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22 aprile 2016

eMPathia JAZZ DUO IN TOUR IN ITALIA

eMPathia Jazz Duo



Tour “Portraits in Song”, presentazione in anteprima dal vivo
del nuovo album “Inside” in uscita la prossima estate
domenica 24 aprile Radio-Show a BRASIL - RAI Radio 1
giovedì 28 aprile COTTON CLUB - ROMA
sabato 30 aprile MALLONI TRACE – P.S.ELPIDIO/FM
- evento ufficiale International Jazz Day -
mercoledì 4 maggio TAKE FIVE CLUB - BOLOGNA
venerdì 6 maggio ARMADILLO CLUB AUDITORIUM – SARZANA/SP
martedì 10 maggio TEATRO AGRICANTUS - PALERMO
11 maggio Radio-Show a TALKIN' ALL ABOUT JAZZ – Radio Statale/MI

Dal momento in cui una famosa tromba lasciò New Orleans e puntò verso nord, sono stati numerosissimi i tentativi di descrivere il Jazz, generazione dopo generazione; cercando tra quelle definizioni si scopre che il riferimento più comunemente citato è il ritmo, quello scandito dal pulsare della batteria. Come usare allora il termine jazz nel caso di un duo formato da voce e chitarra?
La risposta dell'eMPathia Jazz Duo, composto dalla cantante Mafalda Minnozzi e dal chitarrista Paul Ricci, sta nelle improvvisazioni melodiche sul tema di una canzone popolare, sostenute da originali modelli armonici che ne accompagnano il respiro. Le caratteristiche di questo tipo di performance non sono diverse da quelle degli anni in cui il Jazz riuscì a fondere la musica popolare con l'espressione individuale attraverso una storia ricca di soul.
Nel tour di “Portraits in Song”, il duo presenta dal vivo in anteprima “Inside”, il nuovo album registrato a New York da Jeff Jones “the Jedi Master”, già vincitore di Grammy Awards e storico collaboratore di Wynton Marsalis per il progetto Jazz at Lincoln Center; un album di cui è prevista l’uscita in Italia per la prossima estate.
Un minuzioso mosaico di sensazioni che provengono “da dentro” in cui la voce versatile dell'interprete italiana e la raffinata tecnica del chitarrista newyorchese sorprendono per la naturalezza con cui si avvicinano, si allontanano, si rincorrono tra di loro per creare quel sound unico che li contraddistingue.
Il repertorio abbraccia capolavori di Tom Jobim e Vinicius De Moraes (A Felicidade e Chega de Saudade), Ennio Morricone (Metti una Sera a Cena), Cole Porter (Every Time We Say Goodbye), Rodgers e Hart (My Funny Valentine e There's a Small Hotel), Ivan Lins (Guarde nos Olhos), Edith Piaf (L'Hymne à l'Amour) tra gli altri, riletti come fosse una sorta di studio su stati d'animo e riflessioni, su sentimenti e bellezza; sono ritratti in musica che vengono proposti con trasparente sincerità da questi due artisti meravigliosi.
I toni e le sfumature vengono dal differente uso della chitarra jazz, della chitarra baritono ed anche della chitarra a risuonatore in legno, mentre la voce si occupa di creare luci ed ombre e tutto l’arcobaleno di vibrazioni che esistono tra una performance acuta e delicata come quella in “Città Vuota”, riletta in bossa nova e la muscolare "Sacumdì, Sacumdà" vertiginosamente funky a conferma della versatilità di Mafalda, della sua estensione vocale e assoluta padronanza con cui gestisce una vastissima gamma di timbri.
Ascolta e scarica il press kit su www.empathiajazz.com

BIO
Mafalda Minnozzi vanta una straordinaria carriera soprattutto in Italia e in Brasile dove, nei venti anni che ha vissuto tra Rio e San Paolo, si è costruita un’immagine di grande successo incidendo ben 10 CD e 2 DVD, con numerose e indimenticabili partecipazioni a programmi con audience importanti nelle principali reti televisive e duettando con grandi artisti come Milton Nascimento, Martinho da Vila, Paulo Moura, Leny Andrade, Leila Pinheiro e Guinga, per nominarne solo alcuni. Grazie inoltre aI grande numero di concerti realizzati in varie e applaudite tournée per il paese, Mafalda è conosciuta e riconosciuta come performer carismatica e versatile, cantante e solista di grande successo.
La sua padronanza del portoghese e la credibilità conquistata all'interno della scena musicale brasiliana le hanno concesso con il tempo la “licenza artistica” di introdurre un modo unico e personale di interpretare la bossa nova e il samba. In omaggio a Caterina Valente, diva italiana degli anni '60 di origini francesi, di cui è una grande ammiratrice, Mafalda ha sempre inserito delle “chanson” nel suo repertorio italiano; nel suo attuale progetto in duo, anche la grande canzone americana è entrata ad arricchire le sue raffinate interpretazioni.
Paul Ricci è un chitarrista di New York, una vita dedicata al Jazz è iniziata con gli studi e il diploma al conservatorio New England e proseguita nei Club di NYC, fin dagli anni '90, suonando con Jaki Byard, Mike Clark, Harold Vick, Dennis Irwin, Larry Willis e molti altri musicisti di grande levatura. Una grande passione per la musica brasiliana lo ha spinto a stimolanti collaborazioni con Astrud Gilberto, Edison Machado, Dom Um Romao, Bebel Gilberto, culminate in tournée e concerti memorabili come quello di Astrud all'Hollywood Bowl con Roy Haynes, Kenny Barron, Gary Burton e George Mraz.
Successivamente ha approfondito la sua conoscenza della musica latina e di quella africana e nel suo curriculum vanta altre collaborazioni importanti come quelle con Bobby Sanabria e Harry Belafonte.
Da solista ha realizzato un album nel quale ha coinvolto amici come Steve Jordan, Randy Brecker, Anthony Jackson, Manolo Badrena e buona parte della scena newyorchese del jazz, della musica latina e africana. Grazie al lungo sodalizio con Mafalda e con la compositrice e cantante Kathryn Bostic ha saputo creare uno stile originale nella costruzione degli arrangiamenti per voce e chitarra jazz.
Nel 2015 Mafalda Minnozzi e Paul Ricci, con il nome eMPathia Jazz Duo, hanno intrapreso un comune percorso di ricerca in cui le loro esperienze musicali sono confluite ed hanno sviluppato un sound che è stato immediatamente notato dalla critica e ha saputo conquistare anche il pubblico. Il loro primo CD “Empathia” (MPI/EGEA 2015) ha confermato i giudizi positivi da parte della stampa specializzata e li ha portati ad esibirsi su prestigiosi palcoscenici come quello dell'European Jazz Expo in Sardegna e della Casa del Jazz di Roma oltre alla segnalazione tra le Targhe Tenco 2015 come “miglior interprete”. In Brasile, il tour promozionale, ha contato diversi sold-out nei teatri delle principali capitali del Paese. In occasione degli incontri con il pubblico di New York, la loro esibizione si è conclusa con una “standing ovation” al Metropolitan Museum of Art, alla Casa Italiana Zerilli-Marimò della NYU e al loro debutto allo Zinc Bar, al Village.  

