TEATRO A ROMA "MOLTO RUMORE PER NULLA"

MOLTO RUMORE PER NULLA

di William Shakespeare

Teatro Le Sedie

dal 26 al 29 gennaio

Al Teatro Le Sedie, dal 26 al 29 gennaio, è in scena Molto rumore per nulla. Uno dei testi più famosi di William Shakespeare, adattato da Andrea Pergolari che ne cura anche le regia, vede in scena Edoardo Ciufoletti, Gioia Montanari, Mauro Serio, Angelica Pula, Simone Calcagno, Marilisa Protomastro, Alessio Pala, Valentina Pacchiele, Francesco De Laurenzi e con Giovanni Bocci, Luca Menicucci, Federico De Antoni, al pianoforte Sara Ferrandino.

Nella città di Messina, il ricco Leonato accoglie nella sua magione il principe d’Aragona don Pedro di ritorno dalla guerra insieme ai suoi più stretti compagni. L’atmosfera gaia e leggera dell’estate mediterranea fa da sfondo agli amori tra il giovane Claudio e la dolce Ero e tra i litigiosi Beatrice e Benedetto. Nell’imminenza delle nozze di Claudio ed Ero, don Juan, geloso del favore che Claudio gode presso don Pedro, fa di tutto per screditare Ero e impedirle così di sposare il suo amato. Nulla però potrà impedire all’amore di trionfare sui cattivi sentimenti che saranno giustamente puniti. Piena di riferimenti letterari, giochi di parole, equivoci, finte morti, tradimenti, Molto rumore per nulla è il non plus ultra delle commedie shakespeariane: in questa versione ne è sottolineata la carica farsesca e clownistica.

 

MOLTO RUMORE PER NULLA

di #WilliamShakespeare

con Edoardo Ciufoletti, Gioia Montanari, Mauro Serio, Angelica Pula, Simone Calcagno, Marilisa Protomastro, Alessio Pala, Valentina Pacchiele, Francesco De Laurenzi

e con Giovanni Bocci, Luca Menicucci, Federico De Antoni

adattamento e regia Andrea Pergolari

al pianoforte Sara Ferrandino

musiche Federico De Antoni

scene e costumi Erika Cellini

aiuto regia e coreografie Carlotta Guido

adattamento e regia Andrea Pergolari

#Teatro Le Sedie

vicolo del Labaro 7

dal 26 al 29 gennaio

ore 21.00

domenica ore 18.00

Ingresso: € 12 intero; € 10 ridotto

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

 

william shakespeare

molto rumore per nulla

LIBRI A ROMA "PICCOLE VARIAZIONI SULLA SCIENZA"

Cari Lettori,

vi suggerisco con particolare entusiasmo di partecipare alla presentazione del volume "Piccole variazioni sulla scienza". Ignazio Licata è un fisico teorico siciliano e italiano di cui andare orgogliosi. A parte il suo impegno all'estero, che lo rende di respiro e fama internazionale, quello che colpisce è il suo messaggio chiaro e scientificamente onesto che con questa pubblicazione collega con sorprendente snellezza la fisica alla letteratura, all'economia, alla psicoanalisi, alla filosofia e alla teologia.

Lo sforzo di coinvolgere tutti nell'informazione scientifica resa più semplice possibile, fa di questo scienziato una persona intellettualmente generosa e proiettata nel futuro della cooperazione umana e scientifica.

IGNAZIO LICATA 

LIBRI A ROMA "HILLARY"

Da una dichiarazione paradossale, l'autore ricostruisce la storia politica e sentimentale di Hillary Clinton.

a Spazio5 in via Crescenzio 99/d,

a Roma - Metro A Ottaviano.

Giovedì 26 Gennaio, alle 19.00

Gennaro Sangiuliano presenta 'Hillary'

conversando con Fabio Grisanti. 

«Sono molto orgogliosa di essere stata una Goldwater girl, avevo idee radicate nel conservatorismo. Io non sono nata democratica.» È da questo paradosso che Gennaro Sangiuliano prende le mosse per ricostruire il cammino politico e sentimentale di Hillary Rodham Clinton, ex First Lady, ex Segretario di Stato durante l'amministrazione Obama ma, soprattutto, prima candidata donna alla presidenza degli Stati Uniti d'America.

 Hillary

Gennaro Sangiuliano (1962) è laureato in Giurisprudenza all’Università Federico II di Napoli, ha conseguito il titolo di Dottore di Ricerca in Diritto ed Economia, e il Master di II livello in Diritto Privato Europeo presso la Facoltà di Giurisprudenza dell’Università di Roma Sapienza. Giornalista professionista, è editorialista de “Il Sole24Ore”, principale quotidiano economico italiano, e collabora con “Il Foglio”, “Il Giornale” e con il magazine “L’Espresso”. È vicedirettore del TG1, titolare del corso di Comunicazione Finanziaria presso la Facoltà di Economia dell’Università di Roma Sapienza e del corso di Diritto dell’Informazione del corso di Lettere dell’Università Lumsa di Roma.
Fabio Grisanti (1954), laurea in giurisprudenza, giornalista pubblicista, è uno stimato punto di riferimento per la comunicazione d'emergenza e la gestione della crisi di aziende. Cinema, letture, viaggi e buona cucina sono i suoi interessi dichiarati.

