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25 ottobre 2017

LIBRI.Freud e l'Estremo Oriente Prospettive psicoanalitiche per le popolazioni e le culture di Cina, Giappone e Corea


Freud
e l'Estremo Oriente

Prospettive psicoanalitiche per le popolazioni
e le culture di Cina, Giappone e Corea









A cura di Salman Akhtar
Traduzione di Giusi Valent

Occidente_Oriente

2017, 12,5x20,5

€ 22,00



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CINEMA. "COSI' PARLO' DE CRESCENZO" IL DOCUMENTARIO IN USCITA IL 26 OTTOBRE

Il documentario
“Così parlò De Crescenzo”
in uscita per il 26 ottobre




opera prima di Antonio Napoli, in sala dal 26 ottobre distribuito da Bunker Hill

Esce in sala il 26 ottobre 2017, il documentario “Così parlò De Crescenzo. Il film racchiude  le testimonianze di personaggi famosi: Renzo Arbore, Isabella Rossellini, Bud Spencer, Lina Wertmüller, Marisa Laurito, Renato Scarpa, Benedetto Casillo e Marina Confalone.

Luciano e Lina

Nato a Napoli, Luciano De Crescenzo dopo aver studiato e lavorato 20 anni come ingegnere presso la IBM ha iniziato la sua carriera come scrittore e divulgatore di successo della filosofia e mitologia greca.
 

Luciano De Crescenzo e la Grecia antica


 
Luciano è stato anche disegnatore, fotografo, sceneggiatore, regista, attore, presentatore televisivo e poeta. Tra il presente e il passato, il film ci trasporta lungo un viaggio alla scoperta di un grande uomo contemporaneo,
 
Luciano fotografo


 
storico compagno di avventure di Renzo Arbore, amico di Federico Fellini, spesso chiacchierato per i suoi flirt con bellissime donne tra cui l’amica di sempre Isabella Rossellini. Attraverso la sua vita, i suoi libri e i suoi film, Luciano De Crescenzo ci trasmette con emozione tutta la potenza delle preziose qualità che più lo contraddistinguono: semplicità, ironia e un’infinita gioia di vivere.
 
 
Luciano: il suo studio
 

Ingegnere, scrittore, sceneggiatore, attore e regista Luciano De Crescenzo ha pubblicato 43 libri tradotti in 19 lingue e diffusi in 25 paesi per un totale di oltre 20 milioni di copie vendute. Ha realizzato 4 film come regista, 7 come sceneggiatore, 8 come attore e ha condotto 7 programmi televisivi, ha collaborato con varie testate giornalistiche e nel 1994 gli è stata conferita la cittadinanza onoraria di Atene.



 
ARBORE, WERTMULLER, SCARPA, DE MASI ALLA PROIEZIONE DEL DOC "COSI' PARLO' DE CRESCENZO" DI ANTONIO NAPOLI - ROMA, CINEMA FARNESE PERSOL

#CINEMA #LUCIANODECRESCENZO #LIBRI #MITOLOGIAGRECA #

TEATRO. "COMUNISMO ADDIO?" AL TEATRO DI DOCUMENTI

testata_01



Comunismo, addio?


2017ComunismoAddioWebGrande


Versione 2


testo e regia di Stefania Porrino
Primo Premio Donne e Teatro 2007

TEATRO DI DOCUMENTI - v. Nicola Zabaglia, 42 – Roma
tel. 06.5744034 - 328.8475891

