ALMA MATER di YUVAL AVITAL alla Fabbrica del Vapore di Milano |

IL TERZO PARADISO di MICHELANGELO PISTOLETTO

FINO AL  29 AGOSTO 2015

installazione luminosa di ENZO CATELLANI

sound space design di ARCHITETTURA SONORA

video installazione con LILIANA COSI e ORIELLA DORELLA

alma mater © r.sanzone 

 

ALMA MATER è un’opera di forte impatto sensoriale in cui Yuval realizza un’elaborata e potente partitura sonora e dà vita a una stupefacente foresta di 140 altoparlanti in pietra e terracotta da cui si diffondono voci di nonne di tutto il mondo intrecciate a suoni della natura. Alma mater dialogherà con on un'inedita versione de IL TERZO PARADISO di Michelangelo Pistoletto.

alma mater © r.sanzone 

Alle suggestioni viscerali e primordiali si accostano la delicatezza di leggendarie étoiles del Teatro alla Scala, come Llliana Così e Oriella Dorella, in eteree apparizioni videoproiettate e la presenza evocatrice delle merlettaie di Cantù, che si alterneranno al tombolo per intrecciare un merletto unico e irripetibile, generato durante i giorni dell’esposizione e dedicato all’interpretazione del Terzo Paradiso di Michelangelo Pistoletto.

Paolo_Chinazzi_Alma_Mater

ALMA MATER è inoltre catalizzatore di vari appuntamenti che avranno luogo nell’arco dei due mesi: incontri col pubblico, laboratori creativi e performance. 

alma mater © r.sanzone 

I primi eventi in programma

agora

sabato 11 luglio h 18 

Liliana Cosi e Oriella Dorella

Incontro con le prime ballerine del Teatro alla Scala protagoniste della video-installazione di Alma Mater. La loro esperienza col regista Yuval Avital, l’ispirazione e le suggestioni dell’opera sul femminile.

INGRESSO LIBERO

after mater

domenica 12 luglio h 21.30

Delilah Gutman con Rephael Negri

_Gutman-Negri

e Roberto Paci Dalò

De sidera

Una narrazione musicale che viaggia dall’antichità al presente. Dai timbri arcaici delle antiche tradizioni musicali trasmesse oralmente nella culla del mondo – il Medioriente alle porte dell’Oriente – ai timbri di sintesi dell’elaborazione elettronica e delle sue pulsazioni in dialogo con gli strumenti. De sidera è fatto di voce, clarinetti e violino che invitano l’ascoltatore ad osservare la profondità del cielo riflesso tra le trame della natura, della Storia e delle storie.

10 € + 2 € (quota associativa Magà Global Arts)

after mater

lunedì 13 luglio h 21.30

Farzaneh Joorabchi

Farzaneh Joorabchi

Musica e canti della Persia antica. La tradizione millenaria dei suoni e delle poesie Melodie intime e canti struggenti della musica classica persiana, ritmi danzanti modellati sui versi dei poeti mistici persiani, musiche popolari dell’anima colorata e multiforme dell’Iran. La cantante e musicista iraniana Farzaneh Joorabchi suona il setar, liuto persiano, si distingue a livello internazionale per la poliedricità timbrica del suo canto, ed offre un ricco programma musicale della sua tradizione al contempo ritmico e meditativo.

10 € + 2 € (quota associativa Magà Global Arts)

Le porte di Cittadellarte installazione interattiva a cura di: Cittadellarte – Fondazione Pistoletto in collaborazione con Studio Azzurro 

8-29 agosto - h 10.00 - 20.00 | Fabbrica del vapore 

I visitatori di ALMA MATER hanno inoltre accesso attiguo e gratuito alla collaterale installazione interattiva Le Porte di Cittadellarte, curata dalla Fondazione Pistoletto in collaborazione con Studio Azzurro, dove ognuno si troverà autoritratto e avrà la sensazione di abitare gli spazi di Cittadellarte dedicati all’educazione, allo sviluppo sostenibile, all’architettura abitabile e all’ alimentazione consapevole.

Il programma verrà periodicamente aggiornato sul sito www.almamater.info.

Al seguente link è possibile vedere una preview dell’opera  https://youtu.be/UetD3CxYplQ

 (crediti: Allievi del corso di fotografia di scena dell’Accademia Teatro alla Scala)

Chiusura straordinaria della Rocca Borromea per il matrimonio Borromeo - Casiraghi

ISOLE E ROCCA BORROMEA SUL LAGO MAGGIORE 4 giorni di chiusura straordinaria per la Rocca Borromea Dal 30 luglio al 2 agosto, per il matrimonio Borromeo - Casiraghi Dal 30 luglio al 2 agosto, la Rocca Borromeo di Angera, sulla sponda lombarda del Lago Maggiore, resterà preclusa alle visite. Riaprirà regolarmente il 3 agosto, con il consueto orario. Naturalmente resterà chiuso anche il Museo delle Bambole, ospitato in alcuni saloni della Rocca. I quattro giorni di chiusura sono stati decisi dai Principi Borromeo per poter riservare l’affascinante castello al matrimonio di Beatrice Borromeo e Pierre Casiraghi.