EVENTI A ROMA "BAGLIORI DI TANGO"

UNIVERSITA’ DEGLI STUDI DI ROMA "TOR VERGATA"

ASSOCIAZIONE ROMA SINFONIETTA

"Bagliori di tango"

con la compagnia di Pablo Moyano

e le musiche di Piazzolla, Pugliese e Bacalov.

E alla fine una lezione di tango gratis per il pubblico

Mercoledì 25 gennaio alle 18.00 Roma Sinfonietta all'Auditorium "Ennio Morricone dell'Università di Roma "Tor Vergata" (Macroarea di Lettere e Filosofia - via Columbia 1) presenta "Bagliori di tango", uno spettacolo di Pablo Moyano e della sua compagnia di danza. Alla fine dello spettacolo Moyano farà un'ora di lezione di tango gratis al pubblico, che potrà prenotarsi alla biglietteria prima dell'inizio.

Pablo Moyano si caratterizza per il suo stile che rappresenta la figura maschile nel tango tradizionale degli anni ’50. Da cinque anni danza in coppia fissa con la ballerina di fama internazionale Roberta Beccarini, partner anche in questo spettacolo. La seconda coppia di danzatori è formata da Cinzia Lombardi e Mariano Navone.

Moyano è solista di Tango X 2 di Miguel Angel Zotto, la più importante compagnia di tango di oggi. Come docente, dirige la scuola “Tango al Piso” a Roma, che propone un metodo di studio basato sull’estrema precisione e pulizia  del tango dell'epoca d’oro degli anni ’50. 

Le musiche sono  dei più grandi compositori di tango - Astor Piazzolla, Osvaldo Pugliese e Luis Bacalov.

Biglietti: E. 10,00 - Ridotti E. 8,00 - Studenti E. 5,00

acquistabili anche all'ingresso dell'auditorium prima del concerto

Info per il pubblico: 06 3236104, 06 32111712, 339 8693226 

romasinfonietta@libero.it - www.romasinfonietta.com

TANGO ARGENTINO

MUSICA A ROMA " SERGEJ NAKARIAKOV E I MUSICI"

Aula Magna della Sapienza Università di Roma

Città Universitaria - Palazzo del Rettorato

Piazzale Aldo Moro 5

Il sensazionale trombettista russo Sergej Nakariakov ,"il Paganini della tromba",

e lo storico gruppo italiano I Musici, il primo a riscoprire Vivaldi,

insieme in un concerto di musica barocca, con una puntata nel romanticismo

Sabato 21 gennaio dicembre alle 17.30 nell'Aula Magna della Sapienza, la IUC presenta Sergej Nakariakov, il più sensazionale virtuoso della tromba dei nostri giorni. Insieme allo storico ensemble I Musici

I Musici

eseguirà musiche di Bach, Mendelsshon e altri autori.

Sergej Nakariakov

 Nakariakov Sergej© Thierry Cohen

- che è nato a Gorkij (oggi Niznij Novgorod) e vive in Israele e che tra qualche mese compirà quarant'anni - non è un virtuoso della tromba ma "il" virtuoso per antonomasia di questo strumento così difficile da domare e del suo parente stretto, il flicorno. È stato definito dalla stampa internazionale "il Paganini della tromba" e anche "il Caruso della tromba": potrebbe sembrare un'iperbole ma descrive perfettamente l'incredibile capacità del trombettsita russo di dare al suo strumento una morbidezza e una cantabilità che sembrerebbero precluse alla tromba e che ricordano il violino e la voce umana. Ne darà una prova stupefacente l'ascolto del Concerto in re minore per violino di Felix Mendelssohn, che Nakariakov. Eseguirà anche un'altra trascrizione di un brano concepito per strumenti ad arco, la celeberrima Aria sulla quarta corda di Johann Sebastian Bach. L'occasione di mettere in mostra il lato pirotecnico del suo sbalorditivo virtuosismo gliela offriranno le Variazioni sul "Carnevale di Venezia" di Jean-Baptiste Arban, che è stato un cavallo di battaglia dei più grandi virtuosi della tromba degli ultimicentocinquant'anni.

Insieme a Nakariakov suonano I Musici, lo storico gruppo di strumentisti fondato a Roma nel 1952, che celebra dunque nel 2017 il suo sessantacinquesimo anniversario. Hanno avuto un ruolo fondamentale nella riscoperta della musica del barocco italiano e di Vivaldi in particolare: basti dire che la loro incisone delle Quattro stagioni ha superato i 25 milioni di copie vendute. Nel tempo naturalmente i dodici elementi dell'ensemble sono cambiate, ma immutate sono rimaste la loro altissima qualità, la perfezione tecnica e la bellezza del suono, Oltre ad accomopagnare Nakariakov, I Musici eseguiranno due Concerti di Arcangelo Corelli e Francesco Geminiani e una Sinfonia di Carl Philipp Emanuel Bach, il più noto dei figli del grande Johann Sebastian.