dal 26 al 29 Ottobre
dal 2 al 5 Novembre
h.20.45
domenica h.17.45


Durante una piacevole crociera sul fiume Dniepr, in Ucraina, un incontro-scontro con alcuni turisti, prototipi di una destra convenzionale, si trasforma per Stefania (Evelina Nazzari) in un’occasione per ricordare e riflettere, con occhi disincantati di adulta,  la propria formazione politica di sinistra: dagli anni dell'adolescenza, vissuti con passione nel liceo romano “Giulio Cesare”, al periodo della delusione e del distacco dall’impegno politico, fino al recupero del senso più profondo della militanza giovanile e dei valori che avevano determinato le scelte iniziali.
Alla storia della protagonista si intreccia quella di una guida turistica di origine tartara, Lidija (interpretata Nunzia Greco), che con la sua esperienza diretta di vittima staliniana, offre spunti per le riflessioni finali di Stefania: davvero dobbiamo dire definitivamente addio al comunismo?…
I tre turisti che evocano i ricordi politici della protagonista sono Giulio Farnese, Alessandro Pala e Carla Kaamini Carretti.
Lo spettacolo si arricchisce anche di elementi multimediali: Giuseppe Pestillo, alla chitarra, farà rivivere le canzoni degli anni ’70 mentre le immagini video di Valerio Ziccanu Chessa daranno vita ai ricordi delle protagoniste.
Il testo, pubblicato in Donne e Teatro 2007, Edizioni Borgia, Roma, 2007 e nella Collana Teatro Italiano Contemporaneo a cura della SIAD, Bulzoni, Roma, 2008, ha ricevuto il Primo Premio Donne e Teatro 2007 con la seguente motivazione della Giuria presieduta da Franca Angelini: “il tema, noto al nostro cinema, ma inedito nella drammaturgia italiana, è trattato con grande leggerezza e senza eccessi di sovraccarichi narrativi. Agili i dialoghi, notevoli le psicologie dei personaggi. Copione di ampio respiro.”
A dieci anni dalla pubblicazione, lo spettacolo va in scena, al Teatro di Documenti, in occasione di un importante anniversario: i 100 anni dalla Rivoluzione russa, un evento che, con le sue ombre e le sue luci, è stato uno dei fattori principali della storia del Novecento e con il quale, se si vuole immaginare e costruire un nuovo progetto politico per un futuro più giusto e solidale, è necessario fare i conti ancora oggi, pur con lo sguardo distaccato ed equanime che la distanza storica consente.
 
Il Teatro di Documenti si raggiunge con:
Treno: stazione FS Ostiense, Stazione FS Lido
Metro: B Piramide
Bus: 3 – 23 – 30 – 75 – 83 – 170 – 280 – 673 – 716 – 719 – 781



















#teatro #teatrodidocumenti #roma #comunism




















LIBRI , EVENTI E ARTE. Presentazione del libro "Iconologie. Studi in onore di Claudia Cieri Via"

Per la rassegna
LIBRI BARBERINI / CORSINI 

a cura di Silvia Pedone
mercoledì 25 ottobre 2017, ore 17.00



Acquistalo su http://amzn.to/2y3rH4MA


a cura di Ilaria Miarelli Mariani, Stefano Pierguidi, Marco Ruffini
(Campisano Editore, 2017)

Gallerie Nazionali di Arte Antica – Galleria Corsini
via della Lungara 10, Roma


Introduce: Flaminia Gennari Santori
Presentano: Giovanna Capitelli, Maria Grazia Messina, Enrico Parlato, Orietta Rossi Pinelli



Mercoledì 25 ottobre 2017, alle ore 17.00, si terrà nella sede della Galleria Corsini la presentazione del volume Iconologie. Studi in onore di Claudia Cieri Via, a cura di Ilaria Miarelli Mariani, Stefano Pierguidi, Marco Ruffini.
A Claudia Cieri Via, tra le prime docenti universitarie a cimentarsi con la disciplina dell’Iconografia e Iconologia in Italia, è dedicato il volume che si presenta. Di quella tradizione che ha il suo fondatore in Erwin Panofsky, la studiosa ha seguito gli sviluppi critici volti a discutere il fondamento storicista dell’iconologia. Le sue ricerche hanno registrato un continuo aggiornamento e un vivace approccio multidisciplinare che ha attinto alla semiotica, all’antropologia, al dibattito sulle neuroscienze, dimostrando la connessione di tutte queste materia  con la storia dell’arte.
Il volume raccoglie i saggi dei suoi allievi, dei colleghi e degli amici italiani e stranieri, che hanno fatto omaggio alla studiosa.

