AUDITORIUM PROGRAMMI DAL 1 AL 8 APRILE

All'Auditorium sarà una settimana importante per l'arrivo di Bob Dylan, il ribelle Premio Nobel che si esibirà il 3, 4 e 5 aprile nella Sala Santa Cecilia.

Inizierà la settimana dell'Auditorium il gruppo rock G3 formato da JOE SATRIANI, JOHN PETRUCCI (Dream Theater) e ULI J. ROTH (ex-Scorpions) e si proseguirà con la musica italiana: due appuntamenti di Retape, la rassegna dedicata alla scena emergente romana (5 aprile The Artisans, 7 aprile Andrea Ra) e il concerto della pianista e compositrice Federica Fornabaio (6 aprile).  

Il giornalista sportivo Federico Buffa dedicherà la sua narrazione sincopata a uno storico incontro di boxe con A NIGHT IN KINSHASA, Muhammad Ali vs George Foreman; oltre l'incontro di boxe fu un episodio di riscatto sociale che cambiò la storia (7 aprile).

Infine il nuovo progetto jazz di due grandi maestri, Enrico Rava e Trilok Gurtu (7 aprile).

Domenica 8 ritorna un artista molto amato dal pubblico romano: Alessandro Mannarino con “L’Impero crollerà”. 

MUSICA PER ROMA
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
APPUNTAMENTI 1 – 8 APRILE 2018 


Lunedì 2 aprile
G3 Joe Satriani – John Petrucci – Uli Roth
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Biglietti da 45 a 75 euro + d.p.



Martedì 3, Mercoledì 4 e Giovedì 5 aprile
Bob Dylan
Sala Santa Cecilia ore 21
Biglietti da 60 a 105 + d.p.



Giovedì 5 aprile
Retape Off
The Artisans
Teatro Tor Bella Monaca ore 22
Ingresso 5 euro



Giovedì 5 aprile
Lucio Leoni
Teatro Studio Gianni Borgna ore 21
Biglietto unico 15 euro



Venerdì 6 aprile 
Federica Fornabaio
Sala Sinopoli ore 21
Biglietto unico 25 euro



Sabato 7 aprile
Retape
Andrea Ra
Teatro Studio Gianni Borgna ore 21
Biglietto unico 8 euro



Sabato 7 aprile
Rassegna JazzLove
Trilok Gurtu e Enrico Rava
Sala Petrassi ore 21
Biglietti 18 e 28 euro



Sabato 7 aprile
Federico Buffa
A Night in Kinshasa
Sala Sinopoli ore 21
Biglietti da 21,75 a 35 + d.p.



Domenica 8 aprile
Lezioni di Storia
Franco Cardini
ISLAM – Sunniti contro Sciiti
Sala Sinopoli ore 11
Biglietto 14 euro



Domenica 8 aprile
Dialoghi Matematici
Newton: il calcolo della scienza moderna
Sala Petrassi ore 18
Biglietto unico 8 euro



Domenica 8 aprile
Mannarino
Sala Santa Cecilia ore 21
Biglietti da 28 a 43 euro + d.p.



Domenica 8 aprile
Luca Seta
“Ricomincio da qui”
Teatro Studio Gianni Borgna ore 21
Biglietto unico 15 euro









MOSTRE: 

Fino al 22 aprile 2018
PHOTO ARK
MERAVIGLIE DEL MONDO ANIMALE
Mostra ideata e curata da National Geographic Italia
AuditoriumExpo
Biglietti 12 euro



Fino al 27 aprile 2018
LUANA PERILLI
LEOPOLD-O
AuditoriumArte
Ingresso libero



Sound Corner / 41
Silvano Manganaro
presenta
Iginio de Luca
Iailat, 2018
20’


Auditorium Parco della Musica 

VEGANFEST DUE GIORNI RICCHISSIMI SUL MONDO VEGANO A LUCCA

VeganFest sarà il più grande festival d'Europa dedicato al mondo del fit-food e arriva a Lucca Polo Fiere il 14 e 15 aprile 2018.

Il VeganFest è organizzato con VEGANOK, prima ed unica certificazione Etica per prodotti Vegan nata in Italia (oltre 1.100 realtà certificate e oltre 15 mila prodotti dall'alimentazione, all'abbigliamento, fino alla cosmesi).

