"PEZZI D'OPERA DA DUE SPICCI" : DIRIGE TEO BELLIA

E' in arrivo “PEZZI D’OPERA … DA DUE SPICCI” una piéce teatrale che ironizza amabilmente su Bertold Brecht.

“PEZZI D’OPERA … DA DUE SPICCI” fa il verso a "L'opera da tre soldi" di B. Brecht, un'opera impegnativa e imponente che Teo Bellia, voce delle voci del doppiaggio italiano, ha voluto declinare in una chiave leggera insieme al suo gruppo di voci; per lui "era anche tempo di metterli compiutamente alla prova con il canto e i movimenti coreografici". 

Il 7 e l'8 Aprile al Magma Lab Space “PEZZI D’OPERA … DA DUE SPICCI” sarà una sintesi dei momenti più travolgenti e un'anteprima del testo completo che verrà rappresentato a fine Giugno.

Questa piéce ironica su "L'opera da tre soldi di Brecht" è stata creata con una rivisitazione dei testi e delle musiche per trovare necessariamente gli agganci con la contemporaneità.    

MagmaLab presenta
7 Aprile ore 21 e 8 Aprile 2018 ore 18
Magma Lab Space Via Alberico II 37
“PEZZI D’OPERA … DA DUE SPICCI”
Regia di Teo Bellia
Liberamente tratto da L’opera da due soldi di Bertold Brecht
Drammaturgia Teo Bellia e Maria Laura De Bardi
Assistente alla regia Giovanna Nicodemo
Musiche di Gaetano Marrone
Scenografie Salvatore Macrì
Grafiche Elena Bellia

 con
Gigliola Polletti
Valerio Massari
Alessio Buccioni
Pina Alfonsetti
David Taglieri
Fabio Terracina
Alessandro Onorati
Sara Verdi
Federica Balistreri
Roberta Angeloni
Francesco Leonardo Fabbri
Lucia De Nigris
Ilaria Bertucci
Roberta  Chelini

Marco Testaiuti 

#teatro #MagmaLabSpace #teobellia #robertaangeloni

GABRIELE LAVIA E' "IL SOGNO DI UN UOMO RIDICOLO"

"Il sogno di un uomo ridicolo" di Fedor Dostoevskij è la piéce teatrale al Teatro Vascello  il 7 e 8 aprile 2018  (regia Gabriele Lavia).

Il sogno di un uomo ridicolo è un racconto fantastico, scritto da Dostoevskij intorno al 1876. E' la storia di un uomo abbandonato da tutti che ripercorre la sua vita e i motivi per i quali si è sentito estraneo alla società.

Gabriele Lavia copyright Filippo Milani

Lavia ha incontrato più volte questo testo: "La prima volta lo lessi a degli amici a 18 anni e ancora non ero un attore", ricorda, "oggi è passata una vita e Il sogno è quasi un'ossessione".

Il protagonista de "Il sogno di un uomo ridicolo" decide di mettere finalmente in pratica l'idea, da tempo corteggiata, del suicidio, ma si addormenta davanti alla pistola carica. Inizia un sogno straordinario che lo porta alla scoperta della 'verità'. Approda in un altro pianeta simile alla Terra, dove gli abitanti sono puri e in cui lui non è additato come ridicolo. Il suo arrivo però contamina quella gente che assorbirà tutti i difetti del mondo da cui è fuggito.

Gabriele Lavia commenta "Il sogno di un uomo ridicolo" spiegando che il protagonista "è un uomo del 'sottosuolo', che abita un inferno dove tutti gli uomini sono l'uno contro l'altro e per questo ne avvertono il senso di colpa.

A differenza degli altri dannati, quest'uomo ridicolo ha scoperto il segreto per rimettere ordine e pace nel mondo, predicando 'Ama gli altri come te stesso', la vecchia Verità mai attuata.

L'uomo ridicolo di Dostoevskij pur consapevole dell'utopia non rinuncia a predicarla sapendo che non potrà mai essere attuata a costo di essere un uomo ridicolo.