Tre ruoli per Pino Insegno nella Storia del Soldato al Festival Tra Musica e Danza

Associazione Culturale

Gruppo Strumentale

“Musica d’Oggi”                                                                

Festival "Tra Musica e Danza"

15 luglio 2015 ore 21.30

VULCI, Castello della Badia

Tre ruoli per Pino Insegno 

nella "Storia del soldato" di Stravinsky:

il narratore, il soldato e il diavolo

Pino Insegno

Pino Insegno sarà il narratore della Storia del soldato, la fiaba russa messa in musica da Igor Stravinsky, per il Festival "Tra Musica e Danza", mercoledì 15 luglio alle 21.30 nel Castello della Badia di Vulci, un luogo d'incredibile suggestione per le sue memorie storiche e le sue bellezze paesaggistiche. Con Insegno suona l'Ensemble Musica d'Oggi diretto da Marcello Panni.

Vulci Castello della Badia

Pino Insegno non è nuovo a questi incontri con la grande musica, perché ha già prestato la sua simpaticissima voce ad un'altra popolarissimo fiaba musicale, Pierino e il lupo di Sergej Prokofiev. Mentre quella di Prokofiev è pensata per un pubblico infantile, la fiaba musicale di Stravinsky si rivolge a un pubblico adulto, pur non mancando mai di afascinare i più piccoli, che sono divertiti dai aspetti più buffi e giocosi. Stravinsky la scrisse durante la prima guerra mondiale, con la collaborazione del poeta Ramuz per il testo, rielaborando due antiche fiabe russe, che aveva trovato nelle celebre raccolta di Afanasiev.

Il protagonista è un soldatino e cede al diavolo il suo violino, che rappresenta la sua anima, in cambio di un libro magico, in grado di fargli ottenere fama e ricchezza. Troppo tardi il giovane si accorge di essere stato ingannato e che quello che ha dato al diavolo vale molto di più di quello che ne ha ricevuto in cambio: alla fine, dopo varie peripezie, il diavolo trascinerà il soldatino all'inferno, al suono di una diabolica marcia trionfale. Vi si può leggere tra le righe un'amara allegoria del destino dei milioni dei soldati che combattevano nei diversi schieramenti in quegli anni.

Pino Insegno non solo sarà il narratore ma presterà la propria voce anche ai due protagonisti, il soldato e il diavolo.

Attore di cinema, teatro e teelvisione, regista, doppiatore, Pino Insegno non ha bisogno di presentazioni, come non ne ha bisogno Marcello Panni, che sarà accanto a lui sul podio dell'Ensemble Musica d'Oggi. Panni è una delle più note e apprezzate bacchette italiane ed  è  stato direttore dei teatri di Bonn, Nizza e Napoli, è salito sul podio dei principali teatri lirici, tra cui il Metropolitan di New York, l'Opera di Vienna e l'Opera di Roma, e di grandi orchestre, come quella dell'Accademia di Santa Cecilia.

Biglietti: intero 10 euro, ridotto 8 euro

Flavio Favelli | PALMI RA, Fatto come piace a noi italiani. Un'opera al Mercato Civico di Iglesias