Due giorni a Lucca con lo street food vegan: degustazioni gratuite, cooking show dei migliori chef italiani, conferenze scientifiche, volontariato, personaggi dello spettacolo, atleti e molti espositori con i loro prodotti dalla cura del corpo a quella della casa, dall’abbigliamento al benessere, dai prodotti alimentari, all’editoria, allo sport e fitness.

Il VeganFest si confronterà sul fit-food, tra scienza e forma fisica, promuovendo quell'alimentazione che aiuta a restare in forma, con incontri di medici, nutrizionisti, operatori e professionisti del settore, nomi di spicco del mondo Vegan quali:

• Renata Balducci presidente di AssoVegan - associazione Vegani Italiani Onlus, 
• Erica Congiu responsabile e coordinatrice del BioDzionario cosmetico e alimentare, 
• Leonardo Pinelli professore associato di pediatria dell’Università di Verona, 
• Michela De Petris medico nutrizionista, membro del comitato scientifico associazione Vegani Italiani, 
• Paola Cane coordinatrice dell’osservatorio VEGANOK ,
• Roberto Pinton, segretario nazionale di FederBio, 
• Dario Dongo avvocato e giornalista esperto in diritto alimentare e dei consumatori a livello europeo e internazionale nonché docente di diritto alimentare alle università di Milano-Bicocca. 

Il benessere fisico in senso globale avrà uno spazio interamente dedicato.

Il tema Sport e vegan sarà approfondito con l'atleta Massimo Brunaccioni, vegano e campione mondiale di Natural Body Building, presente con un team di super esperti, lui personal trainer del mondo del fitness proverà come sia possibile raggiungere i massimi livelli con una alimentazione 100% vegetale. 

Al Festival vegano è prevista anche un'area delle arti marziali con ospite d'onore il maestro Francesco Romani, pioniere del karate italiano che è attento a uno stile di vita sano ed equilibrato. 

Novità assoluta del Vegan Festival è "spazio meditazione" curato Walter Giannini professionista accreditato dal VEGANOK, operatore olistico, counselor relazionale e compositore per sperimentare tecniche di rilassamento e mindfullness.    

Una due giorni ricchissima con il programma completo sul sito www.veganfest.it

#veganfest #lucca #festivalvegano #veganok

PASQUETTA NEI LUOGHI DEL FAI

Pasquetta fuori porta è un'abitudine tipicamente romana che inaugura la stagione delle gite: gioia, luce e vitalità.

Il giorno che segue la Pasqua, il lunedì dell'angelo, è chiamato come una piccola Pasqua.

Dove andare a Pasquetta? A visitare i luoghi del FAI  il Fondo ambiente italiano, per una scelta di cultura, buon gusto per sostenere e vivere le bellezze italiane.

Cosa propone il FAI per il giorno di Pasquetta? Ecco le moltissime idee da godere in famiglia e tra amici, immersi tra arte e natura:

•   le tradizionali cacce alle uova nei giardini storici, parchi e vigneti
•    giochi all’aria aperta e cacce al tesoro dentro le mura di antichi castelli
•   concerti nei boschi centenari
•   passeggiate nella natura
•   visite speciali alla scoperta di ville, antichi monasteri e giardini archeologici
•   e i tradizionali pic nic con i prodotti che offre il territorio

Per gli iscritti al FAI il biglietto è ovviamente scontato!

www.fondoambiente.it
Fondazione senza scopo di lucro
FAI - FONDO AMBIENTE ITALIANO - Via Carlo Foldi, 2 - 20135, Milano
Tel. 02 4676151 - Fax 02 48193631 | P.I.: 04358650150 | info@fondoambiente.it


#FAI #pasquetta

“ROMA CITTÀ MODERNA. Da Nathan al Sessantotto”

ROMA è una città moderna? Sì, lo confermano quasi 180 opere d'arte in mostra  con “ROMA CITTÀ MODERNA. Da Nathan al Sessantotto” lungo il Novecento fra Modernità e Tradizione, alla Galleria d’Arte Moderna Via Francesco Crispi 24 – in Roma dal 29 marzo 2018  al 28 ottobre 2018.