Claudia Cieri Via è professore ordinario di Storia della Critica d'Arte e di Iconografia e Iconologia alla Sapienza Università di Roma. Ai suoi studi sull’arte del XV e XVI secolo in Italia (Mantegna, 1998; Sebastiano del Piombo, 2013) e sulla pittura mitologica (Immagini degli dei. Mito e collezionismo a Roma fra ‘500 e ‘600, Electa, 1996; L’arte delle Metamorfosi, 2003) si affiancano quelli di carattere teorico e di letteratura artistica (Nei dettagli nascosto. Per una storia del pensiero iconologico, Carocci 2013; Lo sguardo di Giano. Aby Warburg fra tempo e memoria, Aragno 2004; Un’introduzione a Aby Warburg, Laterza 2011, Il Museo della Mente,  Aisthesis 2012).
















 #libri #arte #galleriacorsini #roma #iconologia #campisano #claudiacierivia #libribarberinicorsini







24 ottobre 2017

ARTE. "CUBE-COMPRESSI" MOSTRA ITINERANTE TUTTA IN CERAMICA ARRIVA A TORINO

CUBE-Compressi



spazio nibe cubo



La mostra itinerante CUBE-Compressi che, ha già esposto in altre città tra cui Faenza e Roma,  inaugura giovedì 26 ottobre dalle 18.00 alle 20.00 presso Creativity Oggetti, via Carlo Alberto 40/F, Torino.
Tutte le opere sono in ceramica.
Il progetto è a cura di Evandro Gabrieli.



spazio nibe locandina




La mostra proseguirà fino al 25 novembre con questi orari:

lunedì: 15.30-19.30

martedì-sabato: 10.00-13.30 15.30-19.30

Via Camillo Hajech 4
Milano, 20129
Italy

spazio nibe logo










#spazionibe #ceramica #arte #evandrogabrieli #enricacampi #torino #creativity



23 ottobre 2017

TEATRO E DANZA. "CARUSO" UN OMAGGIO A LUCIO DALLA NELLA DANZA CONTEMPORANEA

Teatro Vascello
(danza)
24-25-26 ottobre 2017 h 21 (danza)
CRDL - Mvula Sungani Physical Dance 
Caruso 
coreografie di Mvula Sungani
con Emanuela Bianchini 
la Mvula Sungani Physical Dance
e gli Unavantaluna Live

musiche di Lucio Dalla 

musiche originali Unavantaluna

Caruso-Mvula-Sungani-Physical-Dance-Emanuela-Bianchini




In occasione del trentennale dell’incisione di #Caruso, brano di sublime ispirazione che ha avuto uno enorme successo internazionale (con oltre cento versioni in altrettante lingue), scritto e musicato da  #LucioDalla e dedicato ad uno dei più grandi tenori di fama mondiale, Enrico Caruso, il regista e coreografo Mvula Sungani, ha ideato e creato per l’étoile Emanuela Bianchini una nuova opera coreografica dal titolo Caruso, cui si affianca un progetto installativo/espositivo dello stesso Sungani e del visual-artist Alessandro Risuleo. 
Caruso è un omaggio all'Italia, a Sorrento e a due artisti che negli ultimi secoli l’hanno resa grande nel mondo: Enrico Caruso e Lucio Dalla. 

Nata a Roma, Emanuela Bianchini inizia a studiare presso l’Accademia Nazionale di Danza per poi perfezionarsi in Italia e all’estero. Si avvia alla carriera di prima ballerina fin da giovanissima danzando le creazioni di Renato Greco e Maria Teresa Dal Medico. Successivamente diviene artista ospite di molte compagnie dove ha l’opportunità di interpretare le creazioni di grandi coreografi tra cui Robert North e Robert Cohan. Inizia il sodalizio artistico con Mvula Sungani di cui è prima partner per poi divenire sua stella nella maggiori creazioni. L’in- contro con la critica Vittoria Ottolenghi, che la considera una delle maggiori stelle della danza moderna della sua generazione, la porta a danzare con Carla Fracci, Roberto Bolle, Eleonora Abbagnato e molti altri grandi artisti. Danzano al suo fianco importanti partner quali Raffaele Paganini, Alessio Carbone, Kledi Kadiu e George Bodnarciuc. Partecipa in qualità di étoile ospite in molte produzioni in Italia e all’estero e in programmi televisivi. 


