LIBRI "LA MOSSA DEL CAVALLO"

Andrea Camilleri

La mossa del cavallo

La mossa del cavallo è il primo romanzo storico di Andrea Camilleri che sarà tra poco in televisione e per questo Camilleri ha rivelato di essere fortemente emozionato. 

E' stato pubblicato per la prima volta nel 1999 ed è ormai un «classico» di Sellerio che lo ripropone con una Nota inedita dell’autore.

Il romanzo è una partita di #scacchi truccata, la verità è invece uno «scavalcamento»: lo scacco matto che scombina e lascia allibiti. 

Andrea #Camilleri (Porto Empedocle, 1925), regista di teatro, televisione, radio e sceneggiatore. Ha insegnato regia presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica. Ha pubblicato numerosi saggi sullo spettacolo e il volume, I teatri stabili in Italia (1898-1918). Il suo primo romanzo, Il corso delle cose, del 1978, è stato trasmesso in tre puntate dalla TV col titolo La mano sugli occhi. Con questa casa editrice ha pubblicato: La strage dimenticata (1984), La stagione della caccia (1992), La bolla di componenda (1993), Il birraio di Preston (1995), Un filo di fumo (1997), Il gioco della mosca (1997), La concessione del telefono (1998), Il corso delle cose (1998), Il re di Girgenti (2001), La presa di Macallè (2003), Privo di titolo (2005), Le pecore e il pastore (2007), Maruzza Musumeci (2007), Il casellante (2008), Il sonaglio (2009), La rizzagliata (2009), Il nipote del Negus (2010, anche in versione audiolibro), Gran Circo Taddei e altre storie di Vigàta (2011), La setta degli angeli (2011), La Regina di Pomerania e altre storie di Vigàta (2012), La rivoluzione della luna (2013), La banda Sacco (2013), Inseguendo un'ombra (2014), Il quadro delle meraviglie. Scritti per teatro, radio, musica, cinema (2015), Le vichinghe volanti e altre storie d'amore a Vigàta (2015), La cappella di famiglia e altre storie di Vigàta (2016), La mossa del cavallo (2017); e inoltre i romanzi con protagonista il commissario Salvo Montalbano: La forma dell'acqua (1994), Il cane di terracotta (1996), Il ladro di merendine (1996), La voce del violino (1997), La gita a Tindari (2000), L'odore della notte (2001), Il giro di boa (2003), La pazienza del ragno (2004), La luna di carta (2005), La vampa d'agosto (2006), Le ali della sfinge (2006), La pista di sabbia (2007), Il campo del vasaio (2008), L'età del dubbio (2008), La danza del gabbiano (2009), La caccia al tesoro (2010), Il sorriso di Angelica (2010), Il gioco degli specchi (2011), Una lama di luce (2012), Una voce di notte (2012), Un covo di vipere (2013), La piramide di fango (2014), Morte in mare aperto e altre indagini del giovane Montalbano (2014), La giostra degli scambi (2015), L'altro capo del filo (2016).

Premio Campiello 2011 alla Carriera, Premio Chandler 2011 alla Carriera, Premio Fregene Letteratura - Opera Complessiva 2013, Premio Pepe Carvalho 2014, Premio Gogol’ 2015.

#sellerio #lamossadelcavallo #andreacamilleri #scacchi #libri

CINEMA A ROMA: ALL'ISOLA DEL CINEMA - PROIEZIONE DI 'DUE UOMINI, QUATTRO DONNE E UNA MUCCA DEPRESSA' alla presenza della regista Anna Di Francisca e del compositore Paolo Perna

Domenica 23 luglio 2017

h. 22:00 

c/o Sala Cinelab 

Isola del Cinema all'Isola Tiberina - ROMA

La regista Anna Di Francisca e il compositore Paolo Perna presentano il lungometraggio 

'Due uomini, quattro donne e una mucca depressa'

Anna Di Francisca (La bruttina stagionata; Fate un bel sorriso; Il mondo di Mad) sarà presente alla proiezione, in compagnia del compositore delle musiche, Paolo Perna. Il film, proiettato in versione italiana, è nelle sale dall'8 giugno ed è interpretato da Miki Manojlovic, Maribel Verdù, Eduard Fernàndez, Manuela Mandracchia, Laia Marull, Ana Caterina Morariu, Gloria Muñoz, Hector Alterio, Carmen Mangue, con Serena Grandi, con l’amichevole partecipazione di Antonio Resines e con Neri Marcorè.
Il film è una commedia corale e 'terapeutica' che si svolge sullo sfondo di una allegra provincia spagnola. Edoardo è un compositore dotato di grande talento che, dopo un periodo di crisi, decide di prendersi un “periodo sabbatico” rifugiandosi da un amico che vive in un piccolo paesino della Spagna, dove spera di immergersi in un clima di tranquillità e benessere. 

