. Marcello: “Quella fiamma che m’accende”, aria per voce e cembalo

W.A. Mozart: “Nel grave tormento”, aria di Aspasia da “Mitridate, re di Ponto” per voce e fortepiano

G.F. Haendel: Sonata in sol minore op. 2 num. 2 per flauto, violino e cembalo HWV 387

Con: I cameristi di MuSa Classica di Sapienza Università di Roma

Lelia Lepore (soprano), Camilla Refice (flauto), Daniele Gorla (violino), Silvia Trovatelli (cembalo e fortepiano), Fabrizio D’Anna (violoncello)

Domenica 9 luglio ore 17.00

MUSEO CARLO BILOTTI ARANCIERA DI VILLA BORGHESE

“Quando la classica diventa pop”

In collaborazione con Roma Tre Orchestra

Programma:

G. Rossini: La gazza ladra – Ouverture

G. Verdi / F. Liszt: Fantasia su Rigoletto

C. Gounod / F. Liszt: Valzer dall’opera “Faust”

E. Grieg: Suite n. 1 da “Peer Gynt”

P.I. Tchaikovsky / M. Pletnev: Suite dal balletto “Lo Schiaccianoci”

P.I. Tchaikovsky / E. Langer: Valzer dei fiori dal balletto “Lo Schiaccianoci”

Con: Duo Epos - Francesco Grano e Lorenzo Bevacqua (pianoforte)

PROMOZIONE “L’ARA COM’ERA”

Continuerà la promozione speciale per “L’Ara com’era”, in programma il venerdì e il sabato sera al Museo dell’Ara Pacis. Si potrà acquistare un biglietto d’ingresso ridotto presentando il biglietto vidimato degli eventi di animazione del weekend nei Musei in Comune (la promozione è valida per il weekend in corso o il successivo, salvo disponibilità). “L’Ara com’era” è il primo intervento sistematico di valorizzazione in realtà aumentata e virtuale di uno dei più importanti capolavori dell’arte romana, divenuto ancora più immersivo e coinvolgente. Grazie a due nuovi punti d’interesse in Realtà Virtuale, che combinano riprese cinematografiche dal vivo, ricostruzioni in 3D e computer grafica, è possibile immergersi nell’antico Campo Marzio settentrionale e assistere alla prima ricostruzione in realtà virtuale di un sacrificio romano.

NEL WEEK-END L’ARTE SI ANIMA

Museo di Roma

Ingresso da Piazza Navona, 2 e da Piazza San Pantaleo, 10 - 00186 Roma
aperti ogni sabato dalle 20 alle 24 (ultimo ingresso ore 23)
Ingresso 1 euro

Piccoli musei a ingresso gratuito
Tutti i week-end di giugno in programma eventi e concerti

Info

Tel 060608 - www.museiincomuneroma.it

Facebook @Museiincomuneroma - Twitter @museiincomune

Instagram @Museiincomuneroma #ArtWeekEnd

LIBRI A ROMA Reader For Blind Party

LA LIBRERIA I TRAPEZISTI

 PRESENTA 

 Reader For Blind Party 

I TRAPEZISTI

CINEMA A MONTONE UMBRIA FILM FESTIVAL - 'Il Festival Svelato'- Montone (Perugia) dal 5 al 9 luglio 2017- 21ma edizione

UMBRIA FILM FESTIVAL

'Il Festival Svelato'

21ma edizione

Montone (Perugia) dal 5 al 9 luglio 2017

Ad ingresso gratuito fino a esaurimento posti, la ventunesima edizione dell’Umbria Film Festival, organizzato dall'Associazione Umbria Film Festival, diretta da Chiara Montagnini e con la direzione artistica di Vanessa Strizzi, la direzione organizzativa di Marisa Berna e la presidenza onoraria di Terry Gilliam. Il programma prevede attese anteprime di lungometraggi, di cortometraggi internazionali che fanno parte della sezione Corti per Bambini, provenienti da Olanda, Francia, Svizzera, Inghilterra, Irlanda, Nuova Zelanda, Russia, Spagna e Germania e corti realizzati da videomaker umbri, per la sezione del concorso Umbriametraggi, che verranno proiettati il 6 luglio alle ore 16:00.

Tra gli ospiti attesi al festival, nella serata dell'8 luglio, l'attore inglese Bill Nighy - che riceverà le Chiavi della Città di Montone - famoso per aver dato i movimenti in digitale e interpretato il personaggio di Davy Jones nella saga de I Pirati dei Caraibi, per aver partecipato alle prime tre edizioni della saga di Underworld e per aver vinto il Premio Bafta come miglior attore non protagonista in Love Actually - L'amore davvero; quindi, il produttore inglese Stephen Woolley (La moglie del soldato - con cui ha ricevuto una Nomination al Premio Oscar come Miglior Film; Intervista col vampiro; Michael Collins) e la regista e sceneggiatrice danese Lone Scherfig (Italiano per principianti; An Education - Premio del Pubblico al Sundance).