Flavio Favelli PALMI RA Fatto come piace a noi italiani Immagine: Flavio Favelli, Palmira – Fatto come piace a noi italiani (2015) acrilico su muro, 2,20 x 24 mt. opera permanente realizzata sulla facciata del Mercato Civico di Iglesias (lato di via Oristano) Photo credits: Roberto Casti Era dal 1950 che un artista di fama non realizzava un’opera nella città di Iglesias. All’epoca, Aligi Sassu, (milanese di nascita ma di origini sarde), dipingeva un murales sul tema della miniera (in passato Iglesias è stata uno dei maggiori centri a livello europeo per l’estrazione dei minerali). Un lavoro importante ma in netto ritardo sulle vicende che in quegli anni si riconoscevano nell’Arte Informale. Oggi è la volta di Flavio Favelli (Firenze, 1967), che da diverso tempo porta avanti una ricerca perfettamente inserita nei linguaggi più attuali dell’arte contemporanea. Invitato come visiting professor a tenere un workshop alla Scuola Civica d’Arte Contemporanea, Favelli ha pensato di realizzare, insieme agli studenti del Summer Program, un’opera permanente su un muro pubblico della città. L’artista ha scelto la grande parete esterna del Mercato Civico di Iglesias (edificio realizzato diversi anni fa da Ettore Sottsass), sul lato di via Oristano, incontrando il favore e i desideri del Consorzio che gestisce la struttura, interessato al progetto e speranzoso di riuscire a riqualificare, attraverso i linguaggi dell’arte contemporanea, un luogo che soffre non solo la spietata concorrenza di altri centri commerciali ma anche l’inarrestabile degrado urbano. Flavio Favelli è quindi partito dal “luogo” scegliendo il tema iconografico del logo del tonno Palmera – fino a poco tempo fa prodotto proprio in Sardegna –, riproducendone sul muro l’etichetta ridotta ai soli elementi essenziali: il logo e lo “slogan”, la bizzarra ed estrosa frase: “Fatto come piace a noi italiani” (che ancora campeggia sulle confezioni in vendita nei supermercati). Dopo una giornata di studio e di discussione, l’opera si è così “concretizzata” nell’idea di una lunghissima striscia di pittura acrilica di colore rosso vivo alta 2 metri e 20 cm. e lunga 24 metri, progettata e dipinta in tempi da record (3 giorni) dall’artista e dai 15 volontari che lo hanno aiutato. Sono i ragazzi della Scuola Civica d’Arte Contemporanea di Iglesias, coordinati dal collettivo Giuseppefraugallery. Un gruppo di persone motivate di tutte le età (alcune di Iglesias, altre provenienti da diverse località dell’isola). Studenti dell’accademia di belle arti, disoccupati, casalinghe, artigiani. Tutti animati da una grande passione per l’arte e dal desiderio di contribuire alla realizzazione di un’opera per la comunità. In Palmira – Fatto come piace a noi italiani (2015) Flavio Favelli ha trasformato il marchio “Palmera” in “Palmira”, una parola che ci conduce al flusso di coscienza di immagini, visioni e ricordi personali dell’artista. Emerge il riferimento alla città siriana di Palmira, della quale gli occidentali scoprono ora l’esistenza perché minacciata dai terroristi del presunto Stato Islamico. D’altra parte, un senso di drammatica incertezza, evocato dallo slittamento di una sillaba che genera così una nuova parola (e tutt’altro senso), è mitigato dell’ironica dichiarazione, poco a lato, che il prodotto è “Fatto come piace a noi italiani”. Lo spettatore si trova quindi di fronte ad un cambio di prospettiva, ad una sovrapposizione di piani di realtà, ad un rovesciamento dal tragico al banale per mezzo di un frase che assomiglia quasi ad un motto di spirito. I tempi però sono drammatici e chi guarda (sia che guardi la realtà, una réclame televisiva, o anche solo la scritta sulla confezione di un’innocua scatoletta di tonno) vede simultaneamente diversi significati. Un’avvincente, colorata, fittizia ma rassicurante idea di quotidiano e il suo diabolico cortocircuito. L’opera di Favelli è stata accolta con favore ed entusiasmo dal consorzio degli operatori del Mercato Civico, attivando, con l’Amministrazione Comunale e la Scuola Civica d’Arte Contemporanea un processo che dovrebbe portare, già dal prossimo appuntamento/workshop, a ripensare tutto l’edificio come contenitore di opere site specific realizzate dai maggiori artisti internazionali. Flavio Favelli è nato a Firenze nel 1967. Vive e lavora a Savigno-Valsamoggia (Bologna). Con una formazione letteraria e filosofica significativa, in un percorso estetico che sembra recuperare suggestioni dall'arte concettuale e di comportamento, la sua ricerca si è andata costituendo come indagine sui flussi di esistenza, come memoria soggettiva condensata in oggetti e spazi. Ha esposto in importanti spazi e musei d’arte contemporanea in Italia e all’estero, tra cui Maison Particulière (Bruxelles), MAXXI (Roma), Castello di Rivoli (Torino), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino), GAMEC (Bergamo), MAMbo (Bologna), MACRO (Roma), Peggy Guggenheim Collection (Venezia), Centro Arti Visive Pescheria (Pesaro), Museo Marino Marini (Firenze), Museo del 900 (Milano), centro Arte Luigi Pecci (Prato), Palazzo delle Papesse (Siena), Fondazione Arnaldo Pomodoro (Milano), Anita Zabludowicz Collection (Londra), MOCA (Chicago), ICC (New York e Los Angeles). Ha partecipato a due Biennali Internazionali d’Arte di Venezia: la 50°edizione in "Clandestini", a cura di Francesco Bonami, la 55° edizione in "Vice Versa", Padiglione Italia a cura di Bartolomeo Pietromarchi e alla Biennale dell’Avana nel 2012. Nel 2014 ha svolto una residenza d’artista all’Ambasciata d'Italia a Istanbul, invitato dall’associazione AlbumArte di Roma realizzando una mostra personale presso la Galata Rum Okulu, mentre nel 2015 ha trascorso 3 mesi di residenza-studio presso la NARS Foundation di New York. La Scuola Civica d’Arte Contemporanea di Iglesias è un’opera d’arte pubblica e sociale del collettivo Giuseppefraugallery (Eleonora Di Marino, Pino Giampà, Roberto Casti, Riccardo Oi, Davide Porcedda), realizzata con la collaborazione del Comune di Iglesias. La sua mission è di informare, formare e aggiornare la comunità sui linguaggi, i codici espressivi, le opere, gli artisti e le dinamiche dell’arte contemporanea. Completamente gratuita, non riceve finanziamenti pubblici e si occupa di ricerca e formazione attraverso una serie di corsi trimestrali articolati su tre livelli, con docenti e relatori di primissimo piano nel panorama dell’arte contemporanea regionale, nazionale ed internazionale, organizzando, a cadenza mensile, incontri con la comunità, elaborando progetti d’arte pubblica e sociale, e contribuendo a disegnare il futuro del territorio più povero d’Italia ospitando in residenza alcuni tra i più importanti artisti contemporanei.