L’impatto con il piccolo paese, le sue donne, i suoi colori, i sapori e con un piccolo gruppo polifonico, malandato e mal assortito, lo fa aprire di nuovo alla vita e alle emozioni, e gli fa ritrovare l’energia per comporre di nuovo la “sua” musica.

Prezzo: 4 euro biglietto unico
Distribuzione: Mariposa Cinematografica
Durata: 95'

#cinema
#mycultureinblog
#isoladelcinema
#roma 

LIBRI "NASCE UNA NUOVA COLLANA DI POESIA: I VENTI PER LA NAVE DI TESEO"

NASCE una nuova collana di poesia

I Venti

della Nave di Teseo. 

  

OCEAN VUONG

Cielo notturno con fori d’uscita

traduzione di Damiano Abeni e Moira Egan

prefazione di Michael Cunningham

I Venti, Pag. 192, € 17,00

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L’autore sarà ospite alla Milanesiana dal 4 luglio al 7 luglio alle ore12 a Palazzo Reale, Sala Otto Colonne, per l’incontro “Il respiro della musica e della poesia"

Ha ventotto anni ed è arrivato dal Vietnam negli Stati Uniti a soli due anni: la sua è una lingua nuova, di commistione e creazione, che ha dimostrato quanto la poesia sia, ancora  il cuore pulsante dei mutamenti letterari.  I suoi temi sono il Vietnam dilaniato dalla guerra e dal comunismo; New York – il simbolo dell’America – ferita dalla violenza e dall’intolleranza; l’omosessualità come condizione radicalmente diversa ed emarginante.  35 poesie, ispirate al vissuto di questo giovanissimo autore, in cui l’amore per il classicismo si fonde con la ricerca di nuove forme, con un lirismo sorprendente ed estremamente vitale che fanno pensare al giovane Majakovskij. In America tutti parlano di lui, è una rivelazione.

Ocean Vuong è nato in Vietnam nel 1988 e si è trasferito negli Stati Uniti nel 1990. La sua raccolta di debutto, Night Sky With Exit Wounds, ha vinto nel 2016 il Whiting Award. Ha ricevuto inoltre altri riconoscimenti dalla Poets House, The Elizabeth George Foundation, La Fondazione Civitella Ranieri, The Saltonstall Foundation for the Arts, The Academy of American Poets, e il Pushcart Prize. Le sue opere poetiche e di narrativa sono state pubblicate sulla Kenyon Review, The Nation, New Republic, The New Yorker, The New York Times, Poetry, and the American Poetry Review, che gli ha conferito il Stanley Kunitz Prize for Younger Poets. La sua opera è stata tradotta in albanese, arabo, bulgaro, cantonese, francese, hindi, spagnolo e ucraino. 

MICHEL FABER 

Undying. Una storia d’amore

traduzione di Luca Manini

 

I Venti, Pag. 256, € 17,00

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In questo volume, intimo e struggente, Michel Faber raccoglie le poesie scritte per la moglie Eva, che lo ha lasciato dopo molti anni di malattia. Ma questo è tutto tranne che un libro sulla morte: Undying esprime la forza estrema dei sentimenti, la bellezza delle sfide più dolorose, la tenerezza dei legami che non conoscono mai il senso della fine. La forza del libro sta nell’intraducibilità del titolo. Impossibile trovare una sola parola per dire che qualcosa non c’è più, che al contempo c’è e non morirà mai. 

Michel Faber è nato in Olanda nel 1960 ed è cresciuto in Australia. Oggi vive nel nord della Scozia. È uno degli autori in lingua inglese più acclamati degli ultimi anni. Il romanzo che lo ha consacrato a livello internazionale è stato Il petalo cremisi e il bianco, uscito nel 2002 e diventato subito un caso letterario. Il suo ultimo romanzo, pubblicato nel 2014, è Il libro delle cose nuove e strane. 