Mario Sironi La famiglia del pastore 

ROMA CITTÀ MODERNA ripercorre le maggiori correnti artistiche del Novecento come un tributo alla Capitale d'Italia nel periodo esatto che va dal suo Sindaco Ernesto Nathan al Sessantotto e presenta dipinti, sculture, opere di grafica e fotografia mai esposte prima o non esposte da lungo tempo, raccontando una Roma centripeta e da sempre multiculturale, che ha sedimentato nel tempo le  diversità assimilate e le univocità custodite, da Ernesto Nathan, il mazziniano Sindaco di Roma dal 1907al 1913, fino al decennio dei movimenti di massa e della rivoluzione artistica e culturale riassunta nel  fatidico Sessantotto.

Giacomo Balla Il Dubbio
1907-1908, olio su carta

La mostra si muove su un tracciato storico dove Roma è in primo piano con la sua storia, i suoi luoghi e i suoi stili artistici  con i quali molte volte ha anticipato temi e stili.

ROMA CITTA' MODERNA espone le opere di Duilio Cambellotti, Onorato Carlandi, Nino Costa, Adolfo De Carolis, Camillo Innocenti, Auguste Rodin, Adolf Wildt, Ettore Ximenes,  che anticipano il desiderio di rinnovamento e modernità realizzato degli esponenti della Secessione romana negli anni Dieci (Felice Carena, Nicola D’Antino, Arturo Dazzi, Arturo Noci ecc.), e il gruppo dei futuristi e degli aeropittori degli anni Venti e Trenta (Benedetta Cappa Marinetti, Tullio Crali, Sante Monachesi, Enrico Prampolini, Tato, ecc.).

Onorato Carlandi  Roma 1900-1918 olio su tela

Una parte sostanziale  è dedicata alla tendenza artistica del recupero dell’antico e della tradizione dell’arte italiana degli anni Venti-Trenta, dal Tonalismo al Realismo Magico, dalla Metafisica, al Primitivismo, tramite le quali gli artisti “guardano” Roma con un nuovo seppur “antico” sguardo (Giacomo Balla, Giuseppe Capogrossi, Felice Casorati, Emanuele Cavalli, Giorgio de Chirico, Achille Funi, Franco Gentilini, Arturo Martini, Roberto Melli, Fausto Pirandello, Mario Sironi, ecc.).

Achille Funi Il Colosseo 1930 olio su tela 

Le opere della Scuola Romana in particolare sono dei capolavori dell’arte italiana del Novecento con focus centrato sulle demolizioni/ricostruzioni  del centro città e lo sviluppo delle periferie (Afro, Mario Mafai, Scipione, ecc.), che introducono nella fase della figurazione e dell’astrazione  post-bellica degli anni Quaranta, Cinquanta e primi Sessanta (Renato Guttuso, Leoncillo, Carlo Levi, Gastone Novelli, Achille Perilli, Giulio Turcato, Lorenzo Vespignani, Alberto Ziveri, ecc.).

Gastone Novelli Corrsipondenze terrestri 

Poi c'è una Roma che va verso la Pop Art  e le sperimentazioni concettuali della seconda metà degli anni Sessanta che hanno dirottato il centro e il pensiero artistico verso un  afflato internazionale (Franco Angeli, Mario Ceroli, Tano Festa, Mario Schifano, Pino Pascali, Luca Maria Patella, Mimmo Rotella, ecc.).

Mimmo Rotella A strappo deciso
1960, collage e carta colorata

In occasione della mostra saranno anche organizzate (maggio-ottobre 2018) una serie di iniziative culturali – incontri, letture, presentazioni, proiezioni, serate musicali e a tema – atte a rafforzare la forza dirompente dell’arte e del pensiero culturale a Roma nei suoi “primi” sette decenni della sua evoluzione

INFO

ROMA CITTÀ MODERNA
Da Nathan al Sessantotto
Galleria d’Arte Moderna di Roma
Via Francesco Crispi, 24

Quando 29 marzo 2018 – 28 ottobre 2018

Orari Da martedì a domenica ore 10.00 - 18.30
L’ingresso è consentito fino a mezz’ora prima dell’orario di chiusura.
Giorni di chiusura: lunedì, 1 maggio  

Biglietti

Biglietto di ingresso alla Galleria d’Arte Moderna: € 7,50 intero e € 6,50 ridotto, per i non residenti; € 6,50 intero e di € 5,50 ridotto, per i residenti; gratuito per le categorie previste dalla tariffazione vigente.