BIGLIETTI: Interi: da 15 euro a 25 euro (ridotti da 12 euro a 20 euro)

Giovani: under 30: 8 euro; under 18: 5 euro

INFORMAZIONI PER IL PUBBLICO: Istituzione Universitaria dei Concerti

tel. 06 3610051-2 – fax: 06 36001511

www.concertiiuc.it

botteghino@istituzioneuniversitariadeiconcerti.it

#IucSapienza
#musica
#roma 

EVENTI A MONTECATINI "ROBOTICA E TECNOLOGIE IN CAVALLI DI BATTAGLIA DI GIGI PROIETTI"

ROBOT E SCENOGRAFIE TECNOLOGICHE DI ULTIMA GENERAZIONE 

IN PRIMA SERATA SU RAI 1 PER “CAVALLI DI BATTAGLIA”

lo spettacolo teatrale di e con #Gigi Proietti

In prima serata RAI la trasposizione televisiva di “Cavalli di Battaglia” - lo spettacolo teatrale di e con Gigi Proietti - porta sul grande schermo uno show innovativo che apre le porte alle tecnologie di ultima generazione proposte da AVS Group e OSC Innovation, per una produzione Tre Tredici Trentatre s.r.l.

Per la prima volta, all’interno di un programma televisivo RAI, la scenografia con 750 mq di ledwall

offre un’esperienza immersiva che accompagna lo spettacolo e le diverse performance in una grafica avvolgente, grazie all’impiego di riprese realizzate con un drone e una steady cam che attraversano il “sipario robotico” e con una carrellata su tutto il palcoscenico danno inizio allo spettacolo.

La presenza di due #robot è tra le novità sul palco del Teatro Verdi di Montecatini Terme, anche per le prossime puntate del 21 e 28 gennaio. I bracci meccanici si interfacciano con il movimento di due schermi LED e si trasformano in un sipario che offre, come prima immagine a partire dalla sigla di apertura, un omaggio al nome del Maestro - padrone di casa.

I due robot impiegati da OSC Innovation utilizzano un nuovo e innovativo applicativo software di gestione che permette di interagire e movimentare la scena per creare ambientazioni coinvolgenti.

“Il team di ingegneri di OSC Innovation”, spiega Saverio Ceravolo - CEO della società romana eccellenza nell’impiego di innovazioni tecnologiche, realtà interattive e aumentate, partner del leader per la robotica industriale KUKA Robotics - “ha implementato un sistema di gestione dei robot in grado di interfacciare un macchinario industriale complesso, come il manipolatore antropomorfo KUKA, con alcuni avanzati ambienti di sviluppo e applicativi, come Maya, Cinema 4D e Unity 3D. Per questo spettacolo abbiamo fornito, insieme a AVS Group, un service globale di alto livello, attraverso l’utilizzo di nuove tecnologie impiegate nelle diverse fasi dello show. #Ledwall, video, robot, luci, grafica e messa in onda hanno permesso di dar vita ad uno spettacolo emozionante e innovativo”.

Una vera e propria novità per quanto riguarda questo nuovo impiego della robotica all’interno di spettacoli main stream e di eventi: software di ultima generazione, hardware e contenuti multimediali sincronizzati fanno da apripista a diverse modalità di fare spettacolo e sviluppare il mercato dell’entertainment robotics.

OSC Innovation realtà italiana con oltre dieci anni di esperienza nelle tecnologie virtuali, interattive e aumentate, è all’avanguardia nello sviluppo di soluzioni avanzate (digital app, 3D, VR, AR, video 360°, robotica) che incontrano diversi mondi dall’entertainment all’automazione, dalla formazione e al virtual learning enviroment, dall’automotive al retail, in campo medico-farmaceutico e in ambito culturale, oltre ad offrire un service completo di soluzioni audio-video insieme con il gruppo AVS.

www.#oscinnovation.it - www.#avsgroup.it

LIBRI "NICOLO'"

Cari Lettori, 

abbiamo appena inserito un banner per Nicolo', 

pubblicazione segnalataci dalla casa editrice MnM Print Edizioni che è specializzata nella storia dell'emigrazione italiana nel mondo. Un argomento che può diventare di interesse attuale come confronto e riflessione tra il presente e il passato per sensibilizzarci su quello che sono le storie di migrazione attuale e quello che siamo stati noi italiani da emigranti.

Interessante poi il promovideo delle pubblicazione dell'Editrice MnM Print Edizioni, che sintetizza la loro linea editoriale.

#NICOLO'

#LIBRI

TEATRO A ROMA: "E TU SEI BELLISSIMA"

E TU SEI BELLISSIMA

scritto da Claudio Proietti

con Claudia Campagnola e Matteo Lucchini

diretto da Giancarlo Fares

dal 18 al 22 gennaio 2017

TEATRO COMETA OFF

via Luca della Robbia 47 - Roma

Torna in scena per il sesto anno E tu sei bellissima. Dal 18 al 22 gennaio al Teatro Cometa Off di Roma, Claudia Campagnola e Matteo Lucchini, diretti da Giancarlo Fares, nella commedia romantica più rappresentata di Claudio Proietti.