#poesia
#lanavediteseo#libri
#mycultureinblog

ARTE A ROMA "OSTKREUZ. La mostra dell’agenzia fotografica tedesca "

L’Assessorato alla Crescita culturale di Roma Capitale

la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali

e il Goethe-Institut

 

OSTKREUZ. La mostra dell’agenzia fotografica tedesca

Museo Di Roma in Trastevere

Piazza S. Egidio, 1B -  Roma

Oltre 250 fotografie di 22 fotografi, dai lavori immediatamente successivi al crollo del Muro e fino ai giorni nostri, che rappresentano lo sviluppo della fotografia a Berlino e in Germania, anche oltre questi confini.

Apertura al pubblico fino al 17 settembre 2017

#ROMA
#FOTOGRAFIA
#MUSEOROMAINTRASTEVERE

DANZA E MUSICA A ROMA "Saltarella - La nostra terra che balla "

Saltarella

La nostra terra che balla

Suoni, Sapori e Culture tradizionali in movimento

Un progetto della Fondazione Musica per Roma

in collaborazione con Finisterre srl

Direzione Artistica Ambrogio Sparagna

Lo spettacolo Ballo! è la prima tappa di un progetto che costruisce un tessuto  di socialità e di attività culturali in alcuni comuni dell’area del terremoto, mettendo al centro del lavoro il patrimonio folkloristico. Per i Comuni di Borbona, Posta e Leonessa, è previsto il coinvolgimento dei gruppi e degli artisti popolari della zona e l’avvio di laboratori per la formazione, o il reinserimento professionale di quanti fanno musica, cantano, ballano, costruiscono strumenti musicali e creano poesia.

Primo appuntamento

LUGLIO SUONA BENE 2017

BALLO!

VIII edizione

Un progetto originale di Ambrogio Sparagna

dedicato alle danze, alle musiche e ai canti dalle terre dell’Alta Sabina

GIOVEDI 29 GIUGNO CAVEA ORE 21

AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

Questa ottava edizione di Ballo! è dedicata alla riscoperta e alla reinterpretazione della Saltarella, la tipica danza tradizionale dell’Alta Sabina. La Cavea ospiterà cantori musicisti e danzatori provenienti da tutta l’area che, con il Coro e l’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica e il  gruppo di danzatori tradizionali diretti da Francesca Trenta, proporranno, per la prima volta in Italia, uno spettacolo di grande energia.

 PROGRAMMA

1.

29 giugno ore 21 - Roma, Auditorium Parco della Musica, Cavea

Ballo! Saltarella la nostra Terra che balla. Gran concerto spettacolo con l’Orchestra Popolare Italiana

Partecipazione dei gruppi di danza e musica popolare dell’Alta Sabina (Pupazze di Borbona, Cantori in Ottava di Leonessa e di Bacugno, Ciaramelle della Meta, Danze popolari di Amatrice, Suonatori di organetti di Posta, Banda municipale di Accumoli).

Presentazione di prodotti e dei produttori dell’enogastronomia Sabina a cura di Campagna Amica

Corso di danze tradizionali dedicato alla Saltarella Sabina con allievi e appassionati dell’area del cratere.

2.

2 agosto ore 21– Borbona, Piazza

La Notte della Saltarella

Concerto/Evento dedicato al ballo tradizionale con la partecipazione dei gruppi e degli artisti locali e coordinato dall’Orchestra Popolare Italiana

Stand enogastronomici a cura di Campagna Amica

3.

Dal 15 settembre al 25 dicembre in alcune giornate da definire – Borbona, Leonessa, Posta

Le tradizioni del Natale

Serie di laboratori di canto popolare con i bambini e le bambine delle scuole elementari e medie dei 3 comuni coinvolti

2 spettacoli di fine laboratorio in 3 dei Comuni coinvolti (Leonessa, Borbona e Posta)

4.

5/6 gennaio 2018 - Roma, Auditorium Parco della Musica

La Chiarastella, I canti della tradizione del Natale (XI ed.)