"Tracce di contemporaneo. Collezioni di Arte italiana da Lucio Fontana alla contemporaneità nelle ville della Brianza"

Tracce di contemporaneo

Collezioni di Arte italiana da Lucio Fontana alla contemporaneità nelle ville della Brianza

Villa Filippini, Besana in Brianza

Villa Tittoni, Desio

Villa Brivio, Nova Milanese

Palazzo Arese Borromeo, Cesano Maderno

Museo d’Arte Contemporaneo, Lissone

www.traccedicontemporaneo.it

A partire dall’11 luglio 2015, il percorso espositivo “Tracce di contemporaneo. Collezioni di Arte italiana da Lucio Fontana alla contemporaneità nelle ville della Brianza” - promosso dal Comune di Nova Milanese e realizzato grazie al Bice Bugatti Club, in collaborazione con Heart Pulsazioni culturali – proseguirà in altre tre straordinarie sedi storiche della Brianza: Villa Tittoni di Desio, Villa Brivio di Nova Milanese e Palazzo Arese Borromeo di Cesano Maderno.

“Tracce di contemporaneo. Collezioni di Arte italiana da Lucio Fontana alla contemporaneità nelle ville della Brianza”, a cura di Simona Bartolena, presenta una serie di mostre di arte contemporanea allestite nelle splendide cornici di alcune delle più suggestive ville di delizia e sedi storiche della Brianza. 

Le opere, capolavori selezionati dalle raccolte private della provincia di Monza e Brianza, verranno esposte nelle varie sedi per nuclei omogenei. Il percorso partirà simbolicamente da Fontana per arrivare fino alla generazione di artisti formatisi negli anni Ottanta. Da Manzoni a Dadamaino, da Bonalumi a Castellani, da Tancredi a Scanavino, da Uncini a Crippa, da Colombo a Grazia Varisco: un vero e proprio viaggio nella storia dell’arte italiana dagli anni Sessanta agli anni Novanta, alla scoperta dei gioielli nascosti delle collezioni private. 

Le mostre possono essere visitate come mostra “diffusa”, fruibile come unico percorso, ma anche per singole sedi. Per tutta la durata delle esposizioni saranno organizzati una serie di eventi collaterali che valorizzeranno ulteriormente le sedi coinvolte come luoghi di incontri culturali. Un racconto corale, tra arte e società, culturale ma anche umanissimo, per scoprire una Brianza fuori dai luoghi comuni.

Il progetto “Tracce di contemporaneo. Collezioni di Arte italiana da Lucio Fontana alla contemporaneità nelle ville della Brianza”, è stato realizzata in collaborazione con i Comuni di Nova Milanese, Cesano Maderno, Besana in Brianza, Desio e Lissone.

Informazioni

www.traccedicontemporaneo.it

Prezzi

Biglietto cumulativo: 12,00 euro per tutte le sedi (utilizzabile in più giorni)

Biglietto singolo: 5,00 euro 

Sedi, date e orari di apertura:

> Villa Filippini, Besana in Brianza

Indirizzo: Via Viarana, 14 - Besana in Brianza

Date: 28 giugno – 6 settembre 2015 (chiusa dal 10 al 23 agosto)

Giorni e orari di apertura: mercoledì, sabato 10.00-12.00 / 15.00-18.00 | domenica 10.00-12.30 / 15.00-18.00

Aperture serali: 1, 2, 3, 4, 10 e 17 luglio > 20.00-22.00

> Museo d’Arte Contemporanea, Lissone

Indirizzo: Viale Padania, 6 - Lissone

Date: 3 luglio – 20 settembre 2015 (chiusa dal 10 al 23 agosto)

Giorni e orari di apertura: mercoledì 10.00-13.00, giovedì 16.00-23.00, venerdì 10.00-13.00, sabato e domenica 10.00-12.00 / 15.00-19.00

Eventi speciali con ingresso gratuito: 16 luglio visita guidata ore 21.00, 18 luglio inaugurazione del seconda fase del Premio Lissone ore 18,30, 30 luglio dalle ore 18 visite guidate alle mostre in corso e concerto alle ore 19.00, 17 settembre visita guidata ore 21.00.

> Palazzo Arese Borromeo, Cesano Maderno

Indirizzo: Via Borromeo, 41 - Cesano Maderno

Date: 11 luglio – 4 ottobre 2015 (Chiusa per tutto il mese di agosto)

Giorni e orari di apertura: da giovedì a domenica 10.00-18.00

Ogni domenica visite guidate nei seguenti orari : 11.00 - 15.30 – 16.00 – 16.30 – 17.00

Aperture serali: 10 - 18 e 24 luglio 20.30-24.00

> Villa Tittoni, Desio

Indirizzo: Via Giovanni Maria Lampugnani 62 – Desio

Date: 11 luglio – 30 agosto 2015 (chiusa dal 14 al 16 agosto)

Giorni e orari di apertura: per il mese di luglio da martedì a domenica 15.00-18.00, per il mese di agosto da venerdì a domenica 15.00-18.00

> Villa Brivio, Nova Milanese

Indirizzo: Via Giussani, 9, Nova Milanese

Date: 12 luglio – 30 agosto (chiusa dal 10 al 23 agosto) 

Giorni e orari di apertura: da martedì a sabato 9.00-18.00, domenica 9.30-12.30 / 15.00-18.00

LUNEDI' AL VIA GUERRE E PACE FILM FEST dal 13 al 19 luglio a Nettuno (Roma)

GUERRE E PACE FILMFEST13/19 luglio a Nettuno (Roma)La tredicesima edizione a ingresso gratuito con lungometraggi, libri e documentari dell'Istituto Luce per raccontare il tema Scontro di civiltà?