Teatro Vascello 

GABRIELE LAVIA DICE GIACOMO LEOPARDI

Gabriele Lavia dice Giacomo Leopardi al Teatro Vascello (5-6 aprile) h 21, di e con Gabriele Lavia.

Perchè Gabriele Lavia dice Leopardi e non lo racconta né lo recita? Perchè Giacomo Leopardi è l'oggetto assoluto di questa piéce teatrale che trasmette sul pubblico come un tutto unico un poeta e la sua opera.

 

Gabriele Lavia copyright Filippo Milani 

Gabriele Lavia recita poesie leopardiane famosissime come A Silvia, L'Infinito, il Canto notturno di un pastore errante dell'Asia, Il sabato del villaggio e La sera del dì di festa percorrendo un viaggio nella profondità dell'animo umano e rinnovando costantemente un venerato classico della poesia italiana dell'Ottocento.

I classici sono tali perchè non hanno tempo, sono un eterno presente cui attingere per riflessioni sempre nuove e attuali.

Gabriele Lavia ripropone Leopardi e tutto è sempre nuovo: l'attore, l'autore e le poesie, perchè ogni attimo sul palcoscenico è irripetibile e Giacomo Leopardi detto da Gabriele Lavia è un privilegio per il pubblico.

Gabriele Lavia dice che "Le poesie di Leopardi sono talmente belle e profonde che basta pronunciarne il suono, non ci vuole altro. Da ragazzo volli impararle a memoria, per averle sempre con me. Da quel momento non ho mai smesso di dirle. Per me dire Leopardi a una platea significa vivere una straordinaria ed estenuante esperienza. Anche se per tutto il tempo dello spettacolo rimango praticamente immobile, ripercorrere quei versi e quel pensiero equivale per me a fare una maratona restando fermo sul posto".

Teatro Vascello

Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78 Roma GABRIELE LAVIA
Prezzi 20 euro a persona prezzo intero, 15 euro ridotto over 65 e 12 euro under 26 e studenti universitari, ridotto 20 euro in due nostri convenzionati 065898031 - 065881021

 #TEATRO #TEATROVASCELLO #GIACOMOLEOPARDI #GABRIELELAVIA

LE NOTTI BIANCHE AL TEATRO GHIONE

Il capolavoro di Fëdor Dostoevskij "Le notti bianche" è in scena al Teatro Ghione di Roma:

protagonisti Giorgio Marchesi e Camilla Diana con l'adattamento e la regia di Francesco Giuffrè.

Il Teatro Ghione promuove "Le notti bianche" e ci presenta la piéce delineando il carattere dei protagonisti. Sono due vite che si incontrano nella notte.

LUI è un sognatore, un diverso che non riesce a vivere la quotidianità della vita con le sue banalità perchè si fa domande e si interroga continuamente mentre gli altri vivono. Il suo mondo è solitario e lento ma ricco di mille cose.

LEI è Nasten’ka e aspetta l'uomo che le promise di tornare a prenderla e portarla via, perchè lei da sola non può e non ha il coraggio di farlo. LEI è innamorata o forse si è dovuta innamorare per scappare, ma è lostesso forte nei confronti della vita che l’ha messa a dura prova.

Per quattro notti le loro vite si incontreranno e si racconteranno l’uno all’altra nelle "Le notti bianche" narrate da Fëdor Dostoevskij:

LUI: Allora domani ci riconteremo qui e ci racconteremo le nostre vite!

LEI: Si, però innanzitutto un patto!

LUI: Un patto? Va bene, acconsento a tutto!

LEI: Non dovete mai innamorarvi di me!

LUI: Lo giuro!

IN PROMOZIONE

50 biglietti a 15€ per le repliche del  21 e 22 Marzo

e 20€ per le repliche del 23-24 Marzo

COME ADERIRE:

inviare un'email a info@teatroghione.it specificando nell'oggetto 

"PROMO LE NOTTI BIANCHE" 

e scrivendo nella mail: 

cognome, n. di biglietti, data scelta e recapito telefonico.

info e prenotazioni: 06.6372294 - info@teatroghione.it

il Teatro Ghione si trova in via delle fornaci, 37 - Roma

www.teatroghione.it

#teatro #teatroghione #lenottibianche

AL TEATRO GHIONE "L'IDEA DI UCCIDERTI"

Al Teatro Ghione è in scena "L'idea di ucciderti" scritto e diretto da Giancarlo Marinelli fino all'11 marzo.