Nella zona franca tra il caso e il destino, in un parco qualunque di una cittadina tra nord e sud, un uomo e una donna si rincontrano.  “Quanto tempo è che non ci vediamo?” “Due anni e otto mesi.”. Paolo e Cristina. Un uomo e una donna che per colmare le distanze si raccontano delle loro nuove vite, dei loro nuovi partner, dei loro nuovi (o vecchi) sogni, ritrovandosi poi a sorridere come facevano un tempo. Come se non avessero mai smesso. “Hai paura di me?” “Dei nostri ricordi”.

ore 21.00 – domenica ore 18.00

#TEATRO 

DESIGN : "Fungus Borealis ha vinto il Good Design Award 2016! "

Fungus Borealis

la serie di tavolini disegnati da Alessandro Loschiavo e Marco Paiani per Aliantedizioni, ha vinto il Good Design Award, il più antico concorso di progettazione industriale

del mondo, assegnato ogni anno dal museo di architettura e design The Chicago Athenaeum.
Il GDAward,assegnato a partire dal 1950,

Aliantedizioni lo riceve per la quinta volta: la prima nel 2004 con i Sapidi (coppia di dosatori longitudinali per sale e pepe) e l’ultima nel 2015, con Bramo (vaso da fiori utile anche come annaffiatoio).

 #design
#fungusborealis
#aliantedizioni

EVENTI A ROMA "I GIOVEDÌ DEI PIÙ GIOVANI ore 12-13 Fotografare le star"

ACCADEMIA DI FRANCIA A ROMA – VILLA MEDICI

12 gennaio 2017

I GIOVEDÌ DEI PIÙ GIOVANI

ore 12-13 Fotografare le star

Incontro con il fotografo Julian Hargreaves

su prenotazione

I GIOVEDÌ DELLA VILLA | #18

ore 18 Muriel Mayette-Holtz, direttrice Villa Medici,

incontra le istituzioni per gli auguri di buon anno alla città

ore 19 Julian Hargreaves

inaugurazione mostra fotografica

ore 20.30 Philippe Daverio e Nicola Spinosa

Materia italica: in margine della mostra di Domenico Spinosa

Incontro

Diretta FB: https://www.facebook.com/VillaMedici.VillaMedicis

#giovedìdellavilla, #jeudisdelavilla

Live tweet #18giovedì

ingresso gratuito nel limite dei posti disponibili

Fotografia e pittura sono al centro de I Giovedì della Villa il 12 gennaio a Villa Medici, con ospiti d’eccezione. Si parte alle 19 con l’inaugurazione della mostra del celebre fotografo Julian Hargreaves, che per l’occasione presenta i ritratti dei borsisti dell’Accademia di Francia a Roma; alle 20.30 Philippe Daverio e Nicola Spinosa propongono un affascinante percorso a ritroso sulla pittura in Italia dal Cinquecento al Novecento. Punto di partenza è l’opera dell’artista Domenico Spinosa (Napoli, 1916 - 2007), padre di Nicola, oggetto della mostra Domenica Spinosa, Cento anni dopo allestita al Museo Pignatelli di Napoli. A precedere questi appuntamenti, alle ore 18, gli auguri di buon anno della direttrice Muriel Mayette-Holtz rivolti a tutta la città e alle istituzioni.

Il 12 gennaio iniziano inoltre I Giovedì dei più giovani, una delle novità proposte dall’Accademia francese per il 2017. Come annunciato a dicembre, Villa Medici apre gratuitamente le porte a studenti di ogni età, italiani, francesi e internazionali, che avranno l’occasione unica di scoprire e conoscere i mestieri dell’arte attraverso atelier interattivi con grandi artisti e ricercatori. Protagonista del primo appuntamento è Julian Hargreaves, con l’incontro Fotografare le star. Per informazioni e prenotazioni scrivere a didattica@villamedici.it.

Ore 19. Il fotografo di fama internazionale Julian Hargreaves ha realizzato per l’Accademia di Francia a Roma i ritratti dei quindici borsisti dell’attuale promozione 2016-2017. Opere uniche che saranno esposte per tutto l’anno nella Sala zero, antistante all’ex Cisterna, permettendo ai visitatori di conoscere gli artisti e i ricercatori in residenza a Villa Medici, attraverso lo sguardo di un altro artista.

Ore 20.30. La materia è l’elemento fondante della pittura e, più in generale, dell’arte tutta. In ogni caso, la definizione di “arte materica” nei testi di storia dell’arte moderna e contemporanea allude in particolare alla corposa pittura di quell’arte “destrutturata” che Michel Tapié chiamò Art Informel. La tendenza, diffusasi in tutta Europa nel secondo dopoguerra, trovò a Napoli un suo protagonista in Domenico Spinosa, di cui si ricorda in questi giorni il centenario dalla nascita con la pubblicazione di una monografia edita da Skira e con una mostra presentata a Napoli presso il Museo di Villa Pignatelli e presso altre sedi museali della sua città natale.

In relazione a queste iniziative, la domanda su cui ci si interroga è: l’arte materica nasce davvero solo nel secondo dopoguerra?

Philippe Daverio e Nicola Spinosa cercano di rispondere al quesito ripercorrendo le tappe della carriera artistica di Domenico Spinosa e confrontandolo con altri protagonisti della pittura in Europa negli stessi anni. Ne nasce un avvincente excursus sulla pittura in Italia dal Cinque al Novecento definibile, per questa sua peculiarità, come “materia italica”.

Nicola Spinosa nasce a Napoli nel 1943. Dal 1984 al 2009 è Soprintendente per il Patrimonio Artistico e Storico di Napoli. Promotore di restauri e mostre sulle arti a Napoli dal Medioevo al Contemporaneo, ha curato l’attuale presentazione per scuole e collezioni storiche delle raccolte del Museo di Capodimonte, con una nuova sezione riservata anche agli artisti contemporanei che in successione vi hanno esposto. Nel 1998 è stato nominato dal Presidente della Repubblica Italiana Commendatore per meriti culturali. Nel 2000 è stato insignito dell’onorificenza di Cavaliere della Légion d’honneur della Repubblica francese.