Si tiene a Nettuno (Roma) dal 13 al 19 luglio 2015 – a ingresso gratuito fino a esaurimento posti - presso il complesso di Forte Sangallo, la tredicesima edizione del Guerre & Pace Filmfest, vetrina unica dedicata al cinema di guerra e di pace, organizzata dall’Associazione Seven, con la direzione artistica di Stefania Bianchi e la consulenza artistica di Filippo Soldi. Una settimana con proiezioni di lungometraggi, documentari - in collaborazione con Istituto Luce Cinecittà, ma anche, libri - in collaborazione con le principali case editrici e cortometraggi. Il tema di questa edizione è: Scontro di civiltà?. Un tema ampio e molto attuale che consente di realizzare un percorso per raccontare le linee di frattura tra le civiltà, la convivenza tra la cultura Occidentale e quella Islamica.

L'apertura del festival è dedicata ai 100 anni dell'entrata dell'Italia nella Grande Guerra, un evento realizzato in collaborazione con l'Istituto Luce Cinecittà con la proiezione, lunedì 13 luglio alle ore 21:00, del film Fango e Gloria di Leonardo Tiberi, con Valentina Corti ed Eugenio Franceschini, che narra le vicende dei milioni di giovani coinvolti in quel tragico evento, utilizzando come simbolo proprio colui che sarà prescelto per rappresentare l’enorme schiera dei caduti anonimi: il Milite Ignoto. Il film ha vinto il Premio speciale Nastri d’Argento Docufilm e Storia 2015.

Tra gli altri lungometraggi proiettati, Uomini di Dio, di Xavier Beauvois, un monastero in mezzo ai monti del Maghreb, negli anni Novanta. Otto monaci cistercensi francesi vivono serenamente in mezzo alla popolazione musulmana di un vicino villaggio, aiutando le persone con la medicina e dando loro ciò che manca e di cui hanno bisogno. Quindi, il pluripremiato Timbuktu, di Abderrahmane Sissako, ambientato nell'antica città del Mali, ora governata dai fondamentalisti islamici, dove vive pacificamente Kidane, con la moglie Satima, la figlia Toya e il pastore dodicenne Issan. In città, la gente soffre impotente per il regime di terrore imposto dagli jihadisti, determinati a controllare la loro fede... Gli attentati del luglio 2005 nella capitale inglese sono al centro di London River, di Rachid Bouchareb, interpretato da Brenda Blethyn. Il regista Rachid Benhadj ci porta i Profumi di Algeri, con Monica Guerritore, storia di una fotografa algerina che vive in Francia e un giorno riceve una chiamata d’aiuto della madre che la porta a fare ritorno in patria. La vera storia di quattro Navy Seals impegnati in una missione segreta militare americana in Afghanistan per neutralizzare un gruppo di al-Qaeda è al centro di Lone Survivor, di Peter Berg, con un cast che comprende Mark Wahlberg ed Emile Hirsch. Quindi, domenica 19 luglio, Pitza e datteri, di Fariborz Kamkari, con Giuseppe Battiston, sulla pacifica comunità musulmana di Venezia sfrattata dalla sua moschea da un’avvenente parrucchiera che la trasforma in un salone di bellezza.

La sezione Documentari realizzata in collaborazione con l'Istituto Luce Cinecittà, presenta lavori che raccontano svariati argomenti, dalla storia delle rivolte arabe del 2011, in Terre d'Islam, di Italo Spinelli e Alberto Negri all'immigrazione di Terra di transito, diretto da Paolo Martino che racconta di Rahell, fuggito bambino dall’Iraq per rifugiarsi in Siria, fuggito dalla Siria per unirsi ad alcuni componenti della sua famiglia che vivono in Svezia ed entrato in Italia senza visto né passaporto. Il regista Roland Sejko in Anjia – La nave ritrova, 20 anni dopo, i protagonisti dell'esodo dall'Albania all'Italia del marzo 1991. In Profezia. L'Africa di Pasolini, di Gianni Borgna e Enrico Menduni si racconta di come, dopo Accattone, Pasolini cercò in Africa la genuinità contadina e quella forza rivoluzionaria che invano aveva cercato nel suo Friuli e poi nel sottoproletariato romano. Renato Besana in Italia e Islam – Dalla guerra di Libia a Nassirya descrive le radici lontane del rapporto tra Italia e Islam, dalle annessioni coloniali in Africa orientale alla fine dell’Ottocento e dal conflitto italo-libico fino all'attentato di Nassirya in Iraq. Infine, 9 X 10 Novanta, nove registi, tra cui Costanza Quatriglio e Alice Rohrwacher, chiamati a festeggiare i 90 anni dell'Istituto Luce con 9 piccoli film di 10 minuti, con immagini scelte fra le migliaia di ore di filmati dell’Archivio Luce.