Artista italo-africano, Mvula Sungani inizia con la ginnastica artistica agoni- stica, per poi studiare in Italia e all’estero danza classica e moderna, esibendosi fin da giovanissimo con Ginger Rogers, Ella Fitzgerald, James Brown, Stevie Wonder e collaborando con artisti quali Franco Zeffirelli, Mauro Bolognini, Jé- rôme Savary, Hugo de Ana. Nel cinema lavora con Nanni Loy e Mario Monicelli; per la tv partecipa a numerosi programmi televisivi. La scoperta a New York della tecnica Horton di Alvin Ailey segna una svolta nella vita artistica di Mvula danzatore e poi coreografo. Inizia a coreografare nel 1992 e fonda la Compagnia Mvula Sungani. La sua prima creazione Tra terra e cielo gli viene commissionata dalla critica e storica Vittoria Ottolenghi. Effettua creazioni per il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala di Milano e per étoiles quali RobertoBolle, EmanuelaBianchini, Raffaele Paganini, Isabelle Ciaravola, Giuseppe Picone, Alessio Carbone. Nella moda collabora con Roberta Di Camerino, Cartier e Marco Coretti; in campo musicale con Marlene Kuntz, Patti Pravo, Fiorella Mannoia, Francesco Renga, Ron, Fabrizio Bosso, Simone Cristicchi, Massimo Ranieri, Antonella Ruggiero, Sergio Cammariere e altri artisti. Per la televisione è regista rvm, autore e coreo- grafo di Rai1 per alcuni programmi tra cui Una notte per Caruso (2009-15) e il concerto di Capodanno dalla Fenice di Venezia (2010-13). Ha ricevuto la Medaglia di Roma Capitale riservata alle eccellenze culturali e il Crest della Croce Rossa Italiana. 

La Mvula Sungani Physical Dance è una compagnia eclettica di estrazione contemporanea, dalla personalissima tecnica in cui solide basi classiche si uni- scono alla ricerca contemporanea per sublimarsi nelle tecniche circensi. Si al- terna fra grandi e prestigiosi teatri come La Fenice di Venezia, il Petruzzelli di Bari e l’Opera di Roma, a importanti produzioni televisive di Rai1 come Una notte per Caruso e il Capodanno dal Gran Teatro la Fenice di Venezia. Nel suo orga- nico vanta la presenza stabile dell’étoile Emanuela Bianchini. I solisti della Compagnia arricchiscono le loro esperienze e tecniche grazie alle molte étoiles ospiti delle produzioni, come Isabelle Ciaravola, Giuseppe Picone, Alessio Carbone e Raffaele Paganini. Effettua tournée in tutta Europa e Stati Uniti. Annovera nu- merose collaborazioni e coproduzioni con importanti festival e teatri quali Ta- ormina Arte, Vignale Danza e il Teatro Comunale di Modena. Nelle proprie produzioni vanta la partecipazione di Marlene Kuntz, Elena Ledda e Mauro Palmas. 

Biglietteria: Intero € 15,00 - Ridotto over 65 e studenti € 12,00
Servizio di prenotazione € 1,00 a biglietto
Abbonamenti
FREE CLASSIC € 90,00
10 spettacoli a scelta programmazione prosa, musica e danza
LOVE € 80,00
4 spettacoli in coppia, a scelta programmazione prosa, musica e danza
FAMILY € 40,00 programmazione Vascello dei Piccoli
5 ingressi cumulabili
Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78
Cap 00152 Monteverde Roma
www.teatrovascello.it 



IL Teatro Vascello si trova nel quartiere di Monteverde vicino al Gianicolo sopra a Trastevere a Roma, con i suoi 350 posti, la platea a gradinata e il palcoscenico alla greca permette un'ottima visibilità da ogni postazione.