Variegata la proposta dei lungometraggi presentati: primo lungometraggio in programma, la sera del 5 luglio, il danese Across the waters, di Nicolo Donato. Nel 1943 le voci che i tedeschi stanno per deportare tutti gli ebrei danesi si fanno sempre più insistenti. Il musicista jazz ebreo Arne Itkin, sua moglie e il figlio di cinque anni, si rendono rapidamente conto che devono sfuggire alla sicurezza in Svezia, per evitare gli orrori dei campi di concentramento... La sera del 6 luglio, The divine order, vincitore del Premio del Pubblico al Tribeca Film Festival, film 'al femminile' di Petra Volpe. E' la storia di un gruppo di donne “normali”, capeggiate da Nora, che trovano la forza di lottare contro l’“ordine divino” che pesa sulle loro spalle. La nuova libertà, rappresentata dal diritto di voto delle donne, porterà con sé una ventata di aria fresca e stimolante. Quindi – la sera del 7 luglio – il lungometraggio italiano La Guerra dei Cafoni, opera seconda a quattro mani di Lorenzo Conte e Davide Barletta, interpretato, tra gli altri, da Claudio Santamaria ed Ernesto Mahieux e che sarà presentato al pubblico dagli stessi registi e dallo scrittore Carlo D'Amicis. Una storia di adolescenti ambientata in un Sud Italia incontaminato e metafisico, a metà degli anni Settanta che unisce tragedia e commedia, metafora e realismo, prosa e poesia. La serata, prevede l'incontro con Conte e D'Amicis con il pubblico. La serata dell'8 luglio vedrà la proiezione di Their Finest, ultimo film di Lone Scherfig, che sarà presente alla proiezione con Bill Nighy, uno degli interpreti e Stephen Woolley, produttore del film, musicato dalla Premio Oscar Rachel Portman, ospite lo scorso anno del festival.  Il film è ambientato a Londra, nel 1940: Catrin Cole, una novella sceneggiatrice e un gruppo improvvisato di attori e tecnici, lavorano sotto i bombardamenti per girare un film che sollevi lo spirito della nazione ed incoraggi gli Stati Uniti ad entrare in guerra. Un ritratto spiritoso, romantico e commovente di una giovane donna in cerca della proria strada e voce nel caos della guerra. Il festival si chiude il 9 luglio con  il tradizionale concerto in piazza alle ore 18:30 e, quindi, la sera, con l'ultima proiezione di un lungometraggio, il film indiano Dhanak, di Nagesh Kukunoor, vincitore del Premio Speciale della Giuria Giovane Generation Kplus al Festival di Berlino. E' la storia di Pari, che decide di aiutare il fratellino cieco Chotu a riottenere la vista e insieme a lui parte per un viaggio magico attraverso il Rajasthan, imbattendosi lungo il percorso in una serie strani personaggi. Quello che vogliono davvero i due fratelli, però, è incontrare la star di Bollywood, Shah Rukh Khan, che in un manifesto ha promesso al pubblico degli "occhi nuovi".

Da sempre molto attento alle trasformazioni sociali e alle opportunità connesse al multiculturalismo, l'Umbria Film Festival organizza, come di consueto da undici anni, una tavola rotonda sui migranti, quest'anno dal titolo 'Conoscere l’Islam per sconfiggere il pregiudizio della diversità', che si terrà presso la Chiesa Museo di San Francesco di Montone il 4 luglio. Interverranno lo storico Franco Cardini, ma anche esperti accademici, politici, educatori, rappresentanti delle comunità islamiche e semplici cittadini. Il Seminario si dipanerà dalle riflessioni di Franco Cardini sul  pregiudizio della diversità,  per arrivare ad una conoscenza più approfondita della Storia di una grande civiltà. 

Novità di questa edizione, il corso di animazione dedicato agli adolescenti, il 9 luglio, gran finale con la proiezione del corto “Un giorno Qualunque”, realizzato proprio durante il corso.

#umbriafilmfestival
#cinema 

ARTE A ROMA : Tutti i mercoledì di luglio: apertura straordinaria fino alle ore 22.00 della mostra di LUIGI ONTANI in corso a Roma, all'Accademia Nazionale di San Luca

Tutti i mercoledì di luglio

apertura straordinaria fino alle ore 22.00 della mostra:

LUIGI ONTANI. SanLuCa?stoMalinIc?onicoAttoniT?nicoEstaEstE’tico

Luigi Ontani all'Accademia di San Luca

Accademia Nazionale di San Luca

piazza dell’Accademia di San Luca 77 – Roma

La mostra SanLuCa?stoMalinIc?onicoAttoniT?nicoEstaEstE?tico di Luigi Ontani rimarrà aperta tutti i mercoledì di luglio 2017 (5/07, 12/07, 19/07, 26/07) fino alle ore 22.00 (ultimo ingresso ore 21.30).