Ma Guerre&Pace FilmFest vuol dire anche presentazioni di libri: sei sono le presentazioni che si terranno durante il festival sempre alle ore 20:30, prima delle proiezioni dei lungometraggi. Sei libri che raccontano gli scontri di natura ideologica, economica, culturale, religiosa, politica, storica da cui spesso derivano i conflitti. Cosa lega la morte di Carlo Giuliani avvenuta a Genova nel luglio 2001 a quella di Ilaria Alpi in Somalia nel 1994, si chiede Giulio Laurenti nel suo La madre dell'uovo. Ma lo spinoso argomento de La guerra al tempo dei droni, di Gianfranco Bangone. Quindi, le storie vere di tre ragazzi che, negli anni del Fascismo, fronteggiarono le leggi razziali, in Adele, Celeste e Giorgio, realizzato dall'Associazione La Tamerice. Antonio Riccio racconta le Violenze dei Goumiers, memorie traumatiche della Seconda Guerra Mondiale sui monti Aurunci, mentre il giornalista Alfredo Macchi racconta con emozionanti fotografie, in War Landscapes, quindici anni di lavoro giornalistico in zone di conflitto con immagini colme di gente, dolore, urla e frastuono. Infine, domenica 19 luglio, Bruno Ballardini racconta in Isis Il marketing dell'Apocalisse quanto si sia spostato sui media il terreno di scontro principale di ogni conflitto.

Il Guerre & Pace FilmFest è un’iniziativa realizzata con il patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri; con il patrocinio e contributo della Regione Lazio e della Città di Nettuno; con il supporto e la collaborazione di Luce Cinecittà, Comitato Atlantico Italiano, Università Civica di Nettuno Andrea Sacchi, Pro Loco Nettuno e Libreria Fahrenheit 451; la partnership di Nero Digitale, Ciprari Legnami&Prefabbricati S.r.l. e Trattoria Romolo e la media partnership di Cinecittà News.

Milano | Pinacoteca Ambrosiana | Presentato il nuovo allestimento illuminotecnico