Philippe Daverio nasce a Mulhouse nel 1949. Storico dell’arte, docente, scrittore, direttore del periodico Art e Dossier, è noto anche al grande pubblico per le trasmissioni televisive Art’è e Passepartout. Nel 2011 ha fondato il movimento d’opinione Save Italy, mirante alla salvaguardia della cultura italiana intesa come patrimonio di tutto il mondo.

Incontri in italiano con traduzione in francese o in francese con traduzione in italiano.

I giovedì dei più giovani si svolgono tutti i giovedì alle ore 12:00 secondo il calendario scolastico. Per informazioni e prenotazioni: didattica@villamedici.it.

MUSICA A ROMA "PAPPANO - LUPU in omaggio a Georges Pretre"

Stagione Sinfonica

Auditorium-Parco della Musica - Sala Santa Cecilia

giovedì 12 gennaio ore 19.30 - venerdì 13 ore 20,30 - sabato 14 ore 18

Pappano - Lupu per Beethoven

L’Accademia di Santa Cecilia dedica i concerti alla memoria di Georges Prêtre, scomparso lo scorso 4 gennaio

Radu Lupu, uno dei maggiori pianisti viventi e Antonio Pappano, alla guida della ‘sua’ Orchestra di Santa Cecilia, affrontano nella Stagione Sinfonica dell’Accademia (Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia - giovedì 12 gennaio ore 19.30 - venerdì 13 ore 20,30 - sabato 14 ore 18) un concerto di grande richiamo per ogni vero appassionato di musica classica. Nella prima parte il programma presenta il Concerto per pianoforte n. 4 di Beethoven. Quasi coevo al Fidelio e alla Quinta Sinfonia, il Concerto op. 58 maturò tra il 1805 e la fine dell'anno seguente, durante un biennio in cui l’estro creativo di Beethoven è attraversato da un'ondata inventiva di inaudita e violenta fecondità. La prima esecuzione, come era abitudine, avvenne in forma semiprivata, con Beethoven al pianoforte, in un concerto del 1807 in casa del principe Lobkowitz; l'anno successivo, il 22 dicembre, il Quarto Concerto venne presentato in forma pubblica a tutta la Vienna musicale, riunita al Teatro an der Wien.

La seconda parte impagina la Sinfonia n. 7 di Bruckner. Cominciata (secondo le date che lo stesso autore annotò sull'autografo) il 23 settembre 1881, conclusa il 5 settembre 1883, la Settima Sinfonia nasce sotto il segno di Wagner e della sua fine imminente, di cui Bruckner aveva avuto un istintivo presentimento al principio del 1883, tanto da scrivere all'amico Felix Mottl, direttore d'orchestra legatissimo a Wagner: «Il Maestro non ha più molto da vivere»; e proprio mentre era al lavoro sull'Adagio centrale ecco arrivare la notizia della morte di Wagner. L'onore della prima esecuzione assoluta spettò alla città di Lipsia e al giovane Arthur Nikisch, che dal 1879 ne dirigeva il Teatro Civico (Stadttheater).

Il concerto del 14 gennaio sarà anche occasione per sostenere il progetto MUS-E (MUSIQUE EUROPE), un’iniziativa multiculturale europea dedicata ai bambini che si propone di contrastare, attraverso esperienze artistiche, l'emarginazione e il disagio sociale nelle scuole primarie pubbliche. Acquistando i biglietti della galleria 8 per la serata del 14 gennaio si potrà contribuire alla causa.

Il progetto MUS-E è un'idea nata dalla mente di un artista, il celebre violinista e direttore d'orchestra Yehudi Menuhin, con lo scopo di promuovere l'integrazione, il rispetto delle culture e la valorizzazione delle diversità fra i più piccoli. Nelle classi raggiunte dal progetto l'arte diventa mezzo e scuola di convivenza solidale. Sotto la guida di artisti professionisti, le discipline creative più diverse favoriscono l'espressività e la valorizzazione delle differenze. Per questo MUS-E si rivolge soprattutto alle scuole dei quartieri dove è più alto il disagio socio-culturale e, quindi, umano. L’Associazione Mus-e Roma Onlus ringrazia per il sostegno l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ed il M° Antonio Pappano.

Per maggiori informazioni www.mus-e.it.

Radu Lupu è nato in Romania ed ha iniziato gli studi di pianoforte all’età di 6 anni, con Lia Busuioceanu, debuttando in pubblico a soli 12 anni con un programma completo di musiche da lui stesso composte. Per diversi anni continuò gli studi con Florica Muzicescu e Cella Delavrancea finché, nel 1961, vinse una borsa di studio per il Conservatorio di Mosca, dove studiò con Galina Eghyazarova, Heinrich Neuhaus e, più tardi, con Stanisalv Neuhaus.

È vincitore di tre importanti concorsi, il Van Cliburn 1966, l’Enescu International 1967 ed il Concorso di Leeds 1969.