La trama è uno scacco matto al pubblico perchè quello che sembra dato e scontato potrebbe non esserlo. Mentre la storia si va snodando intorno ad un commesso femminicidio, la trama dei fatti via via si sfrangia e seziona la psiche dei personaggi i quali si scopriranno a rischio dell'idea di uccidere.

La pièce ha i colori del noir e di forte impatto emotivo è la scenografia di sfondo con un grande volto di donna che guarda fisso come fosse stata decapitata.  Gli arredi minimi e un abile gioco di luci creano i tempi, i modi e gli stati d'animo in un crescendo rivelatorio.

L'idea di uccidere è un fantasma, uno spettro che può apparire a chiunque sia sotto scacco dalla vita e allora non è più questione di femminicidio o maschicidio è il rischio stesso dell'amore che può diventare "un'arma di distruzione di massa" come scrive l'autore Giancarlo Marinelli.

Bravi tutti gli attori ed eccellente Fabio Sartor in una parte faticosa e tenuta con ritmo e colori senza ombra di cedimento. Bella e molto nella parte Caterina Murino che agli applausi era visibilmente commossa come se il personaggio fosse ancora parte di lei. Molto bravo anche Paolo Lorimer incisivo nelle sorprendenti scene finali.

Consiglio moltissimo di vedere L'Idea di ucciderti perchè tutti, donne comprese, riflettano sullo scandalo del male: le deflagrazioni del cuore non fanno rumore.

Teatro Ghione 

PRENOTAZIONI & INFORMAZIONI
06.6372294  info@teatroghione.it
334.1411539
Via delle fornaci, 37 – Roma (zona San Pietro)



#teatro #teatroghione #roma #l'ideadiucciderti

EQUILIBRIO FESTIVAL 2018 CHIUDE CON SUCCESSO

Cinque spettacoli e circa 3.000 spettatori sono i numeri vincenti di Equilibrio Festival della Danza contemporanea 2018 all'Auditorium Parco della Musica, che ha individuato i dieci giovani finalisti coreografi che saranno presentati venerdì 23 e sabato 24 marzo alle ore 18, nel Teatro Studio Gianni Borgna. 

Balletto di Nizza

I finalisti coreografi sono: Francesca Ferrari, Marianna Giorgi, Simone Zambelli, Erica Mattioni / Martina Tavano, Gennaro Lauro, Maria Giulia Serantoni, Emmanuele Rosa, Jari Boldrini, Nicola Galli, Mattia Russo / Antonio De Rosa.

Il progetto vincitore avrà un contributo di € 10.000,00 per la produzione dello spettacolo nella prossima stagione della Fondazione Musica per Roma.

Herve Koubi

Verrà assegnato anche un premio alla carriera ad una personalità di spicco della danza contemporanea, individuata dalla giuria composta da Roger Salas, Direttore artistico di Equilibrio Festival, da Ana Moreno (Conservatorio di Pamplona), Rino De Pace (Direttore artistico di MilanOltre Festival) e Valeria Crippa (Corriere della Sera).

Ballet de l'Opera de Lyon

#danzacontemporanea #equilibriofestival2018 #auditoriumpdellamusica

IL TEATRO VASCELLO PROMUOVE FRAME E I PALADINI DI FRANCIA

Il Teatro Vascello promuove due debutti teatrali:FRAME E I PALADINI DI FRANCIA

Frame -foto di Alessandro Serra

FRAME 

è un progetto ideato da Alessandro Serra basato sull'opera pittorica di Edward Hopper dove ogni quadro diventa un frammento di opera raccontato sulla scena teatrale senza trama e senza finale. Ccome le opere di Hopper tutto è un eterno presente fatto di istanti ipnotici, quasi uno scatto fotografico.

La stasi delle opere di Hopper, senza giudizio nè psicologia diventano la poesia del quotidiano in scena.