MILANO, VENERANDA BIBLIOTECA AMBROSIANA 10 LUGLIO 2015 PRESENTATO IL NUOVO ALLESTIMENTO ILLUMINOTECNICO DELLA PINACOTECA AMBROSIANA   Conclusa la prima fase del progetto ha coinvolto le sale 2 e 7, oltre ai disegni del Codice Atlantico di Leonardo da Vinci in Sala Federiciana. Dall’analisi dei pigmenti di ciascun capolavoro, un team di esperti ha studiato la migliore illuminazione per ognuno di essi. Una nuova luce si diffonde sulla Pinacoteca Ambrosiana; una luce che riporterà all’antico splendore i capolavori in essa conservati. Dall’11 luglio 2015 sarà in funzione il nuovo allestimento illuminotecnico in grado di consentire ai visitatori una nuova e migliore fruizione delle sale e delle opere d’arte. Il progetto, giunto alla sua prima fase di realizzazione, è stato ideato e curato dall’architetto e lighting designer Alessandro Colombini, sviluppato da Lumen Center Italia (www.lumencenteritalia.com), col sostegno di Banca Centropadana e di E.ON. I lavori hanno interessato l’illuminazione dello scalone dell’Ambrosiana, dei disegni del Codice Atlantico di Leonardo da Vinci in Sala Federiciana, oltre che dei dipinti conservati nelle sale 2 e 7 e sono il preludio all’intervento che vedrà la riqualificazione illuminotecnica dell’intera Pinacoteca, in un’ottica di risparmio energetico e di riduzione dei costi di esercizio, nonché di massima valorizzazione delle opere esposte. Secondo Monsignor Franco Buzzi, prefetto della Biblioteca Ambrosiana, “I nuovi interventi illuminotecnici si sono dimostrati capaci di rinnovare la percezione dei capolavori conservati in Ambrosiana. Ogni opera è resa più fruibile e immediatamente intuibile nella forza ispiratrice che l’ha generata. Le calibratissime miscele di luce fredda e calda consentono un’ineguagliabile esaltazione del valore cromatico, garantendo al tempo stesso una perfetta conservazione delle opere pittoriche”. Dal canto suo, Augusto Grillo, presidente di Lumen Center Italia, afferma che “La continua ricerca di un migliore comfort visivo nella fruizione dei grandi capolavori dell'arte e dell'ingegno umano ha costituito la motivazione principale della decisione di Lumen Center Italia di produrre apparecchi di illuminazione di nuova generazione”. “Nuove sorgenti luminose LED, ottiche e apparecchiature d'avanguardia - continua Augusto Grillo - ci hanno consentito di illuminare i grandi capolavori del passato presso la Pinacoteca Ambrosiana. Leonardo, Botticelli, Tiziano.... correttamente illuminati trovano così il loro originario splendore e ci restituiscono gli invisibili dettagli e le emozioni perdute a causa di una insufficiente illuminazione. La passione e la professionalità che profondiamo nel nostro lavoro ci viene ripagata dall'apprezzamento dei nostri committenti e fruitori”. “Il coinvolgimento di Banca Centropadana - sottolinea Serafino Bassanetti, presidente Banca Centropadana - alla realizzazione del nuovo sistema illuminotecnico della Sala 2 denominata anche ‘Sala del Botticelli’ della Veneranda Biblioteca Ambrosiana dove sono esposti capolavori artistici della pittura italiana del XV e XVI° secolo del calibro di Filipepi Sandro Botticelli e Bernardino di Betto Betti, più noto come Pinturicchio, deriva dalla volontà con cui l'istituto da sempre ha voluto riservare una grande attenzione al sostegno della cultura; da anni, infatti, vengono realizzate importanti pubblicazioni che riguardano il nostro territorio, la sua storia e la sue tradizioni”. “E.ON è da tempo impegnata nella messa a punto di strumenti e soluzioni in grado di migliorare la gestione energetica delle aziende – dichiara Stefano Triglione, responsabile tecnico Soluzioni Efficienza Energetica di E.ON Energia – e ha stretto una collaborazione attiva con la Biblioteca Ambrosiana, volta a rappresentare una “best practice” che evidenzi e illustri come agire per il miglioramento dell’efficienza. In particolare, la partecipazione di E.ON al percorso di efficientamento e di eco-sostenibilità della Biblioteca Ambrosiana si è articolata con un impegno progressivo a partire dal 2009 con la fornitura di “100%  energia rinnovabile E.ON” ed è proseguita con la sponsorizzazione di un nuovo sistema di illuminazione con tecnologia a LED ad alta efficienza per le Sale dalla 2 alla 6 e per la Sala del Vespino dove sono presenti il famoso “Musico” di Leonardo da Vinci e l’ “Ultima Cena” del Vespino. Oggi si è rinnovata la collaborazione attraverso il sostegno per il nuovo progetto di illuminazione della Sala 7 dei “Fiamminghi”. E.ON è molto onorata di continuare a fornire il proprio supporto economico e tecnico/energetico alla Biblioteca Ambrosiana che, sapientemente, ha deciso di progredire nel percorso verso una migliore efficienza e sostenibilità delle proprie attività espositive. “Elaborato con un duplice approccio, quello dedicato alla statuaria e quello pensato per le opere pittoriche - spiega Alessandro Colombini, progettista dell’allestimento illuminotecnico -, il progetto pone in rilievo la plasticità delle sculture - tra cui i calchi in gesso del Laocoonte e della Pietà posizionati sullo scalone – cui sono stati dedicati fasci di luce “liberi” che nel riflettere la loro ombra sulle pareti creano una sorta di scenografia di fondo la cui funzione è far intuire ancora meglio la dinamicità e il pathos di queste preziose, antiche repliche di opere celeberrime; la soluzione adottata per i dipinti delle sale 2 e 7, che sarà progressivamente realizzata in tutta la Pinacoteca, si basa invece su riquadrature che circoscrivono la dimensione delle opere, poste in evidenza rispetto alle pareti lasciate in ombra”. L’impianto esistente è stato sostituito da 105 sorgenti LED luum® (su 185 totali previste a fine progetto), ovvero sorgenti luminose di altissima qualità e di ultima generazione, studiate in collaborazione con i maggiori produttori mondiali del settore, realizzate da Lumen Center Italia e inserite in corpi illuminanti appositamente realizzati per questo progetto. Per valorizzare al meglio i capolavori e consentirne una corretta e migliore lettura, un team di esperti ha compiuto uno studio approfondito della pigmentazione dei dipinti, con l’obiettivo di tarare la regolazione di precisione dello spettro degli apparecchi LED. In questo modo, attraverso il dosaggio della luce fornita, si è giunti a ottenere la migliore illuminazione per ogni opera esposta. Il pubblico tornerà così ad apprezzare l’impianto, la forma e la luce di capolavori antichi, così come erano stati creati, secoli addietro. Tra questi, nella Sala 2, si potranno ammirare La Madonna del padiglione di Sandro Botticelli, il Polittico di San Cristoforo di Bartolomeo Vivarini o i dipinti del Bergognone e di Bernardino Zenale. Mentre, nella Sala 7, consacrata all’arte fiamminga di autori quali Jan Brueghel e Paul Brill, collezionati dal cardinal Federico Borromeo, la nuova illuminazione sarà capace di porre in evidenza la reale componente luministica di ogni opera. Milano, 10 luglio 2015   NUOVO ALLESTIMENTO ILLUMINOTECNICO DELLA PINACOTECA AMBROSIANA Milano, Veneranda Biblioteca Ambrosiana (piazza Pio XI, 2)   Orari:     tutti giorni, dalle 10.00 alle 18.00;                 martedì, dalle 10.00 alle 22.00 (dal 19 maggio al 31 ottobre 2015)   Ingresso: Intero: 15 €; Ridotto: 10 €; Scuole: 5 €; Universitari: 10 € Il biglietto consente la visita alla Pinacoteca Ambrosiana e alla mostra temporanea La mente di Leonardo. Disegni di Leonardo dal Codice Atlantico (fino al 31 ottobre)

Wunderkammer: Patterns of Trade

Wunderkammer | Patterns of Trade Ludovica Gioscia and Jebila Okongwu 21st July 2015, h. 6.30 pm Wunderkammer | Patterns of Trade Ludovica Gioscia | Jebila Okongwu preview 21 luglio 2015 | h 18.30

SHAKESPEARE SOTTO LE STELLE - RE LEAR

2 luglio | 27 settembre 2015

SHAKESPEARE SOTTO LE STELLE DI ROMASILVANO TOTI GLOBE THEATRE

Direzione artistica Gigi Proietti

16 luglio al 2 agosto ore 21.15

RE LEAR

RE LEAR ®MarcoBorrelli 

Laboratorio e regia di Daniele Salvotraduzione di Emilio Tadini Prodotto da Politeama Srl

Spetta a noi il peso di questi tristi tempi.