Radu Lupu suona regolarmente con le più importanti orchestre internazionali, inclusi i Berliner Philharmoniker, con cui, nel 1978, fece il suo debutto al Festival di Salisburgo, sotto la direzione di Herber von Karajan, i Filarmonici di Vienna, con cui inaugurò il Festival di Salisburgo 1986 sotto la direzione di Riccardo Muti, la Royal Concertgebouw Orchestr, le maggiori orchestre londinesi e tutte le grandi orchestre americane. I suoi primi importanti concerti negli Stati Uniti ebbero luogo nel 1972 con la Cleveland Orchestra diretta da Daniel Barenboim a New York e con la Chicago Symphony Orchestra diretta da Carlo Maria Giulini. È stato ospite di tutti i più importanti festivals musicali ed ospite regolare dei Festivals di Salisburgo e di Lucerna.

Le sue incisioni discografiche per Decca includono i Concerti per Pianoforte di Beethoven, il Concerto n. 1 di Brahms, i Concerti di Grieg e di Schumann, l’integrale delle Sonate per violino e pianoforte di Mozart con Szymon Goldberg, le Sonate per violino e pianoforte di Debussy e di Franck con Kyung Wha Chung e opere per pianoforte solo di Beethoven, Brahms, Schumann e Schubert. Nel 1995 ha vinto due premi nella categoria “Best Instrumental Record of the Year”: un Grammy per le Sonate D664 e D960 di Schubert e un Premio Edison per Kinderszenen, Kreisleriana e Humoresque di Schumann.

Ha inciso due dischi con Murray Perahia (CBS), due albums di Lieder die Schubert con Barbara Hendricks (EMI) ed un disco di brani di Schubert  a quattro mani con Daniel Barenboim (Teldec).

Radu Lupu ha tenuto concerti con la London Symphony Orchestra (Sir C. Davis), con la Chicago Symphony (Muti), con la New York Philharmonic (von Dohnany), con la Boston Symphony (von Dohnany), con l'Orchestre de Paris (Honeck), con la Budapest Festival Orchestra (Fischer), con la RSB (Janowski), con la Staatskapelle Berlin (Barenboim).

Nel 2006 Radu Lupu ha ricevuto il Premio Internazionale Arturo Bendetti Michelangeli e, dopo il riconoscimento del 1989, per la seconda volta, il Premio Abbiati, per le sue interpretazioni di Schumann.

Stagione Sinfonica

Auditorium-Parco della Musica - Sala Santa Cecilia

giovedì 12 gennaio ore 19.30 - venerdì 13 ore 20,30 - sabato 14 ore 18

Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Antonio Pappano direttore

Radu Lupu pianoforte

Beethoven         Concerto per pianoforte n. 4

Bruckner             Sinfonia n. 7

Biglietti da 19 a 52 Euro

I biglietti possono essere acquistati anche presso:

Botteghino Auditorium Parco della Musica

Viale Pietro De Coubertin Infoline: tel. 068082058

Prevendita telefonica con carta di credito:

Call Center TicketOne Tel. 892.101

Domenica in Musica

domenica 15 gennaio 2017

Sala Santa Cecilia

ore 11 - introduzione all'ascolto

ore 12 – concerto

La Grande Musica ad un piccolo prezzo! Rivolti ad un vasto pubblico, le domeniche in musica sono destinate a giovani, studenti e famiglie che intendono avviare un rapporto "leggero" e vivo con l'esperienza dell'ascolto musicale. I concerti, della durata massima di un'ora e senza intervallo, hanno luogo presso la Sala Santa Cecilia dell'Auditorium Parco della Musica e sono preceduti da un'introduzione al programma. Un' occasione unica per accedere, ad un prezzo molto conveniente, alla grande Musica.

Quint'etto

violino Ruggiero Sfregola, violino Rosario Genovese

viola Giovanni Leonetti, violoncello Francesco Di Donna

contrabbasso Andrea Pighi

Giocando con la musica

Ombrello Midley: dalle origini della musica fino a Bacharach, passando per Vivaldi

Il tempo di Bach: Aria sulla quarta corda?

Volare
Rock and Roll!

Michael Jackson medley

Mozart, Eine kleine Cha Cha Cha Musik

EVENTI A ROMA " ACAMM"

ALL’ACCADEMIA NAZIONALE DI SAN LUCA

ACAMM

Il sistema dei Musei e dei Beni Culturali di

Aliano, Castronuovo Sant’Andrea, Moliterno e Montemurro

A unire le loro energie sono quattro comuni compresi tra il Parco del Pollino e il Parco dell’Appennino lucano, che insieme non raggiungono gli 8.000 abitanti, ma che sorgono su un territorio dove vivono oltre 100.000 persone, dislocate fra le 24 comunità del versante lucano del Pollino e le 29 dell’Appennino.

In vista di Matera-Basilicata 2019, vogliono divulgare e valorizzare il patrimonio culturale esistente sul territorio, fra pinacoteche, siti, biblioteche, centri di documentazione, fondazioni.

Tutto ciò appare evidente dal programma comune elaborato per il 2017 per Aliano

Aliano

(Pinacoteca, Parco Letterario “Carlo Levi”, Museo “Paul Russotto”), per Castronuovo

Castronuovo

Sant’Andrea (MIG. Museo Internazionale della Grafica, Biblioteca Comunale “Alessandro Appella”, Museo Atelier “Guido Strazza”, Museo Atelier “Kengiro Azuma”, Museo Internazionale del Presepio “Vanni Scheiwiller”), per Moliterno

Moliterno

(MAM - Musei Aiello di Moliterno) e per Montemurro

Montemurro

(Fondazione Leonardo Sinisgalli e Casa delle Muse). Un palinsesto che, evitando sovrapposizioni e contrapposizioni, punta a consolidare un’azione culturale e turistica integrata.