La mostra celebra l’assegnazione del Premio Presidente della Repubblica 2015 a Luigi Ontani .

In mostra circa 80 opere.

 

INFORMAZIONI

Apertura al pubblico: 17 maggio - 22 settembre 2017

Sede: Accademia Nazionale di San Luca, piazza dell’Accademia di San Luca 77 – Roma

Informazioni: tel. 06 679 8850; segreteria@accademiasanluca.it

Orari: dal lunedì al sabato: 10.00 - 19.00 (ultimo ingresso 18.30).

Tutti i mercoledì di luglio 2017 10.00 - 22.00 (ultimo ingresso 21.30).

Chiuso domenica e dal 6 al 27 di agosto.

Ingresso gratuito  

#ARTE
#ACCADEMIASANLUCA
#ROMA

ARTE A PONTEDERA "GUIDO RENI | Una lezione sul capolavoro in mostra al PALP di Pontedera | Giovedì 6 LUGLIO dalle ore 17 "

Goya e Guido Reni

Tesori d’arte al PALP

a cura di Pierluigi Carofano

PALP Palazzo Pretorio Pontedera

15 giugno | 10 agosto 2017

Guido Reni Susanna e i Vecchioni

Giovedì 6 luglio dalle ore 17 alle 21 si terrà una lezione “dal vivo” sulla diagnostica

relativa al dipinto “Susanna e i vecchioni” di Guido Reni

Nell'ambito della mostra Goya e Guido Reni. Tesori d’arte al Palp, curata di Pierluigi Carofano e promossa dalla Fondazione per la Cultura Pontedera e dal Comune di Pontedera con il contributo della Fondazione Pisa, in collaborazione con laLibera Accademia di studi Caravaggeschi “Francesco Maria Cardinal del Monte” - Ente Nazionale di Ricerca, degli Amici dei Musei e dei Monumenti Pisani e con il patrocinio dellaRegione Toscana, giovedì 6 luglio dalle ore 17.00 alle 23.00 si terrà un evento unico in cui la protagonista assoluta è la diagnostica. Gli specialisti di Art- Test Firenze eseguiranno una riflettografia a scanner sul dipinto Susanna e i vecchioni (olio su tela, cm 100x146), capolavoro inedito del maestro bolognese Guido Reni. Contemporaneamente il curatore della mostra sarà disponibile ad accompagnare i visitatori nel percorso d'arte tra Francisco Goya e naturalmente Guidi Reni.

La tela Susanna e i vecchioni  appartiene al novero delle opere ‘non finite’, lasciate da Reni stesso in fase di abbozzo, come scelta deliberata che torna sistematicamente nella fase inoltrata della carriera del pittore in relazione ad una precisa ricerca espressiva, volta a perseguire una pittura sempre più smaterializzata e idealizzata. Grazie alla riflettografia a scanner che verrà eseguita giovedì sera per i visitatori del Palp, l’opera sarà esaminata ai raggi infrarossi, senza subire alcun danno, e racconterà in questo modo al pubblico la propria storia, strato dopo strato, pennellata dopo pennellata. 

La composizione ripete un’invenzione già nota attraverso il quadro dello stesso soggetto della National Gallery di Londra, eseguito sul principio degli anni Venti del ‘600, nei confronti del quale la tela in esame costituisce un vero e proprio esercizio di riscrittura e di programmata rivisitazione espressiva. Nel dipinto proposto a Pontedera la pennellata esibisce una trama poco compatta, lasciando emergere il libero andamento del pennello in un gioco di studiati contrappunti tra pieni e vuoti, in cui anche il colore della preparazione acquista un ruolo di protagonista. Per queste caratteristiche il dipinto dovrebbe spettare all’ultima fase dell’artista, tenendo tuttavia presente che la pratica del ‘non finito’, come sta a indicare la scelta del monocromo programmata sin dall’inizio, non appartiene solo ai suoi ultimi anni e che, l’assenza di un quadro di questo soggetto dall’elenco dei dipinti lasciati incompiuti alla sua morte, obbliga a pensare che a quella data il quadro era già uscito dall’atelier, come opera da lui perfettamente approvata.

Art-Test gode della collaborazione di diversi professionisti di vasta esperienza come, fisici, ingegneri elettronici e meccanici, informatici, esperti di opto-elettronica, restauratori e storici dell’arte. Nel contesto di progetti specifici, Art-Test collabora strettamente con l’azienda consorella S.T.ART-TEST S.a.S.

PALP Palazzo Pretorio Pontedera

Sino al 10 agosto

Piazza Curtatone e Montanara, Pontedera (Pi)

Orario: da martedì a domenica 17-23

Ingresso: libero

#ARTE