Frame Teatro Vascello

Teatro Vascello per tutta la famiglia
dal 6 all’11 marzo , dal martedì al sabato h 21
inoltre sabato h 17 – domenica h 15

PALADINI DI FRANCIA

I Paladini sono marionette che raccontano l'epopea tragicomica dei paladini di Carlo Magno fino al massacro di Roncisvalle. 

E' il racconto della bellezza e della ferocia della vita attraverso  i personaggi di Rinaldo, Astolfo, Angelica, Bradamante, Fiordiligi e Orlando.

di Francesco Niccolini con Carlo Durante, Francesco Cortese, Anna Chiara Ingrosso, Emanuela Pisicchio 

ideazione scene Iole Cilento

realizzazione scene Porziana Catalano, Iole Cilento

musiche originali Pasquale Loperfido

voce di Carlo Magno Fabrizio Saccomanno

disegno luci Angelo Piccinni

tecnico Alessandro Cardinale

organizzazione Laura Scorrano 

assistente alla regia Valentina Impiglia

regia Enzo Toma

prezzi 10 euro per tutti prenotazioni al 065881021 promozione@teatrovascello.it - promozioneteatrovascello@gmail.com

Età consigliata: dai 6 anni ai 99 anni.
INFORMAZIONI E BOTTEGHINO IL VASCELLO DEI PICCOLI

Per ogni spettacolo si organizzano feste di compleanno presso il teatro abbinate agli spettacoli per i bambini, prezzo in promozione : 3 omaggi per mamma papà e festeggiato, 10 + 5 euro in coppia per gruppi in numero pari il dispari paga 5 euro + 30 euro utilizzo sala circolare, info e prenotazione ai numeri del Teatro Vascello 065898031 – 065881021 Whatsapp 3405319449 Cristina, promozione@teatrovascello.it

PROMOZIONI 

• invito speciale per martedì 27 febbraio a 5 euro a persona
• promozione speciale 20 euro in due, valida dal 28 febbraio al 4 marzo dal martedì al sabato h 21 domenica, h 18 
• chi acquista 1 biglietto a 15 euro per FRAME paga il secondo biglietto 5 euro per PALADINI DI FRANCIA dal 6 all’11 marzo 
• viceversa chi acquista 1 biglietto a 10 euro per Paladini di Francia può pagare contestualmente 5 euro il biglietto per Frame 

prenotazioni al 065898031 - 065881021 promozione@teatrovascello.it - promozioneteatrovascello@gmail.com indicando che prenotate con la prima o seconda promozione da voi scelta.

Abbonamenti

ABBONAMENTO REGALO € 50,00 , 5 spettacoli a scelta programmazione prosa, musica e danza 

FREE CLASSIC € 90,00 10 spettacoli a scelta programmazione prosa, musica e danza

LOVE € 80,00: 4 spettacoli in coppia, a scelta programmazione prosa, musica e danza

FAMILY € 40,00 programmazione Vascello dei Piccoli 5 ingressi cumulabili

Il Teatro Vascello si trova a Monteverde vicino al Gianicolo sopra a Trastevere a Roma, con i suoi 350 posti, la platea a gradinata e il palcoscenico alla greca permette un'ottima visibilità da ogni postazione.

Il Teatro Vascello propone spettacoli di Prosa, Spettacoli per Bambini, Danza, Drammaturgia Contemporanea, Eventi, FestivaL, Rassegne, Concerti, Laboratori

Per raggiungerlo con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma 

Con mezzi pubblici : autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano : da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello 

#Prosa #Danza #Musica #TeatroDanza #Performance #Readingletterari #Circo #Concerti #TeatroRagazzi #FestivaL #Eventi #Laboratori

IL TEATRO GHIONE PROMUOVE LA FESTA DELLA DONNA

Il Teatro Ghione promuovela piéce "L'idea di Ucciderti"  in occasione della festa della donna l' 8 marzo con 

lo SPECIALE FESTA DELLE DONNE

In occasione della festa delle donne 

 8 MARZO 2018

verranno messi a disposizione 50 Biglietti a 5€ 

esclusivamente per le spettatrici .

per i biglietti prenotare allo 06/6372294 .