Partecipazione allo spettacolo dei bambini e delle bambine dei laboratori di canto corale dei Comuni coinvolti

Presentazione di prodotti e dei produttori dell’enogastronomia Sabina a cura di Campagna Amica

#auditoriumPdM

#saltrella

#danza

#musica

#roma

#myccultureinblog

EVENTI E ARTE A SPOLETO ""La Speranza", opera luminaria di Ria Lussi "

 

Si accende una Speranza per Spoleto

da venerdì 30 giugno  un’opera luminaria di Ria Lussi

dedicata a Spoleto nei Giardini di corso Matteotti

 

Venerdì 30 giugno 2017 alle ore 20.30 verrà inaugurata un’imponente opera luminaria di Ria Lussi .

Adottando la tecnica delle luminarie, Ria Lussi ha realizzato un’opera alta quasi 7 metri dedicata a Spoleto come  invito alla rinascita e all’ottimismo dopo il forte terremoto.

Curata da Gianluca Marziani, in collaborazione con il Comune di Spoleto e Palazzo Collicola Arti Visive, l’installazione  La Speranza, nasce da un pluriennale lavoro di Ria Lussi su Giordano Bruno e sul suo libro "Spaccio della bestia trionfante" di cui rimane memorabile la citazione: “E tu Speranza, che fai, che non mi sproni, che non mi inciti?”.

Durante l'evento sarà distribuito ai partecipanti il libro d’artista, in tiratura limitata, con il testo dello “Spaccio della Bestia Trionfante”, tradotto in italiano contemporaneo da Daniele Teclemariam e con la consulenza linguistica di Agata Azzellini, introdotto da quindici emblematiche figure di Ria Lussi.

L’inaugurazione dell’opera di Ria Lussi a Spoleto si pone nel programma del Laboratorio per la Ricostruzione di Stefano Boeri, nominato dal Governo esperto per le attività di pianificazione urbanistica di Lazio, Abruzzo, Marche e Umbria, regioni colpite dal terremoto.

Sempre venerdì 30 giugno, alle ore 20.00, nella Spoletosfera si terrà un talk di Boeri con Francis Kéré, architetto del Burkina Faso, noto in tutto il mondo per aver basato la sua attività creativa su etica e solidarietà, prossimo a inaugurare la sua ultima creazione alla Serpentine Gallery di Londra.

L’opera è stata realizzata in collaborazione con la ditta Luminarie Paulicelli Gianfranco.

 

Informazioni:

www.rialussi.com | www.palazzocollicola.eu | info@palazzocollicola.it | Tel: +39 0743 46434

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LIBRI "FANUCCI EDITORE PUBBLICA NERO ITALIANO : NUOVA COLLANA DI GIALLI"

dal 22 giugno

in ebook €4.99, in libreria €13

Una nuova collana di gialli

per raccontare il nostro tempo,

la nostra società e la nostra anima,

a volte più oscura di quello che sembra.

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LIBRI "NOVITA' SELLERIO - LA RAGAZZA SBAGLIATA"

Novità dall'editore Sellerio

Giampaolo Simi

La ragazza sbagliata

La memoria n. 1070

400 pagine

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Un’ assassina e il suo grande accusatore: un dubbio, un inganno e la possibilità di una nuova vita.

Un omicidio brutale in Versilia: una diciottenne, uccisa, seviziata e abbandonata in un dirupo. Nora Beckford, la ventenne figlia di un famoso scultore inglese trapiantato in Toscana è l’assassina da poco uscita di galera e un enigma che incombe sul giornalista Dario Corbo alla ricerca della verità con la forza della passione, vent’anni dopo.

Puoi acquistarlo qui : http://amzn.to/2rSVp5H

#GiampaoloSimi ha pubblicato Il corpo dell’inglese (2004) e Rosa elettrica (2007). I suoi libri hanno ricevuto vari premi e sono stati tradotti in Francia (nella «Série noire» di Gallimard e presso Sonatine) e in Germania (Bertelsmann). Ha collaborato come soggettista e sceneggiatore alle fiction «RIS», «RIS Roma» e «Crimini». Con questa casa editrice ha pubblicato Cosa resta di noi (Premio Scerbanenco 2015) e La ragazza sbagliata (2017).