#eMPathia JAZZ DUO IN TOUR IN ITALIA
#musica

25 aprile: aperti solo Capitolini/Ara Pacis/Mercati di Traiano - 1 maggio: chiusi Musei Civici

LUNEDÌ 25 APRILE:
Aperti Musei Capitolini, Museo dell’Ara Pacis e Mercati Di Traiano
DOMENICA 1 MAGGIO:
Chiusi i Musei Civici di Roma Capitale


Lunedì 25 aprile, Anniversario della Liberazione, rimarranno regolarmente aperti i Musei Capitolini, il Museo dell’Ara Pacis e i Mercati di Traiano. Gli altri spazi del Sistema Musei Civici di Roma Capitale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali osserveranno il consueto riposo settimanale.



MUSEI CAPITOLINI
Piazza del Campidoglio 1
Da vedere: mostra “Campidoglio. Mito, memoria, archeologia”
In mostra rari documenti d’archivio, dipinti, incisioni, sculture e inediti reperti archeologici per narrare le trasformazioni urbanistiche del Campidoglio
Tutti i giorni 9.30-19.30 www.museicapitolini.org

MERCATI E FORO DI TRAIANO
Via IV Novembre 94
Da vedere: mostra “Arte in cattedra ai Mercati di Traiano”
Esposizione di opere didattiche realizzate dagli alunni del Liceo Artistico Statale "Enzo Rossi"
Tutti i giorni 9.30-19.30 www.mercatiditraiano.it

MUSEO DELL’ARA PACIS
Lungotevere in Augusta
Da vedere: mostra “Toulouse-Lautrec. La collezione del Museo di Belle Arti di Budapest”
Circa 170 opere provenienti dal Museo di Belle Arti di Budapest, al Museo dell’Ara Pacis di Roma una grande mostra su Toulouse-Lautrec, il pittore bohémien della Parigi di fine Ottocento, che ripercorre la vita dell’artista dal 1891 al 1900, poco prima della sua morte avvenuta a soli 36 anni.
Tutti i giorni 9.30-19.30 www.arapacis.it


Domenica 1 maggio i Musei Civici di Roma Capitale rimarranno chiusi


21 aprile 2016

Il Museo Diocesano di Milano sarà dedicato al Cardinale Carlo Maria Martini

Image
MUSEO DIOCESANO DI MILANO
21 APRILE 2016
In occasione del suo quindicesimo anniversario di attività, il Museo Diocesano sarà dedicato al Cardinale Carlo Maria Martini.

Presentato il progetto Chiostri di S. Eustorgio, il nuovo polo museale e monumentale che nasce dalla fusione tra il Museo Diocesano e il complesso di Sant’Eustorgio.

In occasione del suo quindicesimo anniversario di attività, il Museo Diocesano di Milano sarà dedicato al Cardinale Carlo Maria Martini per ricordare colui che ha fortemente voluto e inaugurato il museo.

La notizia è stata comunicata nel corso di una conferenza stampa, tenutasi oggi, giovedì 21 aprile 2016, al Museo Diocesano di Milano, alla presenza del Cardinale Angelo Scola, arcivescovo di Milano, di Luca Bressan, vicario Episcopale Cultura della Diocesi di Milano, di Ugo Pavanello, presidente Museo Diocesano, di Luciano Formica, Responsabile culturale S. Eustorgio, di Sandrina Bandera, membro del comitato scientifico del Museo Diocesano e di Marco Romanelli, curatore della mostra Design Behind Design, nella quale è stato presentato il progetto culturale e i programmi futuri del Museo Diocesano di Milano.