CONTINUA

per le repliche del 7-8-9-10 Marzo 2018

 biglietti a 15 € in platea 10€ in galleria

COME ADERIRE:

inviare un'email a info@teatroghione.it specificando nell'oggetto "PROMO L'IDEA DI UCCIDERTI" 

e scrivendo nella mail: 

cognome, n. di biglietti, data scelta e recapito telefonico.

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#teatro #tearoghione #roma #giancarlomarinelli #l'ideadiucciderti #8marzo #festadelledonne #donna

TEATRO POLITEAMA PRATESE | VERONICA PIVETTI in VIKTOR & VIKTORIA

Veronica Pivetti sarà Viktor & Viktoria  in prima nazionale il 3 e 4 marzo al TeatroPoliteama pratese.

Veronica Pivetti  foto di Assunta Servello 

Lo spettacolo era stato anni fa un successo al cinema e viene rappresentato nella originale versione teatrale  di Giovanna Gra.

E' una piéce sull'identità doppia di chi è costretto a fingersi altro per necessità. Il divertimento e le battute brillanti lasciano trasparire la critica al bigottismo di una società che guarda solo alle apparenze, una Berlino sfiancata dalla repubblica di Weimar e con i primi echi del nazionalsocialismo.

Veronica Pivetti

Veronica Pivetti sarà Viktor e Viktoria nello spettacolo messo su con Vito Esposito (Yari Gugliucci) immigrato italiano con il quale, da inseparabile amico, vivrà il complicarsi della vita tra qui pro quo, cambi di sesso ed equivoci esilaranti.

TEATROPOLITEAMA PRATESE

Sabato 3 marzo, ore 21.00 (Turno A)

Domenica 4 marzo, ore 16.00 (Turno B)

Prima Nazionale

ARTISTIASSOCIATI, PIGRA SRL presentano

Veronica Pivetti in                 

VIKTOR & VIKTORIA

commedia con musiche liberamente ispirata all’omonimo film di Reinhold Schunzel

versione originale di Giovanna Gra

con Giorgio Lupano e Yari Gugliucci

e Pia Engleberth, Roberta Cartocci, Nicola Sorrenti

scene Alessandro Chiti


costumi Valter Azzini

musiche originali e arrangiamenti Maurizio Abeni

regia Emanuele Gamba

www.politeamapratese.com

AL TEATRO GHIONE IL PADRONE DI GIANNI CLEMENTI

Vivace piece teatrale con Paola Tiziana Cruciani, braccio al collo ingessato per un infortunio, e Paolo Triestino, protagonisti di una commedia dal sorriso amaro scritta da Gianni Clementi.

Chi è il Padrone, che in locandina fa graficamente il verso al Padrino di Coppola? E' un fantasma ideale che diventa l'ossessione dei protagonisti in un crescendo di rivelazioni e  messe a nudo delle anime che rivelano le loro miserie e le estreme fragilità.

Il Padrone è l'ombra di un ebreo reduce dai campi di concentramento che mette a repentaglio il benessere facilmente e gratuitamente conquistato da una coppia, che di fronte alla possibilità di perdere tutto scopre opportunismi e crudeltà paradossali.

Bravissima Paola Tiziana Cruciani che trascina il pubblico attraverso le sue battute in un sorriso subito oscurato dall'amarezza del suo personaggio popolare ma rapace in modo sporco e sguaiato. Paolo Triestino interpreta bene un ruolo invece pavido e misero ma dai toni più opachi che alla fine rivelerà anche lui le stesse miserie morali.

Ottima la scenografia, le luci e soprattutto gli inserimenti musicali di canzoni italiane degli anni 40/50 che hanno un ruolo di contrasto emotivo molto colorato.

Lo consiglio, anche per le riflessioni sul modo crudele di liquidare la tragedia della Shoah in un ambiente romano basso popolare in cui le battute caustiche sono la descrizione di una realtà non scomparsa ma trasformata e sicuramente di pari crudeltà.