DANZA A TORINO "BTT / Concept #1 - Festival Mirabilia, Fossano "

Martedì 27 giugno 2017, ore 20.45

Spazio Zero, Piazza Dompè

12045, Fossano

Festival Mirabilia

Balletto Teatro di Torino

CONCEPT #1

...i corpi danzanti diventano la base per un nuovo alfabeto sperimentale e dinamico dove grafica e movimento dialogano in un perfetto connubio...

Verranno inoltre esplorati i concetti base della poetica del Balletto Teatro di Torino:

FOCUS

CONNECTION

RELEASE

VOLUME

Performance a cura dei danzatori del BTT 

All'arpa Federica Magliano

Danzatori

Lisa Mariani, Wilma Puentes Linares, Viola Scaglione, Flavio Ferruzzi, Hillel Perlman, Emanuele Piras

ACQUISTA QUI IL TUO BIGLIETTO

EVENTI A ROMA "CAROTAGGI #1 INDAGINI SUL DONO"

26 giugno 2017, ore 17:30

Primo incontro 

Corrado Bologna e Stefano Velotti; con un intervento di Marco Tirelli 

Casa delle Letterature, Piazza dell'Orologio, 3 Roma

“Indagini sul dono”, saranno un ciclo di appuntamenti (moderati dal prof. Stefano Velotti) che approfondisce il tema del dono attraverso interventi affiancati da un oggetto, un’opera o una riflessione di chi nel proprio quotidiano lavoro utilizza la manualità per esprimersi, come gli artisti, gli architetti o gli artigiani.
Questa serie di incontri proseguiranno nell’autunno/inverno 2017, fino  ad un appuntamento conviviale a ridosso del Natale. 
Il primo incontro vedrà ospiti il prof. Corrado Bologna (filologo, docente presso la Scuola Normale Superiore di Pisa)  e Marco Tirelli (artista). Con loro i curatori del programma  Stefano Velotti, Silvano Manganaro, Francesco Nucci e Maria Ida Gaeta.
Che ne è del dono in tempi in cui il profitto economico e finanziario sembra essere la prima e ultima ragione delle nostre società avanzate? Il dono non è altro che una peculiare forma di scambio o mette in atto una logica diversa? È “aneconomico” o è solo espressione di un’altra economia? Si nasconde negli interstizi di pratiche comuni o è svanito nella compulsione del consumo? E poi: perché incartiamo i regali? Perché parliamo di fare e ricevere doni, ma anche di “avere un dono” (come nel caso degli artisti)? Un dono richiesto è ancora un dono? E un dono annunciato? Perché le parole “dono” e “dose” (di veleno) hanno la stessa radice? Qual è il segreto del dono? Quali forme assume? È un oggetto o un gesto? Cosa hanno da dire oggi sul dono filosofi e artisti, linguisti e teologi, antropologi e psicoanalisti?

Sede: Casa delle Letterature, Piazza dell'Orologio, 3 (Roma)
Data:  26 giugno 2017
Ingresso: gratuito
Orario: 17:30

Segnalo alcune pubblicazioni specifiche sul tema del dono:

#carotaggi

roma

#fondazionevolume

#dono

ARTE A ROMA ""Lo Chat Noir e i Teatri d'Ombre a Parigi. Influenza sull'arte illustrativa fra '800 e '900" Roma, Musei di Villa Torlonia, Dipendenza della Casina delle Civette, 22 giugno - 1° ottobre"

Lo Chat Noir e i Teatri d’Ombre a Parigi

La Casina delle civette 

Influenza sull’arte illustrativa fra ‘800 e ‘900

Roma, Musei di Villa Torlonia

Dipendenza della Casina delle Civette

22 giugno – 1° ottobre 2017

http://amzn.to/2tIGpbK

Lo Chat Noir, mitico locale creato da Rodolphe Salis nel 1881 a Montmartre, fu un cabaret fra il licenzioso e l’intellettuale. Frequentato dall’élite della cultura parigina da Eric Satie, a Claude Debussy, Emile Zola a Sarah Bernhardt, il luogo fu anche teatro di risse. Nel locale venivano presentate proiezioni di ombre cinesi rivisitate da alcuni artisti francesi fra cui Henri Rivière, Adolphe Willette, Caran d’Ache, Louis Morin. La mostra raccoglie manifesti provenienti dalla collezione Salis, lanterne magiche, lastre, foto, libri, riviste, litografie, cartoline illustrate e persino piatti decorati. Gli spettacoli d’ombre, che tanto furono di moda in quel tempo, vennero accolti presso vari cabaret e teatri fra cui lo Chat Noir. Il nobile Etienne de Silhouette ne sarebbe l’artefice.