È stato proprio il Cardinale Angelo Scola, dopo aver ringraziato “per il lavoro svolto in questi anni” l’ex direttore Paolo Biscottini, a sottolineare quanto la dedicazione a Carlo Maria Martini sia “sembrata la scelta, oltre che più ragionevole, più significativa, non solo perché il Museo nacque da un’idea proposta con forza da Martini che iniziò a dare vita a questo luogo portando qui alcune delle tele della quadreria dell’episcopio per metterle a disposizione di tutti, ma anche per rendere omaggio alla poliedricità della sua figura che sapeva interloquire con tutti i mondi della cultura. Lavoreremo insieme alla Fondazione Carlo Maria Martini per celebrare al meglio questo anniversario”.
I programmi futuri del Museo sono stati svelati da Luca Bressan, vicario Episcopale Cultura della Diocesi di Milano che ha ricordato come la celebrazione del XV anniversario sarà per il Museo l’occasione per confermare il progetto vissuto sino ad oggi con alcuni passi ulteriori, come la nascita del nuovo polo museale e monumentale con la fusione tra Museo Diocesano e il complesso di Sant’Eustorgio.
“Il luogo dove si trova il Museo - ha dichiarato Luca Bressan - venne scelto dal Card. Martini certo non a caso. Seguendo questa felice intuizione vogliamo che il suo far parte del complesso conventuale di S. Eustorgio - culla secondo la Tradizione del cristianesimo a Milano - non sia un fatto meramente logistico, ma diventi il punto di partenza di una proposta spirituale e culturale alla città. Basilica, Cappella Portinari, cimitero Paleocristiano, Museo Diocesano di Milano costituiscono un insieme di rara bellezza che va presentato e offerto nella sua unità e unicità attraverso percorsi di visita e attività culturali comuni che già ci vedono impegnati a livello di progettazione nell’offerta ai fedeli e alla città tutta”.
A tal riguardo, il cardinale Angelo Scola ha sottolineato come «due grandi potenzialità si uniscono per dare vita a qualcosa di bello per tutta la città”.
“Per gli antichi padri del Cristianesimo - ha chiosato il Cardinale - la bellezza era lo splendore del vero. Per questo la Chiesa non è mai rimasta estranea all’arte e alla bellezza come ce ne si può rendere conto girando in particolare l’Italia. Sono sempre molto impressionato dalle lunghe file di persone che attendono di entrare a vistare una mostra. Credo che la ragione consapevole o meno che muove tanta gente stia nella capacità dell’arte di manifestare sempre qualcosa che va oltre l’oggetto presente, il plus di cui parla il teologo gesuita Bernard Lonergan. Un capolavoro, quando è autentico, è sempre, come la liturgia, un’anafora che spinge verso l’alto”.
Dal canto suo, Ugo Pavanello, Presidente Museo Diocesano ha annunciato il comitato scientifico cui spetterà il compito di ideare e costruire il programma culturale pluriennale dei “Chiostri di S. Eustorgio”. Coordinato dallo stesso Pavanello e da Luciano Formica, responsabile culturale S. Eustorgio, il comitato scientifico sarà composto da Sandrina Bandera, già Sovrintendente per il patrimonio storico, artistico ed etnoantropologico della Regione Lombardia e già Direttore della Pinacoteca di Brera, da Natale Benazzi, scrittore e saggista, da Carlo Capponi, direttore dell’Ufficio Beni Culturali della Diocesi di Milano, da Giuseppe Frangi, giornalista e critico d’arte, da. Giovanni Iovane, professore di storia dell’arte contemporanea a Brera, da Antonio Paolucci, direttore dei Musei Vaticani e da Nadia Righi, conservatore del Museo Diocesano di Milano. In attesa della nomina del nuovo direttore, il responsabile del progetto culturale sarà Gabriele Allevi, già direttore del Museo Diocesano di Bergamo e consulente di varie istituzioni culturali in Italia e all’estero.
Sandrina Bandera, membro del Comitato scientifico del Museo Diocesano, ha affermato che “quello di fondere due importanti spazi in uno solo è un progetto ambizioso che dovrà necessariamente portare alla creazione di una rete che dialoghi e collabori con le varie istituzioni della città. Con il comitato scientifico stiamo già approntando un vasto programma che includerà una serie di iniziative appositamente studiate per un pubblico più giovane e che sappia tradurre la tradizione di cui si fa portavoce il museo nei nuovi linguaggi contemporanei”.
Anche Antonio Paolucci, direttore dei Musei Vaticani e componente del Comitato scientifico del Museo Diocesano, ha voluto far sentire la propria vicinanza al progetto, con una lettera al Cardinale Angelo Scola nella quale ha assicurato che “il Museo Diocesano di Milano potrà sempre contare sulla amicizia, sulla contiguità, di più sulla fraternità dei Musei del Papa”.

Museo Diocesano di Milano
Milano, c.so Porta Ticinese 95
Informazioni: tel. 02.89420019;
info.biglietteria@museodiocesano.it

#cerlomariamartini
#museodiocesano

ESTEBAN VILLATA MARZI: GESTUALIDAD POP A IBIZA E A PRAGA

DUE MOSTRE PERSONALI: 
EVM016 A IBIZA ( DAL 3 MAGGIO 2016) 
GESTUALIDAD POP A PRAGA ( DAL 9 GIUGNO AL 9 SETTEMBRE 2016)

Esteban Villalta Marzi


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ESTEBAN VILLALTA MARZI ha sempre lavorato per cicli tematici, creando percorsi analitici attorno ai molteplici immaginari di ascendenza POP. La città che cambia, la musica, il cinema, il fumetto, le tendenze generazionali, le abitudini quotidiane… sono molti gli spunti che EVM metabolizza con il suo linguaggio sintetico e squillante, una sorta di sirena pittorica per gonfiare la realtà nel suo complemento “iper”. L’artista esaspera il reale per ridarne la versione fantastica eppure plausibile. Crea spazi riconoscibili e deflagranti, figli del melting pot transgenerazionale. Inventa mondi dentro i nostri mondi, sovrapponendo realismi e finzioni, memoria storica e anarchia figurativa, cattiveria e ironia.

Ha scritto Gianluca Marziani, curatore della mostra “Gestualidad Pop”: “L’artista, partendo dalle matrici generiche della striscia fumettistica, analizza dettagli che diventano l’oggetto concettuale del suo modus. In passato potevano esserci la gestualità delle mani, le posture degli oggetti domestici, il movimento sensuale delle ballerine di flamenco, la potenza dei toreri metropolitani. Di recente ha scelto i visi in primo piano, ingrandendo ed isolando ciò che solitamente rientra nel montaggio di un flusso narrativo. A dichiarare il cortocircuito della struttura anche i tatuaggi che galleggiano nel colore monocromo, quasi fossero un sogno, un’apparizione, un indizio. Stanno in scena a confermare le radici dell’artista ma anche la finzione di uno sguardo che timbra il bianco come se fosse una nuova pelle. La pelle per una proiezione. La pelle di uno schermo su cui si proiettano immagini interiori.”

Esteban Villalta Marzi


EVM016 SI INAUGURA IL 3 DI MAGGIO ALLE ORE 20 NELLA SALA ES POLVORI’ SEL COMUNE DI IBIZA CON IL SOSTEGNO DELLA FUNDAZIONE BALEARIA

GESTUALITA’ POP
Definisce uno dei cicli più intuitivi dell’artista, elaborato negli anni Novanta ma mai abbandonato, ritorna con una serie di quadri creati apposta per l’occasione. Nei singoli gesti quotidiani le mani sono il punto di attenzione.
Le opere dipinte con gli sfondi di tappezzerie baroccheggianti parlano il linguaggio post fumettistico e fanno quello che Raymond Pettibon ricrea da anni coi suoi riferimenti californiani: la pittura metabolizza il fumetto e ne scova lati metafisici. EVM risuona da sempre gli echi della memoria americana di Roy Lichtenstein, degli anni Sessanta di Franco Angeli, dei Settanta di Michelangelo Pistoletto, fino a sfiorare Giorgio de Chirico e Domenico Gnoli.
Scompare il totale, emerge il dettaglio. Il gesto racchiude il senso dell'opera. 