060608 (tutti i giorni ore 9:00 - 19:00)
www.museiincomune.it; www.galleriaartemodernaroma.it

LA CASA DI GOETHE SARA' AMOR E MORTE A VIA DEL CORSO

Amore e morte a via del Corso è il titolo di una piéce tra recitazione e musica.

In via del Corso 18 a Roma quel palazzo ospitò Goethe e fu teatro di una storia d'amore e di amanti fuggiaschi.

La pièce teatrale con musica di Valerio Vicari, ispirata ad una storia vera tratta da Via del Corso 18. Storia di un indirizzo di Dorothee Hock, con STEFANO PATTI e ALESSIA RABACCHI, Labor Limae ANDREA FEROCI e FRANCESCO MICOZZI, pianoforte e MARCO SIMONACCI, violoncello con 

Musiche tratte dall'opera Werther di Jules Massenet.

Il progetto è a cura di Giorgia Aloisio e Dorothee Hock.

Il palazzo in Via del Corso 18 è noto per aver ospitato Johann Wolfgang Goethe durante il suo soggiorno romano.  I due amanti segreti e protagonisti della piéce erano fuggiti dalla lontana Alsazia nel 1875 (un anno dopo l'inaugurazione del Teatro Torlonia). Due mesi dopo il loro arrivo il palazzo diventa protagonista sui più importanti giornali italiani, e la vicenda di Maximilian e Luise troverà eco anche nella stampa tedesca. 

La pièce è dedicata alla storia dei due amanti fuggiaschi ricostruendo il percorso della loro fuga d'amore e ricercandone le verità.

Su prevendita online: www.r3o.org | sezione "biglietti spettacoli"

 Museo - Biblioteca - Foyer italo-tedesco

Via del Corso 18 | 00186 Roma (Piazza del Popolo)

www.casadigoethe.it

Tel. 06 32650 412

Giovedì 29 marzo 2018 ore 19.00

Teatro Torlonia, Via Lazzarro Spallanzani 1 A

In lingua italiana

"MUTINA SPLENDIDISSIMA" : SALVATORE SETTIS DIALOGA CON CLAUDIO FRANZONI

"Mutina splendidissima" è la mostra in corso sull' importantissima cattedrale di Modena in cui USO, AMMIRAZIONE, RIPRESA: IL MEDIOEVO DAVANTI ALL'ANTICO sarà tema dell'incontro tra Salvatore Settis e Claudio Franzoni all'Auditorium "Marco Biagi" in Largo Marco Biagi 10, Modena, Giovedì 29 marzo 2018, ore 18.

Salvatore Settis

Perchè Mutina (Modena) è così importante per la storia dell'arte?

Il duomo di Modena è considerato dagli studiosi un riferimento emblematico  del rapporto tra Medioevo e Antico, il tema delle grandi mostre modenesi sulla cattedrale nel 1984 e tema anche dell'esposizione Mutina splendidissima, in corso fino all'8  aprile al Foro Boario di Modena. 

Su questa Mutina splendidissima e su che cosa ha rappresentato nel passaggio tra Antico e Medio Evo dialogheranno due eccellenze: Salvatore Settis e Claudio Franzoni.

Salvatore Settis è professore emerito presso la Scuola Normale di Pisa, di cui è stato Direttore. E' stato Direttore del Getty Research Institute di Los Angeles, Presidente del Consiglio superiore per i Beni culturali e paesaggistici e membro di alcune tra le più prestigiose accademie europee e americane. Oltre ai suoi studi sull’arte antica e sulla tradizione classica, si è a lungo occupato di politiche dei beni culturali.

Claudio Franzoni è archeologo e storico dell'arte. Ha collaborato alla realizzazione di numerose mostre e iniziative editoriali. Ha approfondito i temi dell'arte di età romana, del reimpiego e della storia della tradizione classica.

Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti.

www.mutinasplendidissima.it

mostra@mutinasplendidissima.it

Ingresso omaggio alla mostra Mutina Splendidissima per chi partecipa alla conferenza.