Dobbiamo dire ciò che sentiamo dentro

e non perché siamo costretti a dirlo.

Il più vecchio di noi ha sofferto

Noi che siamo giovani

non vedremo mai così tante cose

e non vivremo certo tanto a lungo.      

W. Shakespeare

Lear è un leggendario sovrano della Britannia, vissuto alcuni secoli prima di Cristo che, vicino alla vecchiaia, decide si dividere il suo regno tra le figlie e i mariti, pur mantenendo la sua autorità regale. E' la tragedia dei padri incapaci di capire i loro figli, padri che sono ciechi di fronte all'adulazione dei figli che li vogliono ingannare e ciechi di fronte alla devozione dei figli che invece li amano. Lear pagherà i suoi "errori politici" a caro prezzo: non riconoscerà l'affetto e la sincerità di Cordelia e affiderà il potere nelle mani sbagliate con effetti distruttivi.

Sino a quel momento Lear aveva potuto dettare leggi e norme. Improvvisamente la sua vita viene sconvolta da un'esperienza che lo pone non dal punto di vista del dominatore ma del dominato. Lear si rifugia così in una sorta di "seconda infanzia" che gli procura un'innocenza che rende ancora più crudeli le azioni delle due figlie Goneril e Regan e nel momento in cui finalmente inizia a dire la verità viene considerato pazzo. Molti elementi di questo testo naturalmente fanno pensare alla nostra società e alle sue discutibili consuetudini: si tratta di un analisi puntualissima del Potere e dei suoi effetti sulla psiche umana. La lente deformante dell'ego e del dominio acceca gli occhi del sovrano e del politico e lo spinge al più totale isolamento affettivo. 

Per non distrarre lo spettatore dal lavoro sull'interiorità di questi straordinari personaggi, ho pensato di sottrarre quanto più possibile elementi decorativi, effetti e trovate registiche per giungere ad un'essenzialità e nitidezza interpretativa quanto mai necessaria, a mio avviso, alla messinscena di questo testo. Grazie all'utilizzo di una scenografia davvero essenziale, l'azione viene trasferita su un piano interiore, con momenti privatissimi e tesi, di un'emotività fortissima, pura ed arcaica. Gli elementi naturali dominano :  la pioggia, i tuoni e i lampi sono metafora della condizione interiore dei personaggi rispecchiandone l'emotività tormentata.  Si tratta di un lavoro "sperimentale", low budget, frutto di un laboratorio rivolto a giovani artisti (con l'eccezione di due attori di grande esperienza come Graziano Piazza e Francesco Biscione, nei due ruoli principali)  ma non cercate in questa occasione elementi performativi o di ricerca visiva accattivante: non è mia intenzione e non è questa la sede giusta. Intendo invece qui lavorare esclusivamente sull'interpretazione e sulla direzione degli attori, cercando di avvicinarmi al cuore del mistero di questo meraviglioso testo, confrontandomi con umiltà con le grandi interpretazioni del passato, che non vanno dimenticate o rinnegate. In questo percorso ci guidano la follia, l'innocenza,la ricerca, l'energia, la dolcezza e la determinazione propria dei giovani. La realtà degli uomini del 2000 ha necessità assoluta di Poesia, rispetto, correttezza, professionalità, solidarietà, dolcezza, precisione ed artigianato. In questo piccolo e sfortunato Paese, fatto di consorterie, esperti politicanti, specialisti e marionette senz'anima forse, anche solo per una sera, non sarà una colpa essere ancora giovani.     

                                                                                                                                             Daniele Salvo 

Interpreti

(in ordine alfabetico)

                                                                 

Edmund Gloucester       Il duca di Cornovaglia Re di Francia -medico  Cordelia Duca di Albany Primo cavaliere - un servo                 Conte di Kent        Edgar Goneril                                          Capitano - Cavaliere         Fool                        King  Lear            Regan Duca di Borgogna  - Curan  Oswald                        Figuranti

IVAN ALOISIO FRANCESCO BISCIONE MARCO BONADEI   FEDERIGO CECI MIMOSA CAMPIRONI SIMONE CIAMPI    CLIO CIPOLLETTA ELIO D' ALESSANDRO PASQUALE DI FILIPPO    MARCELLA FAVILLA  FRANCESCA MÀRIA SELENE GANDINI            GRAZIANO PIAZZA   SILVIA PIETTA    TOMMASO RAMENGHI GIULIANO SCARPINATO             FRANCESCO BRUNORI, RUGGERO CECCHI, NICOLA DE SANTIS, GIUSEPPE DE SIATO, PIERO GRANT, FRANCO MARIA ROCCO, FRANCESCO SILELLA

SCENE E COSTUMI      

Silvia Aymonino

assistente ai costumi  Vera Pierantoni Giua

MUSICHE

Marco Podda

DISEGNO LUCI

Umile Vainieri

PROGETTO FONICO

Franco Patimo

IMMAGINI VIDEO

Indyca

COLLABORATORE AI MOVIMENTI

Antonio Bertusi

ASSISTENTE ALLA REGIA

Alessandra Puliafico

COACH  ATTORI

Melania Giglio