EVM016
inaugurazione il 3 di maggio alle ore 20 nella Sala Es Polvori’ nel Comune di Ibiza
con Il Sostegno della Fundazione Balearia

GESTUALIDAD POP
Personale Esteban Villalta Marzi
A cura di Gianluca Marziani
Dal 9 Giugno al 9 Settembre 2016
Sala Istituto Cervantes di Praga
Na Rybníčku 536/6, Nové Město, 120 00 Praha 2,
República
Orari: Lunes – Venerdí . 10:00 – 19:00
http://www.estebanvillaltamarzi.com/

#arte
#gestualidadpop
#estebanvillaltamarzi

19 aprile 2016

ARREDI DISEGNATI DA MARIO CEROLI : "ISOGNI DI ANITA"

"I Sogni di Anita..."
inuaugra
giovedì 21 aprile 2016
alle ore 18.00
Arredi disegnati da Mario Ceroli
per Poltronova
Collezionando Gallery
Via Pietro Cavallini 22 - Roma


18 aprile 2016

Sp1ral, di Orazio Guarino con Marco Cocci

Sp1ral, di Orazio Guarino con Marco Cocci 

nelle sale dal 21 aprile. 





Esce nelle sale il prossimo 21 aprile, SP1RAL, il lungometraggio di Orazio Guarino, film indipendente interpretato da Marco Cocci (cantante dei Malfunk; attore in Ovosodo, L'ultimo bacio, Radio West, I più grandi di tutti) ) Valeria Nardilli, Michele Bevilacqua, Cristina Puccinelli, Mariagrazia Pompei, Giorgio Consoli, Stefano Skalkotos e Angelo Del Vecchio
Il film sarà in programmazione dal 22 aprile al Cinema Paolillo di Barletta, al Cinema Paradiso di Erchie (Brindisi) e al Cinema Mezzano di Porto Empedocle (Agrigento). Quindi, proiezione e incontro con il pubblico di regista e cast il 27 aprile al Cinema Massimo di Pescara, dove sarà in programmazione dal 28 aprile e al Cinema Rex di Padova, con due proiezioni alla presenza di regista e cast il 13 e il 14 maggio.

Il film racconta di Matteo Moella, un regista controverso e di successo. Vive e lavora a New York dove è  in riabilitazione per curare il disturbo borderline di cui soffre da anni. Durante le prove del suo ultimo lavoro, una telefonata dall'Italia lo avverte della morte del padre. Matteo lascia New York e la sua vita per tornare al paese dove è cresciuto e alla casa al mare che il padre gli ha lasciato. La spiaggia della sua infanzia diventa il suo rifugio, inaccessibile a tutti tranne che ad Alice, una giovane e bella ragazza, che sembrerebbe aprire una breccia nel muro che Matteo ha eretto tra lui e il resto del mondo. Ma i suoi fantasmi, sempre presenti, lo trascinano di nuovo in una spirale di ricordi e ossessioni da cui sarà sempre più difficile uscire. Il film ha ricevuto il Premio del Pubblico Terra di Siena Film Festival 2015.




Uscita: 21 aprile 2016
Durata: 95'
Distribuzione: Naffintusi e AS.I.A.I.  

#disturbobordeline
#Spiralthemovie

I SIKH Storia, fede e valore nella Grande Guerra

header
I SIKHStoria, fede e valore nella Grande Guerra
Mostra
dal 20 aprile al 15 maggio 2016
Convegno di studi aperto al pubblico
mercoledì 20 aprile 2016


PROGRAMMAOre 14.30 inizio lavori: indirizzi di saluto
Marco Biscione
, Direttore MAO di Torino
Mr. Charanjeet Singh
Console Generale dell'India
Autorità universitarie
Ore 15.00 Stefano Piano
La comunità religiosa dei sikh
Ore 15.30 Tiziana Lorenzetti
L'architettura templare della cultura sikh: il Tempio d'Oro

Ore 16.00 Fabio Scialpi
Dall'Indo alla Somme. L'Indian Army nella Grande Guerra
Ore 16.30 Alessandra Consolaro
Il colore della memoria: razza, impero e prima guerra mondiale in India.
Ore 17.00 Avtar Singh Rana
La comunità sikh in Piemonte e in Italia
Ore 17.30
discussione e conclusione dei lavori

Al termine del convegno è prevista una breve visita alla mostra.
Ingresso libero fino esaurimento posti disponibili
La mostra I SIKH. Storia, fede e valore nella Grande Guerra
è a cura di Tiziana Lorenzetti (International Institute of South Asian Studies, Roma)
con il patrocinio del Consolato Generale dell’India.
La mostra e il convegno di studi sono organizzati da Alessandra Consolaro (Università di Torino) in collaborazione con il MAO.


MAO Museo d’Arte Orientale - Via San Domenico 11 - 10122 Torinowww.maotorino.it - Facebook - Twitter

#maotorino

17 aprile 2016

Poplin Shirts Trend Spring 2016 on SHOPBOP


Dal sito SHOPBOP pubblichiamo l'immagine di sintesi della campagna 

Poplin Shirts Trend Spring 2016 



PAROLE, CIBO, CERAMICA

PAROLE, CIBO, CERAMICA
 

 



Artisti : Maria Agozzino, Enrica Campi, Sara Dario, Rita Miranda, Mirta Morigi, Vania Sartori, Terra Pintada, Massimo Voghera

Inaugurazione: martedì 19 aprile 2016 ore 18.30

Orari della Mostra: dal lunedì al venerdì ore 15.00/19.00
al mattino su appuntamento (02710621)
la mostra rimarrà chiusa il 25 aprile 