TEATRO GHIONE

fino al 11 febbraio 21:00 

dal martedì al sabato, ore 21.00 domenica ore 17.00 lunedì riposo

Via Delle Fornaci 37 - 00165 Roma

Tel: 06.6372294 / 06.39670340 / 3341411539 || Fax: 06.39367910

info@teatroghione.it

TORNA A VOLARE ILGABBIANO DI CHECOV

Teatro Vascello Prima Assoluta Romana

dal 1° al 18 febbraio 2018 (prosa)

dal martedì al sabato h 21 – domenica h 18

La Fabbrica dell'Attore - Teatro Vascello

IL GABBIANO

di Anton Cechov

traduzione e adattamento Manuela Kustermann

Il Gabbiano di Anton Čechov torna a volare al Teatro Vascello che celebra i 50 anni della compagnia la Fabbrica dell'Attore in omaggio a Giancarlo Nanni, regista che ha innovato e tradotto in scena questo capolavoro a lungo studiato e sperimentato. 

Primo a usare la videoproiezione e le danzatrici in scena e tutte le arti possibili, fino a rendere il corpo dell'attore una intera maschera, la predilezione di Giancarlo Nanni per il teatro immagine, che si spiega anche per i suoi inizi di artista partecipe della Scuola romana, fa sì che ogni scena diventi un quadro per precise scelte coreografiche e sceniche. 

Manuela Kustermann

Le invenzioni di Giancarlo Nanni nascono quasi dal nulla e  alla fine sono molto semplici nella loro incisività. 

Chi meglio di Manuela Kustermann, legittima custode del lavoro di Nanni, poteva essere la protagonista di questo spettacolo? Il cast è quello originale (se non per due personaggi) e gli attori ricostruiscono la fedele messa in scena secondo l'idea del teatro immagine di Nanni.  Nina lo saranno due attrici; ci sarà anche una Nina russa che reciterà il primo atto in lingua originale.

Sarà il personaggio di Nina, il Gabbiano che mentre danza traduce la visione di Nanni del teatro immagine, la formula innovativa che metterà le ali a questo capolavoro di Checov in cui viene raccontata la borghesia russa di fine Ottocento attraverso geometrie affettive, drammi e tragedie fino all'idea che i sogni si realizzano soltanto pagando il prezzo dell'infelicità.

Manuela Kustermann

Personaggi ed interpreti

Irina Arkadina Manuela Kustermann

Kostya Lorenzo Frediani

Sorin - Dorn Massimo Fedele

Nina Eleonora De Luca 

Nina russa Anna Sozzani

Masha Sara Borsarelli

Trigorin Paolo Lorimer

Medvedenko - Dorn Maurizio Palladino

Musiche Lucio Battisti, Philip Glass, Meredith Monk, Michael Walton

Scene  Giancarlo Nanni

costumi Manuela Kustermann

Luci Valerio Geroldi

direttore di scena Danilo Rosati

movimenti di scena Rocco Nasso

assistente regia Gaia Benassi

foto di Tommaso Le Pera

regia Giancarlo Nanni

ripresa da Manuela Kustermann

Biglietteria: Intero € 20,00 - Ridotto over 65 € 15,00 e studenti € 12,00

Servizio di prenotazione € 1,00 a biglietto

Abbonamenti

ABBONAMENTO REGALO € 50,00 , 5 spettacoli a scelta programmazione prosa, musica e danza

FREE CLASSIC € 90,00 10 spettacoli a scelta programmazione prosa, musica e danza

LOVE € 80,00: 4 spettacoli in coppia, a scelta programmazione prosa, musica e danza

FAMILY € 40,00 programmazione Vascello dei Piccoli 5 ingressi cumulabili

Il Teatro Vascello si trova a Monteverde vicino al Gianicolo sopra a Trastevere a Roma; con 350 posti, la platea a gradinata e il palcoscenico alla greca permette un'ottima visibilità da ogni postazione.