Il Teatro Vascello propone spettacoli di Prosa, Spettacoli per Bambini, Danza, Drammaturgia Contemporanea, Eventi, FestivaL, Rassegne, Concerti, Laboratori

Come raggiungerlo con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma 

Con mezzi pubblici : autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano : da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello 

#Prosa #Danza #Musica #TeatroDanza #Performance #Readingletterari #Circo #Concerti #TeatroRagazzi #FestivaL #Eventi #Laboratori #LUCIODALLA #emanuelabianchini





LIBRI. L'ANGOLO DEL MONDO . Mylene Fernández Pintado da Cuba in Italia presenta il suo libro


“Anche nel resto del mondo il cielo è blu, fa caldo, ci sono il mare e dei begli acquazzoni. Però a quello spazio manca il tempo. Quello che continua a scorrere senza di te, che scrosta le pareti, sbiadisce le fotografie e sotterra i vecchietti della casa all'angolo”.
Da L'angolo del mondo di Mylene Fernández Pintado, tradotto da Laura Mariottini e Alessandro Oricchio

Mylene Fernández Pintado da Cuba all’Italia 

libro

L’autrice cubana de L'Angolo del mondo sarà in Italia dal 25 ottobre al 18 novembre per incontrare i lettori a Milano, Monza, Roma, Cisterna di Latina e in Sicilia e Sardegna: “restare o partire” è l'argomento del libro e degli incontri.
L’amore travolgente e doloroso, la passione tra una donna e un giovanissimo scrittore, il legame con la propria isola. Cuba, un paese meraviglioso e difficile, immerso nel blu dell’oceano. Marian, la protagonista ritrova la propria identità quando capisce cosa la tiene al mondo davvero: il coraggio di restare, le sue radici, la libertà di poter scegliere se stessa.

MILANO 25 ottobre h 18.30
con Gabriella Grasso
Libreria Cultora

MONZA 26 ottobre h 20.30
Cena con autore
con l’autrice anche Marco Zapparoli
Libreria Viriginia e Co


SARDEGNA 1-3 novembre
OLBIA 1 novembre 
Libreria Ubik
PORTO TORRES 2 novembre 
Libreria Ubik
TEMPO PAUSANIA 3 novembre 
Libreria Ubik

SICILIA 9 - 11 novembre
CALTAGIRONE 9 novembre h 18.30 
Libreria Dovilio
CATANIA 10 novembre h 19.30
Libreria Vicolo Stretto
SIRACUSA11 novembre h 19
Libreria Gabò

ROMA 14 - 17 novembre
14 novembre dalle 10 alle 12
Università La Sapienza, Dip. Scienze Politiche - aula A
Come il contesto storico sociale di Cuba
influisce sulla produzione letteraria contemporanea
con Laura Mariottini e Alessandro Oricchio
16 novembre h 18
Libreria Mondadori di via Piave
con Alessandro Oricchio 
17 novembre h 19.15
Libreria Assaggi 
con Matteo Lefèvre e i due traduttori del romanzo:
Laura Mariottini e Alessandro Oricchio

CISTERNA DI LATINA 18 novembre h 17
Libreria Voland
con Laura Mariottini



scrittricelibro



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#cuba #libri #marcosymarcos 


22 ottobre 2017

MUSICA. Amii Stewart nella chiesa di San Francesco ore 21,15 LUCCA JAZZ DONNA/CONVERSAZIONI

Amii Stewart interpreta Lady D per Lucca Jazz Donna

AmiStewart
Amii Stewart


Dopo l’intervista con Ilaria Lonigro e prima di “Around Gershwin” insieme a Giovanni Tommaso, Rita Marcotulli e Alessandro Paternesi


Domenica 22 ottobre ore 21,15 chiesa di San Francesco
Biglietti disponibili dalle 16 presso la chiesa

Amii Stewart diventa Lady D per Lucca Jazz Donna. È domenica 22 ottobre alle 21,15 nella chiesa di San Francesco la serata finale del festival giunto alla 13ma edizione, che fa parte delle Conversazioniin San Francesco ed è realizzata grazie alla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.

Amii Stewart ha recentemente ideato, interpretato e co-prodotto lo spettacolo“Lady Day- La Vita Di Billie Holiday”. Cantante pop e disco, ambasciatrice Uniceff, è stata protagonista e vincitrice della trasmissione “La Pista” di Rai1.