TTI DISCORSIVI | W.J.T. Mitchell | Mercoledì 20 aprile alla GAM


Primavera alla GAM

ATTI DISCORSIVI
Ciclo di conferenze 




In parallelo alla grande mostra Organismi che apre al pubblico il 4 maggio e propone una visione di rinnovata alleanza tra arte e ambiente, la GAM inaugura un ciclo interdisciplinare di incontri serali nella Sala Conferenze del Museo con protagonisti internazionali dell’Arte, dell’Architettura e della Cultura in generale. Si parte riflettendo sulla nostra civiltà in un mondo globale traumatizzato ecologicamente e dalle guerre, in cui le immagini di violenza e di distruzione delle opere d'arte sono ormai all'ordine del giorno. Si propone, nelle ultime conferenze, una nuova alleanza, un pianeta come casa comune in cui il binomio natura/cultura è superato.
Atti discorsivi prende il via ospitando, in collaborazione con il Goethe-Institut Turin, W.J.T. Mitchell, uno dei più noti storici dell'arte e teorici dei media, docente alla University of Chicago, con una conferenza sul tema Metodo, Follia e montaggio di immagini.
Nel mese di maggio due importanti incontri legati al biocentrismo, ovvero ad una visione che pone la vita organica e gli elementi naturali al centro della cultura e principali fonti di ispirazione sia degli artisti e architetti dell’Art Nouveau, sia dell’arte e dell’architettura contemporanea, tema presente nella grande mostra Organismi. Dall’Art Nouveau di Émile Gallé alla Bioarchitettura che inaugurerà alla GAM il prossimo 3 maggio. Saranno protagonisti l’architetto Mario Cucinella, da sempre interessato ai temi legati alla progettazione ambientale e alla sostenibilità in architettura e tra i principali protagonisti della Green architecture, e Carlo Petrini, fondatore di Slow Food. 
Giugno vedrà protagonista Griselda Pollock, tra le pioniere della Storia dell’Arte femminista negli anni Settanta e oggi attenta studiosa del trauma nell'arte e nel cinema, oltreché dei modelli organici di pensiero radicale.
Il ciclo si conclude con l’incontro tra Valérie Thomas, conservatore del Musée de l'Ècole de Nancy, e Virginia Bertone, conservatore della GAM, che tracceranno il ritratto di Émile Gallé, figura di spicco dell’Art Nouveau e protagonista della mostra alla GAM.
Ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili. 
Mercoledì 20 aprile, ore 18.30

W.J.T. Mitchell
Method, Madness and Montage


Conferenza su metodo, follia e montaggio di immagini nel mondo odierno
Traduzione simultanea di Paolo Noseda

Sala Conferenze GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea
 C.so Galileo Ferraris, 30 Torino




W. J. T. Mitchell, studioso e teorico di media, arti visive e letteratura, esplora nei suoi studi la cultura visiva e l’iconologia dei media. È professore di letteratura inglese e di storia dell’arte alla University of Chicago. Seeing Through Race, uno dei suoi ultimi lavori, è uscito per la Harvard University Press nel 2012. Nello stesso anno è stato pubblicato in Italia per La casa Usher Cloning Terror. La guerra delle immagini. Dall’11 settembre a oggi.
L’intervento di W.J.T. Mitchell partirà dall’osservazione che le immagini non esistono soltanto in ambienti quali musei, libri e schermi pubblicitari ma diventano anche ambienti a sé stanti. Come “ambienti funzionanti” vanno dal Bilderatlas di Aby Warburg, passando per il Musée Imaginaire di André Malraux fino alle “situation room“ militari e alle bacheche forensi nei gialli e film di spionaggio. Sconfinando in una specie di iconomania, la “parete di immagini” è una forma di montaggio metodicamente motivata che civetta con la follia. Saranno trattati esempi dalla storia, dal cinema e dalla scienza forense.
La conferenza sarà introdotta da Carolyn Christov-Bakargiev, direttore della GAM, e moderata da Danilo Eccher e Federico Vercellone.

I prossimi appuntamenti:
Martedì 24 maggio 2016
CARLO PETRINI
ore 18.00
– ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili

Martedì 31 maggio 2016
MARIO CUCINELLA
ore 18.00
– ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili

Mercoledì 8 giugno 2016
GRISELDA POLLOCK

ore 18.00 – ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili

Mercoledì 22 giugno 2016
VALÉRIE THOMAS E VIRGINIA BERTONE

ore 18.00 – ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili


Gli incontri si svolgono in sala Conferenze GAM
Corso Galileo Ferraris, 30 – Torino

www.gamtorino.it

"Baldo Diodato opere 1965 - 2016", Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea




a cura di Achille Bonito Oliva

21 aprile – 29 maggio 2016

Inaugurazione mostra: il 20 aprile 2016 ore 18.00

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea
via Gramsci 69, Roma


La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea ospita, dal 21 aprile al 29 maggio 2016, la mostra antologica Baldo Diodato opere 1965-2016, a cura di Achille Bonito Oliva.
33 opere in 3 sale espositive, correlate da 4 video di performance realizzate tra Lucca, Roma e Napoli – con la partecipazione del musicista e compositore Antonio Caggiano, attori, ballerini e semplici passanti – ripercorrono l’attività artistica di Baldo Diodato attraverso le sue sperimentazioni e ricerche, utilizzando materiali differenti per plasmare le sue opere, dal rame all’alluminio colorato, dal legno alla tela.
Con influssi provenienti dalla pop art, minimal art, performing arts e l'arte concettuale, a caratterizzare le opere dell’artista sono le atmosfere dei luoghi in cui vive: possiamo dunque trovare l'allegria della Napoli barocca, la frenesia del passeggio Newyorchese, e la classicità eterna della Roma antica miscelate in un insieme alchemico dal timbro inconfondibile.
Diodato è attivo già dai primi anni Sessanta a Napoli, quando il linguaggio pop e la cultura partenopea si ritrovano per esempio nell'opera in mostra Still life by mail dove la sua attitudine ironica e spregiudicatamente sperimentale diventano la sua cifra stilistica.
Nel periodo in cui vive a New York, guardando dalla finestra quadrata e vedendo il movimento incessante e costante dei passanti, decide di fissare i loro passi, lasciare una traccia nel tempo del loro cammino. Nasce così la performance J.F.K. Square Philadelphia, dove una tela 6 x 6 m, quadrata come la finestra, si è trasformata in un palcoscenico di sculture viventi. Le sue opere diventano così frutto di una collaborazione, di un noi creativo, che subentra, all’io artista.
La geometria del quadrato, che è presente in quasi tutte le sue opere, era già stata utilizzata nella sua caratteristica primaria, essenziale, minimal, con le strutture esili dei Due cubi esposti alla “Modern Art Agency” di Lucio Amelio a Napoli nel 1967.
Nel 1992 trasferitosi a Roma, l'artista passa dalla tela all'alluminio. Dà un senso nuovo alla sua arte pur senza spezzare nulla con il passato, ma anzi, partendo dal sanpietrino, simbolo unico di Roma, si collega al tassello dei mosaici di Pompei e ancora al quadrato della finestra Newyorchese.
La sua ecletticità lo porta ancora una volta a sperimentare: è con la tecnica del calco che trasforma i camminamenti su tela in nuove sculture, rivelazioni metalliche delle pavimentazioni di Roma, del segno del tempo sui sanpientrini che artista e pubblico modellano con i colpi dei martelli, con un ritmo costante. La tela, il rame e l’alluminio continuano a coinvolgere, la ricerca artistica di Baldo Diodato, sono i suoi strumenti per catturare e imprimere l’azione delle persone, i loro passi, la loro partecipazione.
Il 26 maggio 2016 alle ore 18.00 avrà luogo la performance di Antonio Caggiano dedicata all’opera di Diodato.