Il Teatro Vascello propone spettacoli di Prosa, Spettacoli per Bambini, Danza, Drammaturgia Contemporanea, Eventi, FestivaL, Rassegne, Concerti, Laboratori

Come raggiungerlo con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma

Con mezzi pubblici : autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano : da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello

Kustermann Lorimer Il Gabbiano

#Prosa #Danza #Musica #TeatroDanza #Performance #Readingletterari #Circo #Concerti #TeatroRagazzi #FestivaL #Eventi #Laboratori #roma #1febbario2018

ANNA E ZEF : TEATRO MUSICALE MULTIMEDIALE ALL'AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

ANNA E ZEF, UN AMICO PER ANNA FRANK

Anna Frank e il suo immaginario amico albanese Zef Bunga condividono la sorte di aver vissuto due anni segregati per colpa dell'odio ingiusto e adulto. Anna Frank muore ad Auschwitz in campo di concentramento nazista e Zef nel corso di una faida familiare, ma entrambi si ritroveranno in un aldilà consapevoli della loro vita e di se stessi ritrovando il diritto a innamorarsi e sognare un proprio futuro.

Questo innovativo teatro musicale sarà integrato e innovato  con le motion graphics di Flaviano Pizzardi,gli effetti di Cesare Scarton e il commento musicale dell’Ensemble Novecento diretto da Gabriele Bonolis.

Sala Petrassi, Auditorium Parco della Musica sabato 27 gennaio ore 19.30, repliche domenica 28 gennaio ore 18.00; lunedì 29 gennaio ore 10.30; martedì 30 gennaio ore 10.30

#auditoriumPdM #27gennaio #annafrank #annafrankzefbunga

TRE SPETTACOLI PER BAMBINI AL TEATRO DEI DOCUMENTI

Quanto conta il teatro nella formazione umana e culturale? Moltissimo e ancor più per i bambini.

Il Teatro di Documenti nelle prossime programmazioni propone per i piccoli tre spettacoli che daranno spazio all'improvvisazione e saranno interattivi facendo partecipare direttamente i bambini, i quali si sentiranno in questo modo parte dello spettacolo stesso: con un clown in corso mentre Prilla muoverà marionette e burattini, nella fiaba teatrale di Carlo Gozzi HO SOGNATO UN TEATRO – L‘AMORE DELLE TRE MELARANCE  3 e 4 febbraio, 10 e 11 marzo 2018, ore 15.45

o mentre sarà in movimento un baracchino su ruote e verrà suonato un organetto dal vivo in METTI UN GIORNO NEL BOSCO 17, 18, 24, 25 febbraio, 3, 4 marzo 2018, ore 15.45

o quando suoneranno gli stessi bambini con il piffero (eventualmente) portato da casa ne IL PIFFERAIO MAGICO 18 marzo, 15 aprile 2018, ore 15.45.

TEATRO DI DOCUMENTI

v. Nicola Zabaglia, 42 – Roma

tel. 06.5744034 - 328.8475891

E' prevista la Carta del Docente 

#teatro #teatrodidocumenti #teatroperbambini #bambiniateatro #roma #teatroaroma

AL TEATRO MONFALCONE LA CENA TRA AMICI

La commedia brillante francese Le Prénom (Cena tra amici)  sarà al teatro Comunale di Monfalcone il 25 e 26 gennaio.  In scena vedremo una generazione allo sbando con i ritmi e l'ironia tipici della commedia francese.

Una commedia questa,  che ha avuto fin dall'inizio un grande successo con sei nomination al Prix Molière che abbiamo visto in versione cinematografica ne Il nome del figlio per la regia di Francesca Archibugi.

 

 

LE PRENOM-Gisella Szaniszlò,Alessia Giuliani,Davide Lorino,Aldo Ottobrino,Alberto Giusta-Foto Bepi Caroli

 

Cinque quarantenni ragionano sulla scelta del nome di un futuro bambino, aprendo una discussione che degenera in un crocevia di provocazioni, meschinità e offese tra parenti e amici.

 

Alle 20.00, al Bar del Teatro, nell'ambito di "Dietro le quinte", avrà luogo una breve presentazione dello spettacolo a cura di Mario Brandolin.

 

Biglietti: Biglietteria del Teatro (0481 494 664), ERT di Udine, prevendite Vivaticket e su www.vivaticket.it; la Biglietteria del Teatro accetta prenotazioni telefoniche.

www.teatromonfalcone.it

 

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