#arte #mutinasplendidissima #salvatoresettis #claudiofranzoni

FASHION CAPPOTTINO BIANCO E DINTORNI

Incursione fashion del weekend arrivata con un cappottino bianco 

che abbiamo scelto di abbinare a gonna e tshirt scura. La gonna mini o sopra il ginocchio potrà essere scelta in un tessuto liscio per compensare la goffratura del cappottino e restare tutto sommato poco importante mentre la tshirt sarà sempre nera, ma molto bene se, come il trend anni 80 propone, con una scritta simpatica (più o meno discreta a seconda dello stato d'animo) e magari in rosso.

Borsa in colore neutro

WAGNER CON L'OLANDESE VOLANTE PER LA PRIMA VOLTA A SANTA CECILIA

L'Olandese volante di Richard Wagner, per la prima volta all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, sarà diretta dal Maestro Mikko Franck nell' Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia, lunedì 26 marzo ore 19.30 – mercoledì 28 ore 19.30 – venerdì 30 ore 20.30.

L'Olandese Volante (Die fliegende Holländer) di Richard Wagner in forma di concerto sarà diretta dal maestro finlandese Mikko Franck che per la prima volta nella storia dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia è stato nominato Direttore Ospite Principale: due debutti assoluti sia per l'opera che per il Maestro!

L’opera di Wagner si rifà alla leggenda nordica del misterioso personaggio condannato a vagare in eterno per i mari fino alla redenzione per la fedeltà di una donna che lo ama; opera  in cui Wagner inserisce un elemento autobiografico del ricordo di una tempesta in mare  nella quale si trovò coinvolto nel 1839 e che lo turbò moltissimo.

Dopo la prima rappresentazione a Dresda nel gennaio del 1843, l'Olandese volante ebbe varie revisioni da parte di Wagner, almeno fino al 1880.  Tra arie, duetti, cori e canti di marinai è considerata l'opera di un Wagner maturo, innovativa per la sua continuità musicale e tematica tra le parti vocali e strumentali.

Mikko Franck fino al 2020 sarà impegnato con l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia per almeno tre produzioni a stagione alternandosi al Direttore Principale, Antonio Pappano.

Wagner a Santa Cecilia:

L’oro del Reno

1988 Giuseppe Sinopoli

2013 Kirill Petrenko

La Valchiria

1989 Giuseppe Sinopoli

Sigfrido

1990 Giuseppe Sinopoli

Il crepuscolo degli dèi

1991 Giuseppe Sinopoli

Tristano e Isotta

1993 Christian Thielemann

2004 Myung-Whun Chung

Parsifal

1994 Giuseppe Sinopoli

2008 Daniele Gatti

Lohengrin

1996 Christian Thielemann

Tannhäuser

2001 Myung-Whun Chung

Nato a Helsinki nel 1979 Mikko Franck ha iniziato con la direzione d’orchestra a 17 anni  e oggi è uno dei direttori più importanti della sua generazione ed è considerato uno specialista del repertorio romantico.

Nel 2019 condurrà l’Orchestra Philharmonique in un tour europeo che (Berlino, Bonn, Colonia, Dresda, Düsseldorf, Hamburg, Hannover, Munich e Vienna).

Dal settembre 2017 ha ricevuto l’incarico di Direttore Ospite Principale dell’Orchestra e del Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Nel gennaio 2018 ha diretto ne L’Enfant et les sortilèges di Ravel i Berliner Philharmoniker - con cui aveva debuttato nel 2003 - e il prossimo dicembre sarà alla guida della blasonata Cleveland Orchestra. Appassionato del repertorio operistico nelle scorse stagioni ha diretto la Bohème, Salome, Lohengrin, Elektra, Tosca, La fanciulla del west, Die tote Stadt e Tristano e Isotta alla Staatsoper di Vienna. Nel 2018 dirigerà Pelleas et Melisande alla Semperoper di Dresda.

Nel febbraio 2018 è stato nominato Goodwill Ambassador da Unicef France, e in questo ruolo desidera sostenere il prezioso lavoro dell’Unicef nel mondo.

Al momento della nomina ha dichiarato: “Ogni bambino è unico. Ogni bambino, indipendentemente dalle sue origini ha diritto di vivere in un ambiente sicuro e sano, per seguire i propri sogni e poter realizzare il proprio potenziale”.