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea
via Gramsci 69, Roma
ingresso per disabili: via Gramsci, 71

Orari di apertura martedì - domenica dalle 8.30 alle 19.30
Ultimo ingresso ore 18.45
chiusura il lunedì
Biglietto 4 euro, ridotto 2 euro
Prima domenica del mese ingresso gratuito
tel. +39 06 32298221

www.gnam.beniculturali.it

MUSEO NOVECENTO | Incontro con Loris Cecchini e Marco Tonelli in occasione di MATERIA PRIMA |


NOVECENTO PRESENTA
RICERCA E POETICA DEL RINNOVABILE:
L’OPERA DI LORIS CECCHINI
Mercoledì 20 aprile, ore 17.30
L’artista in conversazione con Marco Tonelli.
In collaborazione con la rassegna Materia Prima. La ceramica dell’arte contemporanea a Montelupo Fiorentino



Loris Cecchini è un artista dall’inesauribile sete di ricerca e sperimentazione, che pone particolare attenzione ai materiali innovativi, in particolare plastici e metallici, e ai processi di crescita, accumulo, cristallizzazione, afferenti a quei materiali. La sua indagine non si limita tuttavia alla formalizzazione di un processo inorganico, chimico o molecolare, ma si volge verso un’attualizzazione estetica, intesa come metafora di situazioni sociali, architettoniche, abitative, strutturali, organiche.
La sua capacità di indagare i processi di aggregazione della materia lo ha portato ad intuire le potenzialità formali di qualsiasi tipo di materiale, soprattutto se tecnologicamente avanzato o d’uso industriale. La sua opera può pertanto essere definita come una nuova modalità di pensare la scultura contemporanea, intesa come manipolazione formale di artifici e strutture non estetiche.
L’incontro sul lavoro e il linguaggio di Loris Cecchini, condotto dal critico d’arte Marco Tonelli, prende le mosse dal senso stesso della sua poetica per arrivare agli ultimi progetti, tra cui la realizzazione di un’opera site specific in ceramica (materia praticamente inedita per Cecchini) per la rassegna Materia Prima. La ceramica dell’arte contemporanea. L’opera, che sarà installata permanentemente nella città di Montelupo Fiorentino, ha l’ambizione di sviluppare una tecnica antica, ma ancora tecnologicamente rinnovabile, come quella della terracotta.



Loris Cecchini, nato a Milano nel 1969, vive e lavora a Berlino. Ha esposto il suo lavoro a livello internazionale, con mostre personali in prestigiosi musei tra cui il Palais de Tokio, il Musée d’Art Moderne di Saint-Etienne Métropole, il MoMA PS1 a New York, lo Shanghai Duolun MoMA di Shanghai, il Casal Solleric Museum di Palma di Maiorca, il Centro Gallego de Arte Contemporanea a Santiago de Compostela, la Kunstverein di Heidelberg, la Teseco Foundation di Pisa, Quarter di Firenze, Il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, la Fondazione Arnaldo Pomodoro di Milano. Ha partecipato a numerose esposizioni internazionali, tra cui la 56a, la 51a  e la 49a Biennale di Venezia, la sesta e la nona Biennale di Shanghai, la 15a  e la 13a Quadriennale di Roma, la Biennale di Taiwan a Taipei, la Biennale di Valencia in Spagna, la 12a Biennale Internazionale di Scultura di Carrara, il Ludwig Museum a Colonia, Palazzo Fortuny a Venezia, Macro Future a Roma. Ha realizzato numerose istallazioni site-specific, tra cui si ricordano, in particolare, le creazioni per Villa Celle a Pistoia (2012), per il cortile di Palazzo Strozzi a Firenze, per la Fondazione Boghossian di Bruxelles (2013) e per il Cleveland Clinic’s Arts & Medicine Institute negli Stati Uniti. Ha partecipato a numerose mostre collettive in tutto il mondo, presso, tra l’altro, il Ludwig Museum di Colonia, il PAC di Milano, Palazzo Fortuny a Venezia, Macro Future a Roma, MART di Rovereto, Haywart Gallery di Londra, The Garage Centre for Contemporary Culture Moscow, Palazzo delle Esposizioni di Roma, Il Musée d’Art Contemporain di Lione, il MOCA di Shanghai, la Deutsche Bank Kunsthalle di Berlino e altre ancora.
Marco Tonelli, critico d’arte, ha curato cataloghi e mostre di arte moderna e contemporanea, dedicati, tra gli altri, a Fabrizio Plessi, Bill Viola, Candida Höfer, Mimmo Paladino, Bertozzi & Casoni, Maurizio Mochetti. È stato Assessore alla Cultura del Comune di Mantova e Commissario inviti della XIV Quadriennale di Roma. Attualmente insegna Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Accademia di Belle Arti di Frosinone ed è Direttore artistico della rassegna Materia Prima presso la Fondazione Museo di Montelupo Fiorentino. Ha pubblicato presso De Luca Editori d’Arte Pino Pascali. Catalogo generale delle sculture 1964-1968 (2011); The Art Horror Picture Show. Dalla Transavanguardia alla Transfunzionalità (2011) e Francis Bacon. Le atmosfere letterarie (2014). È inoltre autore del saggio La statua impossibile. Scultura e figura nella modernità, Marinotti Edizioni (2008) e della monografia Pino Pascali: il libero gioco della scultura, Johan & Levi Editore (2010). Suoi articoli sono usciti sulle riviste Ágalma, Mozart, Art e Dossier, Terzo Occhio, FMR, Look Lateral.

La conferenza è a ingresso libero fino a esaurimento posti e non prevede l’accesso al percorso museale.