Con il suo libro L’Art de reconnaître les hommes par la physionomie, J. Kaspar Lavater suscitò assai l’interesse per quest’arte presso un vasto pubblico e si deve a lui la “machine” che ne prese il nome.

Oltre alla carta, la fortuna delle ombre découpées la si deve anche al teatro, ancor prima che al cinema.

Verranno esposte stampe di Toulouse-Lautrec, Chéret, Leonce Burret, Sorel (un illustratore a cui si devono numerose opere pubblicate da La Caricature), sino ai più tardi manifesti di Gruau per il Lido e il Moulin Rouge

L’esposizione verrà accompagnata da un catalogo a cura di Maria Grazia Massafra e Cesare Nissirio

EVENTI

Nell’ambito della mostra verranno organizzati eventi di vario tipo, come concerti e visite guidate.

Calendario visite guidate domenicali a cura di Cesare Nissirio:

- 2 luglio

- 16 luglio

- 6 agosto

- 27 agosto

- 3 settembre

- 17 settembre

Appuntamento presso la Dipendenza alle ore 11:00.

-12 luglio ore 17.30

Le visite guidate saranno gratuite, previo pagamento del biglietto d’ingresso al Museo secondo tariffazione vigente.

Prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 30 persone).

INFORMAZIONI

Mostra: “Lo Chat Noir e i Teatri d’ombre a Parigi. Influenza sull’arte illustrativa fra ‘800 e ’900”

Sede: Musei di Villa Torlonia, Dipendenza della Casina delle Civette, via Nomentana 70, Roma

Apertura al pubblico: 22 giugno – 1° ottobre 2017

Curatori: Cesare Nissirio e Maria Grazia Massafra

Allestimento: Museo Parigino a Roma

Orario mostra: martedì – domenica 9.00 – 19.00

La biglietteria chiude 45 minuti prima

INFO 060608

Biglietto d’ingresso: Biglietto Casina delle Civette: € 6,00 intero; € 5,00 ridotto.

La mostra è parte integrante della visita.

Per i cittadini residenti nel territorio di Roma Capitale (mediante esibizione di valido documento che attesti la residenza) € 5,00 intero; € 4,00 ridotto.

Ingresso gratuito per tutti i residenti a Roma e nell’area della Città Metropolitana la prima domenica del mese.

#casinacivette
#roma
#villatorlonia
#arte

TEATRO A FIRENZE "SPAZIO A | All'Opera! | Venerdì 23 GIUGNO incontro con OTTAVIA PICCOLO sulle regie di VISCONTI "

In collaborazione con la Fondazione Teatro

del Maggio Musicale Fiorentino

 

SPaZIO A

FIRENZE | ITALIA

All’Opera!

Architettura, repertorio, gestione del teatro per musica

per l’ottantesima edizione del Maggio Musicale Fiorentino

venerdì 23 giugno, ore 18.00

incontro con Ottavia Piccolo

La prosa al Maggio: le regie di Visconti

L’incontro con Ottavia Piccolo sarà focalizzato sulla presenza prestigiosa di Luchino Visconti, legata alla leggendaria produzione di “Troilo e Cressida” di Shakespeare (1949) e all’“Egmont” di Goethe (1967): entrambe a Boboli e di grande suggestione scenografica (famosi i bozzetti di Franco Zeffirelli per il “Troilo e Cressida”)

con l’aristocrazia degli attori di prosa di allora. Nel “Troilo e Cressida” recitava una compagnia favolosa: da Carlo Ninchi a Vittorio Gassman, da Giorgio De Lullo a Mario Pisu, Paolo Stoppa, Franco Interlenghi, Renzo Ricci, Massimo Girotti, Sergio Tofano, Marcello Mastroianni, Memo Benassi, Giorgio Albertazzi, Rina Morelli, Eva Magni, Elena Zareschi... Nell’“Egmont”, tanti anni dopo, di quella compagnia tornava in scena solo Giorgio De Lullo, insieme ad una nuova generazione di giovani attori, fra cui spiccava Ottavia Piccolo, pressoché adolescente, nei panni di Chiarina