Stagione Sinfonica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia

Lunedì 26 marzo ore 19.30 – mercoledì 28 ore 19.30 – venerdì 30 ore 20.30

Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Mikko Franck direttore

Ciro Visco direttore del Coro

Iain Paterson baritono (L'Olandese)

Matti Salminen basso (Daland, marinaio norvegese)

Amber Wagner soprano (Senta, figlia di Daland)

Robert Dean Smith tenore (Erik, un cacciatore)

Tuomas Katajala tenore (marinaio di Daland)

Tiziana Pizzi alto (Mary, nutrice di Senta)

Wagner L'Olandese Volante

Biglietti da 19 a 52 Euro

I biglietti possono essere acquistati anche presso:

Botteghino Auditorium Parco della Musica

Viale Pietro De Coubertin Infoline: tel. 068082058

Prevendita telefonica con carta di credito:

Call Center TicketOne Tel. 892.10

AUDITORIUM PROGRAMMI DAL 25 MARZO AL 1 APRILE 2018

L’Auditorium Parco della Musica propone dal 25 marzo al 1 aprile 2018 una settimana musicale con il ritorno di  Joan as Police Woman, la stravagante multistrumentista newyorkese che ha affiancato artisti come Elton John, Lou Reed e Battiato e che torna a presentare il suo ultimo album “Damned devotion” definito scuro e riflessivo dalla critica, con un titolo certamente drammatico come dichiara la stessa artista.

Joan as Police Woman

Per la musica italiana sarà protagonista Ornella Vanoni  con lo spettacolo La mia storia,  il racconto in musica della sua lunga carriera artistica, iniziata dal Piccolo di Milano negli anni ’60. Ornella Vanoni canterà i brani storici della mala di Brecht e i suoi grandi successi .

Musica sperimentale all’Auditorium con il pianista cubano Alfredo Rodriguez talento del nuovo jazz latino, e Marco Greco, chitarrista romano classe 1991.

Alfredo Rodriguez

Per Lezioni di Storia, Paolo di Paolo introdurrà  PIETRO VERONESE con l’argomento RUANDA HUTU CONTRO TUTSI, la storia della recente tragedia dello sterminio di un milione di Tutsi da parte delle milizie Hutu e dell’esercito governativo, tragedia del recente 1994 che ha confermato la profezia di Primo Levi sulla possibilità che gli stermini umani si reiterassero nella storia.

Il conflitto in Ruanda tra gli Hutu contro i Tutsi è stato davvero soltanto un fenomeno di tribalismo? Ce lo dirà Pietro Veronese che è stato a lungo inviato di “Repubblica” in Africa e nel resto del mondo.

www.auditorium.com

Il Programma completo :

APPUNTAMENTI 25 MARZO – 1 APRILE 2018

Domenica 25 marzo

Lezioni di Storia

Pietro Veronese

RUANDA – Hutu contro Tutsi

Sala Sinopoli ore 11

Biglietto 14 euro

Domenica 25 marzo

Lezioni di Jazz a cura di Stefano Zenni

Storia e paradossi del disco jazz

Teatro Studio Borgna ore 18

Biglietto unico 8 euro

Mercoledì 28 marzo

Joan As Police woman

Sala Petrassi ore 21

Biglietto unico 19,50 + d.p

Giovedì 29 marzo

Ornella Vanoni

Sala Sinopoli

Biglietti da 35 a 60 euro + d.p.

Giovedì 29 marzo

Alfredo Rodriguez

Teatro Studio Gianni Borgna ore 21

Biglietto unico 18 euro + d.p

Venerdì 30 marzo

Marco Greco

Teatro Studio Gianni Borgna ore 21

Biglietto unico 15 euro

MOSTRE:

Fino al 22 aprile 2018

PHOTO ARK

MERAVIGLIE DEL MONDO ANIMALE

Mostra ideata e curata da National Geographic Italia

AuditoriumExpo

Biglietti 12 euro

Fino al 27 aprile 2018

LUANA PERILLI

LEOPOLD-O

AuditoriumArte

Ingresso libero

Sound Corner / 41

Silvano Manganaro

presenta

Iginio de Luca

Iailat, 2018

20’

IL MUSEO DELLA CARTA DI TOSCOLANO MADERNO RIAPRE CON FANTASTICO GARDA

Riapre il MUSEO DELLA CARTA di Toscolano Maderno con la mostra FANTASTICO GARDA. 

di Simona Cremonini e la presentazione di un libro con l'inaugurazione sabato 24 marzo dalle 16.00 nella Valle delle Cartiere di Toscolano Maderno.