#arte
#loriscecchini

21 APRILE. GRATIS MUSEI IN COMUNE E VIAGGIO NEI FORI

GIOVEDÌ 21 APRILE: MUSEI CIVICI GRATUITI

#CulturaCapitale
www.turismoroma.it

Giovedì 21 aprile, in occasione del 2769° Natale di Roma, i Musei in Comune di Roma Capitale saranno aperti secondo l'orario ordinario e sarà possibile visitare gratuitamente le collezioni museali, le mostre in programma e, dal 20 al 24 aprile, partecipare alle numerose attività didattiche tra cui la Maratona di lettura di sonetti di Belli e una serie di appuntamenti guidati dai Curatori dei Musei Civici. Divertenti appuntamenti anche per i più piccoli come la “caccia al tesoro” al Museo Carlo Bilotti.

L’iniziativa è ideata e promossa da Roma Capitale-Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. Servizi museali Zètema Progetto Cultura.
Fanno parte dei Musei in Comune: Musei Capitolini; Centrale Montemartini; Mercati di Traiano Museo dei Fori Imperiali; Museo dell'Ara Pacis; Museo di Scultura Antica Giovanni Barracco; Museo delle Mura; Museo di Casal de' Pazzi; Villa di Massenzio; Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina; Museo di Roma Palazzo Braschi; Museo Napoleonico; Casa Museo Alberto Moravia; Galleria d'Arte Moderna; MACRO;  MACRO Testaccio; Museo Carlo Bilotti; Museo Pietro Canonica; Museo di Roma in Trastevere; Musei di Villa Torlonia; Museo Civico di Zoologia.
Non rientrano nelle gratuità la mostra dedicata a Toulouse-Lautrec presso lo Spazio Espositivo Ara Pacis e le attività del Planetario Gonfiabile presso Technotown.


“VIAGGI NELL’ANTICA ROMA”
2 storie e 2 percorsi
a cura  di Piero Angela e Paco Lanciano

Dopo lo straordinario successo degli scorsi anni,
dal 22 aprile al 30 ottobre tornano i progetti di valorizzazione
del “Foro di Augusto” e del  “Foro di Cesare” disponibili in 8 lingue

Giovedì 21 aprile, in occasione del Natale di Roma,
anteprima ad ingresso gratuito fino ad esaurimento posti

#viaggioneifori
www.turismoroma.it

La Roma di Cesare e di Augusto torna a vivere in tutta la sua suggestione grazie ai “Viaggi nell’antica Roma”, 2 storie e 2 percorsi promossi da Roma Capitale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e prodotti da Zètema Progetto Cultura. L’ideazione e la cura sono di Piero Angela e Paco Lanciano con la storica collaborazione di Gaetano Capasso e con la Direzione Scientifica della Sovrintendenza Capitolina.
Un’iniziativa, partita nel 2014 con il Foro di Augusto e ampliata nel 2015 con il Foro di Cesare, che anche lo scorso anno ha raggiunto un successo straordinario con 158.000 spettatori provenienti da ogni parte del mondo e con un altissimo gradimento complessivo.

Giovedì 21 aprile, in occasione del 2769° Natale di Roma, la città eterna celebra la sua festa con un’anteprima ad ingresso gratuito ad entrambi gli spettacoli fino ad esaurimento posti con prenotazione obbligatoria allo 060608 (è possibile prenotare al massimo 5 posti per ogni telefonata). Le repliche proseguiranno tutte le sere fino al 30 ottobre 2016.

Il progetto “Viaggi nell’antica Roma” racconta il Foro di Augusto e il Foro di Cesare partendo da pietre, frammenti e colonne presenti, con l’uso di teconologie all’avanguardia. Gli spettatori vengono accompagnati dalla voce di Piero Angela e da magnifici filmati e ricostruzioni che mostrano i luoghi così come si presentavano nell’antica Roma: una rappresentazione emozionante ed allo stesso tempo ricca di informazioni dal grande rigore storico e scientifico.

Due storie e due percorsi nell’antica Roma da vivere separatamente (singolo spettacolo € 15 intero; € 10 ridotto) ma anche in forma combinata nella stessa serata o in due serate diverse (combinato Foro di Cesare + Foro di Augusto intero € 25; ridotto € 17). È possibile acquistare i biglietti in loco, tramite il numero 060608, nei Punti Informativi Turistici o sul sito web dedicato www.viaggioneifori.it.

Grazie ad appositi sistemi audio con cuffie gli spettatori possono ascoltare la musica, gli effetti speciali e il racconto di Piero Angela in 8 lingue (italiano, inglese, francese, russo, spagnolo, tedesco, cinese e giapponese).

Le modalità di accesso ai due spettacoli sono differenti. Per il “Foro di Augusto” sono previste tre repliche secondo il calendario pubblicato (durata 40 minuti) mentre per il “Foro di Cesare” è possibile accedere ogni 20 minuti secondo il calendario pubblicato (percorso itinerante in quattro tappe, ciascuna della durata di circa 10 minuti e per la durata complessiva di circa 50 minuti, inclusi i tempi di spostamento).


FORO DI CESARE
Lo spettacolo all’interno del Foro di Cesare è itinerante. Si accede dalla scala accanto alla Colonna Traiana e si attraversa il Foro di Traiano su una passerella realizzata appositamente.
Attraverso la galleria sotterranea dei Fori Imperiali, aperta al pubblico per la prima volta lo scorso anno, si raggiunge di Foro di Cesare e si prosegue così fino alla Curia Romana.
Il racconto di Piero Angela, accompagnato da ricostruzioni e filmati, parte dalla storia degli scavi realizzati per la costruzione di Via dei Fori Imperiali, quando un esercito di 1500 muratori, manovali e operai venne mobilitato per un'operazione senza precedenti: radere al suolo un intero quartiere e scavare in profondità tutta l'area per raggiungere il livello dell'antica Roma. Quindi si entra nel vivo della storia partendo dai resti del maestoso Tempio di Venere, voluto da Giulio Cesare dopo la sua vittoria su Pompeo e si può rivivere l’emozione della vita del tempo a Roma, quando funzionari, plebei, militari, matrone, consoli e senatori passeggiavano sotto i portici del Foro. Tra i colonnati rimasti riappaiono le taberne del tempo, cioè gli uffici e i negozi del Foro e, tra questi, il negozio di un nummulario, una sorta di uffici cambi del tempo. All'epoca c'era anche una grande toilette pubblica di cui sono rimasti curiosi resti.  Per realizzare il suo Foro, Giulio Cesare dovette espropriare e demolire un intero quartiere e il costo complessivo fu di 100 milioni di aurei, l'equivalente di almeno 300 milioni di euro. Accanto al Foro fece costruire la Curia, la nuova sede del Senato romano, un edificio che ancora esiste e che, attraverso una ricostruzione virtuale, è possibile rivedere come appariva all'epoca.
In quegli anni, mentre la potenza di Roma cresceva a dismisura, il Senato si era molto indebolito e fu proprio in questa situazione di crisi interna che Cesare riuscì a ottenere poteri eccezionali e perpetui. Grazie al racconto di Piero Angela si potrà conoscere più da vicino quest’uomo intelligente e ambizioso, idolatrato da alcuni, odiato e temuto da altri.