Mostre: I libri d’artista di Arnoldo Ciarrocchi; Opera grafica di Pericle Fazzini 1936-1985; Le Edizioni della Cometa e la Lucania 1935-2015; Opera grafica di Max Bill 1947-1990; I pittori a Roma negli anni di Carlo Levi: Franco Gentilini 1935-1975; Paul Russotto, Peter Bellamy e gli artisti di New York 1981-1990; Mimmo Paladino; Guido Strazza. Le incisioni per “Imitazioni dell’Antologia Palatina” e “Infinitesimi” di Leonardo Sinisgalli; “L’Odissea” di Omero illustrata da Henry Laurens; Salvatore Cuschera. Ferri e ceramiche dal 2005 al 2015; Carlo Levi e gli artisti de “L’École de Paris”; Opera grafica di Sol Lewitt 1968-2000; Luigi Capuana scrittore-fotografo; Opera grafica di Bram Van Velde 1946-1980; I Libri d’artista di Carlo Lorenzetti e Giulia Napoleone; Guido Gambone e la ceramica vietrese del Novecento; Grafica del Gruppo “Cobra” 1948-1976)

Incontri con Umberto Galimberti, Patrizia Minardi, Raffaele Nigro, Pasquale Santoro, Gianni Dessì, Mimmo Paladino

Presentazioni di libri con gli autori Domenico Dara, Silvio Ramat, Gaetano Cappelli, Dora Celeste Amato, Carmen Pellegrino, Giulia Dell’Aquila

Omaggio a Fernanda Pivano

Festival della paesologia “La Luna e i Calanchi”

Occasioni: La festa degli innamorati con il simbolo di Enrico Della Torre; Processione del Venerdì Santo con la “Via Crucis” disegnata da Giuliano Giuliani; Santa Messa di Pasqua celebrata con l’altare impreziosito dalla tovaglia dipinta da Giulia Napoleone; Festa della mamma con Lucien Freud e Gertrude Kasebier; Notte internazionale dei Musei con Marina Abramovic e Shirin Neshar, Mario Verdone e Arnaldo Ginna, Jeff Koons, Alexander Calder e Jannis Kounellis; Famiglie al Museo con Luca Pacioli e Jorg Neitzert

Convegni: Centenario della nascita di Michele Tedesco; Le opere di Sant’Andrea Avellino; Tommaso Pedio

Lectio magistralis di Miguel Benasayag, Agnes Heller, Francesco de Core, Andrea di Consoli, Chiara Valerio

Letture: Raffaele Nigro legge se stesso; Giuseppe Capitano legge Carlo Levi; Bruno Conte legge S. Andrea Avellino; Ernesto Porcari legge Ferdinando Petruccelli della Gattina; Corrado Calabrò legge i grandi poeti contemporanei

Concerti: Parole in musica: la canzone d’autore. Omaggio a Rino Gaetano

Premi: XX Premio Letterario “Carlo Levi”; Premio Internazionale dell’Incisione 2017; IV edizione Masterclass di pianoforte M° Vincenzo de Filpo

Feste: Il Natale della tradizione lucana

Inaugurazioni di nuovi spazi: Collezione permanente d’arte contemporanea; Museo della vita e delle opere di Sant’Andrea Avellino; Museo-Atelier Kengiro Azuma; Biblioteca Lucana: libri e stampe del Grand Tour; Museo della ceramica

Giornate del contemporaneo

Ricordi di Tommaso Pedio, Giulio Stolfi, Gabriele De Rosa, Michele Tedesco, Franco Fortini, Mario Nigro, Aurelio Galleppini, Libero De Libero, Carla Accardi.

Gli eventi proposti, legati al territorio ma al contempo di respiro europeo e sostenuti da una intensa attività didattica nelle scuole di ogni ordine e grado, mettono in luce la capacità progettuale e la vocazione comunicativa dei musei, resi luogo vivo d’incontro e di scambi sociali. La nascita del sistema ACAMM è stata sollecitata, infatti, dalla convinzione che la produzione culturale, così come l’interesse e la partecipazione, vadano costantemente alimentate e coordinate e non si fermino alla sola conservazione del passato.

Nel corso della presentazione a Roma, gli obiettivi e le ragioni di ACAMM, introdotti da Francesco Moschini, Segretario Generale dell’Accademia Nazionale di San Luca, saranno messi in luce dai Sindaci dei quattro comuni lucani che hanno aderito al sistema (Luigi De Lorenzo, Antonio Bulfaro, Giuseppe Tancredi, Senatro Di Leo) e dai responsabili degli istituti culturali (Antonio Colaiacovo, D. Pietro Dilenge, Giuseppe Appella, Gianfranco Aiello, Biagio Russo). Le conclusioni saranno affidate a Mariano Schiavone (Direttore Generale dell’APT Basilicata), Patrizia Minardi (Responsabile ufficio sistemi culturali. Cooperazione Internazionale, Regione Basilicata), Marta Ragozzino (Direttore Polo Museale della Basilicata), Marcello Pittella (Presidente della Regione Basilicata), Vito De Filippo (Sottosegretario all’Istruzione), Filippo Bubbico (Sottosegretario all’Interno) e Giampaolo D’Andrea (Capo di Gabinetto presso il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo).