Ottavia Piccolo 

. E Ottavia Piccolo sarà amichevolmente con noi a Spazio A, a testimoniare una stagione indimenticabile della prosa italiana al Maggio.Coordina Riccardo Bruscagli

Ottavia Piccolo

Ottavia Piccolo aveva solo 11 anni quando calcò per la prima volta le scene, tenuta per mano da Luigi Squarzina. Accanto alla Proclemer (nel ruolo dell'istitutrice) interpretò Helen, la ragazzina cieca e sordomuta di Anna dei miracoli di William Gibson. Quel debutto rappresentò la prova eccellente di una bambina prodigio e segnò l'inizio di una lunga e prestigiosa carriera. Nata a Bolzano nel 1949, ancora giovanissima compare in televisione ne Le notti bianche di Dostoevskij (Vittorio Cottafavi) e contemporaneamente esordisce sul grande schermo ne Il gattopardo (Luchino Visconti, 1963). In seguito recita a teatro sotto la guida di Giorgio Strehler (Le baruffe chiozzotte e Re Lear), Luchino Visconti (Il giardino dei ciliegi) e Luca Ronconi (Orlando Furioso). Intanto al cinema ha recitato con Mauro Bolognini (Madamigella di Maupin,1966), il regista che le farà vincere la Palma d'Oro come migliore attrice al Festival di Cannes per Metello (1970). In abiti da contadina abruzzese fa girare la testa ad Adriano Celentano (Serafino, Pietro Germi, 1968), e poi si sposta nella campagna francese per la trasposizione cinematografica (L'evaso, Pierre Granier-Deferre, 1971) di un romanzo di George Simenon, La vedova Couderc, al fianco di Simone Signoret e Alain Delon. Particolarmente amata in Francia, viene scelta da Claude Sautet per interpretare la prostituta Mado (1976) che offre le sue grazie ad un uomo d'affari integerrimo, Michele Piccoli. Il film, mai distribuito in Italia, si avvale anche della presenza di Romy Schneider. Successivamente si dedica soprattutto al teatro, rappresenta Shakespeare, Pirandello, Alfieri e Hoffmansthal mentre sul piccolo schermo prende parte a numerosi sceneggiati televisivi e incarna un'indimenticabile Augusta nella riduzione di La coscienza di Zeno, realizzata da Sandro Bolchi nel 1988. Dopo dieci anni di assenza torna al cinema per interpretare la dolce Adelina che invecchia al fianco de La famiglia (Ettore Scola, 1987) e subito dopo, accanto ad Alessandro Haber, soffre per la sparizione di un figlio pasticcione e turbolento (Da grande, Franco Amurri, 1987). Negli anni '90 è particolarmente attiva in televisione. In Italia compare nella fortunata serie Chiara e gli altri (Andrea Barzini,1989 e Gianfrancesco Lazotti, 1991) fino a Donna (Gianfranco Giagni, 1995). Anche in Francia continua a mantenere una grande popolarità televisiva, mentre al cinema figura più volte nei film di Felice Farina (Condominio, 1991 e Bidoni, 1994).

Informazioni

Spazio A

lungarno Benveuto Cellini 13a, 50125 Firenze

Tel. + 39 366 8605159 - e.mail info@spazioafirenze.it - www.spazioafirenze.it

#spazioafirenze

#ottaviapiccolo

#teatro

#firenze

ARTE "APRE IL MUSEO FEDERICO II STUPOR MUNDI"

Apre a Jesi 

il Museo

Federico II Stupor Mundi

un museo multimediale per rivivere la storia che ha cambiato la Storia.

Palazzo Ghislieri

piazza Federico II 3, Regia Città di Jesi

INAUGURAZIONE: sabato 1° luglio 2017, ore 12.00

 

Sabato 1° luglio 2017, nello storico Palazzo Ghislieri a Jesi, la città che ha dato i natali a Federico II di Svevia, sarà inaugurato il primo museo che riprende l’appellativo dato dai suoi contemporanei per affermare la sua inesauribile curiosità intellettuale.