FORO DI AUGUSTO
Il racconto del Foro di Augusto parte dai marmi ancora visibili nel Foro e, attraverso una multiproiezione di luci, immagini, filmati e animazioni, il racconto di Piero Angela si sofferma sulla figura di Augusto, la cui gigantesca statua, alta ben 12 metri, dominava l'area accanto al tempio. Con Augusto Roma ha inaugurato un nuovo periodo della sua storia: l'età imperiale è stata, infatti, quella della grande ascesa che, nel giro di un secolo, ha portato Roma a regnare su un impero esteso dall'attuale Inghilterra ai confini con l'attuale Iraq, comprendendo gran parte dell'Europa, del Medio Oriente e tutto il Nord Africa. Queste conquiste portarono l'espansione non solo di un impero, ma anche di una grande civiltà fatta di  cultura, tecnologia, regole giuridiche, arte. In tutte le zone dell'Impero ancora oggi sono rimaste le tracce di quel passato, con anfiteatri, terme, biblioteche, templi, strade.
Dopo Augusto, del resto, molti altri imperatori lasciarono la loro traccia nei Fori Imperiali costruendo il proprio Foro. Roma a quel tempo contava più di un milione di abitanti: nessuna città al mondo aveva mai avuto una popolazione di quelle proporzioni; solo Londra nell'800 ha raggiunto queste dimensioni. Era la grande metropoli dell'antichità: la capitale dell'economia, del diritto, del potere e del divertimento. 

LA DIDATTICA
Il calendario completo delle attività è inserito nel programma del Natale di Roma consultabile in cartella stampa
Mercoledì 20 aprile
Musei Capitolini – Sala Pietro da Cortona
“E a che te serve poi sto scrive e legge?.. La nascita de Roma”
Maratona di lettura di sonetti di Belli, dalle 16.00 alle 19.00, a cura di Marcello Teodonio, Vincenzo Frustaci.
Da mercoledì 20 a domenica 24 aprile
Roma vuol dire #Campidoglio #Lupa #MarcoAurelio e molto altro ancora...#capolavori #musei: una serie di appuntamenti guidati dai Curatori dei Musei Civici per avvicinare alla conoscenza diretta attraverso l’osservazione e il racconto di opere, monumenti, luoghi della città.
Da mercoledì 20 a domenica 24 aprile
Museo Carlo Bilotti, Aranciera di Villa Borghese
In orario di apertura del museo i più piccoli potranno cimentarsi in una divertente “caccia al tesoro” Pronti ad esplorare i sogni! Giochi e scoperte al Museo Carlo Bilotti a cura di Carla Scagliosi.

Giovedì 21 aprile
Mercati di Traiano – Museo dei Fori Imperiali
All’interno della mostra Arte in cattedra. Mostra per i 50 anni del liceo artistico Enzo Rossi
Alle 16.00 sfilata di moda (sezione Design della moda e del tessuto) del Liceo Enzo Rossi
e alle 18.00 coro Gospel – Charlie’s Gospel Angels

LE MOSTRE
Ai Musei Capitolini la mostra Campidoglio. Mito, memoria, archeologia in cui rari documenti d’archivio, dipinti, incisioni, sculture e inediti reperti archeologici narrano le trasformazioni urbanistiche del Campidoglio.
Al Museo di Roma in Palazzo Braschi SerpentiForm Arte, gioielleria, design, omaggio di Bulgari alle molteplici forme creative che il serpente ha assunto nell’arte, nella gioielleria e nel design. In corso anche Mario Giacomelli. La figura nera aspetta il bianco, con circa 200 tra le fotografie più importanti del fotografo di Senigallia e Antoine Jean-Baptiste Thomas e il popolo di Roma (1817-1818) raccolta di materiale grafico e fotografico che documenta la storia della città nel corso dei secoli.
Alla Galleria d'Arte Moderna di via Francesco Crispi uno sguardo alla Roma Anni Trenta con opere di eccezionale importanza, in parte mai esposte e sconosciute al pubblico, acquisite dal Governatorato negli anni delle prime Quadriennali del 1931, 1935 e 1939.
Ai Mercati di Traiano Arte in cattedra, esposizione di opere didattiche realizzate dagli alunni del Liceo Artistico Statale "Enzo Rossi".
Al Museo Pietro Canonica di Villa Borghese Alfredo Aceto propone un’installazione sonora e Claire Tabouret i propri dipinti.
Al Museo Carlo Bilotti interessante esposizione Mother Rome di Marta Czok e, presso lo spazio esterno del Museo, Noor l’opera di Bizhan Bassiri.
Alla sede MACRO di via Nizza, da non perdere la mostra William Kentridge - Triumphs And Laments: A Project For Rome che raccoglie i bozzetti a carboncino delle figure ideate dall’artista per i muraglioni del Tevere e le opere di Marisa e Mario Merz. Inoltre sono ancora visitabili le mostre: Appunti di una Generazione #2 - Federico Pietrella; Donatella Spaziani e EGOSUPEREGOALTEREGO. Volto e Corpo Contemporaneo dell’Arte.
Al MACRO Testaccio in corso Forgotten … (The Exhibition) e la mostra dei 15 finalisti della VII edizione del Premio Fondazione VAF.
La Casina delle Civette di Villa Torlonia ospita MetaMosaico le opere scultoreo-musive di Patrizia Dalla Valle e I Ritorni dell’artista romano Giuseppe Salvatori.
Al Museo di Roma in Trastevere Fumetto italiano. Cinquant’anni di romanzi disegnati e Patagonica. Paesaggi dalla fine del mondo.
Al Museo Civico di Zoologia Colori profondi del Mediterraneo: le immagini mai viste del mare nostrum.

INFO
tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 21.00)
VISITE DIDATTICHE
Programma dettagliato consultabile al link
Prenotazioni allo 060608
Ingresso gratuito il 21 aprile; gli altri giorni visita gratuita con pagamento del biglietto d’ingresso al museo secondo tariffazione vigente