L’antica cartiera di Maina a Toscolano Maderno dopo un importante recupero architettonico riapre con la presentazione della raccolta di favole illustrate Fantastico Garda di Simona Cremonini.

Museo della Carta di Toscolano Maderno: particolare

Nel nuovo Museo della Carta di Toscolano Maderno sarà possibile ripercorrere la storia della carta, dal Medioevo fino al 1962, anno di chiusura dell’ultima fabbrica nella valle, conoscendo il processo produttivo tra manufatti e macchinari ancora funzionanti, e le curiosità legate alla stampa attraverso l'esposizionedei libri stampati dall'illustre tipografo Alessandro Paganini a Toscolano nella prima metà del Cinquecento.

Simona Cremonini Tavin

Il Museo di Toscolano Maderno sarà guidato dal direttore Lisa Cervigni .

Negli antichi spazi della cartiera  sono previsti eventi temporanei sull’arte visiva di giovani talenti e mostre su aspetti inediti del passato della Valle delle Cartiere, fino a ottobre.

L'apertura del Museo della Carta  esordirà con la mostra delle tavole illustrate di Fantastico Garda di Simona Cremonini: creature fantastiche del saggio-bestiario del lago di Garda. Il libro è un percorso magico attorno al fiume Benaco, che ricostruisce il mondo sovrannaturale  del Piccolo Popolo, delle creature fantastiche che fanno parte delle tradizioni locali: nani, elfi giganti e draghi, mostri e unicorni, ninfe e sirene o anguane e matronae , il bresciano Tomfador , le trentine Les Eguales e il veronese Grisot.

Museo della Carta di Toscolano Maderno

FANTASTICO GARDA

di Simona Cremonini

presentazione libro e 

inaugurazione: sabato 24 marzo, dalle ore 16.00

Museo della carta

Via Valle delle Cartiere 

25088 Toscolano Maderno (BS) 

Tel. 0365 641050 – 0365 546023

info@valledellecartiere.it

www.valledellecartiere.it

facebook: museo della carta di Toscolano Maderno

Orari: 

dal 24 

marzo al 30 giugno e dal 1 settembre al 7 ottobre tutti i giorni dalle 10,00 alle 18,00 

Dal 1 luglio al 31 agosto tutti i giorni dalle 10,00 alle 19,00 

Dal 13 ottobre al 28 ottobre solo sabato e domenica, dalle 10,00 alle 18,00

Biglietto 

intero: 

€ 7,00 ridotto: € 5,00 (gruppi composti da minimo 20 persone, 6-18 anni, over 65)

Residenti nel Comune di Toscolano Maderno: € 3,00

Gratuità: disabili e loro accompagnatori, bambini di età inferiore ai 6 anni

ZEROVSKIJ – SOLO PER AMORE DI RENATO ZERO TORNA AL CINEMA

ZEROVSKIJ – SOLO PER AMORE torna al cinema. 
Lo spettacolo ideato, scritto e diretto da Renato Zero, torna al cinema per la grande richiesta di pubblico dopo il grandissimo successo, avendo scalato la classifica Cinetel con  443.668€ di incasso e 47.000 spettatori in solo tre giorni di programmazione.

Lo ZEROVSKIJ – SOLO PER AMORE, il nostro sorprendente e geniale Renato Zero, ha risposto così alla grande richiesta di pubblico:

 “…Allora? Non siete ancora sazi, davvero? Ma non ci credo!

Avete ancora voglia di Zerovskij, ma è bellissimo! Davvero bellissimo!

E allora tornate, Zerovskij ed io vi aspettiamo. Stesso schermo, stessa magia.

Parola di Renato Zero!”

ZEROVSKIJ la grande opera di Renato Zero torna quindi al cinema per altri due giorni il 3 e 4 aprile. L’elenco della sale su www.renatozero.com/alcinema

Breve sinossi: Zerovskij dirige una stazione ferroviaria quasi irreale dove Amore, Odio, Tempo, Morte e Vita sono umanizzati in un confronto amaro e spietato, ironico e tenero con Enne Enne, un figlio di nessuno, e Adamo ed Eva, biblici viaggiatori di sempre.

#renatozero #zerovskij #cinema