FOTOGRAFIA A ROMA "SOPRAVVISSUTI"

La fotografia dei sopravvissuti allo sterminio nazista secondo nell'obiettivo di Simone Gotto.

Sopravvissuti

Ritratti | Memorie | Voci

di Simone Gosso

Casa della Memoria e della Storia

10 - 27 gennaio 2017

inaugurazione 10 gennaio ore 17.30

Quaranta immagini di luoghi e volti dei superstiti ai lager nazisti incontrati fra il 1998 e il 2003 dal fotografo torinese Simone Gosso, affiancate dai loro racconti-intervista. E' una ricerca artistica e un viaggio nella memoria delle cose, dei luoghi e delle storie di persone diventate vittime di una grande tragedia collettiva.

Promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale - Dipartimento Attività Culturali, e dall’Associazione Nazionale Ex Deportati nei campi nazisti (ANED), con il patrocinio dell’Unione Comunità Ebraiche Italiane (UCEI), l’esposizione presenta una selezione di fotografie scattate in occasione del XII congresso dell’ANED, svoltosi a Mauthausen.

A sedici anni di distanza, molti dei sopravvissuti non ci sono più, rendendo necessaria una riflessione sugli strumenti e sui linguaggi per continuare a comunicare l’attualità di una vicenda storica che fa profondamente parte delle nostre radici, italiane ed europee.

Gli scatti del fotografo piemontese rappresentano ritratti singoli che si armonizzano in un coro più ampio, raccontando uno spaccato della storia della deportazione e, allo stesso tempo, la composita fisionomia dei singoli deportati: uomini e donne ebrei, partigiani, antifascisti, persone prese a caso nei rastrellamenti o durante scioperi e manifestazioni con le loro storie particolari e i loro sentimenti contraddittori e umani - dolore, resistenza, incredulità, rassegnazione, forza, vulnerabilità. Una pluralità di testimonianze, degli intellettuali al pari di quelle dei molti prigionieri anonimi.

Spiega Simone Gosso: “Mi sono avvicinato al complesso universo della deportazione per caso, attraverso il diario di un sopravvissuto. Poi sono venute altre letture, altre testimonianze, altre storie. Memorie intime e corali. Ma anche eterne ed effimere se destinate a rimanere solo nella mente di chi legge pagine scritte. Fotografare ha significato provare a dare alle loro parole occhi, labbra, volti. Perché dietro a questi visi stanno tragedie individuali ma anche grandi percorsi. Dietro a questi volti si possono infatti scorgere più tracce: la storia collettiva della deportazione italiana, la vicenda personale di chi è stato deportato e la conoscenza diretta delle persone ritratte”.

Su 40 leggii, disposti in modo ‘apparentemente’ disordinato e insieme raccolto, poggiano le fotografie scelte e realizzate su pannelli per la mostra, che accolgono il visitatore: testi autobiografici e interviste raccolte dall’autore e puntualmente riportate accanto ai ritratti.

All’inaugurazione della mostra, martedì 10 gennaio alle 17,30, intervengono Aldo Pavia Vice Presidente Nazionale ANED; Elisa Guida Università della Tuscia. Presiede Maurizio Ascoli Presidente Aned Roma con la partecipazione di Piero Terracina.

ANED, Associazione Nazionale Ex deportati nei Campi Nazisti (www.deportati.it), è un’associazione democratica e apartitica che afferma e persegue i valori dell’antifascismo, della lotta di Liberazione e della Costituzione, ovvero gli ideali perenni di libertà, giustizia e pace. I suoi aderenti sono i sopravvissuti allo sterminio nazista, i familiari dei deportati e coloro che intendono studiare e divulgare, soprattutto tra i giovani, la storia del fascismo, della Resistenza e delle deportazioni nei Lager nazisti. È un’associazione senza fini di lucro, eretta Ente morale con decreto del presidente della Repubblica italiana il 5novembre 1968. L’ANED si pone l’obiettivo di dar voce e rappresentanza a tutti coloro che hanno sofferto perché avversari del fascismo e del nazismo, nonché ai tanti che ne sono stati vittima per motivi ‘razziali’ o di orientamento sessuale. Con la propria testimonianza, con la conservazione dei documenti e degli archivi, con l’approfondimento storico e culturale sui temi legati alla deportazione, l’ANED vuole trasmettere attraverso le generazioni la memoria di quanto avvenuto nei Lager nazifascisti e contribuire a formare coscienze civili, eticamente responsabili e attente ai problemi del presente.

SIMONE GOSSO è nato nel 1969 a Torino. Inizia a fotografare nel 1986. Da anni conduce un approfondito lavoro sui ritratti fotografici. Predilige l’uso del bianco e nero, tecnica che gli permette di curare la fase di stampa delle immagini dei suoi reportage. Sopravvissuti è il frutto di una ricerca storica e artistica iniziata nel 1998 e conclusasi nel 2003.

CASA DELLA MEMORIA E DELLA STORIA

Via San Francesco di Sales, 5 – Roma

Lun-ven ore 9.30-20.00

Tel. 060608 – 06.6876543

www.comune.roma.it/cultura

INGRESSO LIBERO