Nella prima parte della serata, la cantante statunitense che da anni ha scelto l’Italia (e la Sardegna in particolare) come sua casa, viene intervistata dalla giornalista Ilaria Lonigro, collaboratrice di testate femminili tra le quali D.repubblica.it e Donna Moderna.

IlariaLonigro


A seguire, Amii interpreta “Lady D”: un estratto dal musical dedicato a Billie.


Poi, con Giovanni Tommaso al contrabbasso, Rita Marcotulli al pianoforte e Alessandro Paternesi alla batteria, presenta “Around Gershwin”.

Rita Marcotulli

Rita Marcotulli è una elegante pianista dalla grana melodica e dalla voce strumentale molto esclusiva.

Presenta Michela Panigada.

Ingresso libero: i biglietti sono ritirabili domenica 22 ottobre a partire dalle 16 alla chiesa di San Francesco fino a esaurimento posti. La serata è dedicata alla Croce Verde.

Lunedì 23 ottobre alle 21 proiezione del film “Lunàdigas: esplorare il mondo delle donne senza figli”, alla presenza delle autrici, organizzata dall’associazione “La Città delle Donne”. Appuntamento al cinema Astra a ingresso libero.
Lunàdigas è ambientato in Italia e racconta le storie di donne celebri e anonime, incontrate da sole e in gruppo, single e in coppia; le donne nate prima, durante e dopo la guerra, ma anche le trentenni e le ventenni di oggi, determinate nella scelta di non avere figli. Progetto realizzato con il contributo di Cesvot, in collaborazione con Cineforum Cinit Ezechiele, Coordinamento Donne S.P.I. CGIL Lucca e Pescaglia, Arci Solidarietà, Circolo Arci Laboratorio Sociale Piazzale Sforza, Ass. Compartecipo, APS Sofa Shared Office for the Art, Comune di Capannori, Comune di Lucca, Provincia di Lucca.




La XIII edizione di Lucca Jazz Donna è organizzata dal Circolo Lucca Jazz insieme al Comune di Lucca, al Comune di Capannori, alla Provincia di Lucca, con il sostegno dalla Regione Toscana, della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e della Fondazione Banca del Monte di Lucca e il patrocinio delle Pari Opportunità della Regione Toscana. Informazioni su www.luccajazzdonna.it.



#amiistewart #lucca #luccajazzdonna #ladyd #musica #

21 ottobre 2017

LIBRI. "IL MANGIATORE DI CARTA"

Edgardo Franzosini

Il mangiatore di carta


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Johann Ernst #Biren, un personaggio settecentesco delle pagine di Balzac, è ossessionato dal mangiare carta vergata d'inchiostro.
Quest’uomo di natali oscuri, signore di Curlandia ed eminenza grigia dell’Impero russo; bellissimo e dalla grafia meravigliosamente elegante, soccombeva al vizio ossessionante di mangiare carta, fino a divorare trattati internazionali e documenti preziosissimi all’orlo del patibolo.
Edgardo Franzosini del Mangiatore di carta racconta la storia sconosciuta in una biografia romanzesca che aggiunge un mistero : perché Honoré de #Balzac si appassionò a quel favorito, e perché non finì di raccontarne la storia? Cosa di personale lo attraeva o respingeva, o entrambe, di quel rapido e strano passante della storia?




HENRAUX SPA

Edgardo Franzosini

Il mangiatore di carta

8306-3

Johann Ernst Biren, un personaggio settecentesco delle pagine di Balzac, è ossessionato dal mangiare.

Quest’uomo di natali oscuri, signore di Curlandia ed eminenza grigia dell’Impero russo; bellissimo, di una grafia meravigliosamente elegante, soccombeva al vizio ossessionante di mangiare carta vergata di inchiostro, fino a divorare trattati internazionali e documenti preziosissimi. Un gusto travolgente per la carta e l’inchiostro che lo portò sull’orlo del patibolo.
Edgardo Franzosini del Mangiatore di carta racconta la storia sconosciuta in una biografia romanzesca che aggiunge un mistero : perché Honoré de Balzac si appassionò a quel favorito, e perché non finì di raccontarne la storia? Cosa di personale lo attraeva o respingeva, o entrambe, di quel rapido e strano passante della storia?