Il progetto è nato dalla volontà dell’imprenditore Gennaro Pieralisi ed è stato realizzato con fondi privati e il contributo di Fondazione Marche in collaborazione con il Comune di Jesi, la Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi, la Fondazione Federico II Hohenstaufen, la Fondazione Pergolesi Spontini e la Regione Marche.

La curatela scientifica è stata affidata a Anna Laura Trombetti Budriesi, docente di Storia medievale all’Università degli Studi di Bologna, coadiuvata da Laura Pasquini e Tommaso Duranti, ricercatori presso il Dipartimento di Storia Culture Civiltà dello stesso ateneo. 

Il Museo Federico II Stupor Mundi sorge nella piazza dove il 26 dicembre 1194 Costanza d’Altavilla, sotto una tenda in mezzo al popolo, diede alla luce Federico II Hohenstaufen, futuro Re di Germania e di Sicilia e Imperatore del Sacro Romano Impero. In una la lettera inviata agli abitanti di Jesi nell’agosto 1239, Federico II la descrive come “nobile città della Marca, insigne principio della nostra vita, terra ove la nostra culla assurse a particolare splendore” e la definisce “la nostra Betlemme”. La nascita di Federico II nella città marchigiana, ed i privilegi ad essa concessi dai suoi eredi, è alla base dell’antica definizione di “Jesi Città Regia”.

Federico II di Hohenstaufen non fu solo un grande politico e condottiero, ma anche un personaggio di rara intelligenza, un fine intellettuale e studioso capace di anticipare i tempi. Si circondò di poeti eccelsi, con cui fondò la Scuola Poetica Siciliana, alla base della nascita della letteratura italiana; i suoi interessi per il sapere e la ricerca comprendevano anche i campi della medicina, dell’astronomia e della matematica, fu uomo di potere e uomo di cultura.

Sedici sale tematiche, video mapping e supporti touch-screen costituiranno un vero e proprio viaggio immersivo e multisensoriale alla scoperta di Federico II di Svevia.

 

INFORMAZIONI e PRENOTAZIONI

Biglietteria

Palazzo Ghislieri, Piazza Federico II, 3 – 60035 Jesi (AN)

Tel. 0731 084470 oppure 0731 202944

www.federicosecondostupormundi.it info@federicosecondostupormundi.it

ORARIO ESTIVO (dal 15 giugno al 15 settembre)

LUN-DOM: h 10-13 e 15 -19

ORARIO INVERNALE (dal 16 settembre al 14 giugno)

GIO-SAB: h 15 - 19

la mattina aperto solo su prenotazione per gruppi e scuole

DOM: h 10-13 e 15-19

L'ingresso è consentito ogni 15 minuti a gruppi di 16 visitatori per sala

BIGLIETTI

INTERO: € 6

RIDOTTO: € 4 (under 18, over 65, gruppi di almeno 10 persone, insegnanti, studenti universitari, soci Icom, Archeoclub, Touring Club, FAI, Italia Nostra, Amici dei Musei)

FAMIGLIA: € 15 (due adulti con due bambini)

INTEGRATO: € 3 (riduzione valida presentando il biglietto di ingresso ad uno dei musei cittadini visitati nella stessa settimana)

GRATUITO: bambini da 0 a 6 anni, giornalisti iscritti all’albo, guide turistiche, disabili con accompagnatore

SERVIZI

Visite guidate per gruppi organizzati con dispositivo Tour Guide System

Audioguida disponibile in inglese, francese, tedesco

Bookshop

Servizi Didattici

Accesso disabili

PREVENDITA:

WWW.VIVATICKET.IT by Best Union*(web, call center, punti vendita autorizzati, mobile)

pagamento solo con carta di credito e con una maggiorazione del costo del biglietto di € 1,50 a favore del gestore del servizio.

COME RAGGIUNGERCI

Auto: Autostrada A14 Bologna – Taranto, uscita Ancona Nord (casello a 16 Km) - Superstrada S.S. 76 direzione Ancona -Roma uscita Jesi Centro.

Treno: linea ferroviaria Ancona - Roma o Milano – Lecce (snodo Ancona o Falconara) stazione di Jesi (10 minuti a piedi dal centro storico).

Aereo: Aeroporto “R. Sanzio” di Falconara M. (a 15 Km)

Nave: Porto di Ancona (a 32 km)  

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